Prohibido contar ovejas

Un viaje sonoro por el cine de los noventa a través de bandas sonoras míticas como 'Jerry Maguire' o 'Solteros', analizado por Felipe Couselo.

En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a realizar un viaje sonoro a través de la filmografía y las bandas sonoras del célebre director de cine Cameron Crowe. Couselo destaca la profunda relación que une al cineasta con el mundo de la música, una pasión que se remonta a su juventud como periodista musical y que ha dejado una huella imborrable en la historia del séptimo arte. El programa arranca con la mítica canción "Tiny Dancer", de Elton John, un tema de 1971 de cuyo uso en la película Casi Famosos el locutor se deshace en elogios por la perfecta comunión lograda entre las imágenes y la melodía.

La andadura como director de Crowe comenzó a finales de los años ochenta con la comedia romántica Un Gran Amor (cuyo título original es Say Anything...). En esta cinta, el director ya empezó a plasmar sus característicos fetiches narrativos y musicales. Felipe Couselo pincha para ilustrar esta etapa el clásico "In Your Eyes", interpretado por Peter Gabriel con la inconfundible colaboración vocal de Youssou N'Dour. Este tema, perteneciente al exitoso álbum So, protagoniza una de las escenas más icónicas del cine de la época, en la que el personaje de John Cusack sostiene un radiocasete bajo la ventana de su amada, un romántico ritual muy propio de la juventud de aquella generación.

Sin abandonar la banda sonora de la ópera prima de Crowe, el programa da paso a los potentes acordes de "Cult of Personality", el gran éxito de la banda de rock Living Colour. Felipe Couselo aprovecha este tema de 1988 para reflexionar brevemente sobre el mensaje de la letra, que analiza de forma crítica la devoción ciega y la idealización hacia ciertos líderes de opinión y de masas, un fenómeno social que, como apunta el locutor de esRadio, sigue de plena actualidad en nuestros días. La cuidada selección musical demuestra que Crowe no elegía las canciones al azar, sino buscando una resonancia moral y emocional en cada escena.

El siguiente gran hito en la carrera de Cameron Crowe analizado en el programa es la película Singles (conocida en España como Solteros), estrenada en 1992. Ambientada en pleno corazón de la vibrante escena musical de Seattle, la película es un fiel retrato de la generación del movimiento grunge. Para abrir este bloque, Couselo selecciona el contundente tema "Would?", de la banda Alice in Chains, incluido en su aclamado disco Dirt. El locutor narra la trágica historia detrás de esta composición, escrita por Jerry Cantrell como un sentido homenaje a Andrew Wood, el malogrado cantante del grupo Mother Love Bone que falleció a causa de una sobredosis en 1990.

La película Singles funciona como una cápsula del tiempo y una auténtica declaración de amor a Seattle, contando con cameos de figuras clave de la música alternativa de la época. Couselo recuerda que miembros de la mítica banda Pearl Jam, como Stone Gossard, Jeff Ament y el mismísimo Eddie Vedder, aparecen interpretando a los integrantes del ficticio grupo Citizen Dick junto al actor Matt Dillon. Durante este segmento del programa también suenan canciones imprescindibles de la banda sonora como "Nearly Lost You", de Screaming Trees con la desgarradora voz de Mark Lanegan, consolidando la reputación de Crowe como un melómano capaz de capturar el espíritu de toda una época.

El éxito comercial definitivo de Cameron Crowe llegó en 1996 de la mano de Jerry Maguire, protagonizada por un estelar Tom Cruise. Felipe Couselo desvela una curiosa anécdota de producción sobre su banda sonora: originalmente se consideró la canción "Wise Up" de Aimee Mann para un momento clave, pero finalmente fue sustituida por el arrollador "Free Fallin'", el recordado éxito de Tom Petty que el protagonista canta de forma desatada al volante de su coche. El presentador de esRadio rememora la estrecha relación entre Crowe y Petty, que se fraguó años atrás cuando el director realizó un documental especial para la televisión sobre el genial músico de Florida.

