Level Up! - Podcast de videojuegos

Alfonso vuelve tras una semana fuera y nos ponemos al día. Abrimos con el secreto peor guardado de la industria: Ubisoft ha confirmado el remake de Assassin's Creed IV: Black Flag para el 9 de julio, reconstruido desde cero con el motor Anvil. Y dedicamos el plato fuerte del episodio a Pragmata, el nuevo título de Capcom: una IP pequeña en ambición, enorme en ideas, que dialoga sin quererlo con el debate cultural de 2026 sobre creatividad, inteligencia artificial y vínculos humanos.
Assassin's Creed IV: Black Flag Remake — 9 de julio de 2026
Ubisoft convoca a prensa y público para presentar uno de los remakes más previsibles (y mejor queridos) de la franquicia. Hablamos del anuncio: la resincronización narrativa que elimina las partes de la modernidad, el trabajo con el motor Anvil (el mismo de Valhalla y Shadows), las mejoras de calidad de vida, el rediseño de personajes y escenarios, la banda sonora regrabada y la decisión de recortar el multijugador y el DLC sobre esclavitud.
Y, ya de paso, volvemos a abrir el debate que tanto nos gusta (y nos fatiga): remasterizar y rehacer obras cuyos autores siguen vivos, cuando la obra original apenas tiene trece años. Un juego que salió a caballo entre PS3 y PS4 vuelve a colocarse a 60 € sobre los cimientos que ya existían. Alfonso lo lee como gesto comercial entendible; Marc duda de la lógica de hacer remakes de lo reciente.
Pragmata: una nueva IP de Capcom en un momento de riesgo cero
Pragmata se anunció en junio de 2020. Tras dos retrasos y un posible reinicio de producción, ha llegado en 2026 convertido en un shooter de acción contenido (unas diez horas), con una mecánica dual que sostiene todo el sistema: mientras Hugh dispara, la androide Diana hackea los sistemas de defensa de los enemigos resolviendo un minijuego de casillas en el lado derecho del mando. Atención dividida, gestión cognitiva, decisiones en tiempo real. Una idea que sobre el papel parece frágil y que, jugada, aguanta diez horas sin fatigar.
En el episodio desmenuzamos por qué funciona. Primero, porque el diseño está dosificado con un mimo poco común: siempre hay un enemigo nuevo, un arma nueva, un perk nuevo, una habilidad nueva; nunca tienes la sensación de haberlo visto todo. Segundo, porque el juego invierte la dependencia mecánica respecto a The Last of Us: aquí el "cachorro" no es una carga narrativa, es sistemáticamente central. Sin Diana no matas nada. Y tercero, porque su estética claustrofóbica, su ritmo pausado y el diseño grotesco de sus androides coquetean con el survival horror sin llegar a serlo; es un shooter de acción con tensión de Resident Evil Engine.
La niña que dibuja: Pragmata, la IA y el 2026
Más allá de lo mecánico, el episodio se detiene en la capa temática. Pragmata es un juego que abraza una historia genérica —la IA que se rebela, la estación fuera de control, el hombre rudo que descubre sus sentimientos con una criatura frágil— y la eleva mediante decisiones pequeñas y deliberadas. Hugh lleva casi siempre la máscara puesta, incluso en las cinemáticas: el truco narrativo que lo deshumaniza para igualarlo a Diana. El hub central pasa de ser una estación aséptica a convertirse, sin diálogo explícito, en la habitación de un niño. Y Diana dibuja con ceras de trazo torcido, figuras desproporcionadas, retratos infantiles que se acumulan en la pared como narrativa ambiental.
Ese trazo imperfecto, frente a la impresión perfecta de la IA antagonista Idus (una impresora 3D a escala planetaria), funciona como comentario —quizá involuntario, quizá no— sobre el debate de la IA generativa en 2026: la creatividad de una máquina, si algún día llega, no estará en la perfección técnica, estará en lo imperfecto. Conectamos con Klara y el Sol de Kazuo Ishiguro, con I.A. de Spielberg, con Her, con Blade Runner 2049, con NieR Automata y con la sensibilidad japonesa del mono no aware y el ichi-go ichi-e. Porque esa aceptación melancólica de lo impermanente está en toda la relación entre Hugh y Diana.
