Prohibido contar ovejas

De los experimentos en el rap de deportistas a joyas del cine que mezclan humor y miedo: esRadio analiza una noche de música singular y celuloide.

Una nueva entrega del espacio nocturno Prohibido Contar Ovejas en esRadio, capitaneado por Felipe Couselo y con la participación habitual de Dani Palacios, Juanma González y el equipo del programa, arrancó entre anécdotas de grabaciones recientes, guiños al programa de cine De Par en Par y reflexiones sobre el rock and roll clásico de los años setenta, personificado en la mítica banda Kiss y su legendario disco en directo Alive!.

El núcleo de la primera parte del espacio estuvo marcado por la sección musical dedicada a repasar a personajes que, sin pertenecer originalmente a la cultura del hip-hop, hicieron incursiones en el género. Se debatió ampliamente el concepto de raperos advenedizos o toyacos, analizando piezas que van desde Marky Mark —el actor Mark Wahlberg en su faceta musical noventera— hasta una sorprendente Natalie Portman en sus colaboraciones paródicas con The Lonely Island para Saturday Night Live.

El repaso continuó con figuras del deporte profesional que probaron suerte tras el micrófono, destacando a iconos de la lucha libre y el baloncesto como John Cena y Shaquille O'Neal, este último valorado positivamente por su contundencia y autenticidad en la escena de la Costa Este. En contraste, se valoraron como experimentos fallidos o impostados los intentos de leyendas de las canchas como Kobe Bryant o el base francés Tony Parker.

La revisión cruzó fronteras hacia el punk y el rock con grabaciones singulares como la colaboración entre John Lydon y Afrika Bambaataa, el tropiezo como rapero de Dee Dee Ramone bajo el alias Dee Dee King o el sonido precursor de The Clash en piezas emblemáticas. En el ámbito español, los tertulianos no pasaron por alto las peculiares aproximaciones al género de cantautores consagrados como Pedro Guerra o la sátira de Joaquín Sabina en canciones de corte experimental.

La segunda mitad del programa dio paso al análisis cinematográfico de Dani Palacios sobre la delgada línea entre la comedia y el terror. A través del análisis de tráileres y escenas de títulos esenciales, los colaboradores debatieron si pesaba más el humor macabro o la atmósfera terrorífica en clásicos como El Baile de los Vampiros de Roman Polanski, Un Hombre Lobo Americano en Londres de John Landis o la recordada Gremlins de Joe Dante.

El recorrido por el cine fantástico culminó examinando obras de culto de los ochenta y noventa como Re-Animator, El Día de la Bestia de Álex de la Iglesia, Noche de Miedo y Creepshow de George A. Romero. El debate concluyó señalando cómo los efectos especiales analógicos y los guiones gamberros lograron un equilibrio irrepetible entre el espanto y la carcajada, despidiendo la emisión al ritmo electrizante de Kiss.

Un repaso a cintas míticas como 'El baile de los vampiros' para dilucidar cómo el humor y los sustos conviven sin restar dramatismo a la trama.

El espacio radiofónico dedica su entrega a analizar la delgada línea que separa el cine cómico del aterrador mediante una selección de títulos clásicos del género, planteando el dilema de si deben considerarse comedias de terror o películas de terror con comedia. El debate examina la intención original de los directores, el equilibrio de tonos en el guion y el modo en que el público percibe el miedo y el humor cuando conviven dentro del mismo metraje cinematográfico.

La conversación da inicio analizando El baile de los vampiros, la célebre cinta de Roman Polanski en la que el cineasta interpreta a uno de los protagonistas que se adentra en el castillo de un vampiro. Los tertulianos destacan cómo la trama arranca bajo las convenciones de una farsa ligera, pero evoluciona hacia una atmósfera tétrica, sucia y opresiva donde el horror se impone al humor, especialmente en secuencias tan inquietantes como el rapto de la joven en la posada o el baile final.

El siguiente título abordado es Un hombre lobo americano en Londres, obra cumbre dirigida por John Landis. Se resalta la habilidad de la película para presentar a dos mochileros simpáticos en escenas de tono jovial que rápidamente se tornan en una pesadilla implacable en los páramos. Los contertulios coinciden en que se trata indiscutiblemente de una película de horror en la que el elemento cómico —presente en diálogos agudos o situaciones surrealistas en un cine para adultos— potencia la tragedia y el dramatismo de la transformación del protagonista.

