Prohibido contar ovejas

El mítico tema de 1962 nació de una maqueta grabada por la niñera de Carole King tras el descarte de Dee Dee Sharp, desmontando una célebre leyenda.

En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el espacio nocturno presentado por Felipe Couselo se adentró en una de las anécdotas más célebres y tergiversadas de la música popular estadounidense de los años sesenta: la creación del mítico tema The Loco-Motion y la figura de la cantante Little Eva.

El relato se traslada a la ciudad de Nueva York, concretamente al icónico edificio Brill situado en Broadway, al norte de Times Square. Durante los inicios de la década de 1960, este emblemático inmueble albergaba un hervidero de creatividad donde jóvenes compositores pasaban jornadas maratonianas en pequeños cubículos creando melodías que marcarían época. Entre todos ellos destacaba con brillo propio la pareja de compositores formada por Gerry Goffin y Carole King, matrimonio que contrajo nupcias a finales de los años cincuenta y que rápidamente alcanzó la cima de las listas con temas históricos como Will You Love Me Tomorrow de The Shirelles.

Durante esa etapa dorada de composición, la pareja rubricó numerosos éxitos como Take Good Care of My Baby para Bobby Vee, Don't Ever Change de The Crickets o Chains popularizado por The Cookies. A raíz del nacimiento de su hija Louise, Goffin y King se vieron desbordados para conciliar su intensa vida profesional en los estudios y contrataron como niñera a Eva Boyd, una joven procedente de Carolina del Norte que residía en el distrito neoyorquino de Brooklyn.

A partir de ahí, la cultura popular extendió una versión mitificada de los hechos: la leyenda sostenía que la joven niñera, mientras cuidaba a la pequeña en la cocina, improvisó unos peculiares pasos de baile al compás del piano de King. Deslumbrados por el movimiento, los compositores habrían creado inmediatamente una canción ex profeso para ella, descubriendo por pura casualidad sus excepcionales dotes vocales y catapultándola de un salario como niñera al estrellato absoluto de la música comercial.

Sin embargo, la realidad histórica dista notablemente del mito romántico. Tal como se desgranó en el programa, Goffin y King conocían perfectamente el talento y la tesitura de Boyd antes de contratarla, ya que las propias integrantes de The Cookies la habían recomendado. La canción The Loco-Motion fue originalmente compuesta con la intención de que la grabara la cantante Dee Dee Sharp, quien optó por rechazarla. Para convencer a la discográfica, los autores solicitaron a Boyd que grabase una maqueta; el resultado entusiasmó tanto a los responsables del sello Dimension Records que decidieron publicar directamente su interpretación bajo el seudónimo artístico de Little Eva, coronando el número uno estadounidense en el año 1962.

La repercusión de la obra no terminó ahí, ya que se convirtió en un hito al ser el único sencillo en alcanzar el número uno en varias décadas distintas gracias a versiones de diferentes bandas y solistas. Tras el éxito de Little Eva en los sesenta, la formación de rock Grand Funk Railroad repitió liderato en las listas en 1974, proeza que posteriormente emularía en los años ochenta la artista australiana Kylie Minogue con su aclamada adaptación bailable, recordando dinámicas similares a las logradas por otros clásicos como Please Mr. Postman.

La conversación en el estudio concluyó en un tono distendido con bromas entre los locutores sobre la preparación de una edición especial navideña bautizada de forma festiva como Oveja Pasión, además de hilar diversas experiencias biográficas, peripecias de infancia y recuerdos campestres que amenizaron el cierre de la emisión.

Analizamos el tributo a Shane MacGowan, las novedades de C. Tangana y Banin, la llegada del Circo del Sol a Madrid y las novedades en taquilla

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, conducida por Felipe Couselo junto a Isaac, Juanma González, Dani Palacios y Alma Espinosa, arrancó marcada por la ausencia de Miriam García y la exhibición de un vinilo dedicado por Bryan Adams. El programa dedicó sus primeros compases musicales a repasar el álbum homenaje al desaparecido líder de The Pogues, Shane MacGowan, titulado 20th Century Paddy: The Songs of Shane MacGowan, que reúne versiones de bandas y artistas como Dropkick Murphys, Primal Scream o Johnny Depp en una antología conmemorativa.

