Prohibido contar ovejas

De Bobby Darin a Pearl Jam, Felipe Couselo propone una travesía sonora por grandes temas inspirados en el gran azul y la libertad.

El programa nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, presentado por Felipe Couselo, dedica su espacio a una selección musical inspirada en el mar y los océanos. Tras una entrega anterior centrada en los ríos como metáfora de la vida, el locutor amplía el horizonte geográfico para explorar cómo el inmenso azul ha fascinado a los artistas a lo largo de la historia de la música popular. A través de este viaje sonoro, Couselo analiza cómo el mar evoca nostalgia, aventura, calma o escape frente a las vicisitudes cotidianas.

La velada musical comienza con el clásico "Beyond the Sea" interpretado por Bobby Darin, una conocida adaptación al inglés de la célebre canción francesa "La Mer". Felipe Couselo explica que, en esta versión con un marcado estilo swing, el mar representa un obstáculo temporal que separa al protagonista de su ser amado. No obstante, lejos de ser una barrera infranqueable, el océano se convierte en una promesa de reencuentro futuro y esperanza, un elemento que ha sido utilizado de manera recurrente en el cine y la televisión para transmitir optimismo.

A continuación, el programa se detiene en "Sloop John B" de The Beach Boys, una versión de una canción tradicional caribeña que Brian Wilson transformó en uno de los pilares del legendario álbum Pet Sounds. El presentador detalla las complejas sesiones de grabación lideradas por Wilson, en las que participaron numerosos músicos de estudio para dar forma a una rica instrumentación. Detrás de su ritmo alegre, la letra narra las desventuras de un viaje en barco y el constante anhelo de los marineros por regresar a su hogar.

El cuarteto de Liverpool también tiene su espacio con "Octopus's Garden", composición de Ringo Starr incluida en el álbum Abbey Road de The Beatles. Couselo relata la curiosa génesis del tema, inspirado en unas vacaciones del batería en Cerdeña a bordo del yate del actor Peter Sellers, donde el capitán le explicó que los pulpos recolectan piedras brillantes para construir jardines bajo el agua. Para el músico, este concepto simbolizaba el refugio de paz que tanto anhelaba en un momento de máxima tensión interna dentro de la banda británica.

El viaje continúa hacia las costas británicas de Brighton con "Sea and Sand" de The Who, perteneciente a su célebre ópera rock Quadrophenia. En esta composición, la playa y el mar sirven de contrapunto a la asfixiante vida urbana del joven mod Jimmy, el protagonista de la historia. Felipe Couselo describe cómo el inmenso azul representa el único escenario donde el atormentado adolescente logra experimentar una transitoria sensación de pertenencia y sosiego, lejos de la alienación diaria.

La nostalgia y la superación personal se entrelazan en "Southern Cross" de Crosby, Stills & Nash, una obra liderada por Stephen Stills. El presentador explica que la canción plasma un viaje de redención en velero por el Pacífico Sur tras un doloroso divorcio del músico. La Cruz del Sur, la constelación que guía a los navegantes en el hemisferio austral, funciona como metáfora del camino hacia la aceptación del dolor y la esperanza de un nuevo comienzo.

Por su parte, Led Zeppelin aporta una perspectiva diferente con "The Ocean", tema de su trabajo Houses of the Holy. En este caso, el término "océano" no alude a una masa de agua, sino a la multitud de seguidores que abarrotaba los estadios en sus multitudinarios conciertos. Couselo destaca la potencia del ritmo de John Bonham y la evocadora imagen de ver a miles de personas botando al unísono, asemejándose a las bravas olas de un mar humano.

El programa avanza en el tiempo con "I Sat by the Ocean" de Queens of the Stone Age, donde el líder Josh Homme utiliza el mar como testigo silencioso de la soledad de quien bebe para olvidar un desamor. Tras este tema de corte más desértico, suena "Oceans" de Pearl Jam, reflejo de la profunda obsesión de Eddie Vedder por el mar y el surf, donde la marea se presenta como una fuerza purificadora capaz de transportar al individuo hacia un estado de calma mental.

La selección musical se completa con "Seven Seas" de los británicos Echo & the Bunnymen, una pieza que invita a dejarse llevar por las corrientes marinas, seguida de la mística "Into the Mystic" de Van Morrison, donde el mar garantiza la ansiada libertad del espíritu. Asimismo, el pop sofisticado de Suede se hace presente con "By the Sea", un tema que evoca el deseo de romper con la rutina urbana para iniciar una existencia más sencilla en una cabaña frente a la costa.

En el tramo final, Couselo pincha "I Am the Ocean" de Neil Young en colaboración con Pearl Jam, una potente reflexión sobre la inmensidad e imprevisibilidad de la existencia humana. Para cerrar la emisión de esRadio, el programa se despide con la majestuosa y melancólica "Porcelina of the Vast Oceans" de The Smashing Pumpkins, una pieza que el presentador invita a escuchar con atención para sumergirse por completo en su atmósfera marina y dejarse arrastrar por la marea antes del descanso nocturno.

