Prohibido contar ovejas

Felipe y Roberto Martínez presentan un evento doble protagonizado por dos bandas que encarnan la resistencia del rock patrio: Atalaya Roja y Radio 75.

En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas en EsRadio, el programa se convierte en un refugio para la independencia musical y la excelencia sonora frente a la mediocridad imperante. Felipe y Roberto Martínez presentan un evento doble que tendrá lugar en la Sala Cadabra de Madrid, protagonizado por dos bandas que encarnan la resistencia del rock patrio: Atalaya Roja y Radio 75. En un contexto cultural donde lo efímero parece dictar las reglas, estas formaciones demuestran que el mérito artístico y el trabajo concienzudo siguen siendo los pilares de la verdadera creación.

Ángel y Fausto, integrantes de Atalaya Roja, desgranaron los detalles de su último trabajo, Cabo de las Tormentas, un álbum que supone una evolución natural desde su debut, Quemar las naves. La banda ha apostado por una profesionalización extrema bajo la batuta del productor Adrián, logrando un sonido consolidado que no renuncia a la frescura. Durante la entrevista, se destacó la colaboración de lujo con Anuska, vocalista de la banda Decode, en una versión de uno de sus temas que ha superado incluso las expectativas del propio grupo, demostrando que la colaboración privada y el intercambio de talento son vitales para el ecosistema cultural español.

La conversación giró en torno a la obsesión melódica de la banda, una característica que Ángel atribuye a la influencia de The Beatles, a quienes define como la mejor banda del mundo por su capacidad para crear composiciones redondas. Para Atalaya Roja, la melodía es el alma de la canción, el input necesario para que una pieza perdure en la memoria del oyente. Este enfoque liberal del arte, donde se busca la conexión directa con el público a través de la calidad y no de la subvención, es lo que diferencia a los proyectos con alma de los productos manufacturados.

El programa también recordó el paso de la banda por el disco homenaje Bienvenido a los 90, donde versionaron el mítico Let me out de Dover. En este punto, los invitados reflexionaron sobre la importancia de esa década para el rock en España y cómo bandas como las hermanas Llanos jugaron con elementos del grunge y el pop para alcanzar un éxito masivo sin perder su identidad rockera. Esta capacidad de resistencia es la que hoy intentan emular en un mercado cada vez más hostil para los sonidos de guitarras, defendiendo la libertad de creación frente a las modas pasajeras.

Por otro lado, los miembros de Radio 75 presentaron su tercer larga duración, titulado Scream Out. Este disco representa un hito no solo para la banda, sino para el rock nacional, al haber contado con la producción del legendario Alàn Johannes, figura clave en bandas de la élite mundial como Queens of the Stone Age o Them Crooked Vultures. El proceso de grabación en el estudio La Casa Murada, una masía del siglo XII, añadió un componente místico y un groove especial a unas canciones que transitan entre el britpop más refinado y el rock más crudo y directo.

Johannes, definido por los músicos como un auténtico maestro, aportó una visión donde los detalles sutiles marcan la diferencia entre un buen disco y una obra excepcional. La banda destacó la humildad del productor y su capacidad para escuchar, permitiendo que el estudio inspirara el resultado final. Este tipo de excelencia internacional aplicada a bandas españolas es un soplo de aire fresco en una industria que a menudo peca de endogamia y falta de ambición técnica, elevando el listón de lo que se produce en nuestro país.

Uno de los puntos más interesantes de la charla fue la integración de los teclados y sintetizadores en el sonido de Radio 75. Tras la salida de un guitarrista, la incorporación de Ricki permitió que las capas electrónicas adquirieran un peso específico, convirtiéndose en un pilar instrumental que dialoga de tú a tú con las guitarras. Este proceso de mutación orgánica demuestra que las bandas son entes vivos que deben adaptarse a las circunstancias para seguir ofreciendo un producto de alto valor añadido a sus seguidores.

Finalmente, se hizo un llamamiento a la audiencia para que asista a las salas y apoye la música en directo. En un momento donde se critica el precio de las entradas, Roberto Martínez recordó que el valor de ver a músicos de este calibre en un escenario es incalculable en comparación con otros gastos superfluos. El compromiso de Libertad Digital y EsRadio con la cultura de calidad es absoluto, fomentando que el público madrileño acuda a la Sala Cadabra este viernes para disfrutar de una noche de rock auténtico, sin concesiones y con el sello de la libertad creativa por bandera.

Analizamos la actualidad cultural con la pizza en la boca y hablamos con Atalaya Roja y Radio 75 sobre su concierto conjunto en Madrid

Isaac Vizcaíno nos mete en el circuito de bandas crudas donde las guitarras mandan y la actitud lo es todo.

