Prohibido contar ovejas

Couselo y su equipo analizan la cartelera, el nuevo montaje del Teatro de la Zarzuela y la música de Michael Kiwanuka entre muchas cosas

Una nueva entrega del espacio nocturno de esRadio, Prohibido Contar Ovejas, reunió a Felipe Couselo junto a su equipo habitual compuesto por Dani Palacios, Juanma González, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa. La tertulia arrancó entre anécdotas, comentarios distendidos sobre las redes sociales y el seguimiento de las reproducciones en plataformas de música digital, derivando en la clásica disputa humorística sobre las promesas gastronómicas pendientes entre torreznos de Soria y focaccias caseras.

En el apartado de novedades musicales, el programa repasó una variada selección que comenzó con la emotiva propuesta intimista de Michael Kiwanuka. También tuvieron su espacio los ritmos ochenteros de Bleachers –la formación liderada por Jack Antonoff– con su tema Blood Brothers, así como la contundencia de la banda ucraniana de stoner metal Stoned Jesus y su composición Velvet.

La sesión musical continuó de la mano de Isaac Vizcaíno, quien apostó por la frescura del trío californiano The Blushes y su sencillo Orange Peel, el pop bailable con reminiscencias electrónicas de los australianos The Avalanches junto a Panda Bear, y los singulares paisajes sonoros de drum and bass del creador ecuatoriano Un Soviético XD, cargados de texturas ambientales e imaginería visual vinculada a la animación japonesa.

En el ámbito escénico, Alma Espinosa destacó el estreno de Aión a cargo de la Compañía Nacional de Danza en el Teatro de la Zarzuela de Madrid. El montaje propone una exploración coreográfica sobre el transcurso temporal articulada mediante tres piezas de diferente sensibilidad estética: el clasicismo académico de Paquita, la expresividad sensual de Petite Mort y la modernidad contemporánea de The Secret Delight.

El bloque cinematográfico capitaneado por Juanma González abordó tres títulos destacados de la cartelera y los próximos estrenos. En primer lugar, analizó la vertiente siniestra de Clayface, cinta que conjuga el cine de terror corporal y el universo de superhéroes evocando referentes como Darkman. A continuación, valoró la nueva versión de época de Sentido y Sensibilidad dirigida por Georgia Oakley, para finalizar con la ambiciosa producción en animación fotograma a fotograma Wildwood, la esperada obra del estudio Laika dirigida por Travis Knight.

Para concluir la emisión, el programa conectó en directo con los integrantes del proyecto Gameboyz, Kali y Charlie, con motivo del lanzamiento en vinilo de su trabajo The Contact. Los artistas desgranaron los detalles de su producción, en la que combinan las raíces del sonido electro clásico con líricas en español y portugués, anunciando además su próxima sesión en directo en la noche madrileña de Halloween.

Hablamos con el dúo electrónico Gameboyz, acerca de su próximo lanzamiento "The Contact". y su próxima actuación en Madrid la Noche de Halloween.

El espacio musical de esRadio ha contado con la participación de Kali y Charlie, integrantes del grupo Gameboyz, para presentar su nuevo trabajo discográfico titulado The Contact. Este proyecto musical supone el regreso de la formación al panorama sonoro en este otoño, apostando de manera decidida por una propuesta cargada de energía en la que vuelven a explorar su vertiente más enérgica y característica dentro de la música electrónica.

El nuevo lanzamiento saldrá al mercado en formato vinilo el próximo 30 de octubre a través de una cuidada tirada limitada de aproximadamente doscientas copias. Esta edición física estará disponible en tiendas especializadas de referencia.

Los seguidores de la formación tendrán la oportunidad de presenciar su sesión en directo el próximo 31 de octubre con motivo de la noche de Halloween en la sala High Club Room de Madrid. Durante la emisión, tanto los artistas como los conductores del espacio han elogiado el excelente estado que atraviesa la escena nocturna madrileña, subrayando la enorme oferta de pinchadiscos, la fuerza de las corrientes alternativas y la autenticidad del público que acude a las pistas en busca de sesiones especializadas

De la banana de Nico a la cremallera de The Rolling Stones: esRadio repasa los carismáticos vinilos creados por el genio de The Factory.