Hablamos también de lo kawaii como vehículo emocional (no como infantilización comercial), del diseño intencional de Diana para generar ternura inmediata, del cameo del perro parlante que Capcom barajó en un principio, y de por qué este juego —pequeño, preciso, con una historia que podrías adivinar en una libreta antes de jugarlo— es de lo mejor que hemos jugado este 2026.
Sección de preguntas de mecenas
Daniel nos pregunta cómo funciona el tema de las claves de prensa: quién las pide, qué tipo de embargos hay, qué pasa con las reviews negativas. Explicamos el funcionamiento de los NDA, las listas negras por incumplir acuerdos de confidencialidad y algunas rarezas (como el juego de lucha que nos pedía expresamente no hacer labeo). Daniel también pregunta si hay desgana cuando toca analizar algo que no apetece: Marc confiesa que lo más aburrido del trabajo es jugar; lo que nos engancha es pensar sobre el juego.
Tiempo Extra (mecenas)
Metacomentario en voz alta: Alfonso plantea si Level Up! debería seguir persiguiendo la actualidad del embargo o si tiene más sentido tomarse los juegos con calma. Crimson Desert, con su parche de 37 GB cambiando el juego dos semanas después del lanzamiento, pone en evidencia hasta qué punto la review como guía de compra está en crisis. Marc defiende invertir la determinación: que sea el juego el que imponga su ritmo al podcast, no el calendario promocional al podcast. Abrimos el debate a la comunidad y damos la bienvenida a Víctor, nuestro nuevo mecenas.
Gracias por vuestro apoyo. Nos escuchamos en siete días.

¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 30 mecenas🔥
Un mes después de lanzarse, Crimson Desert sigue ocupando espacio en nuestra cabeza. Por eso volvemos a él en este episodio especial, grabado un martes y con Julen al micro supliendo a Alfonso para aportar la perspectiva del jugador que vive dentro de los sandbox y MMOs. Y como bonus, las primeras impresiones de Pragmata, el nuevo Capcom que acaba de levantar embargo.
Arrancamos con la montaña rusa de Crimson Desert. Julen venía con hype de diarios de desarrollo y expectativas altas por el pedigrí de Pearl Abyss (los padres de Black Desert). La hostia inicial fue de las que hacen época: bugs, rendimiento dudoso, el mismo botón para lutear y saltar, minijuegos mal explicados, una pesca que solo funcionaba si conectabas el mando por cable, y un prólogo confuso que no explicaba nada. Un Cyberpunk pero sin el colchón mediático.
Y entonces llegó el parche salvavidas. Un parche que corrigió tantas cosas tan rápido que levanta sospechas: ¿flash de los desarrolladores o gesto de marketing pensado desde el minuto uno? Julen se moja con su teoría. A partir de ahí, el juego empieza a funcionar: el sandbox se abre, la distancia de dibujado te invita a perderte, la verticalidad engancha y los NPCs empiezan a comportarse como seres vivos.
Hablamos del corazón emergente del juego: estatuas que se esculpen en tiempo real mientras las miras, casas en construcción con horarios laborales (los NPCs dejan de trabajar al caer la noche), perros que te roban lingotes si los dejas en el suelo, tíos de Hacienda que te reclaman impuestos tras enriquecerte rápido, y hasta un jefe al que se le puede matar usando un árbol como arma si eres lo bastante astuto. Crimson Desert llega a cotas de emergencia que no habíamos visto en ningún otro sandbox reciente.
Pero el juego también tiene grietas que ningún parche ha cerrado. La historia es un soberano peñazo: un prólogo que no se entiende, cinemáticas que ahora se pueden acelerar x4 (gracias), y misiones principales que te secuestran media hora cuando solo querías pasar por una ciudad. Julen expone cómo el juego te castiga por seguir la trama y te recompensa por ignorarla.
Hablamos también de la acusación del desarrollador de Baldur's Gate: Crimson Desert como "amalgama de mecánicas prestadas". Sí, hay Zelda. Sí, hay Red Dead Redemption 2. Sí, hay Kingdom Come Deliverance 2. Pero, ¿qué sandbox no bebe hoy de esa tradición? El debate abierto.
Cerramos el bloque con una pregunta gorda: ¿Crimson Desert tiene opciones al GOTY 2026? Spoiler editorial: estará en la nominación, pero GTA, Wolverine y lo que saque Capcom van a pesar.
