Prohibido contar ovejas

Desde el heavy metal de Barcelona hasta el cine de acción de Chris Hemsworth: el análisis cultural nocturno de esRadio se prepara para su gran gala.

En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el programa de esRadio dirigido por Felipe Couselo, la mesa de actualidad se reúne para celebrar la víspera de su programa número 300. Los colaboradores habituales, entre los que se encuentran Iván Vizcaíno, Alma Espinosa y Juanma González, comienzan la velada con un tono distendido, intercambiando bromas sobre el mítico personaje infantil Petete y su famoso Libro Gordo, mientras reflexionan sobre la longevidad del espacio radiofónico y la sabiduría acumulada tras casi trescientas noches de emisión en directo.

Uno de los momentos más surrealistas de la noche lo protagoniza Alma Espinosa, quien relata una anécdota personal sobre el rescate de una paloma durante el temporal Filomena. Lo que comienza como un relato de presunta caridad animal termina convirtiéndose en objeto de mofa por parte de sus compañeros, quienes la acusan jocosamente de haber practicado una suerte de eutanasia accidental al intentar secar al ave con un secador de pelo. Esta interacción sirve para calentar motores antes de entrar de lleno en las secciones de crítica musical y cinematográfica, que ocupan el grueso del tiempo del programa.

En el apartado musical, la banda de Albany Flat Bowns abre el fuego con su tema Emulator. La mesa debate sobre la tendencia actual de la industria, que parece primar el formato EP frente al tradicional LP de larga duración. Los colaboradores señalan que este grupo estadounidense bebe directamente de influencias como Alice in Chains o System of a Down, manteniendo viva una esencia alternativa y garajera que se echa en falta en las producciones más comerciales y prefabricadas de la escena actual.

Continuando con el análisis sonoro, se presenta a la banda de Manchester Ist Ist y su canción I Am the Fear. Con un estilo marcadamente post-punk que evoca inevitablemente a Joy Division, el grupo destaca por una interpretación vocal profunda y una atmósfera densa. La crítica valora positivamente esta fidelidad al sonido industrial y oscuro de la ciudad británica, alejándose de las modas pasajeras para ofrecer una propuesta sólida y coherente para los amantes del género.

El talento nacional también tiene su hueco con Wicked Leather, una formación de Barcelona que rinde homenaje al heavy metal más clásico en su tema Crystal Lake. Los tertulianos comentan la producción deliberadamente retro del disco Season of the Witch, que busca recuperar el espíritu de los años ochenta. Se destaca especialmente la figura de su vocalista, Yamy, cuya presencia otorga un sello distintivo a una banda que apuesta por la potencia de las guitarras y la estética del metal tradicional.

La sección musical concluye con una incursión en la electrónica experimental de la mano de la sueca Robyn y su colaboración con Arca en el tema Sexstential, y el estreno de Love Bombing con la canción Mañana te quiero fuerte. Esta última, un proyecto con raíces malagueñas, destaca por su estética pop-dance y su capacidad para conectar con un público más joven, demostrando que la diversidad de géneros es una de las señas de identidad de este espacio nocturno.

En el bloque de cine, Juanma González analiza la nueva versión de Cumbres Borrascosas dirigida por Emerald Fennell. Desde una perspectiva crítica con la posmodernidad cinematográfica, González define la cinta como Crepúsculo con faja, lamentando que la industria de Hollywood prefiera el efectismo visual y el kitsch antes que respetar la profundidad dramática de la obra de Emily Brontë. A pesar del carisma de sus protagonistas, Margot Robbie y Jacob Elordi, la película es vista como un producto más preocupado por la provocación superficial que por la fidelidad al romance gótico original.

Mucho mejor parada sale Ruta de escape, un thriller de acción protagonizado por Chris Hemsworth y Halle Berry. González la describe como una cinta con aroma a cine de los noventa, comparándola favorablemente con clásicos del calibre de Heat o Drive. Se valora que la dirección se tome su tiempo para desarrollar la trama y a los personajes, ofreciendo escenas de persecuciones vibrantes donde el sonido de los motores cobra un protagonismo absoluto, alejándose de los excesos digitales que lastran el cine de acción contemporáneo.

