Prohibido contar ovejas

Zack Snyder, Alejandro Amenábar y Brett Ratner centran las críticas más feroces del programa de esRadio por sus largometrajes fallidos.

En esta nueva entrega de la temporada del espacio cinematográfico de esRadio, Juan González y Felipe Couselo inauguran una sección muy especial dentro de El Resplandor. En lugar de centrarse en las películas preferidas de los colaboradores, el espacio se estrena bajo la premisa de analizar de forma detallada aquellas obras y directores que despiertan el más absoluto rechazo en Felipe Couselo, un contrarretrato que promete convertirse en un clásico de la audiencia de la emisora.

El primer gran foco de las críticas de Couselo es el director estadounidense Zack Snyder y su controvertido universo de superhéroes de DC. Felipe confiesa que ver películas como Batman v Superman: El amanecer de la justicia o la versión de cuatro horas de La Liga de la Justicia le resulta una tortura inaguantable. Relata, entre risas, cómo durante el visionado doméstico de la primera, tanto él como su pareja se quedaron dormidos en intervalos diferentes de veinte minutos sin que eso afectara en lo más mínimo a la comprensión de una trama que califica de absurda, destacando el irrisorio y ya célebre momento en el que los protagonistas se reconcilian al descubrir que sus madres comparten el nombre de Martha.

La conversación se traslada de inmediato al cine nacional e internacional de la mano de Alejandro Amenábar y su película Regresión, protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson. Para Couselo, este largometraje representa una enorme decepción, definiéndolo como un corta y pega sin alma de otras películas de intriga y terror psicológico. El colaborador critica con dureza la ausencia de un final real, un vacío que el director gallego parece justificar de manera pretenciosa, dejando al espectador con la amarga sensación de haber desperdiciado hora y media de su vida en un simulacro de thriller.

El tercer realizador maldito en la lista de Couselo es Brett Ratner, un director muy popular por la saga de acción y comedia Hora Punta, pero cuya carrera se vio truncada tras las graves acusaciones en el marco del movimiento MeToo. Felipe recuerda el nefasto trabajo de Ratner en X-Men: La decisión final, un proyecto al que llegó como sustituto de emergencia tras la marcha de Bryan Singer. A pesar de contar con una gran producción, Couselo opina que Ratner carece por completo de un sello autoral propio y que sus películas son blockbusters prefabricados, vacíos de cualquier valor artístico duradero.

El análisis no deja títere con cabeza y el cineasta alemán Roland Emmerich también recibe su dosis de crítica a través de su mítica cinta de invasión extraterrestre Independence Day. Aunque Juan González intenta defender la espectacularidad y el encanto de serie B de la película, Couselo no puede ocultar su antipatía por el patriotismo exacerbado y el chovinismo norteamericano que impregna cada escena, personificado en el famoso discurso radiofónico del presidente interpretado por Bill Pullman. Para Felipe, la obra de Emmerich, incluyendo su posterior y fallida versión de Godzilla, representa lo peor del cine de catástrofes de los años noventa.

Finalmente, los críticos de la emisora debaten sobre la figura de Renny Harlin y, en concreto, sobre su película Cazadores de mentes. Couselo despedaza la trama de este thriller de asesinos en serie por sus giros de guion completamente desproporcionados e ilógicos, especialmente la absurda revelación de la identidad del asesino conocido como el titiritero. No obstante, el programa concluye comentando el inminente estreno de The Beast, la nueva producción de acción de Harlin grabada en España con Samuel L. Jackson, un proyecto que promete mantener viva la trayectoria de un director especialista en blockbusters de presupuesto medio y entretenimiento palomitero.

De la réplica de 'Stranger Things' por 39 euros al clásico de 'Magnum' en un museo: el impacto cultural de este accesorio en la pequeña pantalla.

La conversación de los colaboradores se centra en un análisis divertido sobre el uso de las gorras como accesorio de moda y su gran relevancia en la cultura popular. Los presentadores comparten sus propias experiencias veraniegas, admitiendo haber recurrido a este complemento con más frecuencia de lo habitual. Uno de los tertulianos incluso revela haber adquirido un colgador especial para mantener organizada su creciente colección. A partir de esta premisa, el programa de esRadio inicia un recorrido por las gorras más icónicas de la televisión, comenzando por el fenómeno de Stranger Things.

