PodcastsArteDistancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

Rafa Irusta
Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
Último episodio

123 episodios

  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    133. Fotografiando paisajes sin cielo

    12/05/2026 | 1 h 4 min
    En el episodio de esta semana, Roger y yo vamos a repasar algunos consejos para fotografiar paisajes sin cielo.

     

     << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>

     

    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

    FOTOGRAFIANDO PAISAJES SIN CIELO

    En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos de cómo fotografiar paisajes prescindiendo del cielo, centrándonos únicamente en los elementos del terreno: texturas, patrones, formas, luz y composición.

    Este enfoque nos permitirá descubrir nuevas posibilidades creativas y también resultará muy útil en condiciones donde el cielo está plano o sin interés. Aprender a trabajar sin depender del cielo amplía enormemente nuestra capacidad de crear imágenes interesantes en cualquier situación.

    RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

    A lo largo del episodio explicamos cómo cambiar la forma de abordar una escena cuando el cielo no tiene protagonismo, centrándonos en elementos del paisaje como texturas, patrones, formas o relaciones entre distintos planos. Fotografiar paisajes sin incluir el cielo obliga a trabajar la composición de forma más consciente y a buscar otros recursos visuales para dirigir la mirada del espectador.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    Cuándo eliminar el cielo del encuadre: Si el cielo está completamente plano, sin textura ni color, puede restar interés a la fotografía.

    Evitar depender del cielo: Construir una imagen interesante no debería depender únicamente de un amanecer o atardecer espectacular.

    Centrarse en los elementos del paisaje: Rocas, vegetación, agua, texturas o patrones pueden convertirse en los protagonistas de la fotografía.

    Trabajar composiciones más cerradas: Reducir el encuadre ayuda a simplificar la escena y a destacar relaciones entre los elementos.

    Uso de líneas y formas: Sin el cielo, la estructura compositiva cobra aún más importancia.

    Buscar escenas más íntimas: Bosques, ríos, cascadas o detalles del paisaje funcionan especialmente bien cuando se elimina el cielo.

    Mayor control de la luz: Al no incluir el cielo se reduce el contraste de la escena, facilitando la exposición y el procesado.

    CONCLUSIONES

    Fotografiar paisajes sin cielo es una excelente forma de desarrollar una mirada más atenta y compositiva. Al eliminar ese elemento del encuadre nos vemos obligados a buscar otros recursos visuales dentro del paisaje, lo que puede conducir a imágenes más equilibradas, íntimas y personales.

    FOTOS DE RAFA IRUSTA

    FOTOS DE ROGER VIVÉ

    REDES SOCIALES ROGER VIVÉ

    Web: rogervive.com

    Telegram: La Meva Mirada

    Instagram: @rogervive

    YouTube: @rogervive 

    Flickr: Roger Vivé

    ENLACES DE INTERÉS

    Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

    Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana)

    Mi canal de información en Telegram

    Comunidad Hiperfocal en Telegram

    Mi canal en YouTube

    Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

    ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?

    CONTACTAR

    Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.

    SUSCRÍBETE AL PODCAST

    Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    132. Cómo fotografiar flores silvestres en primavera

    28/04/2026 | 1 h 14 min
    En el episodio de esta semana, Roger y yo os damos algunos consejos para fotografiar flores silvestres en primavera.

     

     << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>

     

    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

    CÓMO FOTOGRAFIAR FLORES SILVESTRES EN PRIMAVERA

    En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, hablamos sobre cómo fotografiar flores silvestres en primavera y por qué este tipo de fotografía puede ser una gran oportunidad para desarrollar la creatividad en fotografía de paisaje. Durante esta estación, muchos entornos naturales se llenan de flores que aportan color, textura y nuevas posibilidades compositivas.

    RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

    A lo largo del episodio explicamos que fotografiar flores no consiste únicamente en acercarse y disparar, sino en trabajar la composición, el fondo, la luz y la profundidad de campo para integrar estos elementos dentro del paisaje. También reflexionamos sobre cómo estas escenas permiten practicar una fotografía más pausada y detallista, obligándonos a prestar atención a pequeños cambios en la escena.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    La primavera como oportunidad fotográfica: Es una estación que ofrece una gran variedad de flores silvestres que pueden convertirse en protagonistas o complementar una escena de paisaje.

    Elegir bien la localización: No todas las flores funcionan igual en fotografía. Es importante buscar entornos donde el fondo y el contexto acompañen al sujeto.

    Cuidar el fondo de la imagen: Uno de los aspectos más importantes es evitar fondos caóticos que distraigan la atención del sujeto principal.

    Controlar la profundidad de campo: Ajustar la apertura permite decidir cuánto protagonismo tendrá la flor y cuánto contexto del paisaje queremos mostrar.