El análisis prosigue con Gremlins, el éxito de 1984 dirigido por Joe Dante. El equipo reflexiona sobre la naturaleza del terror familiar ochentero y recuerda que el metraje original tuvo que suavizarse debido a la crudeza de algunas muertes. La presencia del adorable Gizmo y el tono lúdico no anulan la brutalidad y el suspense de escenas clave como el enfrentamiento en la cocina o el desenlace en el centro comercial, que consolidan a la obra como un referente del terror con trasfondo cómico y gamberro.

Asimismo, los colaboradores repasan El regreso de los muertos vivientes, realizada por Dan O'Bannon en 1985. Aunque incluye chistes memorables y elementos paródicos, como zombis articulados que solicitan más patrullas por la radio policial, se subraya el carácter genuinamente siniestro de los cadáveres reanimados, los efectos visuales prácticos y su desenlace profundamente nihilista, muy en sintonía con las obras más crudas del subgénero.

En el apartado de adaptaciones literarias se examina Re-Animator, dirigida por Stuart Gordon y basada en el relato de H.P. Lovecraft. Los comentaristas debaten sobre el humor negro desbocado de la cinta, marcado por la obsesión del doctor Herbert West y situaciones grotescas que bordean la incorrección política absoluta, conviviendo con altas dosis de sangre, mutilaciones y horror corporal explícito.

El cine español tiene un lugar destacado con El día de la bestia, la aclamada producción de Álex de la Iglesia protagonizada por Álex Angulo, Armando De Razza y Santiago Segura. Catalogada en su estreno como una comedia de acción satánica, el debate concluye que, pese al costumbrismo castizo y sus desternillantes diálogos callejeros, la película mantiene una atmósfera apocalíptica angustiosa y secuencias turbias que la consolidan como una obra maestra multidisciplinar.

El recorrido se completa con títulos como Arrástrame al infierno de Sam Raimi, El terror llama a su puerta de Fred Dekker, Noche de miedo de Tom Holland y la antología Creepshow de George A. Romero. Sobre todas ellas se concluye que el mejor cine de género utiliza la comedia como una herramienta de distensión que, lejos de rebajar el miedo, intensifica el impacto del terror en el espectador.

Actores, iconos del deporte y cantautores se atrevieron con el rap. Repasamos en esRadio los aciertos y fiascos más llamativos ante el micrófono.

En los micrófonos de esRadio, el equipo del programa abre la tertulia comentando con humor los preparativos para la festividad de Halloween y los disfraces basados en producciones de ficción como Stranger Things o clásicos del cine de terror. A partir de esa atmósfera distendida, la conversación desemboca en un monográfico musical dedicado al concepto de toyaco, término procedente de la jerga callejera del rap que define a aquellos advenedizos e impostores que intentan aparentar una autenticidad marginal de la que carecen.

El repaso comienza con actores célebres que en algún momento decidieron probar suerte en el mundo de las rimas. El caso paradigmático es el de Mark Wahlberg en su etapa noventera como Marky Mark al frente de The Funky Bunch y su éxito comercial Good Vibrations. Pese a que el intérprete contaba con un historial juvenil problemático en Boston antes de saltar a la fama como modelo de Calvin Klein y estrella de la gran pantalla, su propuesta sonora se percibe como un intento edulcorado y prefabricado. En el extremo opuesto, el análisis destaca la intervención de Natalie Portman para el espacio televisivo Saturday Night Live, donde la actriz demostró que una parodia bien facturada y cargada de energía puede resultar mucho más convincente y respetable que la pose forzada de otros intérpretes.

La incursión de figuras del deporte profesional en el estudio de grabación ocupa un lugar destacado en el debate. Por un lado, se aborda la trayectoria de John Cena en la lucha libre y su álbum You Can't See Me, donde canalizó su afición real por la cultura hip hop, si bien quedó encasillado en el arquetipo de su personaje en el cuadrilátero. Por otro lado, la comparativa en el baloncesto de la NBA resulta reveladora: Shaquille O'Neal logró un auténtico respeto profesional en la escena de la costa este gracias a su solvencia al micrófono y a colaboraciones de primer nivel, mientras que Kobe Bryant vio cómo su proyecto discográfico quedaba cancelado por falta de credibilidad callejera, y el base galo Tony Parker firmó un intento blando y prescindible.

La vinculación histórica entre el punk y los albores del rap también centra la atención de los colaboradores. Se recuerda la alianza de John Lydon –antiguo integrante de Sex Pistols– con Afrika Bambaataa en el proyecto Time Zone, así como la insólita aventura en solitario de Dee Dee Ramone bajo el alias de Dee Dee King, calificada como una rareza tan catastrófica como genuina. Del mismo modo, se evoca cómo la banda británica The Clash absorbió el ambiente callejero neoyorquino para componer The Magnificent Seven, erigiéndose en adelantados de ese crossover rock y rap que años más tarde llevarían a la cima agrupaciones como Red Hot Chili Peppers.