Un repaso a los padres más icónicos de la televisión: carismáticos, caóticos o directamente peligrosos… pero inolvidables.

Desde la genialidad de 'Carrie' hasta el legado de 'Los Serrano', el programa de Couselo ensalza la autenticidad cultural y el criterio artístico.

En una nueva edición del programa Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, el equipo habitual de colaboradores se reúne para desgranar una amalgama de cultura cinematográfica, actualidad musical y nostalgia televisiva. La velada comienza con una distendida charla sobre la crítica cinematográfica, centrada en la figura de Juanma Rodríguez, quien recientemente recibió el aplauso público de Santiago Segura por su análisis de la película Odio. Esta introducción sirve de preámbulo para una noche donde la excelencia en el análisis y el criterio artístico marcan el paso, alejándose de la complacencia habitual de los medios generalistas.

El primer bloque de peso corre a cargo de Dani Palacios, quien dedica su sección a las claves del cine de Brian De Palma. Palacios defiende la figura de este director, a menudo injustamente relegado a la sombra de Hitchcock, destacando su capacidad para convertir traumas personales en lenguaje visual revolucionario. Se mencionan temas recurrentes como el voyeurismo y la observación, derivados de la infancia del director, así como su obsesión por desarmar la ficción cinematográfica. Según Palacios, para De Palma el cine es una mentira a 24 fotogramas por segundo, una herramienta tecnológica que, paradójicamente, sirve para desenmascarar la verdad tras el misterio.

En el aspecto técnico, se repasan los recursos estilísticos que definen la filmografía de Brian De Palma, tales como el uso de los planos cenitales, la pantalla dividida o split screen —memorable en el clímax de Carrie— y los complejos planos secuencia que desafían la capacidad narrativa del espectador. Palacios recomienda sesiones dobles para Semana Santa, incluyendo títulos imprescindibles como El fantasma del paraíso, Vestida para matar, Doble cuerpo, Impacto, Scarface y Los intocables de Eliot Ness. Este recorrido subraya la importancia de un cineasta que ha sabido manejar la violencia y el suspense con una maestría técnica inalcanzable para muchos de sus contemporáneos.

Posteriormente, Isaac Vizcaíno toma el relevo para analizar el panorama musical actual, celebrando lo que denomina un resurgimiento de las guitarras frente a la hegemonía de los ritmos urbanos artificiales. Vizcaíno presenta una selección de bandas que recuperan la esencia del punk y el rock con una frescura necesaria. Grupos como Hostia Pedagógica, Mala Gestión y Los Chivatos son puestos como ejemplo de una resistencia cultural que aboga por sonidos crudos y letras con actitud. El colaborador destaca especialmente a Alcalá Norte, banda que con su tema El hombre planeta lidera una avanzadilla de post-punk con una producción impecable.

La sección musical también rescata tesoros del pasado, como la banda Plástico, formación de finales de los setenta en la que militaron figuras como Eduardo Benavente antes de formar Parálisis Permanente. La inclusión de temas como Patinete homicida aporta un valor antropológico a la sección, demostrando que la autenticidad musical no es una cuestión de épocas, sino de talento y transgresión. Vizcaíno cierra su intervención con Leopardo y su tema No tengo un puto duro, una balada con toques de glam que sirve de himno generacional ante las dificultades económicas actuales, manteniendo siempre un espíritu festivo.

Finalmente, Alma cierra el programa con una sección dedicada al Día del Padre, analizando las figuras paternas más icónicas de las series de televisión. Desde la rectitud y protección del Tío Phil en El príncipe de Bel-Air, pasando por el patetismo entrañable de Ross Geller en Friends o la estupidez carente de maldad de Homer Simpson. La colaboradora reflexiona sobre cómo la televisión ha evolucionado en su representación de la paternidad, mostrando desde padres intimidantes como Tony Soprano hasta figuras protectoras en entornos apocalípticos como Rick Grimes en The Walking Dead.

El broche de oro lo pone la mención a Diego Serrano de la serie Los Serrano, cuya icónica escobilla de váter se convirtió en un símbolo de la disciplina doméstica española en la ficción. Alma destaca el corazón noble de este personaje, que a pesar de sus métodos caóticos, siempre buscaba la unión familiar. El programa concluye con el tema While My Guitar Gently Weeps de The Beatles, cerrando una emisión que reivindica los valores tradicionales de la cultura, la importancia de la familia y el respeto por el arte bien ejecutado, ya sea en la gran pantalla o en el escenario.