Prohibido contar ovejas

Juanma González nos contó más sobre la convención de la Costa del Sol que amplió su aforo con nombres como Elijah Wood, Kevin Smith o 'Los Serrano'

Repasamos junto a Juanma su visita a la CómicCon y hacemos unos crossover terroríficos, aprovechando el mes de octubre, con las series más inesperadas

Juanma González nos contó más sobre la convención de la Costa del Sol que amplió su aforo con nombres como Elijah Wood, Kevin Smith o 'Los Serrano'

En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el equipo encabezado por Felipe Couselo analiza los momentos más destacados y las anécdotas de la cultura popular reciente, poniendo un foco muy especial en la experiencia vivida en la última edición de la Comic-Con de Málaga a través de la crónica detallada del colaborador Juanma González.

A diferencia de los problemas de masificación y retrasos vividos en la primera convocatoria, la organización del evento corrigió errores y ofreció un recinto mucho más accesible y fluido. El certamen demostró un firme compromiso con la historieta gracias a la presencia de grandes nombres del cómic español e internacional como Pepe Larraz, Jorge Jiménez y el veterano dibujante estadounidense John Romita Jr., quienes compartieron firmas y encuentros con miles de aficionados.

Uno de los platos fuertes del encuentro fue la mesa redonda dedicada a la trilogía cinematográfica de El Señor de los Anillos, que reunió a intérpretes como Elijah Wood y Sean Astin, acompañados también fuera del escenario por John Rhys-Davies. Los protagonistas recordaron el rodaje en Nueva Zelanda a las órdenes de Peter Jackson y cómo aquel proyecto monumental funcionó como una experiencia comunitaria irrepetible que marcó sus vidas y definió a toda una generación de cineastas y espectadores.

El certamen contó asimismo con la presencia de figuras míticas de la televisión, empezando por el actor de voz John DiMaggio, conocido por dar vida a personajes tan emblemáticos como Bender en Futurama. Por su parte, Richard Dean Anderson repasó su trayectoria en series legendarias como Stargate SG-1 y MacGyver, explicando su compromiso con el bienestar animal y rememorando con humor cómo los asesores científicos de la mítica serie de acción intentaban poner límites lógicos a los disparatados inventos de su personaje.

La factoría Disney y Marvel protagonizaron un despliegue de gran impacto al avanzar novedades de la esperada Avengers: Doomsday, adelantando su fecha de estreno y contando con rostros como David Harbour, Anthony Mackie y Winston Duke. En ese mismo panel se ofrecieron detalles exclusivos de Whalefall, una angustiosa cinta de supervivencia protagonizada por Austin Abrams y Josh Brolin que recrea la odisea real de un buceador atrapado en el interior de un cachalote gigante.

El cine de autor y la comedia tuvieron representación de lujo con Mira Sorvino, quien rememoró su trabajo en Poderosa Afrodita y sus difíciles comienzos en Nueva York, además de manifestar su distanciamiento personal respecto a Woody Allen. Acto seguido, el director y guionista Kevin Smith ofreció un monólogo de dos horas en el que interactuó abiertamente con el público, confirmó la puesta en marcha de la secuela de Dogma y transmitió un entusiasta mensaje sobre la perseverancia creativa a los jóvenes realizadores.

La nostalgia de la televisión nacional alcanzó su punto culminante con el reencuentro de gran parte del elenco principal de Los Serrano, con la presencia sobre el escenario de Antonio Resines, Antonio Molero, Natalia Sánchez, Víctor Elías, Fran Perea y Adrián Rodríguez. Durante la charla, abordaron entre risas el polémico desenlace de la serie y recordaron las constantes improvisaciones de Jesús Bonilla, que obligaban al equipo a rodar escenas por separado ante la imposibilidad de contener la risa en el plató.

Por último, el evento rindió homenaje a clásicos de culto de la ciencia ficción de los noventa. Christopher Lambert repasó la saga de Los Inmortales, mientras que el reparto de Starship Troopers, encabezado por Michael Ironside, Casper Van Dien y Denise Richards, desgranó el carácter satírico y antimilitarista de la obra maestra de Paul Verhoeven, cerrando una edición repleta de anécdotas que anticipa ya la celebración del aniversario galáctico de Star Wars de cara a la próxima cita.

