Prohibido contar ovejas

De Nick Cave a Kurt Cobain, viajamos por el horror más humano a través de mitos sonoros inspirados en ejecuciones y celos sangrientos.

En esta entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, Felipe Couselo aborda la temática de Halloween desde una perspectiva alejada de lo sobrenatural para centrarse en el horror puramente terrenal. El programa realiza un exhaustivo recorrido por el subgénero de las murder ballads, composiciones musicales con siglos de tradición que relatan historias marcadas por homicidios, venganzas y pasiones desbordadas.

El espacio comienza recordando la figura de Nick Cave and The Bad Seeds y su emblemático álbum Murder Ballads, publicado en 1996. El locutor destaca la colaboración de Kylie Minogue en Where The Wild Roses Grow y rescata Henry Lee, pieza interpretada a dúo junto a PJ Harvey. Esta balada hunde sus raíces en el folclore escocés a través de Young Hunting y narra el destino de un joven asesinado a puñaladas y arrojado a un pozo tras confesarle a su amante que su corazón pertenece a otra mujer.

La crónica criminal continúa con The Night The Lights Went Out in Georgia, éxito de Vicki Lawrence que alcanzó el número uno en las listas en 1973. La letra describe la ejecución de un hombre inocente debido a una conspiración judicial y pasional, escondiendo un inesperado giro de guion en el que la propia narradora confiesa haber cometido los disparos mortales, una trama singular recordada también por su mención en la película Reservoir Dogs.

El crimen pasional adquiere tintes legendarios con Hey Joe, pieza convertida en himno por The Jimi Hendrix Experience en su debut discográfico tras haber sido ideada por Billy Roberts en la escena folk. En ella, el protagonista relata con crudeza cómo ha disparado a su pareja tras descubrir una infidelidad, detallando sus planes inmediatos para cruzar la frontera mexicana y escapar del verdugo.

La música tradicional estadounidense también encuentra su reflejo en Tom Dooley, éxito de The Kingston Trio editado a finales de los años cincuenta. Inspirada en un suceso real acaecido tras la Guerra de Secesión en las montañas de los Apalaches, la historia recuerda al violinista confederado Tom Dula, quien fue condenado a la horca tras el hallazgo del cadáver apuñalado de Laura Foster.

Por su parte, Johnny Cash aporta su inconfundible impronta desde su histórico directo en la prisión de Folsom con Long Black Veil. El tema cuenta la tragedia de un hombre que asume la pena de muerte por un asesinato que no cometió, negándose a revelar su coartada al juez para proteger el honor de la esposa de su mejor amigo, con quien se encontraba en el momento del crimen.

El viaje musical se adentra en el descontrol de las adicciones mediante Cocaine Blues, interpretada por Hank Williams III pero popularizada décadas atrás por el propio Johnny Cash. En este relato, el protagonista acaba con la vida de su pareja bajo los efectos combinados del alcohol y las sustancias ilegales, recibiendo una severa condena de noventa y nueve años de prisión.

La crudeza lírica prosigue de la mano de The Louvin Brothers y su clásica versión de Knoxville Girl, balada campestre con antecedentes en las islas británicas que describe el linchamiento a golpes de una muchacha junto a un río, subrayando el remordimiento y la reclusión permanente que aguardan al asesino en una celda.

El programa rescata asimismo el clásico Frankie and Johnny en la versión de Brook Benton. Inspirada en un homicidio documentado a finales del siglo XIX, la trama expone la furia de Frankie al constatar el engaño sentimental de su amante, abriendo fuego contra él con un revólver del calibre cuarenta y cuatro en un salón.

La figura de los bajos fondos de Misuri queda plasmada en Stagger Lee mediante la enérgica interpretación de Lloyd Price. El tema narra la violenta reyerta ocurrida la noche de Navidad de 1895 en San Luis, donde el proxeneta Lee Shelton descerrajó un tiro mortal a Billy Lyons motivado por una disputa ideológica y la discusión por un sombrero.

Felipe Couselo recupera además la vertiente social del género con Johnny 99, tema firmado por Bruce Springsteen en su disco Nebraska de 1982. La composición relata cómo el cierre de una fábrica automovilística y la desesperación económica arrastran a un operario al robo a mano armada y al homicidio, pidiendo al juez ser enviado al corredor de la muerte antes que cumplir casi un siglo en presidio.