Y luego, el bonus: primeras impresiones de Pragmata. Marc lleva unas diez horas y el juego le ha conquistado. Le cuenta a Julen por qué esta ciencia ficción distópica no es un Stellar Blade ni un Blade Runner frío, sino algo mucho más cercano a la IA de Spielberg y al Yo, robot de Asimov: el gunplay importa menos que el hackeo dual, la acción pasa a un segundo plano frente a la exploración táctica, y el peso de la obra recae en la relación entre un protagonista adulto y Diana, la niña robot que lo mira todo con inocencia. Un juego sobre paternidad protegido por una capa de calidez humana. Tendrá episodio completo pronto.
Por el camino también: Jurassic World Evolution 3 (que Julen acaba de pillar en rebajas), el inminente Lego Batman, la mesa de pulsos que desapareció de Hernán de un parche a otro, la escena del lingote en la chimenea y la pregunta que todo Crimson Desert acaba provocando: "¿de verdad quieres saber cuántas horas llevo?".

¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 30 mecenas🔥
Llevamos casi un mes con Crimson Desert. Hemos jugado decenas de horas, hemos sufrido un lanzamiento accidentado, hemos vivido el antes y el después de un parche que transformó la experiencia y hemos intentado articular qué narices es este juego. No lo hemos conseguido del todo. Y precisamente por eso estamos aquí.
En este episodio, Alfonso y Marc se sientan a hablar de Crimson Desert con la calma que exige una obra así. No es una review al uso: es una conversación extensa, sin guión, sobre un título que se resiste a las herramientas críticas habituales —las notas, los pros y contras, los géneros— y que les ha obligado a replantearse cómo hablar de videojuegos.
Contexto del lanzamiento y la campaña de comunicación de Pearl Abyss
El código recibido el mismo día que se abrieron los servidores, la gestión de accesos a prensa, las versiones de consola sin enseñar y la estrategia de los parches. ¿Ha sido premeditado? ¿Ha sido torpe? Alfonso defiende que Pearl Abyss fue transparente con los diarios de desarrollo; Marc apunta que el choque de expectativas fue brutal.
Las primeras horas y el parche que lo cambió todo
Marc lo explica sin rodeos: su primer fin de semana con el juego fue un infierno. El sistema de targeting era una tortura, el movimiento del personaje generaba fricción constante y cualquier acción básica —lootear, hablar con un NPC, montar a caballo— era un suplicio. Llegó el parche un lunes y, en cinco minutos andando, supo que el juego iba a funcionar. Alfonso vivió algo parecido, aunque defiende el peso del personaje como parte de la filosofía del título.
El sandbox más puro que han jugado
Crimson Desert construye un mundo que no gira alrededor del jugador. Las ciudades tienen vida propia, las sociedades funcionan, los edificios se construyen en tiempo real, una estatua progresa en su construcción si te quedas observando. Todo está interconectado: la granja produce recursos que alimentan las misiones de los compañeros, el cobre financia la expansión del campamento, el campamento desbloquea el taller de vagones, los vagones permiten comerciar entre ciudades con precios que fluctúan según un sistema económico interno. Y nada de eso está impuesto: puedes ignorarlo todo y el juego sigue funcionando.
El cuerpo como mecánica y el conocimiento como progresión
El juego trata el cuerpo del personaje como un arma completa. Se pueden aprender habilidades observando a enemigos y NPCs, el glosario se rellena con la interacción directa, las recetas de cocina se descubren improvisando con ingredientes. Hay una filosofía heredada de Black Desert que aquí da un salto enorme hacia la experiencia para un solo jugador.
La exploración como acto de atención
Sin marcadores, sin constelaciones de iconos, sin rutas impuestas. El mapa arranca cubierto de niebla y se desvela caminando. El destello de la espada señala algo en el horizonte, pero no te dice qué es ni cómo llegar. Los campanarios complementan sin sustituir tu propia curiosidad. Alfonso defiende que es la mejor implementación de exploración que ha visto en un videojuego.
Puzzles que abarcan el mapa entero
Marc describe un tablero de Go gigante construido con piedras en un bosque y una cueva con tres ruedas cuyos dibujos hay que encontrar repartidos por todo el mundo. Puzzles que conectan exploración con descubrimiento de una forma que va más allá de lo que hacían Breath of the Wild o Tears of the Kingdom.
