Diario de un Humano

En este episodio conversamos con Ludwika Paleta, una de las actrices más queridas de México, quien, a pesar de haber nacido en Polonia, se ha ganado el corazón de millones de personas a través de su historia y su autenticidad. Ludwika nos comparte el contexto de la migración de sus padres a México cuando ella tenía apenas dos años, y cómo crecer en una familia migrante, que enfrentó retos económicos pero nunca permitió que faltara amor, techo ni alimento, le enseñó desde muy pequeña el valor del esfuerzo, la gratitud y la resiliencia.Reflexiona sobre cómo esta historia familiar moldeó su carácter y su forma de ver el mundo, entendiendo que las oportunidades no son algo garantizado, sino algo que se construye con trabajo, disciplina y constancia. Desde muy joven comenzó su camino en el mundo de la actuación, una profesión que no solo le dio reconocimiento, sino que también la llevó a un profundo proceso de autoconocimiento.A lo largo de su carrera, Ludwika descubrió su espiritualidad y la importancia de mirar hacia adentro, de cuestionarse, de entender que no tenemos el control absoluto sobre la vida y que el verdadero trabajo está en conocernos, aceptarnos y evolucionar constantemente. En una época marcada por la inmediatez y el consumo excesivo de contenido, nos invita a reflexionar sobre aquello con lo que llenamos nuestra mente y el valor real de las cosas que elegimos consumir y crear.También nos abre su corazón al hablar sobre sus dos experiencias con la maternidad, la primera a los 20 años, en una etapa donde aún tenía el deseo de descubrir el mundo y construir su identidad, y la segunda a los 37 años, desde un lugar más consciente, presente y maduro. Nos comparte cómo ambas experiencias le enseñaron diferentes formas de amar, de crecer y de entender la vida.Con honestidad y profundidad, Ludwika nos habla de la importancia de dejar de vivir desde la aprobación externa y comenzar a tomar decisiones pensando en la persona que seremos en el futuro. Nos invita a imaginar a nuestro yo de 90 años y preguntarnos si estamos construyendo una vida que nos haga sentir orgullosos, en paz y plenos.

Gracias por escuchar!!

En este episodio conversamos con Patricio Ochoa, creador de contenido y médico, quien nos comparte su historia de vida y la forma en la que la curiosidad, la creatividad y una familia muy presente marcaron su desarrollo desde pequeño. Pato creció en un entorno que lo impulsó a hacerse preguntas, explorar el mundo y formar criterio propio, entendiendo desde temprana edad la importancia de aprender y crecer de manera integral.Durante la conversación, nos cuenta cómo estudiar la preparatoria en Estados Unidos cambió su perspectiva por completo. Ahí aprendió el valor de la disciplina, la constancia y de tener objetivos grandes que van mucho más allá de la fiesta o la inmediatez, una experiencia que lo ayudó a construir una mentalidad enfocada en el largo plazo.Más adelante, Pato decidió estudiar Medicina, una de las decisiones que más lo han formado como ser humano. Nos habla de su paso por el internado, una etapa retadora que le enseñó resiliencia, fortaleza mental, estructura y la importancia de mantenerse firme incluso en los momentos más exigentes. Esta experiencia no solo lo marcó como profesional de la salud, sino también como persona.A lo largo del episodio, Patricio nos invita a reflexionar sobre la importancia de cuidar nuestro cuerpo, nuestra mente y nuestra alma, y nos impulsa a responsabilizarnos de nuestra salud a través de hábitos como leer, hacer ejercicio, cultivar el arte y aprender a ponernos a nosotros mismos como prioridad. Desde su mirada médica, nos explica la complejidad de la época en la que vivimos y cómo los estímulos constantes, el estrés y el ritmo acelerado afectan directamente nuestra neurología, rendimiento y bienestar emocional.Pato hace énfasis en la relevancia de inculcar en los niños el arte y el deporte, no solo como actividades recreativas, sino como pilares fundamentales para el desarrollo emocional, cognitivo y físico. Esta conversación es profundamente enriquecedora, ya que combina experiencia personal y conocimiento científico para ayudarnos a entender muchos de los retos que enfrentamos hoy como sociedad.
00:00 – 03:18 Introducción03:18 – 12:48 El efecto neurológico de la dopamina por las pantallas12:48 – 24:26 La diferencia entre placer sano y vicio24:26 – 37:11 Cómo salir de la zona de confort37:11 – 42:26 La importancia del entorno que nos rodea42:26 – 56:35 Infancia creativa, deportiva y construcción de resiliencia56:35 – 01:05:59 ¿Qué replicarías de tu crianza con tus hijos?01:05:59 – 01:15:24 Cómo salir de un vicio01:15:24 – 01:30:24 Cómo perjudica la pornografía a nivel neurológico01:30:24 – 01:43:10 La meditación y el control emocional01:43:10 – 01:49:41 Sanar la sexualidad: poner límites y amarte01:49:41 – 02:02:39 La preparatoria: límites en las relaciones y manejo emocional02:02:39 – 02:12:14 Las carencias internas y el cuestionamiento personal02:12:14 – 02:30:35 El estilo de vida de un doctor02:30:35 – 02:37:59 Conexiones importantes a largo plazo02:37:59 – 02:41:46 El mejor consejo que le han dado02:41:46 – 02:44:00 Carta de la abuela de Pato y despedida

En este episodio entrevistamos a Román de Castro, artista mexicano que nos comparte su historia de vida y su visión sobre la creatividad, el arte y la libertad de explorarnos sin miedo a fallar.