Imaginamos divertidas e irónicas alternativas para los desenlaces de películas míticas de Hollywood junto a Juanma González

En esta nueva entrega del divertido programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo y su colaborador habitual Juanma González se adentran en el apasionante ejercicio de reescribir finales de películas míticas de la historia del cine. A lo largo del podcast, ambos analizan con humor, ironía y altas dosis de cinefilia cómo habrían cambiado algunas de las producciones más famosas de Hollywood si se hubieran tomado decisiones distintas en el montaje o en el guion original.

Antes de entrar en materia cinematográfica, los locutores reflexionan sobre lo complicado que es cerrar una historia, citando incluso la serie de televisión Supernatural para ilustrar cómo el destino de los personajes a veces se tuerce de manera inevitable durante el proceso de escritura. En el cine, esta dificultad se multiplica debido a las presiones de los productores y la necesidad de contentar al gran público, lo que a menudo da lugar a conclusiones excesivamente edulcoradas o incoherentes.

El primer título sobre la mesa es el clásico de 1975 Tiburón. Tras recordar el desenlace original en el que el jefe Brody consigue hacer estallar al escualo disparando a una bombona de oxígeno, Juanma González propone una alternativa delirante basada en un meme de internet —la película al revés como la historia de un tiburón bondadoso que vomita personas y las salva de sus vidas tóxicas—. Por su parte, Felipe Couselo plantea una vía mucho más seria y poética, inspirada en la novela original de Peter Benchley, donde Hooper muere en la jaula y el carismático Quint, herido y enloquecido, obliga a Brody a huir en una balsa mientras él se queda solo esperando su trágico destino en el mar.

El debate continúa con el universo de los superhéroes en Vengadores: Endgame. Los locutores de esRadio critican abiertamente la secuencia del clímax en la que se reúnen de forma artificial todos los personajes femeninos, calificándola como un guiño forzado y poco inteligente. Como alternativa para mejorar el final de la saga, sugieren que un personaje tan brillante como Tony Stark debería haber diseñado un deseo inteligente con el guantelete que le permitiera sobrevivir al chasquido, o bien que se hubiese mostrado detalladamente la compleja y absurda tarea de Capitán América devolviendo las gemas del infinito a sus respectivas líneas temporales.

La mítica Casablanca tampoco se libra de la quema creativa de los colaboradores de Prohibido Contar Ovejas. Aunque reconocen que la despedida entre Rick e Ilsa es uno de los momentos cumbre del séptimo arte, Juanma y Felipe juegan a imaginar finales alternativos que van desde un desenlace cómico al estilo de Hot Shots 2 hasta una secuela en formato serie de detectives de los años cuarenta protagonizada por Rick y el prefecto Renault. La nota más absurda la pone la irrupción ficticia de un Albert Einstein desnudo que viaja en el tiempo de manera similar a Terminator.

En la recta final del programa, analizan de manera muy original el clásico de ciencia ficción de Steven Spielberg Encuentros en la tercera fase y la aventura juvenil Los Goonies. Para la primera, proponen un giro más oscuro y cínico sobre la abducción del personaje de Richard Dreyfuss. Para la segunda, plantean una disparatada trama donde Sloth es separado de los niños por los servicios sociales, desatando una sangrienta venganza de sus amigos que convierte la película en un slasher de terror en el que los protagonistas terminan asaltando yates de turistas al más puro estilo de La colina tiene ojos.

El espacio cultural de esRadio viaja del rock distorsionado de Royal Blood a la nostalgia de la danza autobiográfica y el cine familiar.

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio reúne a Felipe Couselo junto a sus colaboradores habituales, entre ellos Juanma González, Daniel Palacios y Alma Espinosa. El programa arranca con el habitual tono desenfadado, bromeando sobre la serie Friends y la evolución del espacio televisivo, antes de dar paso a las secciones de música y artes escénicas que protagonizan esta edición.

En el apartado musical, Daniel Palacios presenta las últimas novedades discográficas. Comienza con "Bitter Sun Sunrise", el último adelanto del nuevo trabajo de M83, titulado Fantasy, un proyecto muy esperado por los seguidores de la banda francesa. A continuación, suena "Shollow the Bomb", el potente sencillo de adelanto de Royal Blood para su próximo disco de estudio, titulado Back to the Water Below, demostrando la vigencia de su característico formato de dúo de rock con bajo distorsionado.