    Buscar luz suave: Las primeras y últimas horas del día suelen ofrecer una iluminación más agradable para este tipo de escenas.

    Componer con intención: Las flores pueden funcionar como primer plano, como elemento que guíe la mirada o como sujeto principal de la fotografía.

    Prestar atención al viento: El movimiento de las flores puede complicar la toma, por lo que conviene observar el entorno y elegir bien el momento del disparo.

    CONCLUSIONES

    Fotografiar flores silvestres en primavera es una excelente forma de explorar nuevas composiciones dentro de la fotografía de paisaje. Trabajar con sujetos pequeños obliga a prestar más atención a la luz, el fondo y la composición, lo que ayuda a desarrollar una mirada más cuidadosa y consciente al construir nuestras imágenes.

    FOTOS DE RAFA IRUSTA

    FOTOS DE ROGER VIVÉ

    REDES SOCIALES ROGER VIVÉ

    Web: rogervive.com

    Telegram: La Meva Mirada

    Instagram: @rogervive

    YouTube: @rogervive 

    Flickr: Roger Vivé

    ENLACES DE INTERÉS

    Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

    Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana)

    Mi canal de información en Telegram

    Comunidad Hiperfocal en Telegram

    Mi canal en YouTube

    Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

    ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?

    CONTACTAR

    Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.

    SUSCRÍBETE AL PODCAST

    Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    131. Cómo documentar localizaciones para visitar más adelante

    14/04/2026 | 1 h 39 min
    En este episodio hablamos de cómo registrar, analizar y organizar localizaciones que descubrimos para poder aprovecharlas mejor en el futuro.

     

     << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>

     

    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

    CÓMO DOCUMENTAR LOCALIZACIONES PARA VISITAR MÁS ADELANTE

    En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé hablamos de la importancia de documentar localizaciones que descubrimos pero que no podemos fotografiar en ese momento. Muchas veces encontramos escenas interesantes mientras viajamos, caminamos o exploramos una zona, pero las condiciones de luz o el momento del día no son los adecuados. Si no registramos bien esa información, es muy fácil que ese lugar se pierda en la memoria.

    A lo largo del episodio, explicamos cómo desarrollar un sistema sencillo para registrar, organizar y recuperar esas localizaciones de forma que podamos volver en el momento adecuado. Documentar bien un lugar nos permite planificar futuras sesiones con mayor precisión y aprovechar mejor el tiempo cuando volvamos al terreno.

    También comentamos cómo esta práctica ayuda a construir un archivo personal de localizaciones fotográficas, algo especialmente útil para fotografía de paisaje, donde las condiciones cambian constantemente y muchas escenas requieren planificación.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    Detectar localizaciones potenciales: Durante desplazamientos o exploraciones es habitual encontrar escenas interesantes que no se pueden fotografiar en ese momento.

    Registrar la localización con precisión: Guardar coordenadas GPS o marcar el punto en aplicaciones de mapas facilita volver exactamente al mismo lugar.

    Tomar fotografías de referencia: Hacer una foto rápida con el móvil o la cámara ayuda a recordar la escena y visualizarla posteriormente.

    Anotar información relevante: Registrar detalles como orientación, posibles encuadres, estación del año o condiciones de luz que podrían funcionar.

    Organizar las localizaciones: Mantener un sistema ordenado de lugares pendientes permite recuperarlos fácilmente cuando planificamos nuevas salidas.

    Planificar la sesión futura: Una vez documentada la localización, podemos estudiar el momento adecuado para volver: luz, estación, mareas, meteorología, etc.

    Crear un archivo personal de lugares: Con el tiempo, este sistema se convierte en una base de datos muy útil para planificar proyectos fotográficos.

    CONCLUSIONES

    Documentar correctamente las localizaciones que descubrimos es una herramienta muy valiosa para fotografía de paisaje. Registrar coordenadas, referencias visuales y observaciones nos permite volver en mejores condiciones y aprovechar oportunidades fotográficas que, de otro modo, se perderían.

    ENLACES COMENTADOS EN EL EPISODIO

    SunCalc.org: https://www.suncalc.org

    Locationscout: https://www.locationscout.net

    PhotoHound: https://www.photohound.co

    PhotoPills: https://www.photopills.com

    The Photographer´s Ephemeris: https://photoephemeris.com

    App Pin Drop: https://www.pindrop.it/get

    App mapstr: https://en.mapstr.com

    REDES SOCIALES ROGER VIVÉ

    Web: rogervive.com

    Telegram: La Meva Mirada

    Instagram: @rogervive

    YouTube: @rogervive 

    Flickr: Roger Vivé

    ENLACES DE INTERÉS

    Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

    Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana)

    Mi canal de información en Telegram

    Comunidad Hiperfocal en Telegram

    Mi canal en YouTube

    Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

    ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?