La polémica de Michael Douse (Larian)
El jefe de publicación de Larian llamó a Crimson Desert "amalgama cínico de mecánicas prestadas" y "recopilatorio de gasolinera". Alfonso desmonta el argumento: se pueden listar influencias (Red Dead Redemption 2, Breath of the Wild, Elden Ring, Black Desert), pero la palabra clave es "cínico", y Crimson Desert es exactamente lo contrario del cinismo. Es un juego caótico, desmesurado, irregular, pero nunca calculado.
La historia es una basura (y por qué eso importa)
Ambos coinciden sin paliativos. La narrativa guiada, las cinemáticas, los personajes y las motivaciones de Cliff son lo peor del juego. Marc pide directamente que le dejen quitar las cinemáticas. Alfonso señala la paradoja: la misma gente que ha creado uno de los mundos más brillantes del medio ha escrito una de las historias más catastróficas.
Conclusiones
Crimson Desert no es el juego más pulido, ni el más coherente, ni el que recomendarían sin matices a cualquier persona. Pero es el juego que más les importa de los últimos tiempos. Un título que pone sobre la mesa cosas para las que la crítica todavía no tiene palabras. Alfonso le pone un 9 tentativo; Marc, un 8. Ambos saben que volverán a hablar de él.
Sección de preguntas de mecenas
Hermit pregunta qué le falta al juego para ser un 10 y qué le pedirían a un DLC; Mikkel pregunta si los parches que mejoraron tanto el juego fueron una estrategia premeditada de Pea

¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 30 mecenas🔥
Jugué a Grand Theft Auto V por primera vez en septiembre de 2013. No recuerdo gran cosa de esa primera partida, pero sí recuerdo un momento muy concreto: iba conduciendo por la autopista, escuchando la radio del juego, y había una tertulia. Dos tipos discutiendo sobre armas o inmigración o el gobierno. Y uno de ellos dijo algo tan absurdo, tan claramente satírico, que me reí en voz alta.
Y entonces me pregunté: ¿Cómo sé que esto es una sátira?
Nunca había escuchado la radio americana real. Todo lo que sabía sobre cómo suena Norteamérica venía de películas, series y juegos como GTA. ¿Cómo sabía que lo que escuchaba era una exageración y no simplemente cómo son las cosas allí?
Esa pregunta se quedó conmigo durante años. Y me llevó a otra más interesante: ¿Quién escribió ese diálogo?
La respuesta empieza en Escocia y termina en Nueva York
Grand Theft Auto no lo escriben norteamericanos. Lo escriben Sam y Dan Hauser, dos hermanos británicos que crecieron en Londres y se mudaron a Manhattan en los años 90. La franquicia ha vendido más de 400 millones de copias. Es probablemente la sátira de América más consumida de la historia. Y la escribieron dos forasteros.
En este A Fondo exploro qué significa eso.
---
La tradición de europeos mirando América
Hay una tradición muy larga de europeos escribiendo sobre Norteamérica:
- Alexis de Tocqueville (1831): "La democracia en América"
- Charles Dickens (1842): "Notas Americanas"
- Jean Baudrillard (1986): "América
Tres europeos, dos siglos diferentes, todos haciendo lo mismo: ir a América, mirar y escribir sobre lo que ven. A veces con admiración, a veces con horror, casi siempre con esa mezcla incómoda de ambas.
Los Hauser son herederos de esa tradición. Y la preguntas que me hago son: ¿Es esa mirada más clara por la distancia cultural? ¿O está distorsionada por ella?
---
La cámara como mirada del forastero
GTA es un juego en tercera persona. Ves a tu personaje desde fuera, como un títere, como un espécimen. La cámara crea distancia. Y esa distancia es exactamente la misma que tienen los Hauser con la cultura que satirizan.
La cámara es la mirada del forastero.
---
Dan Hauser ya no está
En marzo de 2020, Dan Hauser dejó Rockstar. Era el escritor principal desde GTA III. Cada línea de diálogo, cada anuncio de radio, cada personaje pasaba por él. Y ahora GTA 6 lo están escribiendo otras personas.
En septiembre de 2025 lo confirmó: "El mundo probablemente ha tenido suficientes GTAs míos."
¿Quién va a heredar la mirada?
---
La pregunta que me queda
No tengo una respuesta clara. Lo que tengo es otra pregunta: ¿Importa quién satiriza?