La selección de Palacios continúa explorando sonidos más oscuros y pesados con "House by the Grave" de la banda británica de rock psicodélico y doom Uncle Acid and the Deadbeats, extraído de su álbum Nell's Grave. Para cerrar su tanda de novedades, introduce a la banda noruega de punk rock The Dogs con su enérgico tema "7:25", perteneciente a su trabajo Trauma Junkie, una propuesta que destaca por su sonido directo y garajero muy influenciado por el clásico estilo escandinavo.

Por su parte, Isaac Vizcaíno nos acerca al jazz experimental con la propuesta del dúo suizo Ocušo y su tema "Frozen Flashes", en el que colabora el flautista y saxofonista británico Tenderlonious. Este corte, que combina bases electrónicas con jazz contemporáneo, sirve como ejemplo de la evolución que está experimentando el género en Europa.

En la sección de artes escénicas, Alma Espinosa recomienda el espectáculo de danza flamenca Bilbao Square, creado por la célebre bailaora y coreógrafa María Pagés, que se representa en el centro cultural Matadero Madrid. La obra es un recorrido autobiográfico y poético que narra el viaje de la artista desde Sevilla hasta Madrid a los quince años, realizando el trayecto a bordo de un mítico Citroën Tiburón negro.

El repaso cinematográfico de la semana se centra en tres producciones muy diferentes. Juanma González analiza la película de acción En el Corazón de la Bestia, protagonizada por Brad Pitt en el papel de un antiguo boina verde que trata de sobrevivir en la naturaleza salvaje de Alaska junto a su perro de combate, una propuesta que destaca por su sobriedad y aroma a cine clásico.

La segunda propuesta es la cinta de animación de DreamWorks, La Isla Olvidada, que el equipo define de forma divertida como una curiosa mezcla entre Resacón en Las Vegas y Olvídate de Mí, ideal para disfrutar en familia pero con un humor inteligente que apela tanto a niños como a adultos.

Por último, el programa destaca el estreno del largometraje español Te Estoy Amando Locamente, dirigido por Alejandro Marín. La cinta aborda los inicios del movimiento de liberación homosexual en la Sevilla de finales de los años setenta, logrando un equilibrio entre la denuncia de la represión histórica y una emotiva historia de amor y superación.

El certamen emeritense ofrece desde punk y skate bajo el puente Lusitania hasta proyecciones documentales de grupos como Oasis o Kora.

En esta nueva edición del programa de esRadio, se presenta una entrevista en profundidad con Ángel Urízar, el director y principal responsable de Cinevit, el consolidado festival de cine y música que se celebra en la histórica ciudad de Mérida. Urízar comparte su entusiasmo al alcanzar el tercer año consecutivo de este certamen, que nació con un espíritu humilde y low-cost, pero que hoy en día se ha convertido en un auténtico referente cultural en Extremadura. Con una programación que incluye a 55 artistas y un total de 59 conciertos, el festival ha logrado expandir sus horizontes y su red de salas colaboradoras.

Uno de los puntos fuertes de esta edición es la apuesta por la transversalidad de la cultura, conectando la música con otras disciplinas como la fotografía y las artes plásticas. Urízar destaca la espectacular exposición inaugurada a cargo del reconocido fotógrafo Juan Fajardo, famoso por retratar en la intimidad de su estudio a grandes leyendas de la música nacional e internacional, como Neil Young, Santana o Aitana. Lejos de ser meras fotografías de conciertos, la muestra ofrece una mirada única y personal que ha dejado maravillados a los primeros visitantes del festival.

El cine documental de temática musical sigue siendo la columna vertebral de Cinevit. Entre las proyecciones más esperadas de este año se encuentra el documental sobre la mítica Sala Canciller de Madrid, un templo del rock de las décadas de los setenta y ochenta. Urízar aprovecha para reivindicar la importancia de las salas de conciertos de pequeño y mediano formato frente a la burbuja actual de los macrofestivales. La proyección contará con la presencia de los antiguos dueños de la sala y de Juan Luis, líder de la mítica banda de rock Asfalto.

La programación del festival está diseñada para tender puentes intergeneracionales, ofreciendo actividades adaptadas a todo tipo de públicos. En la sección de cine y escuela, los adolescentes podrán disfrutar de cintas como Movida del 76, que cuenta con una banda sonora repleta de clásicos de los Rolling Stones, mientras que los más pequeños tendrán su espacio con la proyección de Canta 2. Asimismo, se proyectará un valioso trabajo sobre la historia del rock extremeño dirigido por Juanjo Pizarro y el aclamado documental sobre la banda británica Oasis.

Para la jornada del sábado, el festival ha preparado una de sus actividades más dinámicas y urbanas en el skate park situado bajo el imponente puente Lusitania de Mérida. Este evento fusionará la música punk en directo con exhibiciones de monopatín y arte urbano a cargo de grafiteros locales. Toda la actividad será registrada por el realizador Kike Pastrana, quien se encargará de dar forma a un vídeo con la estética analógica de los videoclips de rock alternativo de la década de los noventa.

