Prohibido contar ovejas

Desde Bo Diddley hasta el metal de Rage Against the Machine, el programa repasa himnos que recurren al deletreo en sus letras.

En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo introduce una temática tan curiosa como entretenida para las noches de verano: canciones que incorporan deletreos en sus letras. A través de este hilo conductor, se realiza un viaje musical por distintas décadas y géneros que van desde el blues original hasta el metal alternativo, destacando cómo el deletreo sirve para recalcar un concepto o nombre con fuerza y persistencia.

El recorrido comienza con un gran clásico del rock and roll y el blues: "I'm a Man" de Bo Diddley. Publicada en el año 1955, esta emblemática canción destaca por la firmeza con la que el artista deletrea la palabra "M-A-N" (hombre) para reafirmar su madurez y fuerza, basándose en la estructura del conocido tema "Manish Boy" de Muddy Waters. Aunque en su época el tema no escaló a los primeros puestos de las listas debido a las barreras musicales y raciales de los años cincuenta, se convirtió en una influencia indiscutible para bandas posteriores como The Yardbirds o The Who.

El siguiente gran momento de la noche llega con el gran éxito "Respect", interpretado por la reina del soul, Aretha Franklin. En este tema de 1967, que funciona como una enérgica contestación a la versión original de Otis Redding de 1965, el deletreo de la palabra "R-E-S-P-E-C-T" se convirtió en un auténtico himno feminista y de liberación. Con unos arreglos de piano y una sección de ritmo renovada, Franklin transformó la canción en un clásico imperecedero de la historia de la música.

A continuación, el programa viaja a la década de los sesenta con la dulce voz de Carla Thomas y su tema "B-A-B-Y", escrito por la célebre pareja de compositores David Porter e Isaac Hayes para el sello Stax Records. Esta canción, que muchos recordarán por formar parte de la banda sonora de la película Baby Driver, utiliza el deletreo de manera cariñosa para resaltar el afecto hacia el ser amado. Tras este momento de soul, llega el turno del clásico de 1970 "Lola", de la banda británica The Kinks. La conocida historia sobre la confusión de identidad en un club de copas deletrea con ritmo "L-O-L-A" y superó en su momento problemas con la censura británica, que objetó no por la temática del travestismo, sino por mencionar la marca comercial "Coca-Cola".

El dinamismo continúa con "Gloria", un tema de la banda de Belfast The Them, liderada por el icónico Van Morrison. Aquí el deletreo de "G-L-O-R-I-A" se grita con pasión salvaje a ritmo de garaje rock, un tema que posteriormente versionaría con gran éxito Patti Smith. Seguidamente, se da paso al famosísimo "Y.M.C.A." de los norteamericanos Village People, un acrónimo que funciona a modo de deletreo gestual y que se convirtió en un pilar de la música disco y un símbolo de la liberación gay de finales de los setenta.

La última parte del programa se adentra en terrenos del rock y el metal. Se pincha "Top Man" de la banda de britpop Blur, perteneciente a su aclamado álbum de 1995 The Great Escape, donde se utiliza el deletreo dentro de una ácida crítica al consumismo de la época. Después, suena la contundencia de los de Sheffield, Arctic Monkeys, con su tema de 2009 "Dangerous Animals". La velada se cierra con la potente versión que la banda Gun realizó del clásico "Word Up" original de Cameo, la energía hard rockera de Extreme con su tema "Play with Me", la irreverencia metalera de Faith No More en "Be Aggressive", el misticismo alternativo de las mexicanas The Warning con su tema "Psychotic", la rabia política de Rage Against the Machine con "Know Your Enemy", y finalmente, la melancolía de Ian Brown y su tema "F.E.A.R.".

Un recorrido por la historia musical que rescata desde el soul de 1962 de Booker T. hasta la maestría de Stevie Wonder y Stevie Ray Vaughan.

