Les corps héritent-ils de nos histoires ? — une rencontre avec Joséphine Tilloy
14/06/2026 | 58 min
Que transmettons-nous sans le savoir ? Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Joséphine Tilloy. Chorégraphe, interprète et fondatrice de la compagnie Vibrisses, elle explore à travers ses créations les liens entre mémoire, héritage, féminité et mouvement. Issue de quatre générations d’artistes, elle grandit entre la danse, la gymnastique, les arts plastiques et le théâtre avant de construire une écriture singulière à la croisée de la danse contemporaine, de la performance et de la transmission. Aujourd’hui, ses pièces interrogent les récits que les corps conservent, les normes qui les traversent et les traces invisibles laissées par celles et ceux qui nous ont précédés. Dans cet épisode, nous parlons de son parcours, de son rapport à la création, du rire comme matière chorégraphique, de maternité, de mémoire familiale et de cette question qui traverse tout son travail : que gardent les corps des histoires qui les ont précédés ? Une conversation sensible autour de la danse comme archive vivante.
🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE
👵 LÉONCE Léonce est l’arrière-grand-mère de Joséphine Tilloy. Danseuse et chorégraphe, elle devient le point de départ d’une enquête intime qui donnera naissance au premier solo de Joséphine. Une figure fondatrice qui interroge la transmission familiale, les souvenirs, les absences et ce qui continue de vivre à travers les générations.
🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES — Boris Charmatz : chorégraphe majeur de la danse contemporaine française, connu pour son travail autour du corps, de la mémoire et des archives. — Robyn Orlin : chorégraphe sud-africaine dont les créations mêlent humour, engagement politique et performance. — Mark Tompkins : figure incontournable de l’improvisation et de la performance contemporaine. — Olga de Soto : chorégraphe explorant la mémoire des spectacles et les traces laissées dans les corps. — Bouchra Ouizguen : chorégraphe marocaine reconnue pour ses créations autour des femmes, du rituel, de la voix et de la transe.
🩰 LES ŒUVRES ÉVOQUÉES — Rosalie : création chorégraphique qui questionne les mécanismes de la séduction et la manière dont les normes sociales façonnent nos mouvements. — Evila : pièce pour trois femmes explorant les stéréotypes féminins à travers le rythme, la répétition, le collectif et le rituel. — Léonce : premier solo de Joséphine Tilloy autour de son histoire familiale, du rire, de la mémoire et des traces invisibles que nous portons. — Figures : projet de transmission mené auprès de collégiens autour des figures féminines et queer dans le sport et dans l’art.
🏛️ LES LIEUX ET FORMATIONS ÉVOQUÉS — Académie Internationale de la Danse (AID) — Rencontres Internationales de Danse Contemporaine (RIDC) — Université Paris 8 — Charleroi Danse — La Cambre — INSAS (Institut National Supérieur des Arts du Spectacle) — Université Libre de Bruxelles (ULB)
✨ COMPAGNIE VIBRISSES Structure fondée par Joséphine Tilloy en 2019 pour porter ses créations chorégraphiques, ses projets de transmission et ses recherches autour de la mémoire, du corps et des récits collectifs.
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Un pas de côté — Le Ritz et les artistes : une longue histoire d’amour
10/06/2026 | 2 min
Pourquoi certains lieux deviennent-ils des refuges pour les artistes ?
Dans ce Pas de côté, je vous emmène dans l’un des endroits les plus emblématiques de Paris : le Ritz. Derrière ses façades élégantes et son histoire prestigieuse se cache un lien discret mais profond avec le monde de la création. Écrivains, musiciens, comédiens, danseurs… depuis plus d’un siècle, des générations d’artistes ont franchi ses portes. Qu’est-ce qui les attire dans ces lieux ? Pourquoi certains espaces semblent-ils nourrir l’imaginaire plus que d’autres ? Une parenthèse pour regarder autrement un lieu que l’on croit connaître.
🎙️ Un Pas de côté est le format court des Sens de la Danse, le podcast qui explore le pouvoir du mouvement, des lieux et des histoires qui les relient. ✨ Pour prolonger l’écoute, découvrez également mon entretien avec Frédéric Fontan, directeur artistique à l’origine des Nuits Étoilées, un nouveau festival qui fera dialoguer danse, musique et patrimoine au cœur du Ritz Paris les 13,14 et 15 juin.
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Faire danser le Ritz sous les étoiles — une rencontre avec Frédéric Fontan
07/06/2026 | 44 min
Danser sur scène… puis faire danser les lieux : comment passe-t-on de l’autre côté du rideau ?