De Juan Cuesta liderando el apocalipsis zombi a 'Las chicas de oro' rodeadas de espectros: comedias míticas se adentran en tramas sobrenaturales.

Con motivo de la celebración de Halloween, los colaboradores del programa presentan una edición especial de su sección de televisión dedicada a plantear crossovers insólitos entre comedias populares y grandes referentes del género de terror televisivo. A través de este ejercicio de imaginación colectiva, se analiza con humor cómo reaccionarían personajes arquetípicos de comedias de situación de éxito al ser trasladados de manera repentina a universos oscuros, apocalípticos o sobrenaturales.

El primer cruce analizado sitúa la comunidad de vecinos de Desengaño 21 en Aquí No Hay Quien Viva dentro del universo zombi de The Walking Dead. La tertulia debate los roles que asumirían los personajes españoles, proponiendo a Juan Cuesta como líder natural al estilo de Rick Grimes, destacando paralelismos como tener hijos peculiares y un trágico destino conyugal. Asimismo, imaginan a Emilio como un superviviente rudo armado con una ballesta, mientras que señalan la increíble capacidad de adaptación de Mariví Bilbao frente al apocalipsis zombi, asegurando en tono de broma que su personaje acabaría mordiendo a los propios caminantes.

En segundo lugar, se traslada a los protagonistas neoyorquinos de Friends a la enigmática localidad de Hawkins en Stranger Things. El debate se centra en cuál de los seis amigos descubriría primero la amenaza del Mundo del Revés, postulando a Chandler por su habitual incredulidad o a Joey por su despiste. También se visualiza a Monica obsesionada con limpiar la pared del abecedario iluminado, mientras que Ross es señalado como la víctima perfecta para ser abducida. Por su parte, la excéntrica Janice es comparada humorísticamente con el mismísimo Demogorgon debido a su carácter estridente e incombustible.

La tercera combinación traslada el glamur de Sexo En Nueva York a la célebre casa encantada de American Horror Story. Los tertulianos consideran que Carrie Bradshaw intentaría narrar los sucesos paranormales con su habitual tono periodístico, Charlotte buscaría establecer contacto inocente con los espíritus y Miranda Hobbes representaría la voz de la sensatez huyendo de la mansión. Mientras tanto, coinciden en que Samantha Jones mantendría intacta su personalidad desinhibida ante cualquier presencia fantasmal que se manifestara en la residencia.

El cuarto experimento une la mítica animación de Los Simpson con la asfixiante atmósfera de From, la serie en la que sus habitantes quedan atrapados en un pueblo rodeado por monstruos nocturnos. Se analiza la inevitable torpeza de Homer Simpson al poner en peligro inminente a su familia en los primeros minutos de emisión, mientras que Ned Flanders trataría de proteger a los vecinos insistiendo en atrancar puertas y ventanas. La tertulia también bromea con el papel del incompetente jefe Wiggum al mando de la seguridad ciudadana y con la posibilidad de que Patty y Selma fuesen confundidas con las criaturas de la noche.

Como broche principal, se propone el cruce entre Las Chicas De Oro y La Maldición De Hill House. Los colaboradores destacan el carácter combativo de Sophia Petrillo insultando directamente a los fantasmas o desvelando un giro final en el que ella misma resultase ser una aparición con orígenes en Sicilia. Dorothy Zbornak aportaría el enfoque analítico frente al pánico, mientras que Blanche y Rose protagonizarían las escenas de mayor tensión cómica. Finalmente, los participantes lanzan otras propuestas cruzadas, como mezclar Sobrenatural con Pasión De Gavilanes combatiendo vampiros a ritmo de cumbia, antes de cerrar el programa con la música de Manic Street Preachers.

Brujas, hechizos y ocultismo regresan con Ella Fitzgerald, Rush, Eagles, Radiohead o Jeff Buckley en un recorrido mágico por décadas de música.