En la famosa serie de misterio, el personaje de Dustin es inseparable de su gorra, conocida popularmente como la Thinking Cap. Se trata de un modelo de estilo camionero, reconocible por su visera y frontal sólidos combinados con una rejilla trasera, que luce los colores azul y blanco con una marcada estética de los años ochenta. El impacto de este accesorio ha sido tal que la propia plataforma de entretenimiento comercializa la réplica oficial por un precio de 39 euros, lo que abre un debate sobre la exclusividad y el coleccionismo de estas prendas.

El repaso continúa con Euphoria, la aclamada producción dramática donde el personaje interpretado por Zendaya destaca por un estilo urbano muy personal. En su vestuario, de corte masculino y sobredimensionado, las gorras de béisbol juegan un papel fundamental para reforzar su actitud. Aunque no existe un único diseño que defina al personaje, la incorporación constante de estas viseras más blandas y desgastadas aporta una gran personalidad y estilo a la protagonista, diferenciándose de los modelos más rígidos estructurados.

No se puede hablar de la historia de la televisión y las gorras sin mencionar a la estrella de El Príncipe de Bel-Air. El personaje de Will Smith marcó tendencia en la década de los noventa gracias a su estética vinculada al movimiento de música urbana, donde la visera se llevaba de manera informal, ya fuera completamente hacia atrás o ligeramente ladeada. Este detalle sirve para que en esRadio se debata sobre los códigos sociales de llevar la gorra del revés, una costumbre aceptable en jóvenes pero considerada una llamada de atención en hombres adultos.

Los locutores recuerdan que en el cine de acción existen excepciones célebres, como el papel de Sylvester Stallone en la película de culto Yo, el Halcón, donde el protagonista giraba su visera antes de cada combate de pulso como un ritual de concentración. En el aspecto comercial, se destacan marcas históricas como New Era, Starter o Mitchell & Ness, firmas que han construido imperios gracias a las licencias de las ligas profesionales estadounidenses y que han consolidado la presencia de las gorras deportivas en el mercado global.

El mundo de los dibujos animados también tiene su espacio con Ash Ketchum, el eterno protagonista de la saga de animación Pokémon. Su gorra de color rojo y blanco, con un símbolo verde en el frente, es un icono para millones de espectadores que crecieron con la franquicia. Los presentadores rememoran con humor la fiebre desatada por el videojuego para dispositivos móviles Pokémon Go, una tecnología que logró movilizar a multitudes en espacios públicos y que contrastaba con el carácter tradicionalmente sedentario de las consolas de mesa.

Para concluir, el espacio radiofónico analiza la figura de Thomas Magnum en la mítica serie de detectives de los ochenta. Tom Selleck popularizó la célebre gorra de los Detroit Tigers, un diseño clásico de color azul marino con la letra de inicial en blanco. Este objeto de culto, cuyo original se conserva en un museo nacional, ejemplifica cómo el deporte y la ficción se retroalimentan. Finalmente, los colaboradores de esRadio recuerdan que la etiqueta exige quitarse la gorra al acceder a espacios cerrados, iglesias o restaurantes, respetando siempre las normas de cortesía.

Desde el emblemático Náutico gallego hasta bandas japonesas y británicas, esRadio repasa los mejores ritmos del verano en una edición especial.

En esta nueva entrega del programa en esRadio, el presentador nos ofrece una edición especial veraniega inspirada en sus recientes vacaciones. Durante su viaje a O Grove, en Galicia, descubrió el emblemático local El Náutico de San Vicente, un rincón único que organiza conciertos sorpresa diarios durante los meses de julio y agosto sin desvelar previamente el cartel, logrando una atmósfera inigualable.

La primera gran sorpresa de su periplo vacacional fue descubrir en directo a The Neatbeats. Esta banda japonesa de rock and roll e impecable estética twist dejó una profunda huella en el público gallego. Interpretando su tema Wagyū de Twist, demostraron por qué se autodenominan con humor los reyes del género, contagiando su energía a todos los asistentes.

