Prohibido contar ovejas

De la crisis de los 40 al duelo de Wyatt Earp en Tombstone: esRadio combina estrenos de cine, teatro en la Gran Vía y lo nuevo de Fontaines D.C.

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio arranca con la habitual tertulia distendida capitaneada por Felipe Couselo y su equipo de colaboradores, compuesto por Daniel Palacios, Alma Espinosa, Juanma González e Isaac Vizcaíno. Entre bromas sobre la edad, el salto generacional entre plataformas como Facebook y TikTok, y los tópicos de la crisis de los 40 –marcada hoy en día por maratones, bicicletas de alta gama o la elaboración de pan de masa madre–, el espacio radiofónico da paso a su habitual mezcla de novedades musicales, teatro, cine y dramatizaciones históricas.

En el apartado puramente musical, el programa comienza repasando el nuevo material discográfico de Eels, el proyecto encabezado por Mark Oliver Everett, destacando su capacidad para conjugar ironía y composiciones brillantes. A continuación, Daniel Palacios presenta a la banda californiana Death Valley Girls y su tema Basic Witch, una formación femenina apadrinada por Iggy Pop cuyo estilo ha evolucionado desde el punk de garaje hacia sonoridades psicodélicas con arreglos de teclado y coros, influenciada por los incendios forestales vividos en su región.

La sesión musical prosigue con The Interrupters y su canción Warrior Spirit, un avance de sonido ska-punk y claras reminiscencias de la new wave que cuenta con destacadas colaboraciones del entorno del punk estadounidense, como Travis Barker a la batería, Jesse Michaels y Brett Gurewitz. Como contrapunto de distorsión más pesada, suena la formación de metal Trivium con In the Court of the Dragon, un trabajo que toma como referencias explícitas la atmósfera de las películas de terror japonés y el clásico Trono de sangre de Akira Kurosawa, buscando el impacto de los grandes álbumes de los años noventa.

Por su parte, Isaac Vizcaíno aporta su selección de novedades independientes, destacando el tema de Fontaines D.C. con una inédita colaboración vocal de Rosalía íntegramente en inglés, calificada en la mesa como una sobresaliente balada post-punk. Completan esta sección la cantautora neoyorquina Lily Konigsberg con su sencillo Sweat Cold y la propuesta electrónica y jazzística del productor japonés afincado en Nueva York Takuya Nakamura junto a Greentea Peng.

En la cartelera teatral, Alma Espinosa recomienda Six: The Musical, una exitosa producción que llega al Teatro Gran Vía de Madrid tras triunfar en Broadway y el West End. La obra plantea una original comedia musical pop en la que las seis esposas de Enrique VIII relatan sus vivencias a modo de concierto, encarnando a grandes divas contemporáneas como Beyoncé, Adele, Rihanna o Avril Lavigne para reivindicar su papel histórico desde el humor y un potente despliegue vocal.

En la sección cinematográfica, Juanma González desgrana los estrenos semanales, comenzando por Whalefall, un thriller dramático protagonizado por Austin Abrams y Josh Brolin que narra la claustrofóbica odisea de un buzo atrapado en el interior de un cachalote mientras explora su conflictiva relación paternofilial. Asimismo, analiza la adaptación en acción real de Street Fighter, cargada de guiños retro y pasajes animados para los seguidores del videojuego clásico, y concluye con La invitación, remake estadounidense de la comedia española de Cesc Gay centrado en una peculiar reunión de vecinos y parejas.

Para finalizar la emisión, Alicia Parente dinamiza el Vodevil Ovejil transportando a los oyentes hasta Tombstone (Arizona) en 1881 para recrear el célebre tiroteo en el O.K. Corral. A través de la mítica balada de Johnny Cash inspirada en el cementerio de Boot Hill, el equipo recrea la tensa disputa entre los agentes de la ley Wyatt, Virgil y Morgan Earp, apoyados por Doc Holliday, frente a la banda de forajidos liderada por los hermanos Clanton y McLaury, un enfrentamiento que resolvió viejas rencillas en apenas treinta segundos y marcó la leyenda del Lejano Oeste.

Treinta segundos y treinta disparos marcaron en 1881 el choque de Tombstone entre los Earp y el clan Clanton.