    CONTACTAR

    Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.

    SUSCRÍBETE AL PODCAST

    Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    130. Entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando

    31/03/2026 | 1 h 20 min
    En el episodio de esta semana, nos preguntamos si es posible entrenar la mirada mientras no estamos fotografiando.

     

     << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>

     

    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

    ENTRENAR LA MIRADA MIENTRAS NO ESTAMOS FOTOGRAFIANDO

    En este episodio de Distancia Hiperfocal, junto a Roger Vivé, hablamos sobre algo que muchas veces pasamos por alto: la fotografía no empieza cuando sacamos la cámara de la mochila, sino mucho antes, cuando aprendemos a observar el mundo con una mirada fotográfica.

    A lo largo del episodio hablamos de cómo podemos seguir mejorando como fotógrafos incluso cuando no estamos haciendo fotos. Entrenar la mirada consiste en desarrollar la capacidad de analizar escenas, detectar composiciones potenciales y comprender cómo interactúan la luz, las formas y los elementos del paisaje.

    También compartimos la idea de que muchas veces pensamos que para mejorar necesitamos salir más a fotografiar o cambiar de equipo, cuando en realidad una gran parte del progreso llega al educar el ojo y la forma en que interpretamos lo que vemos. La observación consciente del entorno, incluso en situaciones cotidianas, puede ayudarnos a desarrollar una mayor sensibilidad visual.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    La fotografía empieza antes de hacer la foto: Aprender a ver es tan importante como dominar la técnica o el equipo.

    Entrenar la mirada en el día a día: No hace falta estar en una localización espectacular para practicar la observación fotográfica.

    Analizar escenas sin cámara: Podemos imaginar encuadres, composiciones o relaciones entre elementos incluso cuando no estamos fotografiando.

    Comprender cómo funcionan las composiciones: Identificar líneas, formas, volúmenes o equilibrios visuales ayuda a mejorar nuestra intuición compositiva.

    Observar la luz en distintos momentos: Prestar atención a cómo cambia la luz a lo largo del día nos ayuda a anticipar posibles fotografías.

    Aprender mirando fotografías de otros autores: Analizar cómo están construidas las imágenes de otros fotógrafos puede aportar nuevas ideas y formas de ver.

    Desarrollar intuición fotográfica: Cuanto más entrenamos la mirada, más rápido somos capaces de reconocer oportunidades fotográficas cuando estamos en el terreno.

    CONCLUSIONES

    Entrenar la mirada es una de las formas más efectivas de mejorar como fotógrafo. Aprender a observar el entorno con intención, analizar escenas y comprender cómo se construyen las imágenes nos permite llegar a las localizaciones con una mayor capacidad para encontrar fotografías interesantes.

    REDES SOCIALES ROGER VIVÉ

    Web: rogervive.com

    Telegram: La Meva Mirada

    Instagram: @rogervive

    YouTube: @rogervive 

    Flickr: Roger Vivé

    ENLACES DE INTERÉS

    Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

    Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana)

    Mi canal de información en Telegram

    Comunidad Hiperfocal en Telegram

    Mi canal en YouTube

    Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

    ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?

    CONTACTAR

    Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.

    SUSCRÍBETE AL PODCAST

    Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
  • Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes

    129. Nitidez con trípode, viento y largas exposiciones

    17/03/2026 | 1 h 38 min
    En el episodio de hoy, Roger y yo analizamos cómo trabajar la nitidez con trípode, viento y largas exposiciones.

     

     << QUIERO RECIBIR EL BOLETÍN DE NOTICIAS >>

     

    TALLERES DE FOTOGRAFÍA

    Ya están disponibles las fechas para los Talleres de Fotografía de Paisaje que formarán parte de mi oferta formativa. Si te apetece acompañarme en nuevas aventuras fotográficas, respetando todas las medidas de seguridad, echa un vistazo. Plazas limitadas.

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta

    CÓMO APROVECHAR LOS DÍAS GRISES EN FOTOGRAFÍA DE PAISAJE

    En este episodio de Distancia Hiperfocal junto a Roger Vivé, abordamos un tema técnico pero absolutamente fundamental en fotografía de paisaje: cómo mantener la nitidez cuando trabajamos con trípode en condiciones adversas, especialmente con viento y largas exposiciones. A lo largo del episodio analizamos por qué muchas fotografías aparentemente bien planteadas terminan perdiendo detalle y cómo pequeños descuidos en estabilidad, técnica o configuración pueden arruinar la imagen final.

    La idea central es clara: usar trípode no garantiza nitidez. La nitidez es el resultado de un conjunto de decisiones conscientes que van desde la colocación del equipo hasta el momento del disparo.