Felipe Couselo, director del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, nos introduce en esta ocasión en una edición especial titulada "Sin palabras". Como bien adelanta el título, el programa se centra exclusivamente en música instrumental, repasando temas icónicos de diversos estilos y décadas que, sin necesidad de lírica, lograron marcar un hito en la historia de la música.

Couselo comienza aclarando que, para este recorrido, ha decidido dejar fuera de la selección el rock progresivo y la música electrónica, géneros que de por sí suelen apoyarse bastante en piezas sin voz. En su lugar, opta por rescatar temas de otros estilos como el soul, el rock de corte clásico o el funk. Para abrir boca, nos presenta la mítica pieza "Green Onions", grabada en 1962 por la banda Booker T. & the M.G.'s, una de las agrupaciones de acompañamiento más relevantes de la mítica discográfica Stax.

Tras esta gran introducción, el programa da un salto temporal hasta la década de los ochenta para escuchar a la virtuosa banda canadiense de rock progresivo, Rush, con su emblemático corte instrumental "YYZ", incluido en su aclamado álbum Moving Pictures de 1981. Couselo nos desvela la curiosidad detrás de este título: son las siglas que identifican al aeropuerto internacional de Toronto, y el ritmo de la batería de Neil Peart emula precisamente dicho código en morse.

La siguiente parada en el camino nos lleva a una de las bandas más gigantescas de la historia del rock, Led Zeppelin, con su arrollador tema "Moby Dick", incluido en su segundo larga duración de 1969. La pieza es mundialmente conocida por dar rienda suelta al talento de su baterista, John Bonham, quien solía extender esta composición en directo con solos de batería de más de veinte minutos. Couselo relata que el nombre de la canción surgió de una anécdota familiar, ya que el hijo de Bonham solía pedirle que tocara "la canción larga", refiriéndose a ella como "grande como Moby", la famosa ballena.

La música continúa fluyendo y nos topamos con el místico sonido de Carlos Santana y su composición "Samba Pa Ti", una de las piezas más célebres de su aclamado álbum Abraxas de 1970. Esta canción es un claro ejemplo de cómo la guitarra puede llorar y cantar con una sensibilidad única, convirtiéndose en uno de los cortes más versionados de la banda.

A continuación, el programa rinde homenaje a la faceta como compositor de bandas sonoras del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, rescatando el tema "Going Home", perteneciente a la película Local Hero (Un tipo genial) de 1983. Una pieza cargada de emotividad que sirvió como carta de presentación en solitario para el músico escocés.

No podía faltar en este especial un hueco para el nacimiento del rock and roll instrumental de finales de los cincuenta. Couselo rescata la figura del pionero de la guitarra Duane Eddy y su tema "Rebel Rouser" de 1958. Se destaca el particular sonido de su guitarra, influenciado por la música country, que Eddy conseguía haciendo que grabaran parte del disco dentro de un antiguo tanque de agua para lograr un eco muy característico.

El repaso continúa con otra banda clásica, The Allman Brothers Band, y su bellísima pieza instrumental "In Memory of Elizabeth Reed", compuesta por Dickey Betts e incluida en su disco debut de 1970. Couselo revela que el título proviene del nombre inscrito en una lápida que Betts vio en el cementerio de Rose Hill, en Macon (Georgia), lugar donde la banda solía pasar el rato.

De una pieza larga y compleja pasamos a una corta pero fascinante de la banda psicodélica Jefferson Airplane: "Embryonic Journey", compuesta por Jorma Kaukonen para el mítico álbum Surrealistic Pillow de 1967. Y para enfilar la recta final, el programa se rinde ante el genio indiscutible de Stevie Wonder y su pieza "Contusion", un funk-fusión instrumental de su obra maestra de 1976, Songs in the Key of Life.

El broche de oro instrumental de la noche lo pone el blues-rock de Stevie Ray Vaughan con "Testify", un enérgico corte de su álbum debut con Double Trouble, Texas Flood (1983), que en realidad es una versión de un tema original de los Isley Brothers. El programa se despide con un clásico de las grandes orquestas de jazz y el swing de la mano de Benny Goodman y su inolvidable e hipnótico "Sing, Sing, Sing".