En la sección dedicada a la recreación teatral y sonora dentro de esRadio, el equipo de Prohibido Contar Ovejas, encabezado por Felipe Couselo y con la participación de Alicia Parente, Dani Palacios y Juanma González, aborda la historia real que inspiró la conocida composición The Ballad of Boot Hill, popularizada por Johnny Cash. A través de una dramatización radiofónica, el espacio rememora los hechos previos y el desarrollo del legendario tiroteo en el O.K. Corral, uno de los hitos más emblemáticos de la crónica estadounidense.

La trama se sitúa en 1881 en la localidad minera de Tombstone, en el territorio de Arizona. Apenas tres años después de que se descubriese un importante yacimiento de plata, la población se había disparado de apenas un centenar de personas a más de siete mil vecinos, contando con salones, teatros, bancos y una intensa actividad mercantil. No obstante, por su cercanía con la frontera de México, la población se convirtió al mismo tiempo en punto de encuentro de cuatreros y fugitivos, desatándose una creciente rivalidad con los representantes de la ley.

La disputa principal enfrentaba a los hermanos Earp —Virgil, quien ejercía de comisario, Wyatt y Morgan—, asistidos por el jugador y pistolero Doc Holliday, con una facción de vaqueros forajidos entre los que estaban Ike y Billy Clanton, Tom y Frank McLaury, y Billy Claiborne. La desconfianza mutua por robos de ganado y asaltos a diligencias se agravó debido a la conducta del sheriff del condado, Johnny Behan, y a la entrada en vigor de una ordenanza municipal que prohibía portar armas dentro de los límites de la villa, una disposición desafiada de continuo por los delincuentes.

El punto de inflexión tuvo lugar la noche del 25 de octubre en el salón Alhambra, donde un altercado entre Ike Clanton y Doc Holliday obligó a intervenir a las autoridades para evitar el derramamiento de sangre. Tras proferir amenazas de venganza, la mañana del 26 de octubre de 1881 Clanton volvió a dejarse ver armado por el pueblo; aunque fue arrestado y obligado a pagar una sanción económica, a las pocas horas regresó respaldado por los suyos con intención manifiesta de plantar cara a los comisarios.

El fatal encuentro ocurrió finalmente en las inmediaciones del estudio fotográfico de Fly, en las proximidades del O.K. Corral. Tras el requerimiento formal de Virgil Earp para que se desarmaran, los vaqueros hicieron el gesto de empuñar sus revólveres. En un lapso de treinta segundos y treinta disparos, cayeron muertos en el acto Billy Clanton y los hermanos Tom y Frank McLaury, mientras que Holliday, Morgan y Virgil resultaron heridos, Wyatt Earp salió indemne e Ike Clanton huyó del lugar alegando encontrarse desarmado.

Los pistoleros fallecidos fueron enterrados en el conocido cementerio de Boot Hill, bautizado así por acoger a quienes perecían de forma violenta con las botas puestas. Entre bromas sobre las interpretaciones del reparto y la ambientación del wéstern, los locutores de esRadio concluyen repasando cómo este choque armado forjó la leyenda del viejo Oeste e inauguró un prolongado reguero de represalias y emboscadas posteriores.

De los experimentos en el rap de deportistas a joyas del cine que mezclan humor y miedo: esRadio analiza una noche de música singular y celuloide.

Una nueva entrega del espacio nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, capitaneado por Felipe Couselo y con la participación habitual de Dani Palacios, Juanma González y el equipo del programa, arrancó entre anécdotas de grabaciones recientes, guiños al programa de cine De Par en Par y reflexiones sobre el rock and roll clásico de los años setenta, personificado en la mítica banda Kiss y su legendario disco en directo Alive!.

El núcleo de la primera parte del espacio estuvo marcado por la sección musical dedicada a repasar a personajes que, sin pertenecer originalmente a la cultura del hip-hop, hicieron incursiones en el género. Se debatió ampliamente el concepto de raperos advenedizos o toyacos, analizando piezas que van desde Marky Mark —el actor Mark Wahlberg en su faceta musical noventera— hasta una sorprendente Natalie Portman en sus colaboraciones paródicas con The Lonely Island para Saturday Night Live.

El repaso continuó con figuras del deporte profesional que probaron suerte tras el micrófono, destacando a iconos de la lucha libre y el baloncesto como John Cena y Shaquille O'Neal, este último valorado positivamente por su contundencia y autenticidad en la escena de la Costa Este. En contraste, se valoraron como experimentos fallidos o impostados los intentos de leyendas de las canchas como Kobe Bryant o el base francés Tony Parker.