Para el público familiar, el programa recomienda Como cabras (Goat), una película de animación producida por la estrella de la NBA Stephen Curry. La cinta, que narra las peripecias de una cabra que desea triunfar en el baloncesto, destaca por una factura visual excepcional y un doble fondo narrativo que trata temas como el relevo generacional y la aceptación personal. Es una propuesta que, según los colaboradores, logra equilibrar el entretenimiento para niños con un guion inteligente que resulta atractivo también para los adultos.

Finalmente, el programa cierra con un guiño al cine de terror con motivo del viernes 13, recuperando el tema de Alice Cooper He's Back (The Man Behind the Mask), perteneciente a la sexta entrega de la saga cinematográfica. Con esta mezcla de nostalgia y análisis cultural, el equipo de Prohibido contar ovejas se despide emplazando a sus oyentes para la gran celebración de su programa número 300, prometiendo sorpresas y, sobre todo, mucha radio de calidad sin concesiones a lo políticamente correcto.

Dani Palacios celebró los 30 años de Confrontación de Ktulu y convirtió la madrugada en una descarga industrial sin concesiones.

El contenido del audio se inicia con una distendida charla entre los interlocutores sobre el resultado de la Super Bowl, en la que se menciona la victoria de los Seattle Seahawks frente a los New England Patriots. Durante esta introducción, se comentan aspectos técnicos del juego, el papel de los quarterbacks y se relata una anécdota personal sobre el videojuego John Madden de la Mega Drive. Este preámbulo sirve para introducir el tema principal del segmento: un profundo repaso a la trayectoria de la banda barcelonesa Ktulu, referente indiscutible del metal en España.

La conversación se adentra en los orígenes de la formación, destacando que el nombre del grupo proviene de la mitología de H.P. Lovecraft, específicamente del personaje Cthulhu. Se discuten las diversas formas de pronunciar el término, optando la banda por la grafía Ktulu para evitar posibles problemas de derechos o por cuestiones puramente estéticas. La banda se fundó en el año 1986 en Hospitalet de Llobregat, consolidándose como una de las primeras agrupaciones de thrash metal en el panorama nacional, un hito para la cultura musical de la época.

En el año 1991, la banda publicó su primer disco, titulado Involución. Según los ponentes, los propios miembros de la banda no quedaron satisfechos con el resultado de la producción, llegando a renegar de este trabajo en años posteriores. Sin embargo, este álbum fue el germen de una evolución sonora que culminaría con el lanzamiento de Orden Genético en 1994. En este punto, Ktulu comenzó a experimentar con el metal industrial, incorporando samples y sonidos electrónicos, influenciados por bandas internacionales de la talla de Ministry o Fear Factory.

Un momento clave para la proyección comercial de la banda fue su colaboración con el director Álex de la Iglesia en la película El día de la Bestia, estrenada en 1995. El tema Apocalipsis 25 D fue incluido en la exitosa banda sonora del filme, lo que permitió al grupo alcanzar una notoriedad mediática sin precedentes para un conjunto de su género. Esta canción marcó el inicio de su etapa más industrial, utilizando recursos sonoros que recordaban a la potencia de grupos como Rammstein o White Zombie, que dominaban la escena internacional en aquellos años.

La cima artística de la banda llegaría en 1997 con el álbum Confrontación, producido por el danés Jan Borsing. El audio resalta la excelencia en la producción de este trabajo, subrayando cómo cada elemento de la batería y las guitarras suena con una nitidez y potencia inusuales en las producciones españolas de aquel tiempo. Temas como Justicia, Tiempo hostil o Delirium tremens son analizados como ejemplos de la madurez compositiva de la banda, que no tenía nada que envidiar a las grandes formaciones extranjeras del metal industrial.

A pesar de encontrarse en su mejor momento, en 1999 se produjo una ruptura interna significativa. Dos miembros fundamentales, el bajista Pablo Salas y el guitarrista Pedro Rodríguez, abandonaron la formación para fundar un nuevo proyecto llamado Freak 21. Esta nueva banda también logró cierto impacto, incluyendo su tema FFB en la banda sonora de la película Fausto 5.0. Mientras tanto, el vocalista Willy continuó al frente de Ktulu con nuevos integrantes, publicando trabajos como el álbum homónimo Ktulu en 1999, que incluía el tema Pura vida, aunque sin recuperar el brillo de su etapa anterior.