En la sección de novedades musicales, Dani Palacios destacó el rescate de las filmaciones en 35 milímetros de los conciertos de 1988 de George Michael en París, material histórico editado ahora en formato documental y disco en directo. El espacio analizó el impacto vocal del cantante británico y recordó icónicos videoclips de su etapa en solitario dirigidos por cineastas de renombre. Asimismo, se dio paso al sonido garajero y fresco del dúo femenino estadounidense Girl Tones y al rock melódico con tintes generacionales de la banda Spanish Love Songs a través de su tema Welcome to Hell, generando debate en el estudio sobre las etiquetas musicales.

Por su parte, Isaac presentó el proyecto personal de Banin, teclista vinculado históricamente a Los Planetas, quien bajo este alias lanza el sencillo Tu yo del 96 antes de la publicación de su disco Plutón ya no es un planeta. El colaborador también rescató una grabación inédita de la mítica formación noventera Morphine, caracterizada por su personal instrumentación sin guitarras, y repasó la vuelta de C. Tangana al rap más crudo con Milko Freestyle, una pieza dedicada a la memoria de un compañero fallecido donde retoma las raíces estilísticas del género urbano.

En el apartado de artes escénicas, Alma Espinosa recomendó la llegada a Madrid de la gran carpa del Circo del Sol con su espectáculo Kurios: Gabinete de curiosidades, instalado en el recinto de Puerta del Ángel. La propuesta traslada al espectador a un laboratorio retrofuturista de estética steampunk, donde convergen acrobacias de alto nivel, equilibrios imposibles y números insólitos de manipulación de objetos y teatro de sombras, consolidando uno de los montajes más celebrados de la compañía canadiense.

La cartelera cinematográfica llegó de la mano de Juanma González, quien analizó varias propuestas destacadas. En primer lugar, abordó la nueva adaptación gótica del clásico navideño de Charles Dickens dirigida por Ti West y protagonizada por Johnny Depp, concebida con una atmósfera tenebrosa cercana al cine de terror de época. También repasó Wild Horse Nine, la comedia negra con diálogos punzantes escrita por Martin McDonagh que reúne a John Malkovich y Sam Rockwell, así como la comedia de acción dirigida por David Leitch sobre una banda de atracadores de bancos que retransmiten sus golpes en directo convertidos en creadores de contenido.

El tramo final del espacio contó con la incorporación de Alicia Parente para narrar los orígenes y mitos detrás de The Loco-Motion, el célebre tema compuesto por Gerry Goffin y Carole King en el mítico edificio Brill Building de Nueva York. La colaboradora desgranó cómo Eva Boyd, conocida artísticamente como Little Eva, pasó de cuidar a la hija de los compositores a interpretar la maqueta y alcanzar el número uno en las listas en 1962, dando inicio a una canción legendaria versionada en décadas posteriores por bandas de rock y estrellas del pop como Kylie Minogue, cerrando la velada en esRadio con planes para futuros especiales navideños.

Analizamos peliculas que Spielberg no quiso hacer con Juanma González y nos metemos de lleno en el mundo de la Wah-wah o Guagua, según Isaac Vizcaíno

Guiones vetados por George Lucas, sagas cedidas a Tim Burton y secuelas oscuras: las obras que el oscarizado director planeó pero jamás filmó.

En los micrófonos de esRadio, el equipo analiza la fascinante filmografía alternativa de Steven Spielberg, repasando aquellos proyectos cinematográficos que el reputado cineasta estadounidense consideró dirigir en algún momento de su carrera pero que jamás llegaron a materializarse bajo su mando. El punto de partida es Robopocalypse, una ambiciosa adaptación de la novela de ciencia ficción de Daniel H. Wilson que Spielberg planeó rodar con Chris Hemsworth como protagonista y que, tras quedar aparcada durante años, ha sido reconvertida en un proyecto televisivo encabezado por Ron Howard.