El espacio nocturno Prohibido Contar Ovejas de esRadio, dirigido y presentado por Felipe Couselo, dedicó su entrega número 432 a continuar el especial sonoro dedicado al universo de la brujería y los hechizos musicales. Con la llegada del mes de octubre y las vísperas de la temporada de Halloween, el programa reunió una ecléctica selección de canciones de diversas épocas y géneros que abordan la figura de las brujas, el ocultismo, la fascinación amorosa vista como embrujo y las histerias colectivas.

La velada comenzó con la elegancia del jazz clásico a través de la interpretación de Ella Fitzgerald de That Old Black Magic. Esta célebre composición de Johnny Mercer y Harold Arlen, popularizada originalmente en los años cuarenta por Glenn Miller, expone la metáfora del enamoramiento como posesión mágica ineludible. A continuación, el programa dio un giro sonoro radical hacia el punk rock californiano de The Offspring con Dirty Magic, pieza perteneciente a su álbum Ignition de 1992 que describe el desgaste y la dependencia destructiva dentro de una relación tóxica tratada como hechicería oscura.

El viaje continuó hacia los territorios del post-punk y el rock gótico con Siouxsie and the Banshees y su clásico Spellbound, tema central del disco Juju publicado en 1981. La canción sumerge al oyente en un trance hipnótico e inquietante, capturando el misterio de fuerzas que escapan al control de la voluntad humana. Poco después, el rock británico de The Cult se hizo presente con The Witch, canción grabada en 1992 para la banda sonora de la película de animación e imagen real Cool World, ofreciendo un sonido denso y psicodélico característico de la formación liderada por Ian Astbury y Billy Duffy.

La temática adquirió un matiz reflexivo y social de la mano del trío canadiense Rush y su tema Witch Hunt, corte perteneciente a la obra maestra Moving Pictures de 1981. Como parte de su trilogía conceptual sobre el miedo, la banda utiliza la clásica persecución inquisitorial como alegoría de la histeria colectiva y el linchamiento moral propiciado por masas manipulables e intolerantes. Acto seguido, John Fogerty aportó un tono festivo y pantanoso con Wicked Old Witch, corte de su álbum Deja Vu All Over Again de 2004, inspirado en el clásico cinematográfico El mago de Oz y la fascinación infantil de su propia hija por el personaje de la bruja.

El rock clásico estadounidense continuó con Eagles y su célebre éxito Witchy Woman, extraído de su álbum debut de 1972. Escrita por Don Henley y Bernie Leadon, la composición retrata el influjo magnético y seductor de una mujer enigmática y peligrosa, inspirada tanto en figuras reales de su entorno como en la personalidad atormentada de Zelda Fitzgerald. Por su parte, la banda británica de rock progresivo Jethro Tull aportó un aire medieval con The Witch’s Promise, relato en el que un hombre cae embaucado por las falsas promesas de amor de una hechicera del bosque.

El bloque final exploró los rincones más densos y contemporáneos de esta temática. Rob Zombie evocó los procesos de Salem de finales del siglo XVII en American Witch, tema de su trabajo Educated Horses de 2006 que homenajea a las víctimas ejecutadas y sirvió de antesala para sus posteriores proyectos cinematográficos. Asimismo, Uriah Heep ofreció su mística balada The Wizard, procedente del álbum Demons and Wizards de 1972, donde se representa el encuentro iniciático con un mago sabio que combate la oscuridad.

Para cerrar la emisión, Radiohead compareció con Burn the Witch, tema de apertura de A Moon Shaped Pool publicado en 2016. La composición emplea una tensa instrumentación de cuerda para denunciar la paranoia social contemporánea y la censura al pensamiento discrepante. Finalmente sonaron The Kinks con Wicked Annabella, perteneciente a su aclamado disco de 1968, y el añorado Jeff Buckley con Witches’ Rave, rescate póstumo de sus sesiones inconclusas que condensó una vez más la turbadora frontera entre la pasión romántica y el maleficio.