Otro de los grandes momentos de la banda sonora de Jerry Maguire corre a cargo de Bruce Springsteen con su melancólica y sugerente "Secret Garden". Felipe Couselo describe cómo esta canción, que originalmente iba a formar parte del álbum Human Touch del "Boss", acabó convirtiéndose en un éxito mundial gracias a su emotiva inclusión en la película de Crowe. La capacidad del director para tejer estas conexiones musicales con artistas de primer nivel como Springsteen, Bob Dylan o Paul McCartney evidencia el respeto mutuo que existía entre el cineasta y las leyendas de la música popular americana.

El programa avanza hacia el año 2000 para abordar la que muchos consideran la obra cumbre y más personal de Cameron Crowe: Casi Famosos. Esta obra posee un fuerte carácter semi-autobiográfico, ya que plasma las propias vivencias del director cuando, con tan solo quince años, recorrió el país escribiendo crónicas de conciertos para la prestigiosa revista Rolling Stone. Para ilustrar la atmósfera nostálgica del filme, suena la hermosa "America" de Simon & Garfunkel, una pieza folclórica escrita por Paul Simon que retrata la búsqueda de identidad y libertad en las carreteras estadounidenses.

Couselo destaca la proeza que supuso para Crowe convencer a los integrantes de Led Zeppelin para que cedieran los derechos de "Misty Mountain Hop" para la banda sonora de Casi Famosos, algo inaudito en la época debido a las estrictas reticencias del grupo inglés a licenciar sus canciones. El viaje musical del programa concluye con el cambio de siglo y el estreno de Vanilla Sky en 2001 —remake de la española Abre los ojos de Alejandro Amenábar—, cuyo tema homónimo fue compuesto expresamente por Paul McCartney, cerrando así un ciclo de colaboraciones sobresaliente.

De 'Trainspotting' a 'Yesterday', un recorrido radiofónico por los temas de Iggy Pop, Moby o Underworld que coronaron sus obras de culto.

El programa nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, presentado por Felipe Couselo, dedica esta entrega a la figura del aclamado director de cine británico Danny Boyle. El programa se centra en analizar su excepcional trayectoria cinematográfica a través de sus bandas sonoras, una de las señas de identidad más potentes de su filmografía. Couselo destaca la habilidad del cineasta para seleccionar canciones que no solo acompañan a las imágenes, sino que definen de forma generacional a toda una época, convirtiendo la música en un personaje más de sus relatos.

Durante la emisión, se desvelan detalles curiosos de la juventud de Boyle, quien en un principio estuvo encauzado hacia el sacerdocio. Criado en una familia de firmes convicciones católicas, el director llegó a ser monaguillo antes de que un cura le disuadiera de ingresar en el seminario. Este trasfondo espiritual marcaría de forma indirecta algunas de sus películas, aunque terminaría decantándose por las artes escénicas, primero en el teatro, luego en la televisión y, finalmente, dando el salto al cine inspirado por la visionaria obra Apocalypse Now de Francis Ford Coppola.

El debut cinematográfico de Boyle se produjo en 1994 con Shallow Grave (conocida en España como Tumba Abierta), un largometraje de suspense que cosechó un rotundo éxito de crítica y taquilla. Con un presupuesto muy limitado, la cinta logró recaudar millones de dólares y sirvió de trampolín internacional para el actor Ewan McGregor. El presentador aprovecha para destacar la fuerza de su banda sonora, la cual incluía el célebre tema My Baby Just Cares for Me de Nina Simone, una pieza que abrió el camino a un estilo musical innovador que Boyle mantendría en sus futuros proyectos.

No obstante, fue en 1996 cuando Danny Boyle alcanzó la consagración definitiva con el estreno de Trainspotting, la adaptación de la novela homónima de Irvine Welsh que se convirtió en la película generacional de los años noventa. El film, que retrata con crudeza y humor negro la vida de un grupo de jóvenes adictos a la heroína en Edimburgo, catapultó las carreras de su elenco, especialmente la de McGregor en el papel de Renton. La música de esta obra maestra de la cultura pop, liderada por himnos como Lust for Life de Iggy Pop o Perfect Day de Lou Reed, es recordada como uno de los hitos musicales más influyentes de la historia del cine moderno.