El espacio cultural de esRadio aborda la faceta de Andy Warhol como creador de portadas de discos, un recorrido artístico que comenzó mucho antes de que se convirtiera en el gran icono del arte pop. A partir de una exposición exhibida en el MUSAC de León, el programa repasa los orígenes del artista estadounidense durante la década de 1950, cuando trabajaba como ilustrador comercial en Nueva York elaborando encargos para prestigiosas firmas discográficas. Entre sus primeros trabajos descuella el realizado en 1957 para el pianista Thelonious Monk en su álbum Monk, cuya cubierta destacaba por las caligrafías realizadas a mano por la madre del dibujante, Julia Warhola. Asimismo, Warhol colaboró asiduamente con el histórico sello de jazz Blue Note, donde plasmó su característico trazo a tinta sobre fondo blanco en el disco homónimo de Kenny Burrell o en el álbum Take Ten del saxofonista Paul Desmond para RCA Victor.

El salto definitivo hacia el mito cultural se fraguó en la década siguiente al abrigo de The Factory, período en el que alumbró dos de las imágenes más influyentes de la historia de la música. En 1967 diseñó la célebre portada del plátano para el estreno discográfico de The Velvet Underground junto a la cantante y modelo alemana Nico, una pieza interactiva con una pegatina desplegable cuyo frontal prescindía de créditos y lucía únicamente la firma del artista. En 1971 repetiría la experiencia volumétrica con el lanzamiento de Sticky Fingers de The Rolling Stones, cuya edición original incorporaba una cremallera metálica funcional sobre la fotografía de unos pantalones vaqueros masculinos. Este atrevido diseño fue censurado en España por el régimen de la época, que forzó su reemplazo por una carátula alternativa con dedos de mujer saliendo de una lata de salsa.

Ya consolidado como una celebridad internacional durante la década de 1980, Warhol continuó diseñando cubiertas para destacadas estrellas del pop y del rock. En 1981 ideó el concepto gráfico de Honi Soit, séptimo trabajo en solitario de John Cale, tras haber bromeado previamente con colocar una imagen de Yoko Ono desnuda; finalmente compuso un fotomatón en blanco y negro con estética de pasaporte británico que el propio músico prefirió colorear, decisión de la que más tarde confesó arrepentirse. En 1982 la cantante Diana Ross pagó cerca de 95.000 dólares para que el artista elaborara una serigrafía con su imagen para el elepé Silk Electric. No obstante, el retrato con los hombros al descubierto volvió a toparse con la censura en las ediciones en casete de países como Egipto, donde las autoridades dibujaron prendas de vestir sobre la fotografía original.

La versatilidad de sus proyectos alcanzó tanto a músicos de proyección anglosajona como a formaciones internacionales y artistas españoles. Para la vocalista Kim Carnes compuso en 1982 la portada de Voyeur, inspirada en las líneas sombrías del expresionismo alemán y en la estética del filme Metrópolis. La firma de Warhol llegó asimismo a Japón de la mano de Rats & Star para su trabajo Soul Vacation de 1983, adaptando las fotografías de la banda a sus inconfundibles serigrafías. Ese mismo año, y gracias a la mediación de Bianca Jagger, retrató mediante instantáneas Polaroid a Miguel Bosé, concibiendo la imagen y el título de su disco Made in Spain.

La trayectoria de Warhol en la música concluyó poco antes de su fallecimiento con dos creaciones para mitos indiscutibles. En 1986 diseñó la portada del recopilatorio póstumo de John Lennon titulado Menlove Ave. a petición de Yoko Ono, adaptando su reconocible cromatismo al rostro del excomponente de The Beatles. Su último trabajo discográfico antes de morir fue la portada homónima de Aretha Franklin para su disco publicado en 1986, un vibrante retrato multicolor de la reina del soul que culminó más de tres décadas de comunión entre las artes plásticas y la música popular.

