El ojo crítico

Anni B Sweet visita El Ojo Crítico para presentar Alegría, su quinto álbum de estudio, un trabajo que la artista malagueña define como “un lugar para estar”. Un disco gestado durante seis años en el que ha recuperado la libertad creativa para experimentar con los sonidos que quería explorar. Psicodelia, rock, pop, sintetizadores e influencias musicales de los años sesenta y setenta conviven en un álbum que cuenta con las colaboraciones de Santiago Auserón y Miren Iza (Tulsa).
Conversamos con la compositora sobre su proceso creativo, la importancia de detenerse para escuchar música, leer y descubrir nuevas referencias, y el camino que la ha llevado a encontrar su propia voz en esta nueva etapa.
En la actualidad literaria, recordamos a Jorge Luis Borges con motivo del nuevo legado depositado en la Caja de las Letras del Instituto Cervantes, dedicado al escritor argentino y a María Kodama, quien preservó y difundió su obra. Un homenaje que coincide con los actos vinculados al 40.º aniversario del fallecimiento de Borges.
Nos acercamos también a Xavier Nueno, ganador del Premio Anagrama de Ensayo por La revuelta de los copistas, una reflexión sobre cómo las grandes empresas tecnológicas se han apropiado del patrimonio intelectual y creativo conservado durante siglos en las bibliotecas.
Viajamos hasta la isla italiana de Prócida, donde Arturo Pérez-Reverte presenta su nueva novela, La hipótesis más peligrosa, una historia ambientada en el Mediterráneo cuya primera edición contará con 180.000 ejemplares.
Seguimos la actualidad de los Premios Princesa de Asturias 2026 con Patti Smith, galardonada con el Premio de las Artes, que celebra con un concierto gratuito en Gijón los cincuenta años de su primera actuación en España. También nos acercamos al encuentro del escritor británico Julian Barnes, Premio Princesa de Asturias de las Letras, con clubes de lectura asturianos.
En La Rayuela del arte, nuestra colaboradora Susana Blas nos lleva hasta Salamanca para descubrir Girls to the Front, una exposición que explora las relaciones entre mujeres, arte y música. Comisariada por Javier Panera y Montse Galán, la muestra reivindica la aportación femenina a la creación artística y musical y puede visitarse en la Hospedería Fonseca.
Y con Martín Llade nos adentramos en la vida y la obra de Jean-Philippe Rameau, compositor y teórico fundamental del Barroco francés, a propósito de Elogio de Rameau, de Andrés Alberto Gómez, publicado por Fórcola. Una obra que reconstruye su personalidad a partir de los testimonios conservados e incorpora la primera traducción al español del Elogio histórico de Mr. Rameau, de Hugues Maret.

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En El Ojo Crítico celebramos el Día de las Escritoras con una nueva entrega de El rincón de Laura Fernández, dedicada a tres autoras de distintas generaciones y tradiciones literarias. Recuperamos la obra de Ingeborg Bachmann, con la reedición de “Malina”; nos acercamos a la escritora británica Olivia Laing, autora de “Crudo” y “El libro de plata”; y descubrimos “Joi”, la segunda novela de Ángela Segovia, Premio Nacional de Poesía Joven Miguel Hernández en 2017.
En esta jornada también recordamos el centenario del Lyceum Club Femenino, la primera asociación cultural creada por y para mujeres en España, a la que la Biblioteca Nacional dedica un homenaje. Y recuperamos “Teoría King Kong”, el ensayo de Virginie Despentes que cumple veinte años y que se convirtió en una obra de referencia del feminismo contemporáneo.
Además, seguimos la actualidad de Patti Smith, Premio Princesa de Asturias de las Artes 2026, que participa en los actos culturales previos a la entrega de los galardones.
Entrevistamos al escritor Eduardo Ruiz Sosa, que presenta “El paisaje es un grito” (Candaya), una novela sobre la migración, las fronteras, la violencia y la memoria. Ambientada en el noroeste de México, la historia sigue a Baldor, un hombre deportado que regresa a su lugar de origen y emprende una travesía por el desierto y la Sierra Madre junto a otros migrantes. Conversamos con el autor sobre la relación entre paisaje y memoria, las voces de quienes cruzan las fronteras y una escritura marcada por el lirismo y la experimentación formal.
Celebramos también el Premio Nacional de Historia de España 2026, concedido al historiador Miguel Ángel del Arco Blanco por “La hambruna española: victoria y muerte en la posguerra”, una investigación que revisa las causas de la hambruna durante los primeros años del franquismo y cuestiona algunas de las explicaciones sostenidas durante décadas.
En nuestra actualidad cultural nos acercamos a la exposición del Museo Thyssen dedicada a la influencia de Sigmund Freud en Salvador Dalí y al Festival Internacional de Cine Fantástico Maniátic de Valencia, que celebra su décimo aniversario.
Y con nuestro colaborador Vicente Monroy descubrimos la figura de Warren Sonbert, cineasta fundamental del underground neoyorquino y de la experimentación con el montaje cinematográfico. Nos acompaña Francisco Algarín, editor de la revista “Lumière” y comisario, junto a Carlos Saldaña, del ciclo “Puente aéreo”, que se celebra en Madrid y recupera la obra y los escritos de este autor vinculado a los círculos de Andy Warhol.

