Un recorrido sonoro por las creaciones de Anton Corbijn para U2 o Nirvana, de la mano de Felipe Couselo en las madrugadas musicales de esRadio.
En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas, el veterano programa de esRadio conducido por Felipe Couselo, se realiza un recorrido exhaustivo por la obra videográfica del prestigioso director y fotógrafo holandés Anton Corbijn. A lo largo de la emisión, el locutor desgrana la ytrayectoria de este creador visual, célebre por definir la estética de algunas de las bandas más influyentes del pop y del rock alternativo desde la década de los ochenta. La andadura musical del programa arranca con la banda británica Echo & the Bunnymen y su clásico tema Seven Seas, perteneciente al aclamado álbum Ocean Rain de 1984, un trabajo donde ya se hacía evidente la particular sensibilidad de Corbijn para retratar el misticismo del grupo liderado por Ian McCulloch.
La relación profesional más emblemática y duradera de Anton Corbijn es, sin duda, la que mantiene con Depeche Mode. El programa rememora cómo esta alianza comenzó a forjarse a principios de los años ochenta, cuando el fotógrafo trabajaba para la influyente revista británica NME. Para ilustrar esta unión, suena A Question of Time, del álbum de 1986 Black Celebration. Felipe Couselo explica que, a pesar de que la banda de Dave Gahan y Martin Gore ya gozaba de éxito, fue la dirección de arte y los videoclips de Corbijn los que terminaron de perfilar su icónica y oscura identidad visual, una colaboración que se extendería durante décadas.
El espacio radiofónico de esRadio también rescata la faceta de Corbijn vinculada a la música electrónica y de vanguardia, destacando su trabajo con los pioneros belgas Front 242. Se presenta el contundente corte Headhunter, lanzado en 1988 dentro del disco Front by Front. Couselo detalla cómo el director holandés logró plasmar la tensión y la frialdad industrial de la banda en imágenes abstractas y magnéticas, consolidando el estatus del grupo en la escena internacional. Asimismo, se menciona otra de sus célebres colaboraciones con la formación belga, el videoclip del tema Welcome to Paradise, que explotó esa misma línea estética.
Uno de los momentos más anecdóticos del programa llega al hablar del histórico tema Personal Jesus, extraído del revolucionario álbum Violator de Depeche Mode. Felipe Couselo comparte con los oyentes de esRadio un recuerdo de su juventud: su primer no concierto, debido a que sus padres no le permitieron viajar a Pontevedra para presenciar la mítica gira de la banda en 1990. El locutor analiza el videoclip, una genialidad con reminiscencias de spaghetti western que fue rodada en el desierto de Almería, en España, lo que supuso un hito visual insoslayable.
La influencia del realizador holandés también fue decisiva para los irlandeses U2, otra de las agrupaciones capitales de la historia del rock mundial. En el programa se pincha el universal himno One, del álbum Achtung Baby de 1992. Couselo explica las diversas versiones que existen de este videoclip, deteniéndose especialmente en la rodada en un Berlín recién unificado, donde los miembros de la banda aparecían caracterizados con estéticas de corte transformista. La alianza entre U2 y el realizador holandés dejaría otros grandes hitos como los vídeos de Mysterious Ways, Who’s Gonna Ride Your Wild Horses o Electrical Storm.
El viaje sonoro continúa con la imponente figura de Nick Cave and the Bad Seeds y su dramática pieza Straight to You, del disco Henry’s Dream de 1992. Felipe Couselo expone cómo Corbijn asumió no solo la dirección del vídeo, sino también una parte fundamental de la escenografía, logrando capturar la intensidad casi teatral de la banda. Acto seguido, suena Dirty Black Summer de Danzig, tema incluido en Danzig III: How the Gods Kill. El locutor resalta la producción de este álbum a cargo de Rick Rubin y el diseño de portada de H.R. Giger, elementos que sumados a la imaginería gótica del vídeo redondean una obra oscura y potente.
El programa también aborda colaboraciones que, a priori, podrían parecer menos habituales en la trayectoria de Corbijn, como su trabajo con la estrella del rock comercial Bryan Adams. Se escucha la balada Do I Have to Say the Words?, del exitoso álbum Waking Up the Neighbours de 1991, cuyo videoclip fue filmado a caballo entre Estambul e Islandia. Aprovechando este bloque, Couselo repasa el salto de Anton Corbijn al cine de ficción con largometrajes como Control de 2007, el biopic sobre Ian Curtis y Joy Division, y The American de 2010, un sobrio thriller protagonizado por George Clooney.
Uno de los puntos álgidos de la emisión se centra en el icónico videoclip de Heart-Shaped Box de Nirvana, perteneciente a su último álbum de estudio In Utero de 1993. Couselo relata las tensiones creativas surgidas entre un obstinado Kurt Cobain, que deseaba tener un control total sobre el concepto visual, y Corbijn. Aunque inicialmente se barajó al realizador Kevin Kerslake, finalmente el holandés asumió la dirección, entregando una obra maestra de contrastes cromáticos y simbolismo surrealista que definiría la imaginería de la banda de Seattle en su etapa final.
Para ir cerrando esta especial entrega musical en esRadio, suena My Friends de los Red Hot Chili Peppers, tema destacado de su álbum de 1995 One Hot Minute. Este fue un disco de transición marcado por la presencia de Dave Navarro a la guitarra, aportando una sonoridad diferente que Corbijn supo retratar con sobriedad en su correspondiente videoclip. Felipe Couselo despide el programa invitando a los oyentes a redescubrir la obra de un artista irrepetible que supo tender puentes entre la fotografía, la música y el cine con una elegancia visual única.
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