Felipe Couselo continúa el recorrido con A Life Less Ordinary (Una Historia Diferente), estrenada en 1997. En esta comedia romántica con tintes fantásticos, el director volvió a contar con McGregor, esta vez acompañado por Cameron Diaz en una disparatada trama de secuestros y ángeles celestiales. Aunque no tuvo la misma repercusión que su predecesora, la banda sonora volvió a brillar con luz propia gracias a temas como Deadweight de Beck o canciones de la banda británica Ash, consolidando la estrecha relación de Boyle con el britpop del momento.

El cambio de siglo trajo consigo uno de los proyectos más ambiciosos y polémicos de la carrera del director: The Beach (La Playa), estrenada en el año 2000. Protagonizada por Leonardo DiCaprio, la película estuvo rodeada de controversia debido a que el estudio impuso a DiCaprio en lugar de Ewan McGregor, lo que provocó un distanciamiento de años entre el actor escocés y Boyle. A pesar de las críticas divididas, la cinta triunfó en taquilla y regaló una banda sonora mítica donde sobresalieron piezas electrónicas como Porcelain de Moby y aportaciones de bandas como Blur o Underworld.

Tras este bache creativo, Danny Boyle regresó a sus orígenes más viscerales en 2002 con 28 Days Later (28 Días Después), redefiniendo por completo el cine de terror y el subgénero de infectados del siglo XXI. Con la ayuda del guionista Alex Garland, Boyle presentó un Londres postapocalíptico desolador donde los infectados corrían a gran velocidad, rompiendo con el mito del zombie lento clásico. La magnífica atmósfera sonora fue obra del compositor John Murphy, cuya música minimalista y de tensión creciente se convirtió en objeto de culto para los aficionados al género.

El programa avanza hacia el mayor hito comercial y académico de Boyle: Slumdog Millionaire (2008). Ambientada en la India, esta producción de bajo presupuesto logró un éxito colosal de crítica y público, acumulando numerosos premios de la Academia, incluyendo el de mejor director y mejor canción original por el energético tema Jai Ho, de A.R. Rahman. Couselo subraya que, pese a la dureza del entorno marginal que retrata en Bombay, la película supuso un canto a la esperanza y la superación personal, encumbrando a su protagonista, Dev Patel, y dejando para la posteridad una vibrante banda sonora que fusionaba sonidos tradicionales indios con hip-hop y electrónica actual, como el éxito Paper Planes de M.I.A.

Finalmente, el espacio de esRadio dedica un bloque a las producciones más recientes de Boyle, destacando 127 Hours (127 Horas), un agónico ejercicio de supervivencia interpretado por James Franco que contó con el tema Ça plane pour moi de Plastic Bertrand, y la nostálgica Yesterday (2019). Esta última narra la historia de un músico frustrado que despierta en un mundo donde nadie recuerda a The Beatles, lo que le permite triunfar utilizando el repertorio de la mítica banda de Liverpool. Couselo se despide invitando a los oyentes a redescubrir la filmografía de este director irrepetible, cerrando la emisión con la versión renovada del clásico Born Slippy de Underworld para la secuela T2 Trainspotting.

Un recorrido sonoro de la mano de Felipe Couselo por el rock, punk y folk de míticas agrupaciones de tres músicos que hicieron historia.

El carismático presentador Felipe Couselo conduce una nueva entrega nocturna de Es la Mañana de Federico o más bien su espacio musical Prohibido Contar Ovejas en esRadio, centrada esta vez en la segunda parte de su especial sobre los power trios. La andadura musical de esta noche comienza con el particular estilo alternativo y metalero de **Primus** y su clásico My Name Is Mud, un tema donde destaca la potente e inconfundible línea de bajo de Les Claypool.

A continuación, llega el turno de la mítica banda británica **The Police** con su enérgico tema de influencia punk Next To You. Couselo aprovecha para ensalzar la maestría de **Sting, Andy Summers y Stewart Copeland** al fusionar reggae, pop y rock en una fórmula de trío que acabó haciendo historia en la música contemporánea.