Dans cet épisode des Sens de la Danse, je reçois Frédéric Fontan. Nous nous rencontrons au Ritz Paris, dans le jardin où se tiendront les 13, 14 et 15 juin les Nuits Étoilées. Un nouveau festival dont il est l’initiateur et le directeur artistique, réunissant danseurs de l’Opéra de Paris, chanteurs lyriques et musiciens dans l’un des lieux les plus emblématiques de la capitale. Mais avant d’imaginer des expériences immersives pour certaines des plus grandes maisons de luxe, Frédéric Fontan a lui-même passé quatorze ans sur scène. Danseur, chanteur, comédien. Né à Saint-Gaudens, au pied des Pyrénées, il grandit entre les chants populaires, la nature, les études scientifiques et une passion dévorante pour le spectacle vivant. Dans cet épisode, il revient sur son enfance, le harcèlement scolaire, la danse comme espace de liberté, sa carrière artistique, puis sa transition vers la direction artistique. Une conversation sur le mouvement, l’imaginaire, la transmission et le pouvoir des lieux.
🎧 LES REPÈRES DE L'ÉPISODE
🏔️ LES PYRÉNÉES Il a grandit à Saint-Gaudens, dans le Comminges, au pied des Pyrénées. Une terre de traditions où le chant, la danse et la transmission populaire font partie du quotidien.
📚 AUTRES RÉFÉRENCES ÉVOQUÉES
— Jacques Chazot (1928-1993) : danseur étoile de l’Opéra de Paris — Les Bateaux sur la terrasse de Jessé Rémond Lacroix : un roman qui aborde notamment l’homosexualité, le harcèlement scolaire et la construction de soi. — Jorge Donn (1947-1992) : danseur et figure mythique du Ballet du XXe Siècle de Maurice Béjart, disparu du sida à 45 ans.
🎭 DES RENCONTRES MARQUANTES — James Carles, figure incontournable de la danse jazz en France et fondateur du centre James Carles à Toulouse.
🌙 LES NUITS ÉTOILÉES Le nouveau festival imaginé par Frédéric Fontan au Ritz Paris les 13, 14 et 15 juin 2026 Trois soirées conçues comme un voyage entre danse, musique, opéra et patrimoine. 💃 Les artistes — Roxane Stojanov, danseuse étoile de l’Opéra de Paris et marraine du festival. — Andrea Sarri, premier danseur de l’Opéra de Paris. — Florent Melac, danseur étoile de l’Opéra de Paris. — Maia Makhateli, danseuse étoile du Ballet national des Pays-Bas. — Agnès Letestu et Alice Renavand, anciennes danseuses étoiles de l’Opéra de Paris. — Mathieu Ganio, danseur étoile de l’Opéra de Paris. Informations et réservations : https://www.ritzparis.com/fr-fr/ritz-paris/nuits-etoilees
🎼 LES ŒUVRES CITÉES — Proust, ballet de Roland Petit inspiré de l’univers de Marcel Proust. — Le Lac des cygnes, chef-d’œuvre du ballet classique sur une musique de Piotr Ilitch Tchaïkovski.
✨ Frédéric Fontan, direction artistique, expériences immersives et scénographie : https://www.studiofontan.com
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Un pas de côté — Le krump peut-il être spirituel ?
03/06/2026 | 2 min
Et si le krump n’était pas seulement une danse… mais aussi une forme d’élévation ?
Dans cet épisode de Un pas de côté, Myriam Sellam explore la dimension spirituelle du krump à travers le parcours du danseur Wrestler. Car derrière la puissance des mouvements et l’intensité des battles, le mot KRUMP porte lui-même une signification étonnante : Kingdom Radically Uplifted Mighty Praise que l’on pourrait traduire par : “Louange puissante radicalement élevée au royaume.”
Le krump est né à Los Angeles dans des quartiers marqués par les violences sociales et raciales. Mais il puise aussi dans une culture du gospel, de l’église, du collectif et de la transcendance par le corps. Dans cet épisode, il est question : – d’état de grâce, – de flow, – de transe, – de mémoire corporelle, – et de cette étrange sensation où le mouvement semble nous dépasser.
Une réflexion intime et sensible sur le lien entre danse, spiritualité et transformation intérieure.
🎧 Un pas de côté est le format court du podcast Les Sens de la Danse, imaginé et réalisé par Myriam Sellam.
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Wrestler — "Le krump, c'est la rage de vivre" | Partie 2
31/05/2026 | 32 min
"Le krump, ça m'a accompagné dans des moments hyper sombres de ma vie. Et en fait, le krump était toujours là. Comme un pote qui te lâche jamais." Ce qui traverse les moments sombres — et qui ressort de l'autre côté — finit par construire quelque chose. Dans cette deuxième partie des Sens de la Danse, Wrestler sort de l'intime pour aller vers le monde. L'Opéra Bastille, le Juste Debout, les créations, la transmission — et cette question qui traverse tout : comment fait-on vivre une culture qu'on a reçue en cadeau ? Un danseur qui devient activiste. Un lutteur qui construit des ponts.
