Prohibido contar ovejas

Desde Katy Perry hasta Iron Maiden, la agenda nacional de conciertos de verano ofrece opciones para todos los gustos y géneros musicales.

El equipo del programa de esRadio comienza la sección con sus habituales bromas de tono desenfadado, especulando sobre nombres de ambientadores extravagantes antes de adentrarse en el tema principal del día: la llegada del calor y la completa guía de los festivales de música de verano en España. Los colaboradores coinciden en que nuestro país se ha consolidado como el destino líder en Europa para disfrutar de este tipo de eventos gracias a su excelente clima y a una infraestructura turística imbatible.

La lista arranca con el célebre Primavera Sound, que tendrá lugar del 3 al 7 de junio en el Parc del Fòrum de Barcelona. Este macroevento contará con cabezas de cartel de la talla de The Cure y Gorillaz, posicionándose una vez más como uno de los encuentros musicales más modernos y masivos del continente.

A continuación, se destaca el Mallorca Live Festival, programado del 12 al 14 de junio en el antiguo Aquapark de Calviá. Los presentadores repasan su ecléctico cartel, encabezado por los míticos Cypress Hill y la banda británica Kaiser Chiefs, señalando además la conveniencia de disfrutar de la música en un entorno isleño privilegiado.

Para los amantes de los sonidos más puros, el Azkena Rock Festival regresa a Vitoria-Gasteiz del 18 al 20 de junio. En esta edición destaca la estelar presencia de Alice Cooper y de la banda sueca The Hives, consolidando a este festival vasco como una cita ineludible y legendaria para los apasionados del rock clásico y de culto.

El primer fin de semana de julio presenta una acumulación de fechas casi abrumadora para los melómanos. El primero de los destacados es el Resurrection Fest en Viveiro, Lugo, que se celebrará del 1 al 4 de julio. Este festival se ha convertido en el gran referente del heavy metal en España, atrayendo este año a gigantes como Limp Bizkit, Sabaton y los incombustibles Iron Maiden.

Paralelamente, para quienes prefieran el sur, se celebrará el Rock Imperium Festival en Cartagena del 3 al 5 de julio. El festival murciano compartirá algunas de las grandes bandas de metal del momento, destacando especialmente la actuación de Within Temptation y repitiendo la presencia de los británicos Iron Maiden en un espectacular recinto junto al mar.

En esas mismas fechas, Barcelona acogerá el Barcelona Rock Fest en Santa Coloma de Gramenet. Los colaboradores destacan que este evento albergará la gira de despedida de los legendarios Megadeth, quienes estarán acompañados por una sorprendente reunión de los Sex Pistols, atrayendo a miles de nostálgicos del punk y el metal.

Como alternativa a los sonidos más duros durante ese mismo fin de semana de julio, Rivas-Vaciamadrid celebrará una nueva edición del Festival Río Babel. El gran atractivo comercial de este año será la diva del pop internacional Katy Perry, que compartirá escenario con propuestas tan diversas como la banda venezolana de rock alternativo y ska Molotov.

A mediados de julio, la actividad no decae con la llegada del Festival Cruïlla Barcelona en el Parc del Fòrum. Con un enfoque muy abierto, esta cita propone un cartel donde brillan con luz propia bandas históricas del indie y el rock alternativo como Pixies, Suede y Garbage, ofreciendo una experiencia musical muy variada.

En Madrid, del 8 al 11 de julio, se celebrará el multitudinario Mad Cool en el recinto de Villaverde. A pesar de las dificultades organizativas sufridas en ediciones anteriores, los presentadores remarcan la potencia de un cartel que incluye a Foo Fighters, The War on Drugs y Florence and the Machine, posicionándolo como uno de los festivales más potentes a nivel global.

Casi al mismo tiempo, el País Vasco ofrecerá el aclamado Bilbao BBK Live en Kobetamendi. Este festival, plenamente integrado en la naturaleza, contará con la participación de la estrella del pop británico Robbie Williams y del reconocido productor Calvin Harris, combinando grandes himnos pop con sesiones de música electrónica de vanguardia.

Entrando en la segunda quincena de julio, el histórico Festival Internacional de Benicàssim celebra su trigésimo aniversario del 16 al 18 de julio. Convertido en todo un clásico del verano español, el FIB contará con artistas de renombre como Franz Ferdinand y The Kooks, atrayendo como siempre a un numeroso público tanto nacional como británico.

