Prohibido contar ovejas

Felipe Couselo recorre en esRadio las etapas vitales mediante melodías de The Beatles o Pink Floyd, analizando la transición a la madurez. En el espacio Prohibido contar ovejas de esRadio, Felipe Couselo propone un viaje sonoro por las distintas etapas del crecimiento personal. A través de una narrativa nostálgica, el locutor vincula canciones emblemáticas con la transición de la niñez a la madurez, destacando temas como In My Life de The Beatles para subrayar la importancia de los recuerdos y los vínculos afectivos en la formación de la identidad. La juventud y el conflicto con la autoridad se analizan mediante la rebeldía generacional de My Generation de The Who y la crítica a la opresión institucional presente en Another Brick in the Wall, Part 2 de Pink Floyd. Couselo reflexiona sobre el deseo de libertad frente a los intentos de la sociedad adulta por moldear el pensamiento de los más jóvenes. El programa explora la vulnerabilidad de la adolescencia con Thirteen de Big Star y 1979 de The Smashing Pumpkins, capturando la nostalgia agridulce de los cambios vitales. Estas composiciones sirven para ilustrar cómo el descubrimiento del mundo y del primer amor marca un punto de no retorno en la biografía de cualquier individuo. Se destaca el concepto del refugio introspectivo con piezas como In My Room de The Beach Boys e In the Garage de Weezer, donde la música y los objetos personales actúan como escudos frente al exterior. El locutor también recurre a la figura de David Bowie y su clásico Changes para enfatizar la naturaleza inevitable de la metamorfosis vital. El cierre del programa apela a la aceptación del tiempo con The Circle Game de Joni Mitchell y Good Riddance (Time of Your Life) de Green Day. Couselo concluye que, pese al avance de los años, mantener la autenticidad es fundamental, reforzando esta idea con la vitalidad de Photosynthesize de Frank Turner y la icónica Forever Young de Alphaville.

Felipe Couselo analiza temas legendarios compuestos por genios como Prince o Bowie que terminaron alcanzando el éxito en voces de otros artistas. En este programa de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo explora canciones que fueron escritas por un artista pero alcanzaron el éxito en la voz de otro. El recorrido comienza con The Loco-Motion, compuesta por Carole King y Gerry Goffin para su babysitter, Little Eva, y continúa con Because the Night, el generoso regalo musical de Bruce Springsteen a Patti Smith que se convirtió en su mayor éxito. La figura de Prince destaca especialmente por su capacidad para ceder composiciones magistrales. Es el autor de Nothing Compares 2 U, que catapultó a Sinéad O’Connor a la fama mundial, y de Manic Monday, entregada a The Bangles bajo el seudónimo de Christopher. Ambos temas demuestran cómo el talento de un autor puede definir la carrera de otro intérprete. También se analizan casos de colaboración y amistad, como el de Carole King con James Taylor en You've Got a Friend, o el regreso triunfal de Elvis Presley con Suspicious Minds, obra de Mark James. Estos ejemplos subrayan la importancia del olfato artístico para identificar qué intérprete es el ideal para dar vida a una melodía inacabada o rechazada por su creador original. El programa cierra con éxitos más contemporáneos como Get the Party Started, escrita por Linda Perry para Pink, y clásicos imperecederos como My Way, con letra de Paul Anka para Frank Sinatra. También se mencionan las aportaciones de Smokey Robinson a The Temptations con My Girl y el apoyo creativo de David Bowie a Mott the Hoople con All the Young Dudes, salvando a la banda de la separación.

Del cine protagonizado por niños a canciones hechas por y para jóvenes eternos. Un viaje entre películas, música y recuerdos que siguen vivos.

viaje por la música de Rob Reiner: del rock salvaje de Spinal Tap a la emoción eterna de Stand By Me y When Harry Met Sally. Felipe Couselo dedica este programa a rendir un sentido homenaje al recientemente fallecido cineasta Rob Reiner. A través de un recorrido musical, se exploran los grandes éxitos de sus bandas sonoras, comenzando con el icónico falso documental This Is Spinal Tap y sus irreverentes temas de rock como Sex Farm, Big Bottom y Stonehenge. El programa destaca la capacidad de Reiner para retratar la juventud en películas como The Sure Thing y la aclamada Stand By Me. Esta última, basada en un relato de Stephen King, es recordada por su mítica selección musical que incluye clásicos como Come Go With Me, Lollipop y el tema homónimo Stand By Me de Ben E. King, consolidándolo como un director fundamental en la historia del cine. La versatilidad del realizador queda patente al recordar la fantasía de The Princess Bride y la comedia romántica When Harry Met Sally. Con canciones como Storybook Love o los estándares de jazz de Harry Connick Jr. en It Had To Be You, Reiner demostró un talento único para crear historias que se han convertido en auténticos objetos de culto para varias generaciones de espectadores. En la década de los noventa, el cineasta exploró el thriller psicológico con Misery y el drama judicial con A Few Good Men. El locutor subraya cómo estas obras, apoyadas en guiones de figuras como Aaron Sorkin y canciones como Shotgun o Hound Dog, representan hitos cinematográficos que transitan con éxito desde el suspenso hasta la intriga militar. Finalmente, el espacio incluye una mención a la prestigiosa Cesta de Navidad de Libertad Digital y esRadio. Se promociona este lote gourmet, que incluye jamón ibérico de Guijuelo y otros productos de primera calidad, animando a los oyentes a realizar sus pedidos para disfrutar de una oferta exclusiva antes de que se agoten las existencias.

Analizamos el legado sonoro del realizador que descubrió grupos independientes y transformó temas de Yello o Tone Loc en iconos de la cultura pop. En este audio se analiza la figura del director John Hughes como un pionero del tranchetismo musical, destacando su habilidad para seleccionar canciones que definen el tono emocional de sus películas. Se menciona cómo su icónica elección de Don't You (Forget About Me) de Simple Minds para The Breakfast Club marcó a toda una generación y consolidó el uso de la música como un elemento narrativo fundamental en el cine de los años 80. El repaso continúa por otras obras clave como Sixteen Candles, donde incluyó temas de artistas entonces poco conocidos como Paul Young, o Weird Science, con la participación de Max Carl. Los ponentes subrayan que Hughes no buscaba simplemente crear un videoclip, sino integrar el sentimiento de los personajes a través de géneros como el Post-punk y la New Wave, influyendo en directores posteriores como Quentin Tarantino o Edgar Wright. Finalmente, se destaca la madurez de su carrera con títulos como Ferris Bueller's Day Off, donde popularizó el tema Oh Yeah de Yello, y su incursión en el Hip Hop con Wild Thing de Tone Loc para la película Uncle Buck. Esta evolución demuestra que Hughes siempre estuvo a la vanguardia de la actualidad musical, utilizando sus bandas sonoras para rescatar grupos independientes y elevar canciones al estatus de clásicos culturales.