Prohibido contar ovejas

De Infiltrados a El irlandés, Gangs of New York o El lobo de Wall Street, repasamos el Scorsese más criminal a ritmo de rock y blues. En esta nueva entrega de Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo continúa analizando la obra de Martin Scorsese a través de sus bandas sonoras. El programa destaca la cinta Infiltrados, filme que le valió el Oscar a mejor director y que cuenta con una potente selección musical donde sobresalen temas de The Allman Brothers Band y Dropkick Murphys. El repaso incluye El irlandés, una producción de Netflix marcada por el uso de tecnología digital para rejuvenecer a sus protagonistas. La banda sonora, que incluye clásicos como In the Still of the Night, acompaña la historia crepuscular de la mafia protagonizada por Robert De Niro, Al Pacino y un Joe Pesci que regresó de su retiro para este papel. También se analiza Gangs of New York, centrada en los violentos orígenes de la ciudad de Nueva York a mediados del siglo XIX. Con la icónica interpretación de Daniel Day-Lewis como Bill el Carnicero, la película se apoya en una música que mezcla el folk con temas contemporáneos de U2, reflejando el caos social de la época. Respecto a El lobo de Wall Street, Couselo describe la película como un frenético retrato de la codicia y el desenfreno financiero de los años 80. La colaboración de Robbie Robertson es clave para articular una banda sonora que utiliza desde el blues hasta el new wave de Romeo Void para subrayar la amoralidad de sus personajes. Finalmente, el programa recorre otros títulos como El color del dinero, con la participación de Eric Clapton, y la atmósfera jazzística de Taxi Driver. El cierre lo pone Los asesinos de la luna, la obra más reciente de Scorsese, consolidando una trayectoria donde la música y el cine se entrelazan de forma magistral.

De Malas calles a Uno de los nuestros y Casino, recorremos el cine gangster de Scorsese a través de sus canciones más icónicas. El programa Prohibido contar ovejas dedica un monográfico a la filmografía de Martin Scorsese, centrándose específicamente en su visión del cine de gánsteres y la importancia capital de sus bandas sonoras. A través del libro Martin Scorsese: El cineasta más venerado, se analizan temas recurrentes como la redención, el pecado y la ruptura del orden establecido en sus relatos criminales. La andadura comienza con Malas calles, el primer gran acercamiento del director al género, donde la música de los Rolling Stones, como Tell me o Jumping Jack Flash, se convierte en una herramienta para ubicar al espectador en los bajos fondos de Nueva York. Scorsese utiliza estas piezas no solo como acompañamiento, sino como crónicas de una época y un contexto social muy definido. Con Uno de los nuestros, considerada por muchos su obra cumbre, se explora el ascenso y caída de Henry Hill. La película destaca por el uso de la voz en off y secuencias memorables al ritmo de canciones como Leader of the pack o Jump into the fire. Aquí, la música subraya la transición desde el éxito de las estrellas del crimen hasta la paranoia absoluta provocada por el tráfico de drogas. Finalmente, el audio repasa cintas como Casino e Infiltrados, destacando cómo el director ha sabido evolucionar estéticamente sin perder sus señas de identidad. El uso de temas como I'm shipping up to Boston de los Dropkick Murphys o la versión de Comfortably Numb de Pink Floyd refuerza el vínculo indisociable entre la narrativa visual de Scorsese y la cultura popular musical.

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De Donna Summer a David Bowie, repasamos los éxitos que definieron el pop de los ochenta y el impacto de temas como el icónico 'Take My Breath Away'. El programa explora la trayectoria del influyente productor Giorgio Moroder, destacando su habilidad para el reciclaje melódico y su impacto revolucionario en el cine. Se analiza cómo temas como Tears (1972) anticiparon géneros electrónicos, y se resalta su primer Óscar obtenido por la banda sonora de la película Midnight Express, dirigida por Alan Parker, donde ya mostraba su sello característico. Se subraya la importancia de Moroder como precursor de la música electrónica moderna, citando hitos como I Feel Love con Donna Summer. El audio también repasa su trabajo en American Gigolo, donde la colaboración con Blondie en el tema Call Me consolidó una fórmula de éxito que atrajo a numerosos directores y músicos de la época en busca de un sonido vanguardista. El repaso continúa con las colaboraciones icónicas de principios de los 80, incluyendo el trabajo con David Bowie para Cat People y con Irene Cara para el fenómeno de Flashdance. Estas producciones no solo definieron la estética sonora de la década, sino que demostraron la capacidad de Moroder para fusionar el pop con texturas sintetizadas que dominaron las listas de ventas globales. La sección analiza el éxito comercial alcanzado a mediados de la década con temas para The NeverEnding Story, Electric Dreams y, especialmente, Top Gun. Sobre esta última, se menciona la célebre Take My Breath Away y la curiosa anécdota de cómo su letrista, Tom Whitlock, conoció a Moroder mientras le ayudaba a reparar los frenos de su Ferrari. Finalmente, se comenta la faceta de Moroder en el mundo del motor con el proyecto del superdeportivo Cizeta-Moroder, un vehículo de dieciséis cilindros nacido de su pasión por los coches de lujo. Esta etapa cierra un perfil de un artista polifacético cuya influencia en la cultura popular se extendió desde las pistas de baile hasta la ingeniería automotriz.

Los hermanos Duffer exploran la nostalgia ochentera mientras lidian con un público polarizado que cuestiona la química actoral y los giros de guion. La charla se centra en el fenómeno de Stranger Things y el movimiento Conformity Gate, un hashtag surgido tras el final de la cuarta temporada. Los seguidores, descontentos con el desenlace, alimentaron teorías conspiranoicas sobre la existencia de un capítulo secreto. Los ponentes critican la actual incapacidad del espectador para aceptar finales que no se ajusten a sus deseos personales, señalando una preocupante falta de empatía hacia la visión creativa de los autores en favor de un consumo cultural masticado. Se analiza la evolución de personajes icónicos como Steve Harrington, quien logró sobrevivir a su destino inicial gracias al carisma del actor, y se debate sobre la falta de química entre Once y Mike en las últimas entregas. Los creadores, los Duffer Brothers, han sabido jugar con la nostalgia de los ochenta y la estética de Dungeons & Dragons, integrando elementos de terror y suspense que rinden homenaje a clásicos de la época, aunque no siempre logren satisfacer las expectativas de un público cada vez más exigente y polarizado. El apartado sonoro recibe una mención especial, destacando el impacto de Running Up That Hill de Kate Bush y la versión de Heroes de David Bowie. A pesar de los agujeros de guion y ciertas decisiones narrativas polémicas, como las muertes de secundarios queridos, la serie se consolida como un hito de Netflix. El futuro de la franquicia parece asegurado con nuevos proyectos de animación y la expansión del universo de Hawkins, prometiendo que la esencia de los ochenta seguirá viva en la pantalla.