Prohibido contar ovejas

De 'Muñeco Diabólico' a la sátira de 'Un padre en apuros', la tertulia de esRadio revive la magia de las figuras de acción en la gran pantalla.

En esta divertida entrega de la sección de cine de esRadio, los colaboradores se adentran en el nostálgico mundo de los juguetes de cine, repasando aquellas películas que convirtieron figuras de plástico en auténticos iconos de la cultura popular. La conversación arranca aludiendo a la mítica saga Toy Story y a la saga de terror Muñeco Diabólico, destacando especialmente Muñeco Diabólico 2, la cual evoca recuerdos de infancia para los tertulianos. Entre risas, analizan los mejores personajes de la franquicia de Pixar, coronando al Señor Patata como uno de los más carismáticos por su particular personalidad, sin olvidar a otros entrañables secundarios como el perro Slinky, el asustadizo tiranosaurio T-Rex o los icónicos marcianitos verdes.

Los tertulianos también dedican un espacio a debatir sobre el personaje de Buzz Lightyear y su actor de doblaje original, Tim Allen, cuya conocida faceta política conservadora en Estados Unidos suele generar comentarios en la industria. Asimismo, recuerdan con especial cariño la telecomedia Un chapuzas en casa, protagonizada por el propio Allen en la década de los noventa. Los colaboradores coinciden en que, a pesar de los años transcurridos, esta producción mantiene un encanto nostálgico muy particular que retrata a la perfección los clichés de la clase media estadounidense y su obsesión por el bricolaje doméstico.

Otro de los grandes hitos de la era analógica que centra la atención del programa es Un padre en apuros, la comedia navideña protagonizada por Arnold Schwarzenegger en su desesperada búsqueda del muñeco Turboman. Los colaboradores reflexionan sobre cómo la película retrata satíricamente el consumismo navideño y la presión social que sufren los padres para conseguir el regalo estrella de la temporada. Durante la charla, se establece una inevitable comparación entre el superhéroe de la película y el personaje de Radiactivo-Man de The Simpsons, debatiendo sobre cuál de las dos franquicias parodió primero este arquetipo de héroe televisivo.

El repaso de blockbusters de acción continúa con la saga Transformers, dirigida por el siempre espectacular y controvertido Michael Bay. Los contertulios defienden que, más allá de las críticas que habitualmente recibe el director por su exceso de explosiones y testosterona, la primera entrega de la saga estrenada a finales de la década de los dos mil representa el epítome del cine de entretenimiento moderno. Con una banda sonora imponente y efectos visuales rompedores para la época, la película logró actualizar con éxito la clásica rivalidad entre Autobots y Decepticons liderados por Optimus Prime.

A continuación, se rescata del olvido Pequeños guerreros, la recordada cinta de 1998 dirigida por Joe Dante y producida por Steven Spielberg. A pesar de no haber alcanzado el estatus de obra maestra, los locutores destacan la enorme originalidad de su secuencia de créditos iniciales, en la que se muestra de forma casi militar el proceso de fabricación e inserción de chips en los juguetes de acción. Los colaboradores comparan esta fábula sobre la rebelión de los soldados de plástico y los pacíficos Gorgonitas con la mítica película Gremlins, señalando la marcada firma de autor que Joe Dante imprime en todas sus obras.

La nostalgia ochentera y noventera alcanza su punto álgido con la mención de G.I. Joe, la adaptación a la gran pantalla dirigida por Stephen Sommers en 2009. A pesar de ser considerada por muchos como una producción menor, los tertulianos reivindican el valor del cine de Sommers -responsable también de las primeras entregas de La momia- como un entretenimiento desenfadado, honesto y muy disfrutable. El debate deriva en divertidas anécdotas de infancia sobre cómo jugaban con las figuras de acción originales, estirando la goma interior de los muñecos hasta romperlos, simulando bajas en combate de juguete.

Para finalizar, se analiza el fenómeno cinematográfico de Barbie y, sobre todo, La Lego película. Respecto a esta última, dirigida por Phil Lord y Chris Miller, los colaboradores la catalogan como el ejemplo perfecto de cómo un enorme anuncio publicitario de dos horas puede transformarse en una obra de arte cinematográfica brillante, divertida y técnicamente revolucionaria. A través del humor absurdo y su pegadiza banda sonora, la película logró cautivar tanto a niños como a adultos, demostrando que la creatividad no está reñida con los intereses comerciales de las grandes marcas de juguetes.