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Hablamos con Katixa Agirre de su novela, “Servicio Interior”, donde narra la historia de cuatro mujeres que organizaron una red de información clandestina para burlar a Franco y a los nazis. En la segunda parte del programa, conversamos con Fabricio D’Alessandro, codirector del Festival de Cine Argentino, que esta semana comienza su tercera edición bajo el lema “En estado salvaje”. Después, nuestra compañera Alai Vives nos traslada al Museo Thyssen-Bornemisza, donde se pueden ver 25 obras procedentes de la Mauritshuis de la Haya. Terminamos en la Ventana del Nautilus con Guillermo Busutil para conmemorar los 150 años de la Institución Libre de Enseñanza.

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Recibimos al paleoantropólogo José María Bermúdez de Castro, galardonado con el Premio de Ensayo Jovellanos por su libro “Hijos de África”, en el que demuestra que el concepto de raza no es más que una invención interesada. En la segunda parte del programa, conectamos con Laura Martínez, directora del Ojo Crítico diario, para hablar de la ampliación del Museo Sorolla. Terminamos con Carla Serrano, nuestra maestra del arte, que nos habla de las mujeres en la Bauhaus.

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El Ojo Crítico se traslada al Museo Sorolla de Madrid para descubrir su nueva ampliación, un espacio de más de 2.000 metros cuadrados que abre una nueva etapa para la institución dedicada a Joaquín Sorolla, el pintor de la luz.
Conversamos con Enrique Varela Agüí, director del Museo Sorolla, sobre el proyecto de ampliación, que ha duplicado la superficie del museo tras dos años de obras, y sobre los retos de conservar el espíritu del artista en unas instalaciones de estética contemporánea. La histórica casa-estudio del pintor y sus jardines permanecen cerrados, pendientes de su rehabilitación.
Nos acompaña también Enrique Sobejano, del estudio Nieto Sobejano Arquitectos, responsable de transformar un antiguo taller-concesionario de automóviles en un nuevo espacio museístico con auditorio, salas de exposiciones, talleres y almacenes. Una intervención arquitectónica que reinterpreta tres elementos fundamentales del universo de Sorolla: sus jardines, el patio andaluz y los estudios del pintor.
Con Covadonga Blasco, comisaria de la exposición “Tras la casa del artista”, recorremos la historia arquitectónica de la casa-museo y descubrimos cómo ha evolucionado el entorno en el que Joaquín Sorolla vivió y trabajó.
Y profundizamos en la vida y la obra del artista con Blanca Pons-Sorolla, historiadora del arte, especialista en su pintura y bisnieta del pintor. Hablamos de su trayectoria, de sus comienzos, de su proyección internacional y de su capacidad para capturar la luz, el movimiento y los instantes fugaces de la vida cotidiana.
Un programa especial sobre arte, arquitectura, memoria y patrimonio, desde el museo que conserva el legado de uno de los grandes maestros de la pintura española.

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