Prohibido contar ovejas

Exploramos clásicos de The Police, The Beatles, R.E.M., Springsteen y más, descubriendo historias y curiosidades de cada canción.

En el programa Prohibido Contar Ovejas, los locutores Felipe Couselo y Miriam García exploran el curioso fenómeno de la malinterpretación musical. A lo largo de la emisión, se analiza cómo el gran público suele otorgar significados románticos, alegres o patrióticos a composiciones que, en realidad, esconden trasfondos oscuros, obsesivos o puramente cínicos que nada tienen que ver con la percepción popular.

Uno de los ejemplos más flagrantes discutidos es Every Breath You Take de The Police, considerada erróneamente una oda al amor cuando su autor, Sting, la concibió sobre un acosador obsesivo. Del mismo modo, se critica el uso oportunista que hizo la administración de Ronald Reagan de Born in the USA, ignorando que la letra de Bruce Springsteen es una cruda denuncia contra el sistema por el trato recibido por los veteranos de Vietnam.

La ambigüedad también rodea a clásicos como Got to Get You into My Life de The Beatles, que lejos de dirigirse a una mujer, es un homenaje de Paul McCartney a su descubrimiento de la marihuana. Por su parte, The One I Love de REM utiliza una melodía cautivadora para describir a la persona amada como un simple objeto de distracción, rompiendo con cualquier idealismo romántico tradicional.

En el ámbito del rock alternativo, Today de Smashing Pumpkins es frecuentemente percibida como una canción optimista por su estribillo, a pesar de haber sido escrita por Billy Corgan durante un episodio de depresión severa. Asimismo, el tema Killing an Arab de The Cure sufrió ataques por un supuesto racismo al no comprenderse su contexto literario basado en la novela El extranjero de Albert Camus.

Finalmente, el programa revela curiosidades como el trasfondo vampírico de Total Eclipse of the Heart, compuesta originalmente por Jim Steinman para un musical sobre Nosferatu. Estas discrepancias demuestran que la intención artística original a menudo sucumbe ante la interpretación colectiva, permitiendo que canciones sobre la alienación o el vacío se conviertan en himnos de boda o celebraciones políticas.

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