En el ámbito hispanohablante, la sección examina dos experimentos muy particulares. El cantautor Pedro Guerra exploró el género con Rap a duras penas, una pieza donde recurría al dulce tradicional de la rapadura como metáfora crítica frente a la pérdida de identidad de las músicas marginales al ser masificadas por la industria. Para concluir, la mesa coincide en señalar la composición No soporto el rap de Joaquín Sabina –perteneciente a su disco Yo, mi, me, contigo– como un claro despropósito musical, producto de una aproximación superficial y fallida a los códigos y ritmos del hip hop.

Un recorrido por los mejores filmes de espectros: de 'El resplandor' a 'Expediente Warren', repasando joyas góticas y grandes hitos del terror.

En una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, Felipe Couselo y Juanma González dedican un extenso monográfico al subgénero de las casas encantadas en el cine de terror. La emisión comienza reflexionando sobre el propio significado del término en inglés a partir de un fragmento de la novela It de Stephen King, explorando cómo estos espacios actúan como lugares donde fuerzas sobrenaturales o siniestras se alimentan del dolor, la carne o el alma de sus habitantes.

El recorrido cinematográfico arranca recordando la figura del director y productor William Castle y su célebre 13 fantasmas (1960), caracterizada por sus ingeniosos trucos promocionales en las salas. Los presentadores analizan también su remake homónimo de 2001, impulsado por la productora Dark Castle Entertainment de Robert Zemeckis y Joel Silver. Esta versión convirtió el caserón en un laberinto mecánico de cristal con inscripciones mágicas y doce espectros cautivos pertenecientes al denominado zodíaco negro, combinando la estética videoclipera de la época con un elenco encabezado por Tony Shalhoub y Matthew Lillard.

La huella de William Castle continúa con House on Haunted Hill (1959), protagonizada por Vincent Price, y su posterior reinterpretación de 1999 dirigida por William Malone. En ambas obras, un excéntrico millonario reúne a varios desconocidos en una mansión siniestra —un antiguo psiquiátrico en la versión moderna— ofreciendo una recompensa económica a quienes logren sobrevivir a una noche entera de pesadilla. El programa destaca la atmósfera festiva pero efectiva de estas producciones y el carisma de Geoffrey Rush emulando al propio Price.

El análisis vira después hacia el terror psicológico más refinado con Suspense (1961), adaptación de Otra vuelta de tuerca de Henry James dirigida por Jack Clayton y coescrita por Truman Capote. Con una magistral interpretación de Deborah Kerr en el papel de la institutriz, la cinta destaca por su brillante uso del sonido y la constante ambigüedad sobre si las apariciones espectrales son reales o proyecciones del trauma y la represión mental de la protagonista, una influencia clave en obras modernas como la serie La maldición de Bly Manor de Mike Flanagan.

Posteriormente se aborda La leyenda de la mansión del infierno (1973), basada en la novela de Richard Matheson, donde un grupo de científicos y médiums —entre ellos Roddy McDowall— intenta purificar la temible casa Belasco combinando parapsicología y tecnología. Asimismo, los locutores rememoran la clásica La caída de la casa Usher (1960) de Roger Corman, ensalzando la capacidad del cineasta para lograr puestas en escena de enorme elegancia gótica con presupuestos muy reducidos.

Otro título clave tratado en la tertulia es Pesadilla diabólica (1976), dirigida por Dan Curtis y protagonizada por Karen Black, Oliver Reed y Bette Davis. En este filme, una familia alquila una residencia veraniega por un precio sospechosamente bajo a cambio de alimentar a una anciana recluida en el ático, dando pie a una inquietante dinámica en la que la mansión rejuvenece a medida que drena la vitalidad y la salud mental de sus inquilinos.

El espacio reserva un lugar de honor para El resplandor (1980), la obra maestra de Stanley Kubrick basada en la novela de Stephen King. Se subraya la transición de la casa encantada tradicional al formato de hotel aislado con el Overlook, destacando la perturbadora actuación de Jack Nicholson, el revolucionario empleo de la steadicam para recorrer los pasillos y secuencias icónicas como la aparición de la mujer de la bañera en la habitación 237 o las gemelas Grady.

En el plano del cine contemporáneo, Couselo y González analizan el enorme impacto de James Wan con Expediente Warren: The Conjuring (2013) e Insidious (2010). Ambas películas revitalizaron de forma decisiva el cine de terror en salas comerciales, popularizando la construcción del susto orquestada con precisión milimétrica y sentando las bases de universos cinematográficos centrados en investigaciones paranormales, demonología y proyecciones al más allá.