🎙️ DANS CETTE PARTIE, ON ABORDE : — le krump comme outil de résilience dans les moments sombres — comment la danse permet de scanner ses émotions et de les extérioriser — le tournage des Indes Galantes à l'Opéra Bastille en janvier 2017 — krump sur musique baroque de Rameau — la création de l'association Komefait — produire, transmettre, donner accès — la Colo Boost — une semaine de résidence krump en lycée à Orléans avec 22 jeunes — pourquoi il est crucial que les krumpeurs écrivent leurs propres spectacles — Bullet Time — sa première création avec la danseuse contemporaine Babygirl — le Body Mind Centering — la pratique somatique qui a enrichi son rapport au corps — le Juste Debout — première fois que le krump y était représenté, après douze ans de combat — son rôle d'activiste et pas seulement de danseur — Hype Is Murda — sa dernière création, sortie de résidence aux Scènes de Créteil — le krump n'est pas la danse de la colère — c'est la danse de la rage de vivre
📚 RÉFÉRENCES & REPÈRES
🎬 Créations évoquées Les Indes Galantes — Clément Cogitore (2017)
Krump sur musique baroque de Rameau, filmé à l'Opéra Bastille. Nommé aux César. → Le moment où le krump est reconnu comme art à part entière par les institutions. Bullet Time Solo krump de Wrestler avec Babygirl, danseuse contemporaine.
Exploration des ralentis et de la puissance corporelle, en dialogue avec le Body Mind Centering. Hype Is Murda : Dernière création collective. La matière : la hype — cet encouragement collectif qui génère le dépassement de soi.
→ Première le 20 novembre au Théâtre le Germinal à Fosses. À la Sorbonne Nouvelle le 21 janvier.
👤 Références
Clément Cogitore — réalisateur des Indes Galantes, nommé aux César Jean-Philippe Rameau — compositeur baroque, auteur des Indes Galantes Babygirl — danseuse contemporaine, co-créatrice de Bullet Time Pharrell Williams — "Le meilleur moyen de garder une culture vivante, c'est de la transmettre au plus grand nombre." Feu Bala — figure majeure du krump français, inventeur du "Oh là là" — ce cri d'encouragement typiquement français exporté dans les sessions du monde entier Body Mind Centering (BMC) — pratique somatique qui explore les systèmes du corps pour développer une conscience corporelle fine
🏛️ Lieux
Opéra Bastille — tournage des Indes Galantes, janvier 2017 CCN de Créteil — résidence pour Hype Is Murda Juste Debout — tournoi international hip-hop, première participation du krump Théâtre le Germinal, Fosses — première de Hype Is Murda, 20 novembre Sorbonne Nouvelle — date de Hype Is Murda, 21 janvier
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Y a-t-il un sens à se mettre en mouvement ?
Pour moi, la danse a toujours été bien plus qu’un simple enchaînement de pas. Elle a été un refuge, un langage, une boussole. Elle m’a portée, transformée, révélée. De la rigueur du classique à la liberté du tango, de l’énergie de la salsa à la douceur du contemporain, elle a dessiné mon chemin.
La danse libère. Elle dit ce que les mots taisent. Pour certains, elle est une échappatoire, une explosion d’émotions. Pour d’autres, un mode de vie, un art total qui relie l’esprit, le corps et l’âme. Elle raconte nos luttes, nos renaissances, nos quêtes intérieures.
À travers ce podcast dédié à la danse et à ceux qui la font vivre, je pars à la rencontre de danseurs, chorégraphes, chercheurs, professeurs, thérapeutes du mouvement et de toutes celles et ceux pour qui la danse est une seconde peau.
Du break à la danse contemporaine, du ballet classique aux danses traditionnelles, du pole dance au waacking, du swing au butō, chaque épisode explore le pouvoir du mouvement sous toutes ses formes : artistique, spirituelle, thérapeutique et sociale.
🎙️ Dans Les Sens de la Danse, chaque entretien est une plongée dans un univers sensible et inspirant. On y parle d’émotion, de transmission, de mémoire, de scène, de blessure et de renaissance.
Les invités — Danseurs de l’Opéra de Paris, chorégraphes engagés, figures du hip-hop, chercheurs ou danseurs amateurs — partagent leurs histoires, leurs doutes, leurs élans. Parce que la danse est un langage universel, un miroir de nos âmes.
Je suis Myriam Sellam, journaliste et danseuse dans l’âme. Chaque dimanche, je vous invite à entrer dans une bulle de danse, un espace suspendu où le corps parle autant que les mots.
Ensemble, nous partons à la recherche des clés de cet art insaisissable, de ce lien entre mouvement et émotion, entre art et humanité.
✨ Et pour aller encore plus loin, découvrez aussi la capsule “Un pas de côté”, disponible chaque mercredi : un format court et immersif qui éclaire les grands thèmes abordés dans le podcast — l’histoire de la danse, ses origines, ses courants, ses symboles et ses impacts sur nos vies.
Une parenthèse poétique et documentée, pour nourrir la réflexion et replacer chaque épisode dans une perspective culturelle et sensorielle.
Car je suis convaincue d’une chose : la danse a un pouvoir immense.
Elle nous relie à nous-mêmes, aux autres et au monde. Elle nous épanouit, nous soigne, nous élève.
Alors, prêts à ressentir le pouvoir du mouvement ?
Bienvenue dans Les Sens de la Danse, le podcast qui explore le corps, la mémoire et l’émotion à travers ceux qui font vibrer le monde… en dansant.
Retrouvez moi également sur
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