Un recorrido por el talento nacional que ha conquistado la mítica radio estadounidense, destacando la psicodelia, el punk y el pop en euskera.

En una nueva sección cultural de esRadio, los colaboradores comienzan compartiendo anécdotas internas antes de adentrarse en la recomendación musical del día. El tema principal gira en torno a la influyente emisora norteamericana KEXP, con sede en Seattle, Washington. Los locutores explican que se trata de una radio semipública que cuenta con el apoyo de la Universidad de Washington, ampliamente reconocida a nivel global por sus cuidadas y prestigiosas sesiones musicales en directo.

El foco de la conversación se centra en la presencia de artistas españoles e iberoamericanos en esta plataforma, un fenómeno que ha propiciado el uso del término Kexpañol. Estas sesiones en vivo son equiparables en impacto a los conocidos programas Tiny Desk Concerts, pero se caracterizan por una puesta en escena más tradicional y una calidad de sonido excepcional. La andadura nacional en la emisora comenzó de la mano de Delorean, la banda vasca de música electrónica que viajó a los estudios de Seattle en 2014 para registrar un directo memorable con su tema Sansom.

A continuación, el programa analiza la trayectoria de la banda madrileña Hinds, anteriormente conocidas como Deers, quienes ostentan el récord de haber grabado hasta cuatro sesiones distintas para la emisora estadounidense. Durante el espacio radiofónico, suena un fragmento de su tema Bamboo, perteneciente a su primera participación en el año 2015. Sus posteriores directos en los años 2018, 2020 y 2025 han consolidado su estatus internacional, manteniendo siempre su genuino estilo de garage y baja fidelidad.

La estrecha relación entre KEXP y el panorama musical español se ha visto muy beneficiada gracias a la colaboración con el festival BIME de Bilbao. Este acuerdo de promoción ha facilitado que bandas como Cariño graben sus directos en un entorno único. El trío madrileño interpretó su tema Aún me acuerdo de todo en una sesión publicada en 2023, donde hicieron gala de su particular pop sencillo y pegadizo que cautivó a los oyentes de la emisora de Seattle.

Una de las propuestas más singulares y experimentales analizadas en el programa de esRadio es la del renombrado productor Raül Refree. Su sesión en directo fue registrada en el festival Trans Musicales de Rennes, en Francia, en marzo de 2024. Interpretando la pieza Lo que esconden junto a una percusionista, la actuación destaca por una sobresaliente experimentación sonora en directo, donde el crujido de un plato de batería frotado con una baqueta genera texturas de una atmósfera inquietante.

El viaje musical continúa en Pamplona de la mano de Melenas y su versión de Oso Polar, una adaptación al español del clásico Eisbaer de Grauzone. Esta sesión en directo, grabada en el festival Vive Latino de México en colaboración con el BIME, se publicó en febrero de 2025. El presentador elogia las marcadas influencias de post-punk y krautrock del cuarteto navarro, cuya energía se traslada de manera sobresaliente al formato de directo de la emisora.

Por su parte, el proyecto musical Depresión Sonora ofrece uno de los directos con mejor calidad acústica de todo el repaso. Su interpretación de Como será vivir en el campo, publicada en febrero de 2026, destaca por la contundencia de sus ritmos. El locutor pone el acento en el uso de un módulo de percusión electrónica Roland, que aporta un sonido de batería muy característico y preciso, encajando a la perfección con la cuidada producción de KEXP.

En una vertiente más ruidosa y distorsionada, el grupo gallego Triángulo de Amor Bizarro interpretó en directo su aclamado himno De la monarquía a la criptocracia. Los colaboradores coinciden en que la propuesta de la banda, densa y llena de capas de sonido, resulta difícil de trasladar a un formato acústico como el de una iglesia, aunque la sesión logra capturar toda la rabia y electricidad que les caracteriza sobre el escenario.

El rock psicodélico andaluz tiene su representación con Derby Motoreta's Burrito Kachimba, quienes despliegan su potente directo en una iglesia bilbaína interpretando Gitana. Definido por el propio grupo como kinkidelia, su estilo fusiona el cante flamenco con un rock potente y lisérgico fuertemente inspirado por referentes como King Gizzard & the Lizard Wizard, garantizando el asombro del público internacional de la plataforma norteamericana.