El broche de oro de Cinevit llegará el domingo con una serie de actuaciones de primer nivel en el entorno monumental de la ciudad. El público podrá disfrutar de los directos de la banda madrileña Black Maracas, ganadores del certamen en la pasada edición, así como de los portugueses Cobra Puma. La clausura correrá a cargo de la emblemática formación extremeña Bucéfalo, pioneros del conocido como rock castúo, que fusiona el rock duro con letras que reivindican el habla tradicional de Extremadura y la poesía de Luis Chamizo.

Finalmente, Ángel Urízar invita a todos los amantes de la cultura a visitar la página web oficial, cinevit.es, donde se detalla el programa completo y los horarios de cada uno de los eventos para que los asistentes puedan diseñar su propio itinerario personalizado. En esta edición también destaca la incorporación del grupo de pop gallego Kora, una muestra más del carácter abierto, integrador y en constante crecimiento de un festival que ya es una cita ineludible en el calendario cultural extremeño.

Un viaje por la nostalgia televisiva que contrasta el lujo de Las Encinas con las carencias del centro público de Springfield en esRadio.

Con la llegada de septiembre y la tradicional vuelta al cole, el equipo del programa analiza los colegios e institutos más famosos de la televisión. A través de un recorrido divertido y nostálgico, repasan cinco centros educativos de la ficción que a todos nos habrían gustado —o no— visitar. El primero de la lista es el exclusivo colegio Las Encinas de la conocida serie de televisión Élite, un centro privado donde, además de cursar los estudios tradicionales, los alumnos parecen verse envueltos constantemente en investigaciones criminales y dramas personales de gran intensidad.

Las Encinas destaca por unas instalaciones de ensueño que ya quisieran para sí muchos centros reales: laboratorios de ciencias, biblioteca, gimnasio, piscina, auditorio, cafetería y múltiples pistas de tenis, fútbol, baloncesto y pádel. Sin embargo, la serie también refleja el choque de clases entre los alumnos de familias multimillonarias y los estudiantes becados, quienes suelen cargar con las culpas de todo lo malo que ocurre. Aunque los exteriores se grabaron en el campus de la Universidad Europea de Madrid en Villaviciosa de Odón, la vida disoluta de los protagonistas, llena de excesos y relaciones complejas, aleja a este instituto de cualquier realidad cotidiana.

La segunda parada nos lleva directos a los años noventa con Bayside High, el mítico instituto americano de la serie Salvados por la Campana. Este centro se convirtió en el ideal para toda una generación gracias a sus icónicas taquillas de pasillo y a un ambiente mucho más inocente y cómico. Personajes imborrables como Zack Morris, Kelly Kapowski, Slater o el entrañable Screech daban vida a unas aulas donde el estudio quedaba en un plano muy secundario frente a las peripecias diarias y las charlas en la cafetería, cuyo encargado resultaba ser un divertido mago.

Sin movernos de California, el resumen continúa con West Beverly High, el escenario principal de la mítica producción Sensación de Vivir. Aquí el lujo y el dinero de Beverly Hills marcan el día a día de personajes tan populares como Dylan, Kelly, Steve o los hermanos Brandon y Brenda Walsh, recién llegados de Minnesota. Las tramas de esta serie se centraban especialmente en la vida social de los alumnos, sus romances y los problemas de la alta sociedad, mostrando un modelo de instituto público norteamericano pero con un nivel adquisitivo altísimo que fascinó a los espectadores de la época.

El viaje por las aulas de la ficción da un giro gótico al adentrarse en la Nevermore Academy (Academia Nunca Más) de la exitosa serie de Netflix Miércoles. Este centro funciona como un internado para excluidos y seres con capacidades sobrenaturales, tales como sirenas, hombres lobo o vampiros. La protagonista, Miércoles Addams, interpretada por Jenna Ortega, se desenvuelve en un ambiente oscuro y misterioso que contrasta fuertemente con la colorida personalidad de su compañera de habitación, ofreciendo una estética visual única que ha cautivado al público actual.

Finalmente, el programa analiza la cara más humilde y desastrosa de la educación pública con la escuela primaria de Springfield de la serie de animación Los Simpson. El colegio de Bart y Lisa es el ejemplo perfecto de centro educativo precario y mal financiado, dirigido por el siempre estresado director Skinner. Desde la comida de dudosa procedencia de la cocinera Doris hasta los castigos de Bart frente a la pizarra, este colegio caricaturiza con un humor ácido el sistema escolar. Para cerrar la sección con broche de oro, el programa da paso a la música nacional con el tema "El viaje de Chihiro" del artista gallego Iván Ferreiro, poniendo un toque melancólico a esta particular vuelta a las aulas en esRadio.