La lista de recomendaciones continúa con el Low Festival, que se traslada del 31 de julio al 2 de agosto a un gran recinto en Torrevieja. Con una fuerte presencia de bandas de la escena independiente, el festival contará con la enérgica banda de rock británica Kasabian y destacados grupos del panorama indie español como Ginebras y Fangoria.

Finalmente, los colaboradores cierran su repaso con el entrañable Sonorama Ribera en Aranda de Duero, del 5 al 9 de agosto. Considerado por los presentadores como uno de sus festivales preferidos por su ambiente familiar y cercano, el festival burgalés contará con grandes figuras del pop-rock en español como Love of Lesbian e Iván Ferreiro.

Desde Nueva York a Los Ángeles, el programa de esRadio analiza partituras de Jerry Goldsmith o Alan Silvestri que definieron una época dorada.

El espacio de cine de esRadio arranca con un viaje nostálgico hacia una fórmula narrativa que parece haberse perdido en el Hollywood moderno: las secuencias de apertura de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las producciones de aquella época dorada se tomaban su tiempo para presentar el escenario de la historia mediante panorámicas urbanas espectaculares –habitualmente de ciudades como Nueva York o Los Ángeles– acompañadas de bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera del filme.

La primera gran obra analizada es Manhattan, la obra maestra dirigida por Woody Allen en 1979. Con su célebre prólogo en blanco y negro, filmado magistralmente por Gordon Willis, la película rinde tributo a la gran manzana bajo los acordes de la música de George Gershwin. En la tertulia se destaca la extraordinaria voz en off del doblador español Miguel Ángel Valdivieso y se genera un interesante debate sobre las preferencias entre este largometraje y Annie Hall, dos de las cumbres del cineasta neoyorquino.

El recorrido por estas aperturas legendarias continúa con Esta Casa es una Ruina, la popular comedia de 1986 producida por Amblin, la compañía de Steven Spielberg. Al son de la canción 'Two Hearts' interpretada por Stephen Bishop, la película presenta la clásica premisa de la joven pareja con aspiraciones que adquiere una vivienda que termina desmoronándose por completo. Los tertulianos bromean sobre la crudeza de las reformas domésticas y la asfixia financiera que retrataba la cinta, erigiéndose como un fiel reflejo de la sociedad estadounidense de los ochenta.

La música vuelve a cobrar un protagonismo absoluto con el análisis de Gremlins 2: La Nueva Generación, la gamberra secuela dirigida por Joe Dante en 1990. Con una partitura del maestro Jerry Goldsmith, la cinta arranca con un plano aéreo de Nueva York que rápidamente desciende hacia el bullicio de Chinatown. Los colaboradores elogian la valentía del director al dinamitar la sensiblería de la primera entrega, utilizando incluso un prólogo de dibujos animados de los Looney Tunes y caricaturizando a Donald Trump a través del personaje de Daniel Clamp.

En el ámbito del cine de catástrofes de finales de los noventa, se analiza la secuencia de créditos de Volcano. La película de 1997 sitúa al espectador en un soleado amanecer en Los Ángeles, utilizando una partitura de Alan Silvestri que acompaña el despertar de la metrópoli antes de que la lava comience a brotar del subsuelo. Se recuerda la dura competencia que mantuvo esta producción con Un Pueblo Llamado Dante's Peak, el otro gran título de volcanes de aquel año, que se saldó con un notable éxito de taquilla.

Uno de los puntos álgidos de la conversación llega al abordar el inicio de Armas de Mujer, la aclamada cinta de Mike Nichols de 1988. Los tertulianos elogian la emblemática canción 'Let the River Run' de Carly Simon –ganadora del premio Oscar–, que suena mientras la cámara sobrevuela la Estatua de la Libertad hasta fijarse en el transbordador de Staten Island. En el programa se reivindica el papel de la protagonista, encarnada por Melanie Griffith, frente a lecturas contemporáneas que tachan erróneamente la obra de machista, cuando en realidad supuso un gran hito para el feminismo de la época.

Finalmente, la tertulia concluye analizando los contrastes entre la sucia y obrera estampa de Detroit de Superdetective en Hollywood –ambientada de manera fantástica por el tema 'The Heat Is On'– y el idílico suburbio californiano de Poltergeist. En esta última producción de 1982, de nuevo con música de Jerry Goldsmith, el plano de una pacífica urbanización residencial sirve como la perfecta antesala para el terror sobrenatural, demostrando que detrás de la aparente prosperidad económica americana se esconden profundas pesadillas suburbanas.

Descubre qué conocidos intérpretes estuvieron a punto de liderar éxitos como 'Friends', 'The Walking Dead' o 'The Big Bang Theory' en esRadio.