Román nació de padres muy jóvenes —su mamá tenía apenas 17 años— y creció en un entorno profundamente artístico. Desde pequeño tuvo algo que hoy no todos pueden darse: libertad para probar, equivocarse y descubrir quién era, lo que le enseñó confianza, curiosidad y la certeza de que intentar cosas nuevas nunca es un error.

Durante la conversación, Román reflexiona sobre cómo en la vida adulta muchas personas pierden el contacto con su creatividad. Nos habla de cómo todos somos creativos por naturaleza, pero el ritmo actual de la vida, la productividad constante y la falta de espacios para el aburrimiento han ido apagando esa parte esencial. Para él, aburrirse, imaginar y dejar que la mente divague es un lujo necesario para volver a conectar con lo que somos y con lo que queremos expresar.

También nos comparte su experiencia creciendo entre dos culturas: México y Brasil, ya que su madre es brasileña. Desde niño viajaba un par de veces al año para ver a su familia, aprendiendo a moverse entre mundos distintos y, sobre todo, a convivir con sentimientos como la nostalgia y el extrañar, emociones que hoy considera profundamente valiosas y que han marcado su sensibilidad artística.

Román nos cuenta cómo su camino en el arte comenzó sin expectativas ni ambición comercial: pintar era simplemente un hobby, una forma íntima de expresar lo que llevaba dentro. Fue gracias al impulso de sus amigos que decidió compartir su trabajo, y sin buscarlo, el mundo comenzó a conectar con su arte. Su crecimiento fue rápido y orgánico: de compartirlo de manera casual, pasó a exponer en galerías, vivir grandes momentos de reconocimiento y eventualmente llevar su obra a Europa y otros lugares del mundo.

Con mucha gratitud y humildad, Román deja claro que el arte no es elitista, ni depende de materiales caros, técnicas perfectas o validación externa. Para él, el arte vive dentro de todos y es una herramienta poderosa para expresarnos, sanar y entendernos mejor. Este episodio es una invitación a reconectar con nuestra creatividad, a permitirnos sentir, imaginar y recordar que crear también es una forma de estar vivos.

En este episodio hablamos con Anna Sarelly, una de las pioneras del mundo beauty en México, nos compartió su historia desde que comenzó en redes sociales a los 17 años haciendo videos de maquillaje por puro gusto, sin imaginar que ese pasatiempo se convertiría eventualmente en la marca que hoy tiene.
Nos contó cómo desde muy joven, tuvo que aprender a adaptarse al cambio tras vivir tres mudanzas importantes, experiencias que la formaron emocionalmente.
También hablamos de cómo empezó a crear contenido en Youtube, los frutos de su constancia empezaron a notarse: las marcas comenzaron a buscarla por sus videos, a enviarle productos y a abrirle las puertas a un futuro que en ese momento nadie entendía del todo.
Entre viajes y compromisos laborales, su rendimiento académico empezó a verse afectado hasta que tuvo que tomar una de las decisiones más difíciles y arriesgadas de su vida: dejar la universidad y apostar todo a para crear contenido.
Con trabajo, disciplina y visión, empezó a duplicar su contenido, y ese esfuerzo se reflejó en su crecimiento.
Después, Anna se aventuró a emprender con una marca de vinos, enfrentando por primera vez los retos reales de los negocios. Lamentablemente, una mala sociedad terminó en con problemas que dañó su imagen pública y la confianza de su comunidad.
En lugar de esconderse, dio la cara, devolvió el dinero y asumió la responsabilidad, aprendiendo una de las lecciones más duras de su vida.
Lejos de rendirse, esa experiencia la llevó a reencontrarse con el aprendizaje, conocer a su socio actual y volver a emprender con una visión mucho más clara.
Así nació su marca de bolsas y, posteriormente, su gran sueño: una marca de maquillaje, conectando con la pasión que la ha acompañado desde niña.
Este episodio es un testimonio de resiliencia, aprendizaje constante, valentía para tomar riesgos y la capacidad de volver a empezar, incluso cuando todo parece estar en tu contra.

En este episodio reunimos a Diego, Jacinto, José Ramones y Emilio para hacer un repaso honesto y emocional del año que está por terminar: los miedos que enfrentaron, los retos que asumieron, las rutinas que sostuvieron y las experiencias significativas que los marcaron como creadores y como personas.Cada uno comparte su camino: Jacinto nos platica sobre su mundo como músico, Emilio nos comparte su proceso con el proyecto “Diario de un Humano”, Diego habla de cómo enfrentó inseguridades profundas, y José Ramones reflexiona sobre la importancia de confiar en uno mismo y en la intuición.A través de sus respuestas descubrimos el detrás de cámaras: los miedos, las dudas, los esfuerzos constantes… pero también la vulnerabilidad, la autenticidad y la esperanza. Este episodio es un recordatorio de que detrás del contenido hay personas reales, con luchas reales y que cada paso, por pequeño que sea, cuenta.