La revisión cruzó fronteras hacia el punk y el rock con grabaciones singulares como la colaboración entre John Lydon y Afrika Bambaataa, el tropiezo como rapero de Dee Dee Ramone bajo el alias Dee Dee King o el sonido precursor de The Clash en piezas emblemáticas. En el ámbito español, los tertulianos no pasaron por alto las peculiares aproximaciones al género de cantautores consagrados como Pedro Guerra o la sátira de Joaquín Sabina en canciones de corte experimental.

La segunda mitad del programa dio paso al análisis cinematográfico de Dani Palacios sobre la delgada línea entre la comedia y el terror. A través del análisis de tráileres y escenas de títulos esenciales, los colaboradores debatieron si pesaba más el humor macabro o la atmósfera terrorífica en clásicos como El Baile de los Vampiros de Roman Polanski, Un Hombre Lobo Americano en Londres de John Landis o la recordada Gremlins de Joe Dante.

El recorrido por el cine fantástico culminó examinando obras de culto de los ochenta y noventa como Re-Animator, El Día de la Bestia de Álex de la Iglesia, Noche de Miedo y Creepshow de George A. Romero. El debate concluyó señalando cómo los efectos especiales analógicos y los guiones gamberros lograron un equilibrio irrepetible entre el espanto y la carcajada, despidiendo la emisión al ritmo electrizante de Kiss.

Un repaso a cintas míticas como 'El baile de los vampiros' para dilucidar cómo el humor y los sustos conviven sin restar dramatismo a la trama.

El espacio radiofónico dedica su entrega a analizar la delgada línea que separa el cine cómico del aterrador mediante una selección de títulos clásicos del género, planteando el dilema de si deben considerarse comedias de terror o películas de terror con comedia. El debate examina la intención original de los directores, el equilibrio de tonos en el guion y el modo en que el público percibe el miedo y el humor cuando conviven dentro del mismo metraje cinematográfico.

La conversación da inicio analizando El baile de los vampiros, la célebre cinta de Roman Polanski en la que el cineasta interpreta a uno de los protagonistas que se adentra en el castillo de un vampiro. Los tertulianos destacan cómo la trama arranca bajo las convenciones de una farsa ligera, pero evoluciona hacia una atmósfera tétrica, sucia y opresiva donde el horror se impone al humor, especialmente en secuencias tan inquietantes como el rapto de la joven en la posada o el baile final.

El siguiente título abordado es Un hombre lobo americano en Londres, obra cumbre dirigida por John Landis. Se resalta la habilidad de la película para presentar a dos mochileros simpáticos en escenas de tono jovial que rápidamente se tornan en una pesadilla implacable en los páramos. Los contertulios coinciden en que se trata indiscutiblemente de una película de horror en la que el elemento cómico —presente en diálogos agudos o situaciones surrealistas en un cine para adultos— potencia la tragedia y el dramatismo de la transformación del protagonista.

El análisis prosigue con Gremlins, el éxito de 1984 dirigido por Joe Dante. El equipo reflexiona sobre la naturaleza del terror familiar ochentero y recuerda que el metraje original tuvo que suavizarse debido a la crudeza de algunas muertes. La presencia del adorable Gizmo y el tono lúdico no anulan la brutalidad y el suspense de escenas clave como el enfrentamiento en la cocina o el desenlace en el centro comercial, que consolidan a la obra como un referente del terror con trasfondo cómico y gamberro.

Asimismo, los colaboradores repasan El regreso de los muertos vivientes, realizada por Dan O'Bannon en 1985. Aunque incluye chistes memorables y elementos paródicos, como zombis articulados que solicitan más patrullas por la radio policial, se subraya el carácter genuinamente siniestro de los cadáveres reanimados, los efectos visuales prácticos y su desenlace profundamente nihilista, muy en sintonía con las obras más crudas del subgénero.

En el apartado de adaptaciones literarias se examina Re-Animator, dirigida por Stuart Gordon y basada en el relato de H.P. Lovecraft. Los comentaristas debaten sobre el humor negro desbocado de la cinta, marcado por la obsesión del doctor Herbert West y situaciones grotescas que bordean la incorrección política absoluta, conviviendo con altas dosis de sangre, mutilaciones y horror corporal explícito.