La sátira de GTA es brillante y cruel. Es perceptiva y superficial. Es honesta sobre Norteamérica y profundamente selectiva. Es todo eso a la vez.
Y supongo que eso es lo que pasa cuando miras como un forastero: ves algunas cosas más claras, y otras no las ves jamás.
Gracias por vuestro apoyo.

¿Te gusta Level Up!? Apóyanos en podcastlevelup.es para acceder a contenidos exclusivos, recibir el episodio antes y ayudarnos a sostener este proyecto independiente. Ya somos 30 mecenas🔥
Sony ha anunciado este viernes una nueva subida de precio de todas las PlayStation 5 a partir del 2 de abril —la segunda en menos de un año— y en Level Up! no nos limitamos a dar la cifra: analizamos las contradicciones con lo que dijo su propia directora financiera hace un mes, la crisis de la memoria RAM provocada por la inteligencia artificial, la estrategia de "monetizar la base instalada" y lo que significa que GTA 6 sea el escudo perfecto para una decisión así. Además, repasamos al completo el Xbox Partner Preview, Marc nos trae sus impresiones de John Carpenter's Toxic Commando y compartimos nuestras primeras horas con Crimson Desert.
Xbox Partner Preview (marzo 2026). Repasamos uno a uno todos los anuncios del evento de Microsoft: The Expanse, que apunta a ser el sucesor espiritual de Mass Effect; Stranger Than Heaven, lo nuevo de Ryū ga Gotoku Studio (los creadores de Yakuza) ambientado en distintas eras de Japón en el siglo XX; The Eternal Life of Goldman, un plataformero 2D con animaciones de fantasía al estilo Cuphead; Forever Ago de Annapurna Interactive; Grave Seasons, la mezcla de farming sim y terror con el sello de Blumhouse; Artificial Detective; la llegada de Hades 2 a consolas el 14 de abril; Alien Deathstorm de Rebellion; el DLC de S.T.A.L.K.E.R. 2; Hunter The Reckoning: Death Wish y más. Valoramos el formato del show: juegos a un año vista como mucho, gameplay real y una selección curada que nos deja un sabor de boca estupendo.
PlayStation 5 sube de precio (otra vez). A partir del 2 de abril la consola estándar costará 649 €, la digital 599 € y la Pro 899 €. Tiramos del hilo: en febrero la directora financiera de Sony aseguró a los inversores que tenían suministros asegurados para mantener precios. Mes y medio después, suben 100 €. ¿Qué ha cambiado? Analizamos la crisis real de los componentes (la IA consume ya más del 70 % de la producción mundial de memoria), pero también cuánto de esta subida es para absorber costes y cuánto para proteger márgenes. Hablamos de la estrategia de "monetizar la base instalada", de por qué GTA 6 convierte la demanda en inelástica, de qué puede pasar con Nintendo Switch 2 y de la pregunta que nadie quiere hacerse: ¿cuánto va a costar PlayStation 6?
John Carpenter's Toxic Commando. Marc nos cuenta sus impresiones de este shooter cooperativo de Saber Entertainment (los de World War Z) que intenta diferenciarse de los clones de Left 4 Dead introduciendo un mundo abierto, un vehículo como personaje más y la estética de serie B ochentero del maestro del terror. Cuatro personajes con roles, un árbol de habilidades, hordas de enemigos y una pregunta de fondo: ¿sobrevivirá como juego como servicio o morirá en un mes?
Crimson Desert: del odio al amor. Compartimos nuestras primeras horas con el juego de Pearl Abyss. Marc pasó de querer tirarse por el balcón a estar completamente enamorado tras los parches. No es el MMO que esperábamos, ni un Skyrim, ni un Witcher: es un sandbox puro, más cercano a Mount & Blade, con un sistema de control que dinamita convenciones. Prometemos un episodio largo dedicado cuando llevemos más horas, pero no podíamos callarnos.
Sección de preguntas de mecenas: Ayarhuasca pregunta sobre el DLSS5 de Nvidia y la escasez de CPU en el sector; Shalashaska nos pide nuestro primer recuerdo relacionado con los videojuegos; Nicks lanza una pregunta brillante sobre si Ubisoft podría vender sus IPs canceladas (y por qué la realidad es más complicada de lo que parece, con Tencent de por medio).