Otro hito destacado para la música nacional llega con la formación donostiarra Merina Gris y su tema Antes no era más feliz, publicado en abril de 2025. Esta sesión es histórica al tratarse de la primera banda en cantar en euskera en la emisora KEXP. Luciendo sus icónicas máscaras que ocultan sus rostros, el grupo ofrece una interpretación de pop violento de gran factura visual y sonora en el templo bilbaíno.

Para cerrar este recorrido por el talento nacional en tierras norteamericanas, el programa rescata la sesión de Los Punsetes interpretando su clásico Mabuse. El presentador destaca la enorme fuerza de las guitarras y la habitual actitud estática y hierática de su cantante, Ariadna, idéntica a la que presenciaron en sus conciertos hace más de una década. Con este broche de oro finaliza una sección dedicada a descubrir la proyección exterior de la música española.

De 'Las Chicas Gilmore' a 'True Detective': los tertulianos sugieren viajes alternativos inspirados en grandes éxitos de la televisión.

Los colaboradores de esRadio comentan de manera distendida el inicio del calor sofocante en Madrid y su deseo de escapar de vacaciones. A raíz de esto, plantean un divertido repaso por diversos destinos turísticos ficticios o reales que han cobrado fama gracias a conocidas series de televisión. La primera parada obligatoria de este viaje catódico es el idílico archipiélago de Hawái, escenario de la aclamada producción de HBO The White Lotus.

Durante la conversación, se destaca el complejo hotelero real donde se rodó la primera temporada de la serie, el Four Seasons Resort Maui, un lugar de ensueño que ha visto incrementado su número de visitantes de forma espectacular gracias al éxito de la ficción. Los tertulianos bromean sobre los peligros de alojarse en un establecimiento con un director tan peculiar y perturbado como el de la trama. Asimismo, la charla deriva hacia otros clásicos de la pequeña pantalla ambientados en las islas, como Magnum, P.I., recordando detalles nostálgicos como el Ferrari del protagonista, los perros Zeus y Apolo y el emblemático club de la serie.

Para aquellos oyentes que prefieran huir de la playa y el turismo de masas, se propone como alternativa Stars Hollow, el pintoresco pueblo de la mítica serie Las Chicas Gilmore. Este asentamiento ficticio, inspirado en pequeñas localidades del estado de Connecticut, representa el ideal de comunidad acogedora donde cada fin de semana se organiza un festival, una feria o un concurso de tartas. Entre risas, los colaboradores comparan este idílico ambiente norteamericano con las costumbres de los pueblos españoles, donde bromean con la tradición de tirar al pilón a los forasteros. También rememoran la presencia habitual de tiendas de esoterismo en las series de los años noventa.

El debate continúa explorando opciones para los amantes del frío extremo y la oscuridad invernal. Se menciona la cuarta temporada de True Detective, protagonizada por Jodie Foster y ambientada en los gélidos parajes de Alaska. Los locutores coinciden en que, a pesar del indudable atractivo de la actriz, pasar unas vacaciones rodeado de crímenes y cadáveres congelados en el hielo puede resultar un tanto tétrico, por lo que sugieren con humor optar mejor por la nostalgia reconfortante de Doctor en Alaska. Uno de los integrantes del equipo comparte su experiencia veraniega visitando el impresionante glaciar Perito Moreno como ejemplo de turismo invernal alternativo.

En el territorio nacional, Nerja surge como el destino nostálgico por excelencia en España gracias a Verano Azul. Sin embargo, el equipo advierte que la localidad andaluza ya no suena hoy en día al tierno silbido de la sintonía clásica de Chanquete, Julia y compañía, sino a ritmos mucho más modernos y discotequeros como la versión de "soca" popularizada por Henry Méndez. Por otro lado, se analiza la Albufera de Valencia, bellísimo humedal que sirvió de escenario para el thriller El Embarcadero. Aunque la idílica casa de la serie protagonizada por Álvaro Morte no existe en la realidad por tratarse de un decorado, el paraje real ofrece atardeceres de película, aunque con el gran inconveniente de sufrir plagas de mosquitos y el recuerdo imborrable de la histórica ruta del bacalao.

Finalmente, el espacio de esRadio aborda el glamour clásico de los viajes marítimos a través de la mítica sintonía de Vacaciones en el Mar. Los presentadores analizan con ironía los pros y los contras de los cruceros, desde las elegantes noches de gala con el capitán hasta la pesadilla de tener que compartir mesa obligatoriamente con desconocidos pesados. Para concluir la sección de entretenimiento, mezclan el ambiente policial y peligroso de Corrupción en Miami con la divertida cotidianidad de Las Chicas de Oro, fantaseando con la idea de combinar persecuciones en Ferrari con confidencias nocturnas tomando tarta de queso en la cocina junto a Sophia, Blanche y el mismísimo Julio Iglesias.

