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Prohibido contar ovejas

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  • Prohibido contar ovejas

    Prohibido Contar Ovejas: Keep on Dancing

    17/06/2026 | 1 h 30 min
    De los Isley Brothers a Dua Lipa, el programa de esRadio recorre los himnos intergeneracionales que han hecho vibrar a multitudes.

    En esta nueva edición de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el presentador Felipe Couselo nos invita a ponernos de pie y llenar de ritmo la noche a través de una cuidada selección musical diseñada para hacernos bailar. El programa realiza un fascinante viaje en el tiempo recorriendo grandes clásicos de la historia de la música popular, desvelando las anécdotas, el contexto y los secretos detrás de esas partituras legendarias que consiguieron arrastrar a multitudes enteras a las pistas de baile.

    El trayecto arranca en la década de los ochenta con The Go-Go's y su recordado éxito We Got the Beat, para saltar de inmediato al año 1959 con la mítica Shout de los Isley Brothers. Couselo explica detalladamente cómo este tema nació de forma improvisada durante una actuación en Washington D.C., cuando Ronald Isley comenzó a interactuar con el público interpretando una versión de Jackie Wilson. La tremenda respuesta de los asistentes propició la grabación de un sencillo dividido en dos partes que acabaría vendiendo más de un millón de copias, convirtiéndose en un himno generacional indispensable inmortalizado en películas tan emblemáticas como Desmadre a la americana.

    La música negra y el característico sonido de la Motown reclaman su protagonismo con la sensacional Dancing in the Street de Martha and the Vandellas, editada en 1964. Este clásico, que llegó al número dos de las listas estadounidenses y que posteriormente fue versionado de manera célebre por David Bowie y Mick Jagger, contó entre sus compositores con el gran Marvin Gaye. Sin abandonar la época dorada del soul, el programa rinde tributo a Sam Cooke con su contagiosa Twistin' the Night Away de 1962, una melodía que Cooke compuso inspirado por el curioso baile de unas de la alta sociedad y que quedó grabada en la retina del público gracias a la película El chip prodigioso.

    El viaje continúa con el arrollador Mambo Italiano popularizado por Rosemary Clooney en 1954, un tema cuya letra fue escrita deprisa y corriendo en una servilleta por Bob Merrill dentro de un restaurante y dictada por teléfono al estudio. De inmediato, Couselo nos traslada a 1962 con Little Eva y su archiconocida versión de The Loco-Motion, una pieza compuesta por la célebre pareja formada por Gerry Goffin y Carole King, quienes descubrieron el talento de Eva Boyd mientras esta trabajaba como su joven niñera de diecisiete años.

    El programa abre sus puertas a los ritmos caribeños y africanos gracias al inconfundible calipso de Harry Belafonte con Jump in the Line (Shake, Senora) de 1961, pieza icónica de la banda sonora de la película Beetlejuice. También brilla con luz propia la gran Miriam Makeba y su emblemático Pata Pata, canción de 1967 que trasladó al mundo entero las danzas de Johannesburgo y que ha sido objeto de innumerables adaptaciones, logrando ser un puente cultural de alcance global en el que colaboró incluso el cantante Chayanne.

    La incombustible Aretha Franklin hace acto de presencia con Rock Steady (1971), un torbellino funk extraído de su aclamado álbum Young, Gifted and Black, que contó con colaboraciones de la talla de Donny Hathaway al órgano y Dr. John en la percusión. Inmediatamente después suena Harlem Shuffle (1963) de Bob & Earl, una joya del soul que the rolling stones versionaron décadas más tarde y que recuperó una tremenda popularidad internacional recientemente gracias a su aparición en la aclamada película de acción Baby Driver.

    La apoteosis festiva llega con Kool & the Gang y su inmortal Celebration de 1980. Bajo el liderazgo de Robert "Kool" Bell, la banda facturó un tema concebido bajo una profunda base espiritual que, paradójicamente, terminó erigiéndose como la banda sonora de cualquier fiesta universal, liderando las listas de éxitos de todo el planeta.

    No podía faltar en esta cita el delirante y teatral clásico Time Warp, perteneciente al mítico musical cinematográfico The Rocky Horror Picture Show. A través de sus estrofas, los personajes van desgranando paso a paso las divertidas instrucciones de una coreografía que invita al espectador a sumarse de inmediato a la locura colectiva. Siguiendo con pasos de baile singulares, el programa pincha Walk Like an Egyptian (1986) de The Bangles, un gran éxito escrito por Liam Sternberg inspirado por los divertidos y torpes intentos de los pasajeros de un transbordador por mantener el equilibrio.