La rebeldía frente a la opresión y el abuso de poder se manifiesta en I Shot The Sheriff, obra maestra de Bob Marley and The Wailers popularizada a escala global por Eric Clapton. En ella, el cantante reconoce haber abatido a la autoridad local en un acto de legítima defensa personal, desmintiendo de forma insistente la muerte del ayudante del comisario.

El lado más macabro bajo una melodía aparentemente jovial lo firma The Beatles con Maxwell's Silver Hammer, incluida en Abbey Road. Ideada por Paul McCartney ante la abierta desaprobación de sus compañeros de banda, describe las andanzas de un estudiante que comete asesinatos en serie empleando un martillo plateado de juguete.

Tras repasar la aportación contemporánea de The Killers con Jenny Was a Friend of Mine, el programa se despide con Where Did You Sleep Last Night. Esta centenaria canción folclórica estadounidense, inmortalizada por Lead Belly y elevada a mito por Nirvana, concluye la velada con el desgarrador lamento de Kurt Cobain sobre la muerte y la soledad en mitad de los pinos.

Hablamos con el dúo electrónico Gameboyz, acerca de su próximo lanzamiento "The Contact". y su próxima actuación en Madrid la Noche de Halloween.

El espacio musical de esRadio ha contado con la participación de Kali y Charlie, integrantes del grupo Gameboyz, para presentar su nuevo trabajo discográfico titulado The Contact. Este proyecto musical supone el regreso de la formación al panorama sonoro en este otoño, apostando de manera decidida por una propuesta cargada de energía en la que vuelven a explorar su vertiente más enérgica y característica dentro de la música electrónica.

El nuevo lanzamiento saldrá al mercado en formato vinilo el próximo 30 de octubre a través de una cuidada tirada limitada de aproximadamente doscientas copias. Esta edición física estará disponible en tiendas especializadas de referencia.

Los seguidores de la formación tendrán la oportunidad de presenciar su sesión en directo el próximo 31 de octubre con motivo de la noche de Halloween en la sala High Club Room de Madrid. Durante la emisión, tanto los artistas como los conductores del espacio han elogiado el excelente estado que atraviesa la escena nocturna madrileña, subrayando la enorme oferta de pinchadiscos, la fuerza de las corrientes alternativas y la autenticidad del público que acude a las pistas en busca de sesiones especializadas

Couselo y su equipo analizan la cartelera, el nuevo montaje del Teatro de la Zarzuela y la música de Michael Kiwanuka entre muchas cosas

Una nueva entrega del espacio nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, reunió a Felipe Couselo junto a su equipo habitual compuesto por Dani Palacios, Juanma González, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa. La tertulia arrancó entre anécdotas, comentarios distendidos sobre las redes sociales y el seguimiento de las reproducciones en plataformas de música digital, derivando en la clásica disputa humorística sobre las promesas gastronómicas pendientes entre torreznos de Soria y focaccias caseras.

En el apartado de novedades musicales, el programa repasó una variada selección que comenzó con la emotiva propuesta intimista de Michael Kiwanuka. También tuvieron su espacio los ritmos ochenteros de Bleachers –la formación liderada por Jack Antonoff– con su tema Blood Brothers, así como la contundencia de la banda ucraniana de stoner metal Stoned Jesus y su composición Velvet.

La sesión musical continuó de la mano de Isaac Vizcaíno, quien apostó por la frescura del trío californiano The Blushes y su sencillo Orange Peel, el pop bailable con reminiscencias electrónicas de los australianos The Avalanches junto a Panda Bear, y los singulares paisajes sonoros de drum and bass del creador ecuatoriano Un Soviético XD, cargados de texturas ambientales e imaginería visual vinculada a la animación japonesa.

En el ámbito escénico, Alma Espinosa destacó el estreno de Aión a cargo de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El montaje propone una exploración coreográfica sobre el transcurso temporal articulada mediante tres piezas de diferente sensibilidad estética: el clasicismo académico de Paquita, la expresividad sensual de Petite Mort y la modernidad contemporánea de The Secret Delight.