Los colaboradores de esRadio analizan en esta ocasión el impacto de las decisiones de reparto en algunas de las series de televisión más emblemáticas de las últimas décadas. Comenzando por la aclamada producción Breaking Bad, se debate sobre la figura del protagonista, Walter White, interpretado magistralmente por Bryan Cranston. Aunque hoy en día parece imposible imaginar a otro actor en el papel, durante la fase de desarrollo se barajaron nombres muy distintos. Entre los rumores más fuertes destacaron los de John Cusack y Matthew Broderick, dos perfiles que habrían dado un rumbo completamente diferente a la historia del profesor de química convertido en productor de metanfetamina.

Durante la charla, se destaca que Matthew Broderick habría sido una opción interesante, mientras que John Cusack, quien ha estado más desaparecido en los últimos años, no terminaba de convencer a todos los tertulianos. De manera más distendida, proponen a Robin Williams como un Walter White ideal gracias a su versatilidad para pasar de la comedia al drama más oscuro. Otros nombres que surgen en la conversación son los de Paul Giamatti, cuya expresividad habría encajado a la perfección, y Matthew Rhys, conocido por su dualidad en series de espionaje. También se menciona en tono de broma cómo habría sido una versión española de la serie protagonizada por Antonio Resines.

La segunda serie analizada es el drama de supervivencia zombi The Walking Dead, centrado en el personaje de Rick Grimes. Interpretado por Andrew Lincoln, este líder de supervivientes ha tenido una recepción divisiva entre los seguidores, llegando a ser objeto de numerosas bromas por el comportamiento de su familia en la ficción. Los tertulianos revelan que la primera opción del director Frank Darabont no era Lincoln, sino Thomas Jane, con quien ya había trabajado en la película La Niebla. Sin embargo, debido a compromisos de agenda, Jane no pudo aceptar el papel, lo que abrió la puerta al actor británico.

Como alternativas ideales para el papel de Rick Grimes, los locutores de esRadio sugieren nombres como el de Aaron Eckhart, al que definen como una eterna promesa de Hollywood que merecía una segunda oportunidad en televisión. También proponen a un rejuvenecido Ed Harris, lo que habría permitido un curioso cruce de caminos con otros personajes de Stephen King. Se debate la opción de Pedro Pascal, de plena actualidad por The Last of Us, aunque se descarta debido a su saturada agenda actual. Otras propuestas de reparto incluyen a Matthew Fox o incluso a Patrick Swayze en una hipotética versión rodada años atrás.

El debate continúa con Friends, una de las comedias más importantes de la historia de la televisión, donde el personaje de Chandler Bing, interpretado por el fallecido Matthew Perry, resulta prácticamente insustituible. Se revela que el actor Jon Cryer, conocido posteriormente por Dos Hombres y Medio, fue uno de los candidatos que se tantearon para el papel. Los colaboradores coinciden en que Cryer habría encajado mejor en el papel de Ross Geller que en el de Chandler. También se menciona que Johnny Galecki estuvo sobre la mesa antes de alcanzar la fama.

Entre las propuestas alternativas para dar vida a Chandler, se destaca la sorprendente sugerencia de Bruce Campbell, que habría aportado un toque histriónico y muy particular a la dinámica del grupo de amigos de Manhattan. Los tertulianos también mencionan a Jason Bateman como una opción sólida debido a su capacidad para interpretar a personajes apocados pero con un lado irónico muy marcado. Finalmente, reflexionan sobre la figura de Ryan Reynolds, analizando su rápido ascenso y la posterior polarización de su imagen pública en la industria cinematográfica actual.

La fantasía épica de Juego de Tronos también es objeto de análisis, centrándose en el icónico papel de Daenerys Targaryen. Aunque Emilia Clarke se convirtió en la indiscutible "Madre de Dragones", los tertulianos recuerdan que el episodio piloto original, que nunca llegó a emitirse, fue protagonizado por Tamzin Merchant. Tras descartarse ese primer metraje, Clarke asumió el papel definitivo. A pesar de que la actriz ha participado posteriormente en grandes franquicias fallidas como Terminator o Secret Invasion, su interpretación de Daenerys sigue siendo muy defendida. Como alternativas, los colaboradores sugieren nombres como Amanda Seyfried o la cotizada Ana de Armas.