El programa continúa con el legendario supergrupo de hard rock **Beck, Bogert & Appice**, formado por Jeff Beck, Tim Bogert y Carmine Appice. El trío deleita a los oyentes con su versión del clásico Superstition de Stevie Wonder, sirviendo como sentido homenaje al enorme legado del guitarrista **Jeff Beck**, fallecido en el año 2023.

El punk-rock californiano de **Green Day** hace acto de presencia con su superéxito de los años noventa When I Come Around. El locutor recuerda que, antes de la incorporación definitiva del batería Tré Cool, la formación original de este trío contaba con **John Kiffmeyer** a las baquetas durante la grabación de su primer trabajo de estudio.

La música de **Genesis** suena con la comercial y rítmica I Can't Dance. El locutor repasa la evolución de la banda hacia un formato de trío compuesto por **Phil Collins, Tony Banks y Mike Rutherford**, una etapa que, pese a las críticas de los puristas de su época progresiva, conquistó las listas de éxitos de todo el mundo.

Dando un giro hacia los sonidos acústicos, Couselo presenta la canción folk Lemon Tree interpretada por los neoyorquinos **Peter, Paul and Mary**. Este grupo fue una pieza fundamental en la **escena folk de los años sesenta**, muy vinculada a los movimientos sociales y a la difusión de las composiciones de Bob Dylan.

El grunge revolucionario de **Nirvana** revienta las ondas con el tema Drain You, perteneciente al mítico álbum Nevermind. La icónica formación integrada por **Kurt Cobain, Krist Novoselic y Dave Grohl** marcó un antes y un después en la industria musical de los años noventa con su sonido crudo y distorsionado.

El programa da paso a continuación al funk rock de James Gang con su movido tema Funk #49, trío en el que militó el magistral guitarrista **Joe Walsh**. Acto seguido, suena la banda de punk alternativo **Hüsker Dü** con su melódica y potente Celebrated Summer, otro de los grandes referentes de la escena independiente norteamericana.

La tralla metalera de **Motörhead** descarga toda su adrenalina con We Are The Road Crew, un himno que Lemmy Kilmister dedicó a su equipo de carretera. Posteriormente, el sonido pesado y oscuro de los **Melvins** toma el testigo con su canción Lizzy, un claro ejemplo del sludge metal que tanto influyó en el grunge de Seattle.

El tramo final del trayecto corre a cargo del pop-punk de **Blink-182** con su coreable hit All the Small Things, seguido por los maestros canadienses del rock progresivo **Rush** con su emblemático tema Working Man. Felipe Couselo se despide de los oyentes de **esRadio** pinchando a **Stevie Ray Vaughan** y su espectacular blues Texas Flood.

Felipe Couselo rinde homenaje en esRadio a la pureza del rock de tres integrantes con mitos como Cream, The Jimi Hendrix Experience o Muse.

En esta nueva madrugada de Prohibido Contar Ovejas, el programa musical de esRadio conducido por Felipe Couselo, se inicia un recorrido muy especial dedicado a la formación y expresión del power trio. Este término define a aquellas agrupaciones del rock and roll compuestas únicamente por tres integrantes: habitualmente guitarra, bajo y batería. Felipe Couselo abre el espacio inspirándose en el reciente concierto de las hermanas mexicanas Daniela, Paulina y Alejandra Villarreal, integrantes de la banda The Warning, cuyo potente sonido demuestra que tres músicos son más que suficientes para llenar cualquier escenario.

La primera gran parada obligatoria en la historia de este formato es, sin duda, Cream. Esta histórica superbanda británica, formada a finales de los años sesenta, estaba integrada por Eric Clapton en la guitarra, el temperamental Ginger Baker en la batería y Jack Bruce al bajo y la voz principal. Couselo pincha el clásico "Sunshine of Your Love", perteneciente a su emblemático segundo álbum de estudio, Disraeli Gears, grabado en 1967. A pesar de su corta trayectoria de apenas tres años y sus constantes disputas internas, Cream redefinió los límites de la improvisación y la potencia instrumental en el rock.

A continuación, el programa viaja a finales de la década de los setenta y principios de los ochenta para recordar a The Jam, uno de los tríos más influyentes de la escena británica. Liderados por el carismático Paul Weller, junto a Bruce Foxton y Rick Buckler, la banda combinaba la agresividad del punk con la elegancia del movimiento mod. Su gran éxito "Town Called Malice", de su último disco The Gift, alcanzó el número uno en las listas del Reino Unido gracias a su inconfundible ritmo y a un fuerte mensaje de realismo social.