De 'Dragon Ball' a 'Frieren, vuelve la plataforma favorita de anime, el debate sobre el 'true crime' y las portadas más reconocidas de Andy Warhol

Una nueva entrega del espacio nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, conducido por Felipe Couselo, arranca en un ambiente distendido marcado por la celebración del cumpleaños del equipo y una selección musical que rinde tributo al talento compositivo de Paul Simon y su clásica pieza Homeward Bound, incluida en el álbum Parsley, Sage, Rosemary and Thyme.

La primera gran sección de la noche corre a cargo de Juanma González, quien dedica un monográfico a las series de animación japonesa disponibles en plataformas de streaming como Crunchyroll. Entre los títulos analizados destaca el regreso del universo de Akira Toriyama con la reedición del arco de Beerus en Dragon Ball Super, una saga que sigue congregando a millones de seguidores en todo el mundo.

El repaso continúa con la aclamada Frieren, una obra de tono pausado y melancólico que reflexiona sobre el paso del tiempo a través de la fantasía épica. Asimismo, se comentan propuestas de acción pura como Solo Leveling y fenómenos cómicos y sobrenaturales como Dandadan, una historia centrada en batallas urbanas, leyendas tradicionales y fenómenos extraterrestres.

González destaca el arrollador éxito comercial de Guardianes de la noche (Kimetsu no Yaiba), cuya traslación a la gran pantalla logró cifras históricas de recaudación en taquilla equiparables a los grandes taquillazos de Hollywood. La sección se completa con valoraciones de series de notable impacto como Jujutsu Kaisen, la crudeza explícita de Chainsaw Man, la intriga palaciega de Los diarios de la boticaria y la popular comedia de espionaje Spy x Family.

Por su parte, Alma Espinosa centra su intervención en el auge del género true crime dentro del catálogo de Netflix. La colaboradora abre un debate en la mesa sobre los límites éticos de la ficción criminal cuando se adaptan sucesos muy recientes y dolorosos, citando proyectos en desarrollo sobre el mediático caso de Daniel Sancho en Tailandia.

Entre las producciones más destacadas del género, Espinosa analiza el impacto de Dahmer, protagonizada por Evan Peters, y examina el caso nacional de El caso Asunta, miniserie encabezada por Candela Peña y Tristán Ulloa que recrea con minuciosidad judicial la investigación del asesinato de la menor Asunta Basterra.

La ficción televisiva española vuelve a ser protagonista con El cuerpo en llamas, producción en la que Úrsula Corberó y Quim Gutiérrez encarnan a los agentes implicados en el mediático crimen de la Guardia Urbana de Barcelona. A escala internacional, se revisa la miniserie británica La serpiente, inspirada en los asesinatos en serie perpetrados por Charles Sobhraj en el sudeste asiático durante los años setenta.

Espinosa concluye su intervención elogiando Creedme (Unbelievable), una producción dramática basada en un reportaje de investigación ganador del Premio Pulitzer que expone la incomprensión policial y judicial sufrida por una joven víctima de agresión sexual.

El tramo final del programa lo protagoniza Isaac Cejudo con un exhaustivo recorrido por la faceta de Andy Warhol como diseñador de portadas de discos. El artista pop comenzó en los años cincuenta realizando ilustraciones publicitarias para sellos de jazz como Blue Note, dejando su firma en trabajos para Thelonious Monk, Kenny Burrell o Paul Desmond.

La consagración musical de Warhol llegó en los años sesenta y setenta con portadas legendarias como la célebre banana pelable de The Velvet Underground & Nico o el diseño de la cremallera en Sticky Fingers de The Rolling Stones, censurada en España. Cejudo cierra su recorrido detallando colaboraciones posteriores con figuras como John Cale, Diana Ross, Miguel Bosé en su álbum Made in Spain, el disco póstumo de John Lennon y los últimos trazos gráficos del artista neoyorquino para Aretha Franklin.