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Reoasamos los secretos del exitoso álbum de 1996 de Jakob Dylan, que contó con colaboraciones de Mike Campbell y Gary Louris.

El programa Prohibido Contar Ovejas, dirigido por Felipe Couselo, ha dedicado este programa a la banda The Wallflowers, liderada por Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, de la cual se cumple el 30 aniversario del lanzamiento de su disco de mayor éxito, Bringing Down the Horse, publicado en mayo de 1996.

A lo largo de la emisión, su colaborador de música Roberto Martínez, desvela algunas curiosidades sobre este trabajo de la banda que, en palabras del propio conductor de este espacio de esRadio, es una de sus obras favoritas de esa época.

El disco, producido por T-Bone Burnett, músico de folk que ya había trabajado con Bob Dylan en su mítica gira The Rolling Thunder Review, incluye once canciones en las que se mezclan diversos estilos y en el que colaboraron artistas como Mike Campbell (guitarrista de Tom Petty y que aparece en el tema "6th Avenue Heartache"), Gary Louris (vocalista de The Jayhawks) o el baterista Matt Chamberlain, quien ha tocado para bandas de la talla de Pearl Jam o Tori Amos.

Como indica Roberto Martínez, la obra supone un salto cualitativo respecto al primer LP de la banda, que había pasado sin pena ni gloria, ya que obtuvo dos premios Grammy y un éxito rotundo en la época gracias a temas como su primer single "One Headlight", el posterior "The Difference" o el ya mencionado, "6th Avenue Heartache".

Para cerrar la velada, Prohibido Contar Ovejas pincha otra joya que firmaron The Wallflowers, en este caso, una magnífica versión de "Heroes", original de David Bowie, que formó parte de la banda sonora de la película Godzilla (1998) y que contó con la aportación del productor musical de muchos de los mejores videoclips de la década de los 90, David Fincher.

Un recorrido por las claves narrativas y científicas que explican los desenlaces más complejos del séptimo arte contemporáneo.

En este fragmento de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se debate y analiza la naturaleza de los finales cinematográficos confusos, ambiguos o abiertos. El programa cuenta con la participación de Alma Espinosa y Juanma González, quienes intercambian impresiones sobre diversas películas icónicas y de culto, centrándose especialmente en la filmografía del director Christopher Nolan.

El punto de partida del debate es la película Origen, estrenada en el año 2010. Los tertulianos explican los entresijos del final, donde la peonza de Leonardo DiCaprio (que hace las veces de tótem para distinguir el sueño de la realidad) gira de forma continuada antes de un fundido a negro que deja al espectador con la duda. Juanma sostiene la teoría de que al final sí deja de girar, basándose en detalles visuales y emocionales del personaje, mientras que Alma confiesa su frustración ante los finales abiertos, defendiendo que el cine debe proporcionar conclusiones cerradas para no obligar al espectador a hacer un trabajo interpretativo extra.

Posteriormente, el equipo analiza Interstellar, otra gran obra de Nolan del año 2014, aclamada por su base científica gracias al asesoramiento de físicos como Kip Thorne o las menciones de figuras como Neil deGrasse Tyson. El programa desentraña la compleja resolución de la película, donde el concepto de amor filial actúa como la variable que resuelve la ecuación de la gravedad a través de un teseracto de cinco dimensiones. Se menciona también Tenet como uno de los títulos más difíciles de asimilar, señalando que, a diferencia de Origen, carece de los personajes carismáticos necesarios para sostener su enrevesado planteamiento de pinza temporal.

Finalmente, se aborda la mítica saga de Matrix, de las hermanas Wachowski. El debate se enfoca en el desenlace de la trilogía original y en las implicaciones que trajo la cuarta entrega, Matrix Resurrections, estrenada en 2021. Los colaboradores coinciden en que la última película funciona como un ejercicio de metacine y sátira comercial, más que como una continuación tradicional de la historia de Neo y Trinity.