El espacio nocturno de esRadio analiza el nexo entre cine y juguetes, repasando sagas como Toy Story, Barbie y clásicos como Pequeños Guerreros.

El equipo del programa nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, integrado por Felipe Couselo, Miriam García, Juanma González, Isaac Biscaíno y Dani Palacios, presenta una entrega muy completa dedicada a analizar la estrecha relación entre el cine y los juguetes. Con el pretexto del anuncio de nuevas secuelas en la animación, los colaboradores repasan los títulos más significativos que han convertido a figuras de plástico y acción en auténticas estrellas de la gran pantalla, combinando la nostalgia con el análisis técnico y de doblaje.

La charla comienza abordando la saga de Toy Story, analizando el peso de personajes secundarios de gran carisma como el Señor Patata o el perro Slinky. Los tertulianos recuerdan la trayectoria de Tim Allen, voz original de Buzz Lightyear, y su vinculación con la mítica comedia televisiva Un Chapuzas en Casa. Asimismo, se detienen en el cine de terror con Muñeco Diabólico 2, elogiando la atmósfera que rodea a Chucky y el extraordinario trabajo del actor de doblaje Jordi Brau, voz habitual de grandes estrellas de Hollywood en el cine español.

Otro de los platos fuertes de la noche es el análisis de La LEGO Película, dirigida por Phil Lord y Chris Miller. Los colaboradores coinciden en que se trata de uno de los mejores ejemplos de largometraje comercial que logra trascender la mera publicidad para convertirse en una obra de animación brillante y sumamente imaginativa. En esta misma línea de grandes marcas de juguetería, se analiza el arrollador éxito de Barbie, dirigida por Greta Gerwig, destacando las interpretaciones de Ryan Gosling y Michael Cera como elementos clave de una de las operaciones de marketing más exitosas de la historia reciente del cine.

La dosis de acción pura llega con la cinta Transformers, dirigida por Michael Bay, de la cual rememoran los discursos solemnes de Optimus Prime. El equipo también recupera títulos de culto de finales de los noventa como Pequeños Guerreros, la sátira de Joe Dante sobre el militarismo norteamericano protagonizada por los Gorgonitas y el Comando Élite, y la adaptación cinematográfica de G.I. Joe a cargo de Stephen Sommers, destacando la vibrante banda sonora compuesta por Alan Silvestri y el papel de la actriz Rachel Nichols.

En el apartado musical, el espacio se traslada hasta las influyentes sesiones de directo de la emisora norteamericana KEXP en Seattle. Bajo el sello especial dedicado a la música en español, repasan la trayectoria de grupos nacionales que han dejado su impronta en estas prestigiosas grabaciones, como los vascos Delorean, las madrileñas Hinds o el grupo de pop independiente Cariño. También comentan las propuestas más vanguardistas de Refree, la banda pamplonesa Melenas, el post-punk de Depresión Sonora, y clásicos contemporáneos de la escena independiente patria como Triángulo de Amor Bizarro o Los Punsetes, rememorando su directo en una iglesia bilbaína durante el festival BIME.

Para finalizar la noche, los tertulianos plantean una divertida selección de destinos turísticos ficticios inspirados en el cine y la televisión. Proponen desde los idílicos paisajes de Stars Hollow en Las Chicas Gilmore o el exclusivo complejo hotelero de Hawái de la aclamada producción The White Lotus, hasta el gélido ambiente de Alaska recreado en la última temporada de True Detective. En el panorama nacional, el viaje nostálgico incluye Nerja gracias a la mítica Verano Azul, la belleza de la Albufera valenciana mostrada en El Embarcadero, o el encanto de alta mar con el crucero de la recordada teleserie Vacaciones en el Mar.

De los Isley Brothers a Dua Lipa, el programa de esRadio recorre los himnos intergeneracionales que han hecho vibrar a multitudes.

En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a ponernos de pie y llenar de ritmo la noche a través de una cuidada selección musical diseñada para hacernos bailar. El programa realiza un fascinante viaje en el tiempo recorriendo grandes clásicos de la historia de la música popular, desvelando las anécdotas, el contexto y los secretos detrás de esas partituras legendarias que consiguieron arrastrar a multitudes enteras a las pistas de baile.