El repaso continúa al otro lado del Atlántico con los incombustibles tejanos ZZ Top. Billy Gibbons, Frank Beard y el recordado bajista Dusty Hill mantuvieron la misma alineación durante más de medio siglo, convirtiéndose en una de las bandas más estables del rock mundial. El tema seleccionado es su archiconocido "Gimme All Your Loving", extraído de su exitoso álbum multiplatino Eliminator, editado en 1983, que marcó una época gracias a sus característicos sintetizadores y a sus icónicos videoclips televisivos.

Felipe Couselo también destaca la aparición de supergrupos modernos como Them Crooked Vultures. Formado en 2009, este espectacular power trio reunió a Josh Homme de Queens of the Stone Age, Dave Grohl de Foo Fighters y al legendario bajista de Led Zeppelin, John Paul Jones. Con su tema "Elephants", el programa muestra la tremenda calidad de un proyecto que, combinando virtuosismo y rock progresivo, sorprendió a la crítica internacional.

No podía faltar en esta selección el grupo que muchos consideran el power trio definitivo: The Jimi Hendrix Experience. Bajo la dirección del genial guitarrista Jimi Hendrix, acompañado por Noel Redding al bajo y Mitch Mitchell en la batería, revolucionaron la música contemporánea a finales de los sesenta. Su clásico "Fire", grabado en 1967 para el disco de debut Are You Experienced, demuestra la increíble fusión de psicodelia y potencia sonora que este trío era capaz de desplegar.

El viaje musical nos acerca al siglo XXI con Muse, la formación de Devon integrada por Matt Bellamy, Chris Wolstenholme y Dominic Howard. Con la audición de "Plug In Baby", perteneciente a su aclamado álbum Origin of Symmetry, queda patente cómo tres músicos son capaces de levantar una auténtica muralla de sonido sinfónico y espacial, convirtiéndose en uno de los grupos de estadio más importantes de las últimas décadas.

En una línea diferente pero igualmente enérgica, el programa recuerda a los neoyorquinos Beastie Boys. Aunque inicialmente conocidos por sus voces de hip-hop, Mike D, Ad-Rock y MCA demostraron su versatilidad instrumental al tomar la batería, la guitarra y el bajo en himnos como "No Sleep till Brooklyn", consolidando su leyenda en la escena alternativa de Nueva York.

Couselo rescata también a Blue Cheer, banda pionera de San Francisco a la que muchos señalan como uno de los antecedentes más claros del heavy metal. Su atronadora versión de "Summertime Blues", grabada en 1968, marcó un hito por su crudeza y su volumen extremo. De igual modo, suenan los ritmos del rockabilly clásico de Stray Cats con su emblemático "Rock This Town", capitaneados por el virtuoso Brian Setzer.

Para cerrar esta primera entrega de power trios, el programa ofrece dos joyas indispensables: el soul rock de los norteamericanos Grand Funk Railroad con "Some Kind of Wonderful" y la maestría del rock progresivo de Emerson, Lake & Palmer interpretando "From the Beginning". El broche final lo pone la banda canadiense Triumph con "Fight the Good Fight", anticipando una futura segunda parte para seguir analizando estas legendarias agrupaciones de tres miembros.

Un recorrido cinematográfico por las míticas bandas del celuloide, analizando el impacto de Coppola, Kubrick o Spielberg en el género.

En esta nueva entrega del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, Felipe Couselo, Juanma González y Dani Palacios dedican el espacio a analizar las mejores películas sobre pandillas juveniles. Los presentadores aclaran desde el inicio que, aunque el cine a menudo dota de cierto atractivo y mística a estas agrupaciones, no pretenden hacer ninguna apología de unas organizaciones que suponen una verdadera lacra social en la vida real.