Uno de los proyectos tempranos más emblemáticos que nunca vieron la luz fue Night Skies, concebido a finales de los años setenta con guion de John Sayles. Ideado como una historia de terror puro sobre una familia rural asediada por alienígenas hostiles, el concepto terminó bifurcándose en dos obras clave de la historia del cine: la icónica y entrañable E.T. El extraterrestre y el clásico de terror sobrenatural Poltergeist, dirigido en última instancia por Tobe Hooper.

En esa misma etapa de juventud, el director barajó trasladar al cine las viñetas bélicas de DC Comics en Blackhawk, una adaptación concebida con Dan Aykroyd como protagonista que guarda estrechos paralelismos con lo que más tarde cristalizó en su comedia bélica 1941. Asimismo, Spielberg acarició durante décadas el sueño de rodar un musical antes de filmar West Side Story. Uno de sus primeros conatos fue Reel to Reel, un homenaje metacinematográfico a las dificultades técnicas del rodaje de una cinta con efectos especiales, inspirado de forma evidente en el caótico rodaje de Tiburón.

Tras el gigantesco triunfo en taquilla de E.T., los estudios tantearon la posibilidad de una continuación, para la cual el propio director ideó Nocturnal Fears, un libreto oscuro donde los niños eran víctimas de una abducción extraterrestre que finalmente fue descartado y guardado en un cajón para preservar intacta la magia de la película original. Otro de los grandes anhelos inconclusos del cineasta fue adaptar El talismán, la célebre novela de fantasía de Stephen King y Peter Straub, cuyos derechos han permanecido años sin rodarse hasta el reciente interés de Mike Flanagan por reactivar la obra en televisión.

Durante los años noventa y principios de los dos mil, Spielberg exploró otros territorios que acabaron en manos ajenas o mutando de forma radical. Es el caso de The Mark, una historia de superhéroes concebida por Rob Liefeld para Will Smith mucho antes del auge de dicho género, o de Spares, un relato distópico sobre clones fugitivos pensado junto a Tom Cruise tras el éxito de la aclamada Minority Report. De igual modo, existieron planes para adaptar la mítica saga de videojuegos Monkey Island junto a los guionistas Ted Elliott y Terry Rossio, quienes posteriormente reciclaron esa visión de aventuras bucaneras en la lucrativa franquicia de Piratas del Caribe.

Entre los desacuerdos creativos más destacados figura el borrador que Frank Darabont escribió para la cuarta entrega de Indiana Jones, titulado Indiana Jones and the City of Gods, un texto celebrado por Harrison Ford y Spielberg que fue vetado personalmente por George Lucas antes de derivar en la criticada Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal. Asimismo, Spielberg se propuso dirigir el drama judicial y político The Trial of the Chicago 7, con libreto de Aaron Sorkin y un reparto que incluía a Will Smith, Philip Seymour Hoffman y Heath Ledger, pero la huelga de guionistas de 2007 paralizó la preproducción hasta que Sorkin tomó las riendas años después.

La nómina de proyectos que el director tanteó y cedió a otros realizadores incluye títulos fundamentales como Big Fish —que acabó dirigiendo Tim Burton—, Harry Potter y la piedra filosofal —confiada a Chris Columbus— o la cinta de ciencia ficción Interstellar, desarrollada inicialmente junto al físico Kip Thorne antes de recalar en Christopher Nolan. A estos se suman adaptaciones no filmadas como El guardián entre el centeno, un remake de Las uvas de la ira con Daniel Day-Lewis y el colosal proyecto sobre Napoleón basado en las notas de Stanley Kubrick, cuyo legado continúa fascinando a los amantes del séptimo arte.

Tras el fallecimiento de su creador a los 88 años, repasamos cómo el Cry Baby definió el sonido de iconos como Slash, Kirk Hammett o Tom Morello.

El equipo del programa rinde homenaje a la figura de Del Casher, guitarrista e inventor fallecido recientemente a los 88 años. Casher fue un reputado músico de estudio que colaboró con grandes figuras internacionales y que desempeñó un papel determinante en la creación de uno de los efectos más influyentes en la historia de la música moderna: el pedal wah-wah. Diseñado en su origen como un circuito electrónico para emular la sordina de una trompeta dentro de la compañía Vox, Casher decidió aplicarlo a la guitarra eléctrica, dando pie al mítico modelo Cry Baby, bautizado así porque hacía llorar las cuerdas del instrumento.

