De la deriva de Bono al impacto emocional de Las Gratitudes, la mesa de Felipe Couselo disecciona la actualidad cultural con una mirada mordaz.
El programa Prohibido Contar Ovejas, capitaneado por Felipe Couselo, cierra la semana con una tertulia vibrante donde la cultura pop, la música alternativa y el análisis cinematográfico se entrelazan. En esta ocasión, el equipo debate sobre la evolución de grandes leyendas de la música como U2. Juanma González y Daniel Palacios analizan el reciente EP de la banda irlandesa, reflexionando sobre la figura de Bono y su transición hacia una postura políticamente correcta que a veces eclipsa su genialidad artística. A pesar de las críticas, el grupo reconoce que la trayectoria de los de Dublín es inalcanzable, permitiéndose ahora experimentos sonoros que no necesitan justificación ante la masa.
La sección musical continúa con el descubrimiento de Bleachers y su tema The Band, donde se destaca el papel de Jack Antonoff no solo como músico, sino como el gran arquitecto del pop contemporáneo por su trabajo con estrellas internacionales. El debate se traslada después al rock con Highly Suspect y su sencillo Wasted, que evoca la crudeza de los años noventa con un sonido grunge muy marcado. Sin embargo, el momento más sorprendente llega con la inusual colaboración entre Nina Hagen y Nana Mouskouri en Never Grow Old. Esta pieza de tintes folk y country sirve para reivindicar el talento de dos artistas veteranas que, lejos de retirarse, siguen desafiando las etiquetas comerciales impuestas por la industria actual.
Isaac Vizcaíno introduce un componente de crítica social al hablar del culto a la celebridad, personificado en la canción Cult of Celebrity de The Lambright Girls, una crítica mordaz a festivales como Coachella. Desde una perspectiva que valora la autenticidad frente al postureo, los tertulianos denuncian la artificialidad de una élite mediática que ignora la realidad. En contraposición, se ensalza el trabajo de Jack White y su sello Third Man Records, un oasis de creatividad analógica en un mundo excesivamente digitalizado. Temas como God and the Broken Ribs demuestran que el rock sucio y el blues siguen vivos gracias a figuras que apuestan por el formato físico y la experimentación.
El teatro ocupa un lugar central gracias a la recomendación de Alma Espinosa: Las Gratitudes, basada en la novela de Delphine de Vigan. Representada en el Teatro de la Abadía, la obra explora la angustia de perder la voz debido a la afasia. La reflexión sobre la necesidad de agradecer a quienes nos acompañaron en la vida, antes de que el silencio se imponga, conmueve profundamente a la mesa de debate. Es un recordatorio de la fragilidad humana frente al deterioro cognitivo y la importancia del lenguaje. La puesta en escena de Juan Carlos Fisher es alabada por su capacidad de generar una catarsis emocional genuina en el espectador.
Finalmente, el bloque de cine se centra en directores de culto como Gore Verbinski y Bryan Fuller. Se analizan los tráileres de Good Luck, Have Fun, Don't Die y Dust Bunny, protagonizada por Mads Mikkelsen. Los tertulianos celebran estas propuestas distópicas y originales que rompen con el molde de las superproducciones vacías de Hollywood. La conversación termina con el biopic I Swear, sobre John Richardson y su lucha con el síndrome de Tourette. Se critica con dureza la hipocresía de las galas de premios como los BAFTA, donde se intentó linchar a Richardson por insultos involuntarios derivados de su condición, demostrando una preocupante falta de empatía y un exceso de dogmatismo ideológico en la sociedad moderna.
España