Para finalizar el repaso televisivo, los tertulianos se detienen en la comedia The Big Bang Theory y el personaje de Penny, interpretado por Kaley Cuoco. En el piloto original de la serie, el personaje femenino principal se llamaba Katie y era interpretado por Amanda Walsh, presentando un carácter mucho más cínico y oscuro que no gustó a los directivos de la cadena. Tras reescribir el papel para convertirlo en la optimista vecina Penny, se contrató a Cuoco. Los tertulianos proponen a Sydney Sweeney como una Penny excelente para una versión actual y concluyen señalando la dificultad de sustituir a Jim Parsons en su papel de Sheldon Cooper.

El programa de esRadio analiza los cástings alternativos de series míticas y repasa la agenda de los mejores festivales de música del verano.

En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, el presentador Felipe Couselo y su equipo de colaboradores habituales comienzan la noche con su habitual tono desenfadado. Tras bromear sobre antiguos anuncios de coches y comentar la ausencia de su compañero Isaac Vizcaíno, de quien aseguran humorísticamente que se encuentra de vacaciones, abordan diversos temas de actualidad antes de dar paso a las secciones principales del programa.

La primera gran sección de la noche está dedicada al mundo de las series de televisión, concretamente a un interesante ejercicio de imaginación: qué habría pasado si ciertos personajes icónicos hubieran sido interpretados por otros actores. El debate comienza con la aclamada producción Breaking Bad y el papel de Walter White, encarnado magistralmente por Bryan Cranston. Los colaboradores comentan los rumores de la época que situaban a Matthew Broderick y John Cusack como opciones de las productoras, coincidiendo en que Broderick habría encajado mejor que Cusack, y proponen alternativas tan dispares como Robin Williams, Paul Giamatti o, en clave nacional, Antonio Resines.

El repaso continúa con otras producciones de gran éxito. En el caso de The Walking Dead, se analiza el papel de Rick Grimes, interpretado por Andrew Lincoln. Revelan que la primera opción para el papel fue Thomas Jane, y debaten sobre la antipatía que genera el personaje entre muchos seguidores, sugiriendo a Aaron Eckhart o a un Ed Harris más joven como sustitutos ideales. En cuanto a la mítica comedia Friends, se pone en duda que alguien pudiera haber igualado a Matthew Perry como Chandler Bing, rechazando la posibilidad de Jon Cryer por encajar mejor en el perfil de Ross Geller, y planteando a Johnny Galecki o Jason Bateman como alternativas interesantes.

La sección de cástings alternativos se cierra con dos títulos de peso. Para Game of Thrones, recuerdan que en el episodio piloto no emitido el personaje de Daenerys Targaryen fue interpretado por Tamzin Merchant antes de que Emilia Clarke asumiera el rol de manera definitiva; como alternativas ideales proponen a Amanda Seyfried o Ana de Armas. Finalmente, analizan The Big Bang Theory y el papel de Penny, que en el primer piloto descartado se llamaba Katie y fue interpretado por Amanda Walsh, proponiendo a Sydney Sweeney como una opción contemporánea perfecta para el personaje de Kaley Cuoco.

A continuación, Juanma González toma las riendas del programa con su sección dedicada a la música de Pino Donaggio para repasar la oferta de festivales musicales de este verano. Los colaboradores destacan que España se ha consolidado como el destino turístico predilecto para los amantes de los grandes conciertos estivales. Entre la amplia lista de eventos, destacan el prestigioso Primavera Sound de Barcelona, con artistas de la talla de The Cure o Massive Attack, el Mallorca Live Festival en Calviá y el Azkena Rock Festival de Vitoria, analizando sus carteles y comentando anécdotas sobre los viajes de los asistentes.

La lista de festivales recomendados se extiende por toda la geografía española. Mencionan citas ineludibles para los amantes del rock y el metal como el Resurrection Fest de Viveiro y el Rock Imperium Festival de Cartagena, así como el Barcelona Rock Fest. Para un público más generalista o indie, repasan el cartel del Río Babel en Madrid, el Cruïlla en Barcelona, el multitudinario Mad Cool madrileño, el consagrado Bilbao BBK Live, el clásico FIB de Benicàssim, el Low Festival de Benidorm y el entrañable Sonorama Ribera de Aranda de Duero, alabando la enorme variedad de estilos que convivirán durante los próximos meses en los escenarios españoles.

La recta final del programa se centra en un análisis nostálgico de las introducciones cinematográficas de los años ochenta y noventa. Los colaboradores rememoran cómo las películas de aquella época solían comenzar con espectaculares planos aéreos de grandes urbes y bandas sonoras memorables que sumergían de inmediato al espectador en la atmósfera de la historia. Como ejemplo paradigmático, analizan la apertura de la obra maestra de Woody Allen, Manhattan, acompañada por las inmortales melodías de George Gershwin y la mítica narración en la voz de Miguel Ángel Valdivieso.

