Prohibido contar ovejas

De clásicos eternos a giros inesperados: repasamos canciones navideñas firmadas por grandes artistas que convirtieron el villancico en historia pop.

Recorremos las BSO que marcaron el cine: de Bernstein y Barry a Shore, Horner o Herrmann, música que define emociones y películas inolvidables. En este especial de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y sus colaboradores celebran la Nochebuena analizando las bandas sonoras más memorables de la historia del cine. Entre anécdotas y humor, se promociona la exclusiva cesta de Navidad de Libertad Digital, mientras se introduce el repaso a las obras de compositores que han definido la experiencia cinematográfica. El recorrido comienza con Elmer Bernstein, destacando su capacidad para elevar películas de distintos géneros, desde la aventura épica de The Great Escape hasta el humor sobrenatural de Ghostbusters. Se resalta cómo sus melodías se han convertido en iconos culturales que evocan sentimientos de familiaridad y heroísmo en el espectador. El programa profundiza en el estilo de Howard Shore, especialmente en su trágica y operística partitura para The Fly de David Cronenberg. Los colaboradores analizan su habilidad para acentuar el drama psicológico a través de la música, culminando con su éxito mundial en la trilogía de The Lord of the Rings, que le valió múltiples premios Oscar. También se rinde homenaje al romanticismo de John Barry con piezas como el tema principal de Out of Africa y su influencia definitiva en la saga de James Bond. Por otro lado, la faceta más intensa de la acción recae en James Horner, cuya música en Aliens es descrita como adrenalina pura para el acompañamiento de las escenas de tensión. Finalmente, el repaso concluye con el maestro del suspense, Bernard Herrmann, y su hipnótica banda sonora para Vertigo, una obra que explora los abismos del subconsciente. El programa cierra destacando la desesperación rítmica que transmite Pino Donaggio en el clímax de Impacto, consolidando una noche dedicada a la excelencia de la música de cine.

Dani convirtió el cine en escaparate para repasar calzado mítico: las Nike de Terminator, las Reebok de Aliens o las Air Mag de Regreso al futuro 2 El segmento radiofónico analiza la influencia de las zapatillas más icónicas en la historia del cine, destacando modelos como las Vans Checkerboard Slip-On que Sean Penn popularizó en Fast Times at Ridgemont High. Durante la charla, se comenta el impacto del posicionamiento de producto en cintas como The Terminator, donde las Nike Vandal se convirtieron en un elemento clave de la estética ochentera tras su aparición en el metraje. Los locutores profundizan en el coleccionismo extremo, mencionando las Nike Air Mag de Back to the Future II, famosas por sus power laces. Se subraya el estratosférico valor de mercado que han alcanzado estos modelos en subastas, llegando a superar los 70.000 dólares, lo que demuestra cómo la industria del entretenimiento puede transformar un objeto cotidiano en una inversión de lujo gracias a la libre autonomía de la oferta y la demanda. La lista incluye otros hitos como las Air Jordan 4 de la película Do the Right Thing, dirigida por Spike Lee, y las Reebok Alien Stomper de Aliens. Estas menciones sirven para ilustrar cómo las marcas han moldeado la cultura popular, logrando que modelos como las Adidas Samba en Trainspotting o las Onitsuka Tiger Tai Chi LE en Kill Bill trasciendan la pantalla y se conviertan en símbolos de estatus y estilo. Finalmente, se aborda la película Air, que narra el histórico fichaje de Michael Jordan por Nike, un hito del capitalismo que supuso una auténtica revolución comercial. El programa cierra recordando que el éxito de las Air Jordan 1 cambió para siempre el marketing deportivo, concluyendo la emisión con el tema Once Upon a Time de Smashing Pumpkins.

Alma Espinosa destaca ficciones donde los conflictos y el duelo rompen el mito de las pascuas perfectas, desde 'Mad Men' hasta 'Six Feet Under'. Alma Espinosa presenta una selección de capítulos navideños atípicos donde la festividad no une, sino que genera tensión. Comienza analizando Fishes, de la serie The Bear, un episodio que retrata una cena familiar asfixiante marcada por la ansiedad y los reproches. En este flashback, el conflicto estalla entre gritos y alcohol, alejándose por completo de los ideales románticos habituales de estas fechas. La lista continúa con Mad Men, donde una elegante fiesta de oficina oculta una profunda soledad y crisis de identidad, reflejando el postureo propio de los compromisos sociales. Por otro lado, en Six Feet Under, el capítulo titulado It’s the Most Wonderful Time of the Year utiliza la Navidad para explorar el duelo y la incomodidad, demostrando cómo la pérdida de un ser querido se magnifica durante las celebraciones obligatorias. Incluso en formatos visualmente amables, como el episodio animado en stop-motion de Community, subyacen temas graves como la depresión y el abandono emocional. Finalmente, el repaso concluye con The Office, que captura la tensión laboral y los momentos agridulces de las fiestas de empresa. Estos ejemplos sirven para recordar que, frente a la visión idílica de los anuncios, la realidad navideña puede ser cruda y complicada.

Isaac Vizcaíno conectó temas y artistas que dialogan entre sí a través del tiempo: Madonna, INXS, Fatboy Slim, Jam & Spoon, Kanye West o Fugees. El audio comienza con una charla distendida sobre las preferencias en bebidas antes de entrar en materia musical con el sampleo y los mashups. Se destaca la noticia de que Fatboy Slim ha logrado finalmente editar de forma legal su versión de Satisfaction de los Rolling Stones, tras décadas de espera para obtener los derechos de las cintas originales. Se analiza el caso de Break My Heart de Dua Lipa, cuya línea de bajo es casi idéntica a la de Need You Tonight de INXS. Los locutores explican que, ante una similitud tan evidente, los artistas suelen incluir a los creadores originales como coautores para evitar problemas legales de derechos de autor, una práctica habitual en la industria actual. El recorrido musical continúa con ejemplos clásicos como el colectivo anónimo The Residents y su tema Kaw-Liga, que utiliza el ritmo de Billie Jean de Michael Jackson. También se menciona a Jan Hammer y su pieza de trance Riding in the Night, que reinterpreta las notas de Asturias de Isaac Albéniz, demostrando la influencia de la música clásica en la electrónica. El hip-hop cobra protagonismo con Kanye West, quien ha cimentado su carrera mediante el uso de samples icónicos de Daft Punk en Stronger, Ray Charles en Gold Digger u Otis Redding en Otis. Este género utiliza la reutilización sonora para crear nuevas obras, llegando incluso a samplear canciones que ya contenían muestras de otros artistas, como ocurre con Big Sean. Finalmente, se repasan éxitos como Hung Up de Madonna, que toma la melodía de Gimme! Gimme! Gimme! (A Man After Midnight) de ABBA, y el fenómeno Old Town Road de Lil Nas X, basado en un sample de Nine Inch Nails. La sección concluye con una referencia a Apoptygma Berzerk y su uso de la obra de David Bowie, resaltando la riqueza de la cultura del remix.