Finalmente, se menciona el documental Regreso al sótano, disponible en la plataforma Filmin, el cual realiza un recorrido por los cuarenta años de historia de la banda. La obra culmina con el concierto de reunión en Hospitalet en 2017, donde la formación original volvió a subirse a un escenario. Los interlocutores concluyen reflexionando sobre lo que podría haber sido de la banda si hubieran sabido gestionar su éxito, comparando su potencial con el de referentes mundiales y celebrando el legado de Confrontación como una obra maestra del metal nacional.

Juanma González viajó a Los Ángeles a través del cine: de Pacino y De Niro a La La Land y Nightcrawler, luces y sombras de Hollywood.

Isaac Vizcaíno abrió el corazón sin filtro: del romanticismo al despecho, banda sonora perfecta para sobrevivir al 14 de febrero.

En este episodio especial con motivo de la festividad de San Valentín, los locutores realizan un recorrido sonoro y emocional a través de las diversas etapas del amor y el desamor. La selección musical comienza con una apuesta por la vanguardia musical de la mano del dúo Gilligan Moss y su tema Love Song. Este proyecto, originario de Chicago y afincado en Nueva York, sirve como punto de partida para explorar una visión cosmopolita del sentimiento amoroso, alejándose de los clichés más manidos para centrarse en una electrónica sofisticada.

El programa continúa analizando la cotidianeidad del flechazo con una mención a la estética urbana y la atracción que surge en entornos laborales comunes, como el gigante textil Inditex. Los presentadores comentan la canción que narra el interés por una trabajadora de Zara, subrayando cómo el amor puede manifestarse en los lugares más inesperados de nuestra sociedad de consumo. Esta narrativa de lo cotidiano se ve reforzada con la intervención de Iván Ferreiro y su canción A las afueras del pueblo, donde se describe una atmósfera idílica y rural para el encuentro romántico, aunque salpicada de bromas sobre la cultura pop como la referencia a Cthulhu.

Un punto de inflexión fundamental en el audio es el rescate de la nostalgia ochentera y los orígenes del hip-hop nacional. Se destaca la figura de Sweet y su tema de 1989 Te quiero de verdad, integrado en el recopilatorio Madrid Hip Hop. Los locutores ponen en valor este momento fundacional de la música urbana en España, citando a pioneros como D.N.S.I. Randy o Jungle King y la producción de Pedro del Moral. Esta mirada al pasado no solo es un ejercicio de memoria musical, sino una reivindicación de la autenticidad frente a los productos comerciales prefabricados.

La complejidad de las relaciones se aborda mediante el análisis de la asimetría emocional presente en temas como Lovefool de The Cardigans. A pesar de su melodía optimista, la letra revela una profunda tristeza y la desesperación de quien suplica ser engañado para mantener el vínculo. Esta dualidad sirve a los presentadores para debatir sobre las "dos velocidades" que a menudo ocurren en las parejas, donde uno de los integrantes corre más que el otro, generando una tensión que desemboca inevitablemente en la inseguridad.

El análisis se torna más sombrío al tratar la toxicidad sentimental reflejada en el clásico Every Breath You Take de The Police. El programa desmitifica la lectura romántica de este tema, señalando que la letra de Sting describe en realidad un comportamiento de acoso y control obsesivo. Esta observación es coherente con una visión crítica de las relaciones que derivan en la vigilancia mutua y el fin de la confianza individual, un tema que se enlaza con Es feo de Manolo García, donde se expresa el amargor tras la traición.

Hacia el final del programa, se explora el despecho folclórico con la inconfundible voz de Paquita la del Barrio en su canción Gracias. Los presentadores la califican como la reina indiscutible del despecho, destacando su capacidad para verbalizar el conflicto familiar y el insulto elegante. Finalmente, el recorrido concluye con el cinismo de Tonino Carotone y su oda Me cago en el amor. Se resalta la identidad artística única de este intérprete de Burgos que, bajo una estética italiana, ofrece una visión desencantada y casi existencialista del fracaso amoroso, cerrando así un círculo que va desde la ilusión inicial hasta el más absoluto de los desengaños.