Siguiendo con la influencia nipona, el programa destaca a la mítica formación femenina The 5.6.7.8's, mundialmente conocida por su aparición en la película Kill Bill de Quentin Tarantino. El locutor comparte una curiosa anécdota sobre cómo el director de cine las descubrió casualmente en un aeropuerto de Tokio, llegando a perder su vuelo para adquirir su disco antes de ficharlas para su famoso largometraje, del cual escuchamos el tema Woo Hoo.

El recorrido musical continúa con los británicos MFC Chicken, una banda londinense que mezcla el espíritu del garage rock con un saxofón espectacular. Muy habituales de los escenarios españoles, su canción Chicken Baby Chicken es la muestra perfecta de una música bailable que divierte y hace disfrutar a cualquier oyente, sin importar sus preferencias habituales.

La elegancia instrumental llega de la mano de los barceloneses Los Mambo Jambo. El presentador confiesa su absoluta admiración por este grupo de rock and roll, surf y rhythm and blues, del cual atesora como una auténtica joya un flexidisc en su colección privada, destacando su capacidad para crear ritmos salvajes y sugerentes.

No podía faltar en esta selección la gran Imelda May, la artista irlandesa que revitalizó el sonido rockabilly con una fuerza arrolladora. Su emblemático tema Johnny Got a Boom Boom, con su icónica línea de contrabajo y su marcada estética pin-up, sirve para elevar la temperatura del programa y consolidar el ambiente festivo de la noche.

En el panorama nacional, el espacio rinde homenaje a la polifacética Vinila Von Bismark en su recordada etapa junto a la banda madrileña The Lucky Dados. Juntos dieron forma a canciones tan sugerentes como Oh Baby, un ejemplo perfecto de la fusión entre el burlesque, el rock clásico y el descaro escénico.

El surf rock instrumental cobra especial protagonismo con dos grandes recomendaciones: los consagrados Los Coronas, pioneros del género en España, y los mexicanos Los Acapulco con su tema Surf Mongol. El locutor aprovecha este momento para bromeando sobre la terminología adecuada para referirse a los habitantes de Mongolia según las definiciones oficiales de la lengua.

La diversión continúa con la banda barcelonesa The Tiki Phantoms, conocida por actuar con máscaras de calavera, y su particular versión del clásico de A-ha, rebautizada como Tiki on Me. Acto seguido, suena Los Wallas con su tema La Playa, ideal para evocar los mejores momentos del verano y la desconexión estival.

Para enfilar el cierre, el programa apuesta por el sonido garajero y distorsionado de Juanito Wau y los Arghs interpretando la versión del clásico peruano Demolición. Finalmente, el pianista francés Henry Herbert asombra con su virtuosismo al teclado interpretando su vibrante boogie-woogie Austin Texas Boogie Woogie, antes de despedir la emisión en esRadio al ritmo de T. Rex con su legendaria canción Cosmic Dancer.

De los fiascos de Hollywood y el uso de viseras en la cultura pop: la tertulia de Felipe Couselo retoma sus emisiones con humor y rock de garaje.

En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director del programa, Felipe Couselo, arranca la velada rodeado de su habitual plantel de colaboradores para comentar las andanzas veraniegas de cada uno de ellos. Entre risas y anécdotas sobre los kilómetros recorridos por España, Portugal y Francia, los tertulianos debaten sobre la vuelta al cole radiofónica y bromean sobre la ausencia de Dani Palacios, vaticinando que regresará de sus vacaciones con una actitud insoportable por haberse tomado el descanso en septiembre.

Tras la animada charla inicial, Felipe Couselo introduce una de sus grandes pasiones musicales pinchando un clásico de la mítica banda de glam rock T. Rex, extraído directamente de su edición en vinilo de Electric Warrior. El presentador aprovecha este momento para rememorar con tono distendido su asistencia a un sofisticado baile de gala en Pontevedra durante las vacaciones, comparando la atmósfera del evento con escenas cinematográficas. La conversación deriva inevitablemente hacia el controvertido universo de los superhéroes y el director cinematográfico Zack Snyder, desatando las primeras discrepancias en el estudio sobre el valor de sus producciones para la franquicia de DC.