    Para cerrar este enérgico recorrido, Felipe Couselo nos regala el emblemático Dancing in the Dark de Bruce Springsteen, single de lanzamiento de su histórico álbum Born in the U.S.A. de 1984. El videoclip oficial de este tema, dirigido por Brian De Palma, no solo supuso el debut en pantalla de la actriz Courteney Cox, sino que sirvió de inspiración directa para el famoso baile de Carlton Banks en la serie de televisión El Príncipe de Bel-Air. El broche final lo pone Dua Lipa con su moderno Dance the Night, compuesto para la exitosa película Barbie, despidiendo así una hora de radio cargada de energía, historia y mucho movimiento.
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    Prohibido Contar Ovejas: Un videoclip de Jonathan Glazer

    15/06/2026 | 1 h 28 min
    Un recorrido por las innovadoras piezas visuales para grupos como Blur, Jamiroquai o Radiohead firmadas por el aclamado realizador inglés.

    El programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, presentado por Felipe Couselo, dedica esta entrega a repasar la trayectoria de uno de los realizadores de videoclips más influyentes de las últimas décadas, el británico Jonathan Glazer. Glazer, consagrado recientemente en el cine comercial con largometrajes como La Zona de Interés, comenzó su andadura en el mundo audiovisual dirigiendo anuncios de televisión y piezas musicales. A lo largo del programa, Couselo analiza de forma amena y detallada una selección de las diez obras cumbre de este director, caracterizadas por su fuerza visual, su experimentación técnica y sus constantes referencias al mundo cinematográfico de autores como Stanley Kubrick.

    La andadura musical comienza con el clásico de 1995 'Karma Coma' de la banda de trip hop Massive Attack. Esta canción, perteneciente al aclamado álbum Protection, cuenta con un videoclip repleto de pasajes surrealistas y claustrofóbicos que rinden un claro homenaje a la película El Resplandor. Couselo recuerda cómo esta obra definió la madurez visual del género y captó la atención de otros artistas de la época. Ese mismo año, Glazer firmó su segundo gran trabajo dirigiendo el videoclip de 'The Universal' para la banda británica Blur, recogido en su disco The Great Escape. En esta pieza, el director recrea una estética futurista inspirada directamente en La Naranja Mecánica, posicionando a los miembros del grupo en una atmósfera blanca y perturbadora.

    El recorrido continúa en el año 1996 de la mano de Radiohead con la canción 'Street Spirit (Fade Out)', perteneciente al álbum The Bends. En este videoclip, rodado en un elegante blanco y negro en una zona desértica de California, Jonathan Glazer experimentó con diferentes velocidades de filmación, una técnica innovadora para la época que permitía intercalar imágenes a velocidad normal con otras extremadamente ralentizadas. Esta técnica de edición dotó a la pieza de una calidad mística que encajó a la perfección con la melancolía que transmite la voz de Thom Yorke.

    Sin duda, uno de los trabajos más icónicos y premiados del director llegó de la mano de Jamiroquai y su éxito Virtual Insanity, lanzado en 1996 dentro de su álbum Travelling Without Moving. El presentador explica la curiosa realización técnica de este videoclip, donde el cantante Jay Kay baila en una habitación mientras los muebles y las paredes parecen moverse de forma independiente. Felipe Couselo detalla que, al contrario de lo que muchos piensan, el suelo permanecía fijo y era la propia estructura de la habitación la que se desplazaba sobre raíles, un ingenioso truco que evitó costes desorbitados de producción y posibles accidentes durante el rodaje.

    En 1997, Glazer colaboró con el músico australiano Nick Cave en su desgarrador tema 'Into My Arms', del álbum The Boatman's Call. La realización destaca por su extrema sobriedad, presentando a diversos personajes en situaciones de profunda angustia emocional sobre un sobrio fondo negro. Aunque el propio Nick Cave consideraba la canción como una pieza optimista y sintió que el resultado visual era demasiado lúgubre, el videoclip se convirtió en un clásico por su capacidad para transmitir dolor y redención. Ese mismo año, el director repitió colaboración con Radiohead para el videoclip de Karma Police, una inquietante persecución nocturna grabada desde la perspectiva subjetiva de un coche que persigue a un hombre en mitad de la carretera.