Desde la maestría de los Flying Burrito Brothers hasta el sonido industrial de Ktulu, Repasamos la verdadera calidad sonora frente a modas.

En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el equipo liderado por Felipe Couselo analiza con su habitual agudeza la actualidad cultural y musical, comenzando con una crítica mordaz al reciente espectáculo del halftime show de la Super Bowl. Bajo una óptica que lamenta la deriva de los grandes eventos hacia el politiqueo y la corrección política, los colaboradores cuestionan el talento de figuras como Bad Bunny —referido como Benito—, cuya actuación consideran carente de calidad vocal y excesivamente dependiente de la ingeniería sonora. Se establece un contraste entre la vacuidad de las estrellas actuales del reguetón y la maestría de leyendas como Prince o Lady Gaga, sugiriendo que el evento debería recuperar su esencia artística apostando por bandas de la talla de Metallica en lugar de ceder ante las modas woke impuestas por la industria.

En el bloque dedicado a la música de raíz, el programa rinde homenaje a los Flying Burrito Brothers y su álbum fundacional The Gilded Palace of Sin de 1969. La sección destaca la figura de Gram Parsons, el gran genio del country rock, cuya influencia fue determinante para fusionar la tradición americana con la energía del rock de los sesenta. Se analiza cómo Parsons, junto a Chris Hillman, logró una producción que hoy sigue siendo un referente de autenticidad musical, lejos de los productos manufacturados que dominan las listas de éxitos contemporáneas.

Posteriormente, Mac Espinosa toma las riendas para realizar un exhaustivo recorrido por la biografía de la banda barcelonesa Ktulu, pioneros indiscutibles del metal industrial en España. Nacidos en Hospitalet de Llobregat a mediados de los ochenta, el grupo tomó su nombre del tema instrumental The Call of Ktulu de Metallica, incluido en el álbum Ride the Lightning. Tras unos inicios pegados al thrash metal con su disco Involución, la banda alcanzó la madurez y el reconocimiento masivo gracias a Orden Genético en 1994 y, especialmente, por su participación en la banda sonora de la película de Álex de la Iglesia, El Día de la Bestia, con el ya mítico tema Apocalipsis 25D. Este hito los situó a la vanguardia de un sonido que en el ámbito internacional representaban grupos como Ministry, White Zombie o Fear Factory.

La sección profundiza en el álbum Confrontación de 1997, considerado por muchos la obra cumbre de la banda por su impecable producción a cargo de Jan Borsing. Este disco demostró que el metal español podía competir en calidad técnica y actitud con los grandes referentes extranjeros. Sin embargo, el éxito trajo consigo tensiones internas que desembocaron en la escisión del grupo; mientras Pablo Salas y Pedro Rodríguez fundaban Freak 21, Willy continuó al frente de Ktulu. El análisis se apoya en el documental Regreso al sótano, que narra el intento de reunión de la formación original en 2017 y reflexiona sobre el legado incombustible de una banda que se mantuvo fiel a su estilo frente a las adversidades de la industria nacional.

Finalmente, Juanma González dedica su espacio a explorar la ciudad de Los Ángeles a través de la lente del cine, describiéndola no como el paraíso de postal de Hollywood, sino como una jungla de asfalto marcada por el petróleo y las autopistas interminables. Tomando como punto de partida el estreno de Ruta de escape, González repasa títulos icónicos como Heat de Michael Mann, destacando la famosa escena entre Al Pacino y Robert De Niro en el Kate Mantilini, y Vivir y morir en Los Ángeles de William Friedkin, conocida por tener una de las mejores persecuciones automovilísticas de la historia del cine. También se mencionan filmes como L.A. Confidential, que explora la corrupción policial de los años cincuenta, y la más reciente Nightcrawler, que retrata el lado más sórdido del periodismo de sucesos nocturno en la metrópoli californiana.

El programa concluye con una reflexión sobre la geografía urbana de Los Ángeles, mencionando los pozos de petróleo camuflados en edificios residenciales y la dispersión de sus barrios, desde Downtown hasta el Valle de San Fernando. Tras un repaso a la cara luminosa de la ciudad con La La Land y la adrenalina de Speed, el cierre musical llega de la mano de Tonino Carotone y su irónico Me cago en el amor, poniendo el broche final a una velada de cultura en libertad y análisis sin complejos.