El cine español tiene un lugar destacado con El día de la bestia, la aclamada producción de Álex de la Iglesia protagonizada por Álex Angulo, Armando De Razza y Santiago Segura. Catalogada en su estreno como una comedia de acción satánica, el debate concluye que, pese al costumbrismo castizo y sus desternillantes diálogos callejeros, la película mantiene una atmósfera apocalíptica angustiosa y secuencias turbias que la consolidan como una obra maestra multidisciplinar.

El recorrido se completa con títulos como Arrástrame al infierno de Sam Raimi, El terror llama a su puerta de Fred Dekker, Noche de miedo de Tom Holland y la antología Creepshow de George A. Romero. Sobre todas ellas se concluye que el mejor cine de género utiliza la comedia como una herramienta de distensión que, lejos de rebajar el miedo, intensifica el impacto del terror en el espectador.

Actores, iconos del deporte y cantautores se atrevieron con el rap. Repasamos en esRadio los aciertos y fiascos más llamativos ante el micrófono.

En los micrófonos de esRadio, el equipo del programa abre la tertulia comentando con humor los preparativos para la festividad de Halloween y los disfraces basados en producciones de ficción como Stranger Things o clásicos del cine de terror. A partir de esa atmósfera distendida, la conversación desemboca en un monográfico musical dedicado al concepto de toyaco, término procedente de la jerga callejera del rap que define a aquellos advenedizos e impostores que intentan aparentar una autenticidad marginal de la que carecen.

El repaso comienza con actores célebres que en algún momento decidieron probar suerte en el mundo de las rimas. El caso paradigmático es el de Mark Wahlberg en su etapa noventera como Marky Mark al frente de The Funky Bunch y su éxito comercial Good Vibrations. Pese a que el intérprete contaba con un historial juvenil problemático en Boston antes de saltar a la fama como modelo de Calvin Klein y estrella de la gran pantalla, su propuesta sonora se percibe como un intento edulcorado y prefabricado. En el extremo opuesto, el análisis destaca la intervención de Natalie Portman para el espacio televisivo Saturday Night Live, donde la actriz demostró que una parodia bien facturada y cargada de energía puede resultar mucho más convincente y respetable que la pose forzada de otros intérpretes.

La incursión de figuras del deporte profesional en el estudio de grabación ocupa un lugar destacado en el debate. Por un lado, se aborda la trayectoria de John Cena en la lucha libre y su álbum You Can't See Me, donde canalizó su afición real por la cultura hip hop, si bien quedó encasillado en el arquetipo de su personaje en el cuadrilátero. Por otro lado, la comparativa en el baloncesto de la NBA resulta reveladora: Shaquille O'Neal logró un auténtico respeto profesional en la escena de la costa este gracias a su solvencia al micrófono y a colaboraciones de primer nivel, mientras que Kobe Bryant vio cómo su proyecto discográfico quedaba cancelado por falta de credibilidad callejera, y el base galo Tony Parker firmó un intento blando y prescindible.

La vinculación histórica entre el punk y los albores del rap también centra la atención de los colaboradores. Se recuerda la alianza de John Lydon –antiguo integrante de Sex Pistols– con Afrika Bambaataa en el proyecto Time Zone, así como la insólita aventura en solitario de Dee Dee Ramone bajo el alias de Dee Dee King, calificada como una rareza tan catastrófica como genuina. Del mismo modo, se evoca cómo la banda británica The Clash absorbió el ambiente callejero neoyorquino para componer The Magnificent Seven, erigiéndose en adelantados de ese crossover rock y rap que años más tarde llevarían a la cima agrupaciones como Red Hot Chili Peppers.

En el ámbito hispanohablante, la sección examina dos experimentos muy particulares. El cantautor Pedro Guerra exploró el género con Rap a duras penas, una pieza donde recurría al dulce tradicional de la rapadura como metáfora crítica frente a la pérdida de identidad de las músicas marginales al ser masificadas por la industria. Para concluir, la mesa coincide en señalar la composición No soporto el rap de Joaquín Sabina –perteneciente a su disco Yo, mi, me, contigo– como un claro despropósito musical, producto de una aproximación superficial y fallida a los códigos y ritmos del hip hop.