Juanma González toma el mando del micrófono para inaugurar la sección El Resplandor, que en esta tercera temporada arranca con una propuesta muy peculiar: analizar minuciosamente las cosas que Felipe Couselo detesta. El primer gran objetivo de sus críticas es la película Regresión, dirigida por Alejandro Amenábar, a la que el presentador tilda de burdo intento de réplica de los clásicos del suspense norteamericano. Couselo y sus colaboradores diseccionan los fallos de guion, la falta de un final sólido y la desconexión que sufrieron como espectadores, coincidiendo en que se trata de uno de los trabajos más fallidos del realizador español.

El debate sube de tono al abordar la saga cinematográfica de Transformers y la firma estilística de su director, Michael Bay. Mientras que Juanma defiende ciertos aspectos de la primera entrega como el epítome del blockbuster moderno, Couselo arremete contra el vacío argumental de las secuelas, catalogándolas de insoportables ejercicios de pirotecnia sin sentido. La crítica se extiende después a Brett Ratner y su trilogía de Hora Punta, señalando no solo su descrédito profesional tras las acusaciones surgidas al calor del movimiento MeToo, sino también su absoluta falta de talento y de sello de autor frente a otros realizadores de cine de acción comercial.

Otro de los momentos cumbres de la sección de "odio" llega al analizar el icónico discurso del presidente estadounidense en Independence Day. Felipe Couselo confiesa su profunda repulsa hacia el chovinismo norteamericano que impregna la cinta de Roland Emmerich, considerándolo un cliché insoportable que ha envejecido terriblemente mal. Acto seguido, el grupo despedaza sin piedad la cinta de suspense Cazadores de Mentes, dirigida por Renny Harlin, mofándose de sus absurdos giros de guion, especialmente en lo tocante a la identidad del asesino "el Titiritero", y de las ridículas actuaciones de un reparto encabezado por Val Kilmer y Christian Slater.

En la segunda mitad del programa, Alma Espinosa lidera una refrescante sección dedicada al uso de las gorras y su influencia en la cultura pop. Alma analiza cómo este accesorio ha trascendido el ámbito deportivo para convertirse en un elemento clave del estilo juvenil, destacando la gorra de Dustin en la serie Stranger Things y el look urbano que exhibe Zendaya en la aplaudida producción televisiva Euphoria. Los colaboradores debaten de manera hilarante sobre los límites del protocolo al llevar gorra, cuestionando si es admisible lucirla en espacios interiores como restaurantes o gimnasios, o si llevar la visera hacia atrás o de lado resulta ridículo a partir de cierta edad.

Continuando con el repaso de gorras emblemáticas, Alma y los tertulianos rescatan la mítica gorra de los Detroit Tigers que lucía Tom Selleck en la serie Magnum, P.I., señalando cómo este accesorio contribuyó a forjar la identidad del famoso detective hawaiano. Asimismo, recuerdan las extravagantes formas en las que Will Smith se colocaba la gorra en El Príncipe de Bel Air, con la visera completamente levantada o ladeada, marcando una tendencia que definió a toda la generación de los años noventa. El análisis concluye con la constatación de que la gorra se ha convertido en un recurso unisex indispensable, capaz de ocultar un mal peinado o de proyectar una imagen rebelde y desenfadada.

La recta final del programa queda reservada para los célebres Pikaditos de Isaac Vizcaíno, quien decide apartarse momentáneamente de la música electrónica para confeccionar una sensacional playlist inspirada en su reciente viaje vacacional a Galicia. Isaac traslada a los oyentes al Náutico de San Vicente, en O Grove, pinchando a la banda japonesa de garage rock The Neatbeats, cuyos ritmos frenéticos invitan al baile inmediato. A lo largo de la sección desfilan grupos como MFC Chicken, Vinila von Bismark junto a Lucky Dados, y bandas de surf rock instrumental como Los Coronas o los enmascarados The Tiki Phantoms, demostrando que es posible disfrutar del rock más gamberro y bailable lejos de las pistas de baile electrónicas convencionales. El programa se despide con un enérgico tema de piano boogie-woogie a cargo del músico francés Henri Herbert, cerrando otra noche de radio gamberra y desinhibida.