El bloque cinematográfico capitaneado por Juanma González abordó tres títulos destacados de la cartelera y los próximos estrenos. En primer lugar, analizó la vertiente siniestra de Clayface, cinta que conjuga el cine de terror corporal y el universo de superhéroes evocando referentes como Darkman. A continuación, valoró la nueva versión de época de Sentido y Sensibilidad dirigida por Georgia Oakley, para finalizar con la ambiciosa producción en animación fotograma a fotograma Wildwood, la esperada obra del estudio Laika dirigida por Travis Knight.

Para concluir la emisión, el programa conectó en directo con los integrantes del proyecto Gameboyz, Kali y Charlie, con motivo del lanzamiento en vinilo de su trabajo The Contact. Los artistas desgranaron los detalles de su producción, en la que combinan las raíces del sonido electro clásico con líricas en español y portugués, anunciando además su próxima sesión en directo en la noche madrileña de Halloween.

De la banana de Nico a la cremallera de The Rolling Stones: esRadio repasa los carismáticos vinilos creados por el genio de The Factory.

El espacio cultural de esRadio aborda la faceta de Andy Warhol como creador de portadas de discos, un recorrido artístico que comenzó mucho antes de que se convirtiera en el gran icono del arte pop. A partir de una exposición exhibida en el MUSAC de León, el programa repasa los orígenes del artista estadounidense durante la década de 1950, cuando trabajaba como ilustrador comercial en Nueva York elaborando encargos para prestigiosas firmas discográficas. Entre sus primeros trabajos descuella el realizado en 1957 para el pianista Thelonious Monk en su álbum Monk, cuya cubierta destacaba por las caligrafías realizadas a mano por la madre del dibujante, Julia Warhola. Asimismo, Warhol colaboró asiduamente con el histórico sello de jazz Blue Note, donde plasmó su característico trazo a tinta sobre fondo blanco en el disco homónimo de Kenny Burrell o en el álbum Take Ten del saxofonista Paul Desmond para RCA Victor.

El salto definitivo hacia el mito cultural se fraguó en la década siguiente al abrigo de The Factory, período en el que alumbró dos de las imágenes más influyentes de la historia de la música. En 1967 diseñó la célebre portada del plátano para el estreno discográfico de The Velvet Underground junto a la cantante y modelo alemana Nico, una pieza interactiva con una pegatina desplegable cuyo frontal prescindía de créditos y lucía únicamente la firma del artista. En 1971 repetiría la experiencia volumétrica con el lanzamiento de Sticky Fingers de The Rolling Stones, cuya edición original incorporaba una cremallera metálica funcional sobre la fotografía de unos pantalones vaqueros masculinos. Este atrevido diseño fue censurado en España por el régimen de la época, que forzó su reemplazo por una carátula alternativa con dedos de mujer saliendo de una lata de salsa.

Ya consolidado como una celebridad internacional durante la década de 1980, Warhol continuó diseñando cubiertas para destacadas estrellas del pop y del rock. En 1981 ideó el concepto gráfico de Honi Soit, séptimo trabajo en solitario de John Cale, tras haber bromeado previamente con colocar una imagen de Yoko Ono desnuda; finalmente compuso un fotomatón en blanco y negro con estética de pasaporte británico que el propio músico prefirió colorear, decisión de la que más tarde confesó arrepentirse. En 1982 la cantante Diana Ross pagó cerca de 95.000 dólares para que el artista elaborara una serigrafía con su imagen para el elepé Silk Electric. No obstante, el retrato con los hombros al descubierto volvió a toparse con la censura en las ediciones en casete de países como Egipto, donde las autoridades dibujaron prendas de vestir sobre la fotografía original.

La versatilidad de sus proyectos alcanzó tanto a músicos de proyección anglosajona como a formaciones internacionales y artistas españoles. Para la vocalista Kim Carnes compuso en 1982 la portada de Voyeur, inspirada en las líneas sombrías del expresionismo alemán y en la estética del filme Metrópolis. La firma de Warhol llegó asimismo a Japón de la mano de Rats & Star para su trabajo Soul Vacation de 1983, adaptando las fotografías de la banda a sus inconfundibles serigrafías. Ese mismo año, y gracias a la mediación de Bianca Jagger, retrató mediante instantáneas Polaroid a Miguel Bosé, concibiendo la imagen y el título de su disco Made in Spain.