El recorrido cinematográfico comienza con un clásico inmortal: West Side Story, la célebre adaptación de Romeo y Julieta estrenada en 1961 bajo la dirección de Robert Wise y Jerome Robbins. La trama traslada el conflicto de Shakespeare al Nueva York de mediados del siglo XX, enfrentando a los Jets —jóvenes de origen anglosajón— contra los Sharks —emigrantes puertorriqueños—. Con canciones inolvidables como America o Cool, la película destaca por estilizar la violencia callejera a través de complejas coreografías y un uso magistral del color, algo que el posterior remake de Steven Spielberg logró potenciar con una soberbia puesta en escena.

A continuación, los colaboradores se detienen en Rebeldes, el film de 1983 dirigido por Francis Ford Coppola que adaptó la famosa novela de Susan E. Hinton. Ambientada en la localidad de Tulsa, la historia narra el enfrentamiento a muerte entre los Greasers —los chicos humildes del barrio— y los Socs —los jóvenes de clase alta—. La película destaca por reunir a una impresionante generación de jóvenes actores que acabarían convirtiéndose en grandes estrellas de Hollywood, tales como Matt Dillon, Patrick Swayze, Rob Lowe, Ralph Macchio, Emilio Estévez y un jovencísimo Tom Cruise. El broche de oro de la cinta lo pone el emotivo tema Stay Gold de Stevie Wonder.

Coppola repitió ese mismo año con otra adaptación de la misma autora: La Ley de la Calle. A diferencia del tono crepuscular de la anterior, esta obra se rodó en un expresivo blanco y negro de corte casi experimental, muy influido por la estética del cine de autor y con una banda sonora vanguardista a cargo de Stewart Copeland, batería de la banda musical The Police. Protagonizada de nuevo por Matt Dillon en el papel de Rusty James, la trama sigue la alargada sombra de su hermano mayor, conocido simplemente como el Chico de la Moto e interpretado por un carismático Mickey Rourke.

Otro de los grandes títulos analizados en el programa es The Warriors, película de culto de 1979 dirigida por Walter Hill. La trama arranca con una multitudinaria asamblea en la que Cyrus, el líder de la banda más poderosa de Nueva York, propone unificar a todas las pandillas para tomar el control de la ciudad; sin embargo, Cyrus es asesinado y se acusa falsamente a los Warriors del crimen. Los protagonistas deberán emprender una peligrosa odisea nocturna desde el Bronx hasta su territorio en Coney Island, perseguidos por todas las bandas de la ciudad en una estructura narrativa que bebe directamente del género del western.

La conversación deriva luego hacia una vertiente más fantástica con Jóvenes Ocultos, la mítica cinta de 1987 dirigida por Joel Schumacher. En esta ocasión, la pandilla juvenil de la ficticia localidad costera de Santa Carla está compuesta por un grupo de vampiros rebeldes liderados por Kiefer Sutherland. Con una marcada estética rockera y gótica muy propia de finales de los ochenta, la película combina terror y comedia adolescente, destacando también por su mítica banda sonora, donde sobresale la canción Cry Little Sister de Gerard McMann y la icónica escena del saxofonista Tim Cappello.

Los presentadores también dedican tiempo a analizar la vertiente más perturbadora del género con La Naranja Mecánica, la obra maestra que Stanley Kubrick dirigió en 1971 basándose en la novela homónima de Anthony Burgess. La película sigue a Alex y sus droogos en sus brutales incursiones de ultraviolencia por una distopía futurista, todo ello al ritmo de la música de Beethoven. El largometraje aborda de manera muy incómoda los límites de la reinserción social y la propia naturaleza del mal a través del polémico método Ludovico, un tratamiento de choque psicológico destinado a anular la capacidad de Alex para cometer actos violentos.

Para finalizar, el programa ya veterano viaja a las favelas de Río de Janeiro con Ciudad de Dios, la aclamada película dirigida en 2002 por Fernando Meirelles. A través de los ojos de Buscapé, un joven que sueña con ser fotógrafo, el espectador asiste a la brutal escalada de violencia y narcotráfico controlada por el temible Zé Pequeno. La cinta destaca por su ritmo frenético, su montaje heredero del videoclip y una crudeza inusitada que retrata de manera hiperrealista la dramática realidad de los niños soldados atrapados en el fuego cruzado de las bandas criminales brasileñas.