Felipe Couselo y Juanma González estrenan temporada en esRadio con un homenaje a la trayectoria del polifacético e inolvidable actor británico.

El presentador Felipe Couselo y su colaborador Juanma González arrancan la temporada de Prohibido Contar Ovejas en esRadio con un programa especial dedicado a recordar la trayectoria de Tim Curry, el carismático actor británico que falleció recientemente. Los locutores repasan su polifacética carrera, que abarca desde la música hasta la televisión, el teatro, los videojuegos y, por supuesto, el cine, donde dejó una huella imborrable con sus interpretaciones icónicas. Además, aprovechan para promocionar su podcast galardonado, Par en Par.

Antes de entrar de lleno en su filmografía, el programa destaca la carrera musical de Curry, quien lanzó tres discos en solitario entre finales de los setenta y principios de los ochenta, entre ellos Read My Lips y Simplicity. Durante la emisión se escucha su canción 'Working on My Tan', producida por el célebre Michael Kamen. Juanma González recuerda que Curry poseía una sólida formación shakesperiana en el teatro británico, lo que le otorgaba una presencia escénica y una expresividad vocal inigualables, características que marcaron su debut en el cine con The Rocky Horror Picture Show.

Los presentadores analizan el debut de Curry en la gran pantalla interpretando al inolvidable Frank-N-Furter en este clásico musical de culto de 1975, un papel que ya había encarnado con gran éxito en las tablas. La película, coescrita por Richard O'Brien, revolucionó la época por su estética gótica y transgresora, convirtiéndose en una obra de culto que sigue fascinando a generaciones. Los locutores coinciden en que es una cinta maravillosamente imperfecta que consagró a Curry como un icono multidisciplinar gracias a su arrolladora personalidad y su inconfundible voz.

A lo largo de la década de los ochenta, la carrera cinematográfica de Curry despegó con títulos muy populares. Participó en la adaptación del musical Annie, bajo la dirección de John Huston, y en Clue (El juego de la sospecha), una divertida comedia de enredo inspirada en el famoso juego de mesa en la que interpretaba al mayordomo. También dio vida al imponente Señor de las Tinieblas en Legend, la fantasía barroca de Ridley Scott, donde su proceso de maquillaje extremo era tan complejo y doloroso que en una ocasión llegó a arrancárselo, dañándose la piel.

Sin duda, uno de los momentos cumbre de la noche es el análisis de su interpretación de Pennywise en la miniserie televisiva de 1990 que adaptaba la novela de Stephen King, It. A pesar de las limitaciones presupuestarias y de censura de la televisión de la época, Curry logró crear un monstruo terrorífico sin necesidad de recurrir a la violencia explícita, basándose puramente en su gesticulación y su mirada. Escenas como la de la alcantarilla con el pequeño Georgie siguen siendo hitos del cine de terror que marcaron la infancia de muchos espectadores.

El repaso continúa con su participación en grandes producciones de Hollywood de la década de los noventa. Curry interpretó al doctor Yevgeniy Petrov en La caza del Octubre Rojo, compartiendo cartel con Sean Connery y Alec Baldwin. También se le recuerda como el repelente conserje del Hotel Plaza en Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y como el sibilino cardenal Richelieu en la versión de Los tres mosqueteros de Disney, que contaba con una exitosa banda sonora liderada por Bryan Adams, Sting y Rod Stewart.

Tras sufrir un grave ictus en 2012 que limitó su movilidad y afectó a su rostro, Curry se centró en el trabajo de voz. Los locutores repasan su extenso legado como actor de doblaje en series animadas de éxito como Phineas y Ferb o Star Wars: The Clone Wars, donde interpretó a Darth Sidious. Asimismo, destacan su participación en videojuegos de culto como Command & Conquer: Red Alert 3, donde encarnó a un hilarante líder comunista, o Brütal Legend, consolidando una trayectoria artística inigualable que el programa homenajea con gran admiración.