Para concluir la velada, el equipo de Prohibido Contar Ovejas analiza otros arranques cinematográficos inolvidables. Disfrutan de la música de Esta casa es una ruina, la divertida comedia protagonizada por Tom Hanks, y de la oscarizada canción Let the River Run de Carly Simon para la película Armas de mujer. El broche de oro lo pone el clásico de terror Poltergeist, cuya música de Jerry Goldsmith y su icónico retrato de los suburbios californianos de los años ochenta sirven para cerrar un programa cargado de cine, música y nostalgia.

Análisis de los recursos musicales y narrativos fuera de época que grandes directores usan de forma deliberada para atrapar al espectador actual.

En una nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo, acompañado por Dani Palacios, Juanma González y Gonzalo Contreras, dedica el programa a analizar los anacronismos intencionados en el cine. A diferencia de los errores históricos fortuitos, se centran en aquellas películas donde los directores introducen de forma deliberada elementos fuera de su época, principalmente musicales y narrativos, para lograr un determinado efecto estético, rítmico o dramático. El debate se abre con una de las obras más emblemáticas en este sentido: Moulin Rouge!, dirigida por Baz Luhrmann en 2001.

Los colaboradores recuerdan el enorme impacto que supuso Moulin Rouge! en su estreno y la fiebre posterior por sus completísimas ediciones en DVD, que incluían menús ocultos y abundante material extra. Gonzalo Contreras destaca el nerviosismo técnico de Luhrmann y cómo su estilo hiperbólico y videoclipero —que ya se vio en Romeo + Julieta y más tarde en El Gran Gatsby o Elvis— encaja a la perfección con la banda sonora contemporánea en una historia ambientada en el París de 1899. Canciones de David Bowie, Queen o t.A.T.u. sirven para conectar de forma inmediata con el espectador moderno, destacando la escena del popurrí amoroso en el elefante como el punto de inflexión definitivo donde la película termina de atrapar al público.

El segundo título analizado es Malditos Bastardos, la aclamada obra de Quentin Tarantino de 2009 ambientada en la Segunda Guerra Mundial. Dani Palacios resalta cómo el realizador utiliza la música de forma magistral para romper las barreras temporales, utilizando el tema "Cat People (Putting Out Fire)" de David Bowie —compuesto en los años ochenta— en una de las escenas más tensas del filme. Además, se debate sobre la inclusión de composiciones clásicas de Ennio Morricone para películas italianas de los setenta y el anacronismo formal que supone la proyección dentro de la propia película, cuya edición ágil emula técnicas muy posteriores a los años cuarenta. La tertulia destaca la licencia histórica que se toma Tarantino al reescribir el final de la guerra en una sala de cine, convirtiendo el metraje en una obra maestra absoluta.

A continuación, el equipo aborda Destino de Caballero, el filme de 2001 protagonizado por Heath Ledger que traslada los códigos de las comedias adolescentes y el cine de pandilleros a la Edad Media. El uso de temas míticos de Queen, Eric Clapton o Robbie Williams sirve para insuflar un aire festivo y deliberadamente juvenil a las justas medievales, creando una atmósfera que emula los espectáculos deportivos actuales. Juanma González repasa la trayectoria del director Brian Helgeland, responsable también de guiones brillantes como el de L.A. Confidential o la turbulenta producción de Payback con Mel Gibson, señalando cómo este enfoque desenfadado y pop convirtió a la película en un clásico de culto muy disfrutable para su generación.

Finalmente, los tertulianos se detienen en la comedia de culto Los Caballeros de la Mesa Cuadrada, dirigida por Terry Gilliam y Terry Jones en 1975. En esta joya de los Monty Python, el anacronismo se utiliza como una herramienta de sátira política y social brutal, presentando a campesinos medievales que debaten sobre anarcosindicalismo o caballeros que discuten sobre la velocidad de vuelo de las golondrinas europeas y africanas. El colofón del filme, donde la fantasía medieval se rompe por completo al irrumpir la policía moderna en el rodaje, sirve para ilustrar la genialidad de un grupo que rompió la cuarta pared como nadie. La conversación concluye reflexionando sobre cómo la irreverencia de los cómicos británicos, que en su día escandalizó a los sectores conservadores, choca hoy con la cultura de la cancelación de la izquierda progresista, demostrando que su humor sigue siendo tan incómodo como necesario.