    El programa avanza hacia el año 1998 con la banda Unkle y su tema 'Rabbit in Your Headlights', que cuenta con la colaboración vocal de Thom Yorke. El videoclip está protagonizado por el actor francés Denis Lavant, quien camina desorientado por un túnel de tráfico mientras es repetidamente arrollado por diversos vehículos en una metáfora visual impactante y cruda. Dos años más tarde, en el 2000, Glazer dirigió a Richard Ashcroft en 'A Song for the Lovers'. En esta ocasión, la cámara sigue al cantante en una habitación de hotel en tiempo real, integrando los sonidos ambientales y cotidianos con la propia melodía de la canción.

    La última etapa del repaso visual de Jonathan Glazer incluye la turbia pieza 'Live with Me' de Massive Attack en 2006, un crudo retrato de la decadencia y el alcoholismo protagonizado por una mujer en su apartamento. Asimismo, se destaca la colaboración en 2009 con el supergrupo The Dead Weather para el tema 'Treat Me Like Your Mother', donde Alison Mosshart y Jack White protagonizan un violento tiroteo en un descampado. Para cerrar esta entrega especial en esRadio, Couselo introduce como broche de oro la canción 'Phat Planet' del dúo Leftfield, tema que sirvió de banda sonora para el legendario anuncio de televisión de la marca de cerveza Guinness titulado 'Surfer' en 1999, considerado uno de los mejores spots publicitarios de la historia bajo la magistral dirección de Glazer.
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    Ultraligera llega con nuevo single, disco en camino y muchos conciertos en verano

    12/06/2026 | 36 min
    Gisme y Coque repasan en esRadio su evolución desde tocar en la calle hasta llenar grandes recintos, guiados por la honestidad creativa.

    En esta entrega de esRadio, el presentador recibe a Gisme y Coque, integrantes de la banda de rock Ultraligera, para conversar sobre su trayectoria, su último trabajo de estudio y las experiencias acumuladas en sus intensas giras. Durante la charla suena su tema Tu Problema, una pieza que destaca por su energía y que sirve como ejemplo de la independencia creativa que caracteriza al grupo, el cual prefiere mantenerse fiel a su estilo propio antes que sumarse a las modas pasajeras de la industria musical.

    Los músicos comparten con la audiencia los detalles del proceso creativo detrás de sus canciones. Coque explica que la base musical de su tema principal surgió de un riff de guitarra que compuso en la habitación de un hotel durante una gira anterior, mientras que Gisme aprovechó una visita a una galería de arte para escribir la letra correspondiente. La composición definitiva se terminó de pulir en un trayecto entre A Coruña y Málaga, reflejando perfectamente la intensidad de la vida en la carretera.

    A pesar del rápido impacto de su EP y sus trabajos de larga duración, los miembros de la banda confiesan convivir de manera constante con la inseguridad del artista. Gisme reflexiona sobre una cierta falta de merecimiento que experimentan al ver a miles de personas corear sus temas, algo que les resulta chocante tras haber pasado bastantes años tocando en la calle, haciendo versiones de clásicos y cargando ellos mismos con todo su equipo técnico.

    Para la banda, su evolución no se debe a un único momento de éxito repentino, sino a un crecimiento progresivo muy medido y trabajado a lo largo de los años. Recuerdan con humildad cómo empezaron tocando ante apenas veinte personas en pequeños locales para luego pasar a cincuenta, cien y, finalmente, miles de seguidores en grandes recintos. Aunque el directo exige una enorme concentración física y mental para coordinar la habilidad psicomotriz fina con la memoria de las letras, los músicos disfrutan de la profunda conexión con el público que se genera cuando son conscientes de la magnitud de lo que ocurre sobre el escenario.

    La entrevista también deja espacio para el humor al hablar de la convivencia en los conciertos y de cómo gestionan las críticas de los demás. Ante la existencia de detractores y haters, el grupo prefiere no malgastar su tiempo ni su energía en responder, argumentando que incluso los mayores mitos de la historia del rock han tenido que lidiar con opiniones negativas a lo largo de sus carreras.

    Entre las anécdotas de festival más divertidas, recuerdan un accidentado encuentro con el dúo de rap Ajax y Prok, que comenzó con cierta tensión y terminó en una gran fiesta de camerino, o la experiencia de compartir cartel con artistas de estilos tan diferentes como Aitana Ocaña. Destacan que, más allá de las diferencias de género, dentro del colectivo musical predomina el compañerismo y el respeto mutuo.