La trayectoria de Warhol en la música concluyó poco antes de su fallecimiento con dos creaciones para mitos indiscutibles. En 1986 diseñó la portada del recopilatorio póstumo de John Lennon titulado Menlove Ave. a petición de Yoko Ono, adaptando su reconocible cromatismo al rostro del excomponente de The Beatles. Su último trabajo discográfico antes de morir fue la portada homónima de Aretha Franklin para su disco publicado en 1986, un vibrante retrato multicolor de la reina del soul que culminó más de tres décadas de comunión entre las artes plásticas y la música popular.

De 'Dragon Ball' a 'Frieren, vuelve la plataforma favorita de anime, el debate sobre el 'true crime' y las portadas más reconocidas de Andy Warhol

Una nueva entrega del espacio nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, conducido por Felipe Couselo, arranca en un ambiente distendido marcado por la celebración del cumpleaños del equipo y una selección musical que rinde tributo al talento compositivo de Paul Simon y su clásica pieza Homeward Bound, incluida en el álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme.

La primera gran sección de la noche corre a cargo de Juanma González, quien dedica un monográfico a las series de animación japonesa disponibles en plataformas de streaming como Crunchyroll. Entre los títulos analizados destaca el regreso del universo de Akira Toriyama con la reedición del arco de Beerus en Dragon Ball Super, una saga que sigue congregando a millones de seguidores en todo el mundo.

El repaso continúa con la aclamada Frieren, una obra de tono pausado y melancólico que reflexiona sobre el paso del tiempo a través de la fantasía épica. Asimismo, se comentan propuestas de acción pura como Solo Leveling y fenómenos cómicos y sobrenaturales como Dandadan, una historia centrada en batallas urbanas, leyendas tradicionales y fenómenos extraterrestres.

González destaca el arrollador éxito comercial de Guardianes de la noche (Kimetsu no Yaiba), cuya traslación a la gran pantalla logró cifras históricas de recaudación en taquilla equiparables a los grandes taquillazos de Hollywood. La sección se completa con valoraciones de series de notable impacto como Jujutsu Kaisen, la crudeza explícita de Chainsaw Man, la intriga palaciega de Los diarios de la boticaria y la popular comedia de espionaje Spy x Family.

Por su parte, Alma Espinosa centra su intervención en el auge del género true crime dentro del catálogo de Netflix. La colaboradora abre un debate en la mesa sobre los límites éticos de la ficción criminal cuando se adaptan sucesos muy recientes y dolorosos, citando proyectos en desarrollo sobre el mediático caso de Daniel Sancho en Tailandia.

Entre las producciones más destacadas del género, Espinosa analiza el impacto de Dahmer, protagonizada por Evan Peters, y examina el caso nacional de El caso Asunta, miniserie encabezada por Candela Peña y Tristán Ulloa que recrea con minuciosidad judicial la investigación del asesinato de la menor Asunta Basterra.

La ficción televisiva española vuelve a ser protagonista con El cuerpo en llamas, producción en la que Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez encarnan a los agentes implicados en el mediático crimen de la Guardia Urbana de Barcelona. A escala internacional, se revisa la miniserie británica La serpiente, inspirada en los asesinatos en serie perpetrados por Charles Sobhraj en el sudeste asiático durante los años setenta.

Espinosa concluye su intervención elogiando Creedme (Unbelievable), una producción dramática basada en un reportaje de investigación ganador del Premio Pulitzer que expone la incomprensión policial y judicial sufrida por una joven víctima de agresión sexual.

El tramo final del programa lo protagoniza Isaac Cejudo con un exhaustivo recorrido por la faceta de Andy Warhol como diseñador de portadas de discos. El artista pop comenzó en los años cincuenta realizando ilustraciones publicitarias para sellos de jazz como Blue Note, dejando su firma en trabajos para Thelonious Monk, Kenny Burrell o Paul Desmond.

La consagración musical de Warhol llegó en los años sesenta y setenta con portadas legendarias como la célebre banana pelable de The Velvet Underground & Nico o el diseño de la cremallera en Sticky Fingers de The Rolling Stones, censurada en España. Cejudo cierra su recorrido detallando colaboraciones posteriores con figuras como John Cale, Diana Ross, Miguel Bosé en su álbum Made in Spain, el disco póstumo de John Lennon y los últimos trazos gráficos del artista neoyorquino para Aretha Franklin.