    RESUMEN GENERAL DEL EPISODIO

    La nitidez en fotografía de paisaje depende de múltiples factores que van más allá de cerrar el diafragma o usar un trípode robusto. El viento, las vibraciones, la forma en la que colocamos las patas, el uso del estabilizador, el tipo de terreno o incluso nuestra propia intervención al disparar pueden afectar de forma crítica al resultado.

    En el episodio explicamos cómo anticipar estos problemas, cómo minimizar vibraciones y cómo adaptar la técnica cuando las condiciones no son ideales. También reflexionamos sobre cuándo aceptar cierto movimiento como recurso creativo y cuándo luchar por la máxima definición posible.

    PUNTOS CLAVE TRATADOS EN EL EPISODIO

    El trípode no es sinónimo automático de nitidez: Es una herramienta que requiere técnica y atención.

    Influencia del viento: El viento puede afectar tanto al trípode como al propio sujeto (vegetación, agua, ramas, etc.), generando micro-movimientos imperceptibles en el momento del disparo.

    Colocación correcta del trípode: Apertura adecuada de patas, centro de gravedad bajo, evitar extender en exceso la columna central y buscar terreno firme.

    Importancia del peso y la estabilidad: En determinadas situaciones puede ser útil añadir peso al trípode, pero siempre con criterio para no generar más vibración.

    Uso correcto del estabilizador (IS/IBIS): Cuándo desactivarlo al trabajar sobre trípode para evitar microajustes innecesarios que resten nitidez.

    Disparo sin tocar la cámara: Uso de disparador remoto o temporizador para evitar vibraciones al presionar el botón.

    Largas exposiciones y movimiento del entorno: Cómo el viento afecta más cuando trabajamos con tiempos prolongados y cómo decidir si buscamos congelar o suavizar el movimiento.

    Diafragma y difracción: Cerrar en exceso puede reducir la nitidez global, aunque aumente la profundidad de campo.

    Enfoque preciso: La nitidez también depende de un enfoque correcto y consciente, no solo de la estabilidad física.

    IDEAS CLAVE

    La nitidez es un proceso, no un ajuste aislado.

    Cada elemento del sistema (suelo, trípode, cámara, objetivo y entorno) influye en el resultado final.

    En condiciones adversas, la paciencia es más importante que la técnica.

    A veces es mejor adaptar la imagen al movimiento que luchar contra él.

    Revisar en el campo con ampliación permite detectar problemas antes de abandonar la localización.

    CONCLUSIONES

    La nitidez no depende únicamente del equipo, sino de la atención al detalle y de una metodología de trabajo sólida. Dominar la estabilidad en condiciones difíciles no solo mejora la calidad técnica de las imágenes, sino que también refuerza la confianza y el control en cada sesión fotográfica. La diferencia entre una imagen correcta y una imagen realmente sólida suele estar en estos pequeños detalles invisibles.

    FOTOS DE RAFAIRUSTA

    FOTOS DE ROGER VIVÉ

    REDES SOCIALES ROGER VIVÉ

    Web: rogervive.com

    Telegram: La Meva Mirada

    Instagram: @rogervive

    YouTube: @rogervive 

    Flickr: Roger Vivé

    ENLACES DE INTERÉS

    Suscríbete a mi Boletín de Noticias para estar al día de mis Talleres de Fotografía y otras actividades fotográficas.

    Visita mi Escuela de Fotografía de Paisaje Online (Contenido nuevo cada semana)

    Mi canal de información en Telegram

    Comunidad Hiperfocal en Telegram

    Mi canal en YouTube

    Muchas gracias y volvemos en 15 días con un nuevo episodio de Distancia Hiperfocal. ¡¡Un saludo y hasta pronto!!

    ¿TE GUSTAN LOS CONTENIDOS DE ESTE BLOG?

    CONTACTAR

    Puedes contactar conmigo a través del formulario de contacto.

    SUSCRÍBETE AL PODCAST

    Para no perderte ningún episodio de Distancia Hiperfocal suscríbete en Apple Podcasts, Android, ivoox y Spotify

    Talleres de Fotografía de Paisaje con Rafa Irusta
Más podcasts de Arte
Acerca de Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes
Un podcast para aprender y disfrutar con la Fotografía de Paisaje y los viajes. Consejos, trucos y técnicas para mejorar el resultado final de tus fotografías.
Sitio web del podcast

Escucha Distancia Hiperfocal, Fotografía de Paisaje y Viajes, arte compacto y muchos más podcasts de todo el mundo con la aplicación de radio.es

Descarga la app gratuita: radio.es

  • Añadir radios y podcasts a favoritos
  • Transmisión por Wi-Fi y Bluetooth
  • Carplay & Android Auto compatible
  • Muchas otras funciones de la app