    En el apartado técnico, explican que gran parte de su identidad se basa en la experimentación sonora. Revelan que muchos de los sonidos que el oyente podría identificar como sintetizadores son en realidad guitarras eléctricas tocadas con un dispositivo EBow, un aparato electromagnético que genera un sustain infinito, combinado con un minucioso trabajo en los pedales de efectos.

    Finalmente, los integrantes de la banda expresan su más sincero agradecimiento a los seguidores por el inmenso respeto que muestran en cada directo, asegurando que esta energía mutua es la que les da fuerzas para afrontar su exigente gira de verano, la cual los llevará por numerosos rincones de la geografía española. Asimismo, recuerdan con especial cariño el trato y el apoyo recibido por parte de bandas consagradas de la escena nacional como Lori Meyers, quienes les demostraron una gran generosidad en sus comienzos, tratándolos de igual a igual y enseñándoles valiosas lecciones de compañerismo sobre cómo comportarse dentro del panorama musical actual.
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    Prohibido Contar Ovejas: Cuando los cuchillos vuelan

    12/06/2026 | 1 h 40 min
    Felipe Couselo y su equipo analizan los lanzamientos de Prince y charlan con el grupo madrileño Ultraligera sobre su exitoso trabajo musical.

    En esta nueva entrega del programa Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el director Felipe Couselo y su equipo habitual, junto a colaboradores como Alma Espinosa, abren el espacio con el habitual tono desenfadado y humorístico. El espacio sirve como preámbulo para una completa agenda cultural y musical, donde las bromas entre los presentadores dan paso rápidamente a las secciones especializadas de la noche, consolidando el formato dinámico que caracteriza a la emisora.

    La andadura musical comienza de la mano de Isaac Vizcaíno, quien desgrana las novedades discográficas internacionales más destacadas. En primer lugar, se analiza el lanzamiento de material inédito de Prince, un artista célebre por su inabarcable catálogo oculto en su famosa cámara acorazada, adelantando detalles de proyectos como su próximo recopilatorio. Asimismo, el colaborador presenta el tema White Noise de la británica Holly Humberstone, detallando las particularidades de su EP y sus diferentes versiones acústicas. La sección se enriquece con la potencia de Mastodon y su sencillo Your Ghost Again, el proyecto unipersonal del neerlandés Cep, y el ritmo contagioso de Ex-Cops con Fake ID.

    Por su parte, Alma Espinosa toma las riendas de las artes escénicas para recomendar la obra Ópera y Zarzuela Dreams, un espectáculo que estará en cartel en el Teatro Rialto de Madrid hasta el próximo 6 de agosto. Bajo la experimentada dirección de Álvaro Sáez de Heredia y con la deslumbrante coreografía de Poty, este montaje propone un viaje de dos horas que busca democratizar la lírica tradicional española e internacional. La propuesta reinventa clásicos como La Traviata, Turandot, Rigoletto o Carmen mediante una puesta en escena vanguardista que incluye una pantalla led de grandes dimensiones, facilitando que el gran público conecte de manera íntima y renovada con géneros históricamente considerados elitistas.

    El séptimo arte también reclama su protagonismo en la tertulia de la casa. El equipo analiza los últimos proyectos de ciencia ficción vinculados al director Steven Spielberg, destacando la participación de Emily Blunt y la sutil elegancia del Alfa Romeo Giulia integrado en la trama, donde la empatía se erige como el verdadero motor emocional de la narración. Del mismo modo, se introduce el largometraje Por encima de tu cadáver —remake de la célebre cinta noruega The Trip dirigida por Tommy Wirkola—, una comedia negra de Prime Video protagonizada por Jason Segel y Samara Weaving que gira en torno a un matrimonio que planea asesinarse mutuamente en una cabaña aislada, desencadenando una sucesión de giros violentos y sumamente entretenidos.

    El broche de oro del programa lo pone una profunda entrevista a Gismero y Coque, integrantes de la emergente banda madrileña Ultraligera. Durante la conversación, los músicos comparten los entresijos de la grabación de su aclamado EP, Lapsus, y reflexionan sobre el arrollador éxito de temas como Cuando todo vaya mal o Tu problema. Con una madurez inusual para su juventud, los artistas explican cómo gestionan la intensidad de la vida en la carretera y la vorágine de actuar en los principales festivales españoles este verano, tales como el Mallorca Live Festival o el Río Babel. Asimismo, destacan la honestidad como pilar fundamental de su propuesta artística, agradeciendo la inquebrantable conexión intergeneracional que han logrado forjar con un público fiel que abarca desde melómanos experimentados hasta niños fascinados por el sonido del rock and roll.
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    Prohibido Contar Ovejas: ¿A quién le darías de leches?

