Prohibido contar ovejas

Felipe Couselo y Juanma González estrenan temporada en esRadio con un homenaje a la trayectoria del polifacético e inolvidable actor británico.

El presentador Felipe Couselo y su colaborador Juanma González arrancan la temporada de Prohibido Contar Ovejas en esRadio con un programa especial dedicado a recordar la trayectoria de Tim Curry, el carismático actor británico que falleció recientemente. Los locutores repasan su polifacética carrera, que abarca desde la música hasta la televisión, el teatro, los videojuegos y, por supuesto, el cine, donde dejó una huella imborrable con sus interpretaciones icónicas. Además, aprovechan para promocionar su podcast galardonado, Par en Par.

Antes de entrar de lleno en su filmografía, el programa destaca la carrera musical de Curry, quien lanzó tres discos en solitario entre finales de los setenta y principios de los ochenta, entre ellos Read My Lips y Simplicity. Durante la emisión se escucha su canción 'Working on My Tan', producida por el célebre Michael Kamen. Juanma González recuerda que Curry poseía una sólida formación shakesperiana en el teatro británico, lo que le otorgaba una presencia escénica y una expresividad vocal inigualables, características que marcaron su debut en el cine con The Rocky Horror Picture Show.

Los presentadores analizan el debut de Curry en la gran pantalla interpretando al inolvidable Frank-N-Furter en este clásico musical de culto de 1975, un papel que ya había encarnado con gran éxito en las tablas. La película, coescrita por Richard O'Brien, revolucionó la época por su estética gótica y transgresora, convirtiéndose en una obra de culto que sigue fascinando a generaciones. Los locutores coinciden en que es una cinta maravillosamente imperfecta que consagró a Curry como un icono multidisciplinar gracias a su arrolladora personalidad y su inconfundible voz.

A lo largo de la década de los ochenta, la carrera cinematográfica de Curry despegó con títulos muy populares. Participó en la adaptación del musical Annie, bajo la dirección de John Huston, y en Clue (El juego de la sospecha), una divertida comedia de enredo inspirada en el famoso juego de mesa en la que interpretaba al mayordomo. También dio vida al imponente Señor de las Tinieblas en Legend, la fantasía barroca de Ridley Scott, donde su proceso de maquillaje extremo era tan complejo y doloroso que en una ocasión llegó a arrancárselo, dañándose la piel.

Sin duda, uno de los momentos cumbre de la noche es el análisis de su interpretación de Pennywise en la miniserie televisiva de 1990 que adaptaba la novela de Stephen King, It. A pesar de las limitaciones presupuestarias y de censura de la televisión de la época, Curry logró crear un monstruo terrorífico sin necesidad de recurrir a la violencia explícita, basándose puramente en su gesticulación y su mirada. Escenas como la de la alcantarilla con el pequeño Georgie siguen siendo hitos del cine de terror que marcaron la infancia de muchos espectadores.

El repaso continúa con su participación en grandes producciones de Hollywood de la década de los noventa. Curry interpretó al doctor Yevgeniy Petrov en La caza del Octubre Rojo, compartiendo cartel con Sean Connery y Alec Baldwin. También se le recuerda como el repelente conserje del Hotel Plaza en Solo en casa 2: Perdido en Nueva York y como el sibilino cardenal Richelieu en la versión de Los tres mosqueteros de Disney, que contaba con una exitosa banda sonora liderada por Bryan Adams, Sting y Rod Stewart.

Tras sufrir un grave ictus en 2012 que limitó su movilidad y afectó a su rostro, Curry se centró en el trabajo de voz. Los locutores repasan su extenso legado como actor de doblaje en series animadas de éxito como Phineas y Ferb o Star Wars: The Clone Wars, donde interpretó a Darth Sidious. Asimismo, destacan su participación en videojuegos de culto como Command & Conquer: Red Alert 3, donde encarnó a un hilarante líder comunista, o Brütal Legend, consolidando una trayectoria artística inigualable que el programa homenajea con gran admiración.

Un recorrido sonoro por los hitos de la diva galesa y el icono de Tennessee, desvelando los secretos detrás de sus canciones más memorables.

En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa de esRadio presentado por Felipe Couselo, se rinde un emotivo homenaje musical a dos de las más grandes leyendas de la música popular del siglo XX: Bonnie Tyler y Dolly Parton. A lo largo de la emisión, se repasan los hitos más importantes de sus carreras, sus canciones más emblemáticas y las curiosidades detrás de sus particulares estilos vocales y artísticos.

La primera parte del espacio está dedicada a la cantante galesa Bonnie Tyler, nacida como Gaynor Hopkins en 1951. Couselo rememora sus comienzos con el sencillo Lost in France, lanzado en 1976 y perteneciente a su álbum debut The World Starts Tonight. Se destaca cómo su característica voz rasgada y potente, que la equiparó a artistas como Rod Stewart, no fue un impedimento sino su mayor sello de identidad, originado tras someterse a una operación de nódulos en la garganta.

El repaso a la trayectoria de Tyler continúa con el gran éxito internacional It's a Heartache, incluido en su segundo álbum Natural Force, que la consagró en las listas de éxitos de Europa y Estados Unidos. El programa también se detiene en su histórica colaboración con el productor Jim Steinman, responsable de su obra cumbre, Total Eclipse of the Heart, una balada épica de tintes operísticos que originalmente se gestó como un tributo a Nosferatu. De esta misma etapa sobresale Faster Than the Speed of Night, tema que contó con la participación de miembros de la mítica E Street Band de Bruce Springsteen.

La influencia de Bonnie Tyler en la cultura popular de los ochenta se consolidó gracias a piezas como Holding Out for a Hero, emblemática canción de la banda sonora de la película Footloose. Tras analizar su paso por los noventa y su posterior etapa dedicada a las versiones de clásicos en el disco Heart Strings de 2003, el programa despide a la galesa, fallecida recientemente, con la audición de Making Love Out of Nothing at All.

La segunda mitad del programa se centra en la inigualable figura de la estadounidense Dolly Parton, nacida en 1946 en el seno de una familia extremadamente pobre de Tennessee. Se analiza su debut discográfico con Dumb Blonde en 1967, un tema que rompió con los estereotipos de la época, y su posterior incorporación al célebre programa de televisión de Porter Wagoner, que impulsó de manera definitiva su carrera musical en los Estados Unidos.

Couselo destaca el carácter profundamente autobiográfico de la obra de Parton, ejemplificado en Coat of Many Colors, una canción inspirada en el abrigo de retales que su madre le cosió durante su infancia. No obstante, el tema que marcó su despegue definitivo en la industria fue Jolene, una composición basada en una historia real de celos inocentes con una empleada de banco que flirteaba con su marido, Carl Dean. Esta canción se convertiría en uno de los himnos imperecederos del country a nivel mundial.

Asimismo, el programa repasa la exitosa incursión de Dolly Parton en el cine con la película 9 to 5 y su correspondiente tema musical homónimo, nacido de los ritmos que la propia artista improvisaba con sus uñas en el set de rodaje. El homenaje concluye con el análisis de su estrecha relación con Kenny Rogers, plasmada en el éxito Islands in the Stream, y la historia detrás de I Will Always Love You, tema que Parton se negó a ceder a Elvis Presley por cuestiones de derechos de autor y que más tarde generaría una fortuna gracias a la versión de Whitney Houston.

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