Para concluir, el programa destaca El último escalón (1999), adaptación dirigida por David Koepp y protagonizada por Kevin Bacon, donde la hipnosis abre la percepción de un hombre común hacia un crimen oculto en su propio hogar. El repaso se cierra con referencias a La mujer de negro (2012) y rarezas del cine de culto italiano como Ghosthouse (1988) de Umberto Lenzi, despidiendo una completa panorámica sobre cómo los muros encantados del celuloide siguen atrapando la fascinación del espectador.

Un recorrido cinematográfico por inmuebles poseídos y espectros a través de clásicos como 'Terror en Amityville' o la joya nipona 'Dark Water'.

En una edición especial dedicada al género de terror con motivo de las fechas de Halloween, el programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, contó con la participación de Juanma González y Daniel Palacios para desgranar un exhaustivo recorrido por las mejores películas de casas encantadas de la historia del cine, analizando sus claves estilísticas, narrativas y psicológicas.

El primer gran foco de atención fue la inmortal obra de Shirley Jackson, La maldición de Hill House. Los colaboradores repasaron la brillante adaptación cinematográfica dirigida por Robert Wise en 1963, elogiando su capacidad para generar desasosiego mediante una puesta en escena elegante y un terror psicológico sugerido que prescindía de artificios fáciles. Asimismo, se analizó la célebre serie de televisión homónima estrenada en 2018 y dirigida por Mike Flanagan, a la que calificaron como una de las cumbres del género en la pequeña pantalla gracias a su perfecto equilibrio entre el drama familiar del clan Crain y los alardes técnicos, destacando especialmente el virtuosismo de su sexto episodio rodado en complejos planos secuencia.

La conversación se detuvo a continuación en los años ochenta, abordando propuestas donde lo sobrenatural se integraba en entornos cotidianos o de corte fantástico. Daniel Palacios reivindicó House, una casa alucinante (1985), cinta producida por Sean S. Cunningham y protagonizada por William Katt que supo fundir la comedia de terror ochentera con una entidad maligna que materializa los traumas de su protagonista. Por su parte, Juanma González destacó Poltergeist (1982), clásico dirigido por Tobe Hooper y producido por Steven Spielberg que trasladó el fenómeno paranormal al corazón de una idílica urbanización californiana edificada sobre un antiguo cementerio, señalando su demoledora crítica social encubierta y sus pioneros efectos visuales.

Otro de los hitos cinematográficos examinados fue Al final de la escalera (1980), dirigida por Peter Medak y encabezada por una sobrecogedora interpretación de George C. Scott. El equipo del programa ensalzó su austera construcción del suspense, así como la potencia simbólica de objetos cotidianos como la inolvidable pelota roja rebotando escaleras abajo o la presencia de la silla de ruedas, elementos convertidos en iconos del cine de fantasmas que marcaron a directores posteriores.

El fenómeno de Terror en Amityville (1979) también ocupó un espacio destacado. Basada en los supuestos sucesos reales padecidos por la familia Lutz tras el crimen de los DeFeo, la película sobresalió por la icónica fachada antropomórfica de la casa colonial y su atmósfera opresiva repleta de plagas y posesiones. Aunque suscitó discrepancias por su tono formal y sus múltiples y desiguales secuelas, los contertulios reconocieron su impacto seminal en la cultura popular y su influencia en franquicias modernas.

En el apartado del cine patrio, los locutores analizaron Los otros (2001), la aclamada obra maestra de Alejandro Amenábar protagonizada por Nicole Kidman. El espacio subrayó la precisión milimétrica del guion, la prodigiosa iluminación en penumbra diseñada por Javier Aguirresarobe motivada por la enfermedad de fotofobia de los niños y su brillante reinvención del relato gótico clásico. El análisis sirvió de puente para recordar otras piezas destacadas del terror español ambientadas en recintos cerrados, tales como Frágiles de Jaume Balagueró, El orfanato de Juan Antonio Bayona, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o Malasaña 32 y Verónica de Paco Plaza, que trasladaron el miedo a los pisos antiguos y castizos de Madrid.

Para concluir, el análisis abordó la vertiente oriental a través del fenómeno del J-horror, centrándose en Dark Water (2002) de Hideo Nakata. Se puso en valor cómo el cine japonés plasma el aislamiento y la soledad urbana en bloques de apartamentos deshumanizados, convirtiendo elementos triviales como las goteras o un bolso escolar en fuentes de angustia absoluta, antes de cerrar el programa con una mención a la inclasificable y vanguardista cinta de culto Hausu (1977).