    11/06/2026 | 1 h 36 min
    El espacio de esRadio viaja desde las anécdotas de Eric Clapton hasta el cine de terror 'giallo' y sus mejores influencias actuales.

    El director del programa, Felipe Couselo, da comienzo a una nueva entrega del espacio Prohibido Contar Ovejas en esRadio, el cual se presenta repleto de humor, cine y anécdotas musicales. En esta ocasión, le acompañan en el estudio sus colaboradores habituales Juanma González, Daniel Palacios, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno. Tras una serie de bromas iniciales sobre la pérdida de una tableta en el gimnasio, el tobillo de Isaac y su posible participación en un combate de boxeo, el equipo introduce la primera canción de la noche: "Cocaine" de Eric Clapton. Al hilo de este tema, recuerdan la divertida anécdota de un concierto en Madrid donde un seguidor le arrojó un vinilo con una nota que impactó directamente en el pecho del guitarrista.

    El núcleo principal de esta edición se centra en repasar la trayectoria de destacados actores que cantan o músicos que han dado el salto a la gran pantalla. La primera en sonar es Scarlett Johansson con la banda Sugar for Sugar, interpretando una versión de New Order con fines benéficos para la lucha contra el sida. A continuación, el programa rescata a Keanu Reeves y su banda de rock alternativo Dogstar, de la que comentan su inminente regreso discográfico y su futura participación en el festival Motorbeach en la localidad soriana de Vinuesa.

    La lista de estrellas de Hollywood con proyectos musicales continúa con Hollywood Vampires, el grupo integrado por Johnny Depp, Alice Cooper y Joe Perry, quienes versionan clásicos del rock junto a colaboradores de la talla de Brian Johnson o Joe Walsh. Asimismo, los colaboradores analizan la faceta más desconocida y melancólica de Ryan Gosling a través de su proyecto de folk gótico Dead Man's Bones, que destaca por incorporar un coro infantil financiado por Flea, el carismático bajista de Red Hot Chili Peppers.

    El jazz y la música instrumental también tienen su espacio con la faceta de Woody Allen al clarinete y con Jeff Goldblum al frente de su Mildred Snitzer Orchestra. Sobre este último, destacan que actuará próximamente en Madrid dentro del ciclo de conciertos de las Noches del Botánico. También hay tiempo para escuchar a Zooey Deschanel con su dúo She & Him, cuya trayectoria y estilo vocal comparan con el proyecto de Leonor Watling en Marlango.

    En el panorama nacional, el equipo de Prohibido Contar Ovejas pincha la versión de "Agapimú" de Ana Belén junto a Ojete Calor, el grupo liderado por Carlos Areces, que se convirtió en un gran éxito de masas. Posteriormente, el programa se adentra en canciones que alcanzaron una enorme repercusión tras aparecer en series de televisión. El ejemplo más claro es "Running Up That Hill" de Kate Bush, cuyo uso en la serie de Netflix Stranger Things catapultó la canción al número uno en ventas décadas después de su publicación original, frustrando los planes de Taika Waititi de usarla en la película de Thor.

    El repaso a las sintonías televisivas inolvidables continúa con "Don't Stop Believin'" de Journey, asociada para siempre al mítico fundido a negro que cerró la serie Los Soprano, y que posteriormente volvió a popularizarse gracias a la serie Glee. También recuerdan el impacto de "Hide and Seek" de Imogen Heap en el dramático final de temporada de la serie juvenil The O.C..

    En la última parte del programa, Juanma González y Daniel Palacios abren un espacio dedicado a analizar el subgénero del *giallo* a raíz de una propuesta de Paco Ros, colaborador del podcast De Par en Par. Los locutores explican que el giallo italiano se caracteriza por una cuidada estética visual de colores saturados, asesinos con guantes de cuero que emplean armas blancas y una trama detectivesca donde, como regla no escrita, el policía nunca es el asesino.

    Finalmente, presentan una selección de nueve neo-giallos contemporáneos rodados fuera de Italia. Entre los títulos elegidos destacan Instinto Básico de Paul Verhoeven, Maligno de James Wan, la cinta belga Amer, Última Noche en el Soho de Edgar Wright o la producción española Los ojos de Julia, protagonizada por Belén Rueda, demostrando que la huella de este singular género cinematográfico sigue muy presente en el cine actual.
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