El trayecto arranca en la década de los ochenta con The Go-Go's y su recordado éxito We Got the Beat, para saltar de inmediato al año 1959 con la mítica Shout de los Isley Brothers. Couselo explica detalladamente cómo este tema nació de forma improvisada durante una actuación en Washington D.C., cuando Ronald Isley comenzó a interactuar con el público interpretando una versión de Jackie Wilson. La tremenda respuesta de los asistentes propició la grabación de un sencillo dividido en dos partes que acabaría vendiendo más de un millón de copias, convirtiéndose en un himno generacional indispensable inmortalizado en películas tan emblemáticas como Desmadre a la americana.

La música negra y el característico sonido de la Motown reclaman su protagonismo con la sensacional Dancing in the Street de Martha and the Vandellas, editada en 1964. Este clásico, que llegó al número dos de las listas estadounidenses y que posteriormente fue versionado de manera célebre por David Bowie y Mick Jagger, contó entre sus compositores con el gran Marvin Gaye. Sin abandonar la época dorada del soul, el programa rinde tributo a Sam Cooke con su contagiosa Twistin' the Night Away de 1962, una melodía que Cooke compuso inspirado por el curioso baile de unas de la alta sociedad y que quedó grabada en la retina del público gracias a la película El chip prodigioso.

El viaje continúa con el arrollador Mambo Italiano popularizado por Rosemary Clooney en 1954, un tema cuya letra fue escrita deprisa y corriendo en una servilleta por Bob Merrill dentro de un restaurante y dictada por teléfono al estudio. De inmediato, Couselo nos traslada a 1962 con Little Eva y su archiconocida versión de The Loco-Motion, una pieza compuesta por la célebre pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, quienes descubrieron el talento de Eva Boyd mientras esta trabajaba como su joven niñera de diecisiete años.

El programa abre sus puertas a los ritmos caribeños y africanos gracias al inconfundible calipso de Harry Belafonte con Jump in the Line (Shake, Senora) de 1961, pieza icónica de la banda sonora de la película Beetlejuice. También brilla con luz propia la gran Miriam Makeba y su emblemático Pata Pata, canción de 1967 que trasladó al mundo entero las danzas de Johannesburgo y que ha sido objeto de innumerables adaptaciones, logrando ser un puente cultural de alcance global en el que colaboró incluso el cantante Chayanne.

La incombustible Aretha Franklin hace acto de presencia con Rock Steady (1971), un torbellino funk extraído de su aclamado álbum Young, Gifted and Black, que contó con colaboraciones de la talla de Donny Hathaway al órgano y Dr. John en la percusión. Inmediatamente después suena Harlem Shuffle (1963) de Bob & Earl, una joya del soul que the rolling stones versionaron décadas más tarde y que recuperó una tremenda popularidad internacional recientemente gracias a su aparición en la aclamada película de acción Baby Driver.

La apoteosis festiva llega con Kool & the Gang y su inmortal Celebration de 1980. Bajo el liderazgo de Robert "Kool" Bell, la banda facturó un tema concebido bajo una profunda base espiritual que, paradójicamente, terminó erigiéndose como la banda sonora de cualquier fiesta universal, liderando las listas de éxitos de todo el planeta.

No podía faltar en esta cita el delirante y teatral clásico Time Warp, perteneciente al mítico musical cinematográfico The Rocky Horror Picture Show. A través de sus estrofas, los personajes van desgranando paso a paso las divertidas instrucciones de una coreografía que invita al espectador a sumarse de inmediato a la locura colectiva. Siguiendo con pasos de baile singulares, el programa pincha Walk Like an Egyptian (1986) de The Bangles, un gran éxito escrito por Liam Sternberg inspirado por los divertidos y torpes intentos de los pasajeros de un transbordador por mantener el equilibrio.

Para cerrar este enérgico recorrido, Felipe Couselo nos regala el emblemático Dancing in the Dark de Bruce Springsteen, single de lanzamiento de su histórico álbum Born in the U.S.A. de 1984. El videoclip oficial de este tema, dirigido por Brian De Palma, no solo supuso el debut en pantalla de la actriz Courteney Cox, sino que sirvió de inspiración directa para el famoso baile de Carlton Banks en la serie de televisión El Príncipe de Bel-Air. El broche final lo pone Dua Lipa con su moderno Dance the Night, compuesto para la exitosa película Barbie, despidiendo así una hora de radio cargada de energía, historia y mucho movimiento.