Juanma González analiza en Crunchyroll el auge de la animación japonesa con éxitos como 'Frieren', 'Solo Leveling' o 'Dandadan'.

El colaborador Juanma González regresa con una nueva entrega dedicada a las producciones de animación japonesa disponibles en la plataforma de transmisión Crunchyroll. En un tono distendido y entre bromas con los integrantes del programa acerca de la pronunciación de la marca, el crítico realiza un exhaustivo recorrido por algunos de los títulos más relevantes del panorama audiovisual contemporáneo. González subraya cómo la ficción nipona ha roto las fronteras tradicionales del nicho para convertirse en fenómenos de masas que lideran las listas de visionado globales.

El primer título analizado es el retorno de Dragon Ball Super con el arco centrado en Beerus, el dios de la destrucción. La producción recupera y reelabora el material dibujado por Toyotaro bajo la supervisión del maestro Akira Toriyama, solventando las deficiencias técnicas de las emisiones originales de 2015. El colaborador explica que esta renovación responde a una práctica habitual en la animación japonesa, orientada a ofrecer un acabado visual más cinematográfico, maduro y riguroso para satisfacer tanto a los veteranos como a los nuevos espectadores.

A continuación, la tertulia destaca Frieren, una obra aclamada de manera unánime por su factura técnica y su tempo narrativo. A contracorriente de las historias de acción desenfrenada, la serie se distingue por un desarrollo pausado, reflexivo y de un gran detallismo estético. La trama acompaña a una elfa maga inmortal que rememora sus andanzas pasadas mientras aprende a valorar la brevedad de los vínculos humanos, logrando transmitir sensaciones de nostalgia y reflexión que la distancian de los moldes comerciales habituales del género fantástico.

En un tono diametralmente opuesto se sitúa Solo Leveling, una obra enfocada en la acción descarnada, la fantasía épica y la constante superación de niveles en mazmorras subterráneas. El panel aborda durante la conversación la falsa creencia de que las producciones japonesas son siempre inabarcables, recalcando que la tendencia actual se decanta por temporadas breves y accesibles, con tandas de doce a veinticinco episodios de apenas veinte minutos que facilitan el consumo ágil y continuado sin exigir compromisos dilatados.

La selección continúa con Dandadan, una ingeniosa propuesta que mezcla comedia romántica, leyendas urbanas, invasiones alienígenas y espíritus ancestrales. González ensalza la solvencia del dibujo original y el dinamismo de su adaptación en pantalla, definiéndola como una de las obras más frescas de la actualidad. Asimismo, se recuerda el poderío visual y argumental de Jujutsu Kaisen, cuyos arcos narrativos han destacado por desplegar intensas secuencias de combate y giros dramáticos que no dudan en sacrificar a figuras clave de la historia.

El repaso incluye también a Chainsaw Man, célebre por su crudeza visual, sus dosis de humor negro y su trasfondo melancólico, con proyectos cinematográficos que continúan batiendo récords de recaudación. Asimismo, se ensalza Los Diarios de la Boticaria, una intriga ambientada en un palacio imperial donde una joven investigadora resuelve complejos casos criminales mediante la medicina y la observación. González equipara la brillantez deductiva del personaje con los grandes referentes de la novela de misterio, alabando su creciente complejidad política y social.

Para concluir, el análisis aborda Spy × Family, comedia de enredo ambientada en un trasunto de la Guerra Fría donde un espía, una asesina y una niña telépata forman un falso hogar para cumplir una misión diplomática. A través de este mosaico de recomendaciones, el espacio reivindica el notable atractivo transversal del medio, capaz de reunir a públicos de todas las edades mediante relatos emotivos, humorísticos y repletos de inventiva que consolidan su hegemonía en el mercado del entretenimiento.