A través de diversas anécdotas, se recuerda cómo aquel invento llegó a manos de Frank Zappa, quien a su vez se lo dio a conocer a una de las leyendas que mejor lo popularizaron en los escenarios: Jimi Hendrix. La tertulia musical hace un recorrido exhaustivo por los temas y estilos donde este sonido nasal y expresivo ha dejado una huella indeleble, comenzando por el propio George Harrison y su composición titulada Wah-Wah, incluida en su aclamado disco en solitario tras la separación de The Beatles, jugando con el doble significado del pedal y el dolor de cabeza que le causaban las tensiones con sus antiguos compañeros.

La consagración definitiva del dispositivo en el rock llegó de la mano de Hendrix con la legendaria pista Voodoo Child (Slight Return), publicada en 1968 dentro del álbum Electric Ladyland. Los comentaristas destacan el dominio técnico, la sensibilidad al modular el tono y el empleo de notas sordas con cuerdas muteadas que convirtieron la introducción del tema en el monumento de referencia para cualquier guitarrista que desee adentrarse en las posibilidades expresivas del pedal.

El efecto no tardó en expandirse a otros géneros y revolucionó la música negra de los años setenta, consolidándose como elemento imprescindible del sonido funk. Uno de sus hitos indiscutibles fue la banda sonora de la película Shaft, compuesta por Isaac Hayes y galardonada con un premio Oscar. Su célebre tema principal nació por casualidad en el estudio cuando el guitarrista Charles Skip Pitts comenzó a improvisar un bucle con el pedal, dando pie a una introducción instrumental de casi tres minutos que la discográfica inicialmente se resistía a publicar como sencillo pero que terminó marcando época.

En el terreno del hard rock, se analiza el uso que Slash dio al efecto en piezas de Guns N' Roses como Civil War. Pese a ser un guitarrista sobrio en cuanto al empleo de efectos y pedales en directo, Slash siempre ha mantenido una predilección especial por el wah-wah, distribuyendo varios de ellos por el escenario para recurrir a su sonido desgarrador y melódico a lo largo de sus solos de guitarra más memorables.

La conversación aborda también el caso de Kirk Hammett en Metallica, especialmente en su clásico Enter Sandman perteneciente al Black Album. Se debate sobre la fuerte adicción estética del músico a este pedal, influido directamente por su maestro Joe Satriani, hasta el punto de generar discusiones internas en la banda liderada por Lars Ulrich y James Hetfield sobre el protagonismo del filtro en prácticamente todas sus grabaciones de estudio.

Asimismo, el espacio explora cómo el dispositivo trascendió a las seis cuerdas tradicionales y se incorporó con enorme acierto a otros instrumentos. Destaca el demoledor bajo eléctrico de Geezer Butler en el tema N.I.B. de Black Sabbath, que dotó a la base rítmica de un tono sucio y agresivo que sentó las bases del heavy metal. Frente a experimentos descartados por otros músicos ilustres como Lemmy Kilmister de Motörhead, el wah-wah en el bajo demostró una gran versatilidad en las manos adecuadas para generar texturas sonoras contundentes.

La versatilidad del invento de Casher llegó también a los teclados de la mano de genios como Stevie Wonder, quien lo acopló de forma magistral a su clavinet en Higher Ground, y de Herbie Hancock en temas como Chameleon. Hancock incorporó el pedal tanto al sintetizador como al piano eléctrico Fender Rhodes, combinando el jazz de corte tradicional con la emergente música electrónica y de fusión.

Por último, se pone de relieve la revolucionaria aportación de Tom Morello en Rage Against the Machine con cortes icónicos como Bulls on Parade, donde combina el wah-wah con técnicas de conmutación para emular los característicos ruidos de scratch propios de los pinchadiscos de hiphop. El monográfico concluye despidiendo la emisión al ritmo de Gorillaz y recordando la enorme huella que una innovación tecnológica aparentemente sencilla dejó grabada para siempre en la cultura popular.