Couselo y sus colaboradores cierran la semana en Es Radio ensalzando la resiliencia artística y la dignidad frente a las modas impuestas.
En una nueva entrega de Prohibido contar ovejas, el incombustible Felipe Couselo capitanea un programa especial de cierre de semana, adelantado por la festividad de Semana Santa. Desde los micrófonos de Es Radio, Couselo y su habitual equipo de colaboradores —Isaac Vizcaíno, Alma Espinosa y Juanma González— se sumergen en una travesía que combina la crítica cultural con una selección musical ecléctica, siempre bajo un prisma de libertad individual y escepticismo ante las modas impuestas por la corrección política del momento.
El programa arranca con la energía de Psycho de The Sonics, sirviendo de preludio a una conversación que fluye entre lo divino y lo profano. La primera parada musical nos lleva hasta el norte de Canadá con Auqautii, el último trabajo de Beatriz Deer. A través de este tema, el equipo analiza la riqueza de la región de Nunavik en Quebec, destacando la herencia de las etnias Inuit y Mohawk. Esta mención sirve para reivindicar la identidad cultural frente a la globalización homogeneizadora, subrayando cómo el folk pop puede ser un vehículo de expresión auténtico para comunidades que defienden su tradición.
Isaac Vizcaíno retoma su apuesta personal por la banda sueca Alphapett y su tema TV Personality, incluido en su primer EP homónimo. El grupo, que destila influencias de David Bowie, The Talking Heads y Devo, es puesto como ejemplo de vanguardismo artístico. En un mercado saturado por productos prefabricados, el equipo valora la capacidad de estas formaciones para rescatar el sonido de finales de los setenta sin caer en el pastiche, manteniendo una independencia creativa que escasea en las listas de éxitos tuteladas por las grandes corporaciones.
La contundencia llega de la mano de Black Label Society con Ozzy's Song, una balada dedicada al legendario Ozzy Osbourne por parte de Zakk Wylde. Este segmento permite a los tertulianos reflexionar sobre el compañerismo profesional y el respeto a los maestros del género. Se destaca la habilidad de Wylde para rendir homenaje a sus mentores, recordando otros temas como In this River, dedicado a Dimebag Darrell. Es una defensa del rock como un espacio de valores compartidos y memoria histórica frente al olvido de la cultura de usar y tirar.
Siguiendo la estela del metal, el programa analiza el regreso de Armored Saint con Close to the Bone. La figura de John Bush, antiguo vocalista de Anthrax, sirve para debatir sobre las decisiones vitales y la fidelidad a los proyectos propios. Juanma González recuerda la anécdota de cómo Bush rechazó ser el cantante de Metallica a principios de los ochenta por lealtad a sus compañeros, una muestra de integridad individual que, en el contexto actual de búsqueda de éxito rápido a cualquier precio, resulta casi heroica.
Uno de los momentos más distendidos y curiosos de la noche es la denominada tabla de quesos de Isaac Vizcaíno. En una analogía que bien podría aplicarse a la libertad de elección del consumidor, se debaten las virtudes del queso Stilton frente a los quesos franceses como el Brie o el Tête de Moine. Se critica con humor la falta de reconocimiento de la gastronomía inglesa, a menudo vilipendiada injustamente, y se ensalza el producto nacional, como el queso de Cabrales, defendiendo la excelencia artesanal por encima de los prejuicios nacionales.
En el bloque dedicado a los nuevos sonidos, el grupo Jungle y su tema Carry On traen una mezcla de neo-soul y funk con toques brasileños. Por su parte, la israelí Noga Erez sorprende con Stuck in Heaven, un tema que transita entre el hip-hop y el pop electrónico. El equipo analiza cómo estos artistas logran el éxito en festivales como Coachella manteniendo una propuesta sonora personal, lo que refuerza la idea de que la innovación estética no tiene por qué estar reñida con la viabilidad comercial si existe talento real detrás.
La sofisticación técnica llega con Matthew Herbert y su versión de Northern Lights. Se destaca el papel del productor como arquitecto del sonido, capaz de crear estructuras minimalistas pero cargadas de intención. Esta sección sirve para denunciar el intervencionismo de la industria en los procesos creativos, celebrando a aquellos productores que, como Herbert, se atreven a desafiar los ritmos convencionales para proponer experiencias auditivas más complejas y gratificantes para un oyente que no quiere ser tratado como un simple número.
En el apartado teatral, Alma Espinosa presenta Solamente Tú, una obra de Nagore Germes en la sala Nave 73. La pieza se subtitula como un mensaje a la generación perdida entre Disney y el poliamor. El debate se torna sociológico al analizar el fracaso de las utopías sentimentales modernas. Desde una perspectiva crítica con las nuevas ingenierías sociales, el equipo reflexiona sobre la crisis de pareja en la actualidad, sugiriendo que la búsqueda de modelos alternativos a menudo esconde un vacío existencial y una incapacidad para el compromiso real.
El cine ocupa un lugar privilegiado con el análisis de Super Mario Bros: La película. A pesar de su arrollador éxito comercial, Juanma González se muestra escéptico ante la fórmula de Illumination, el estudio tras Los Minions. Se critica el enfoque excesivamente infantil y falto de dobles lecturas, comparándola negativamente con la creatividad de La Lego película. Es una crítica a la estandarización del ocio familiar, donde se prioriza la rentabilidad de la franquicia sobre la profundidad del guion, tratando al espectador como un mero cliente de merchandising.
También hay espacio para el cine de género con Noche de Bodas 2 (Ready or Not 2) y comparaciones con cintas recientes como Abigail. El equipo disfruta con el concepto de la novia convertida en heroína de acción, resaltando el trabajo de Samara Weaving. Se valora el cine como puro divertimento violento y paródico, un ejercicio de libertad creativa en el género del terror que no pide permiso para ser excesivo y políticamente incorrecto, alejándose de las pretensiones moralistas de otros estrenos actuales.
Finalmente, se comenta La Gracia, la nueva película de Nanni Moretti protagonizada por Toni Servillo. La cinta aborda los últimos días de mandato de un primer ministro italiano enfrentado a dilemas éticos como la ley de la eutanasia. En este punto, el programa adopta un tono más grave para defender la dignidad humana frente a la burocratización de la muerte por parte del Estado. Sorrentino utiliza la figura del político para hablar de la trascendencia y la búsqueda de la verdad, alejándose del panfleto ideológico para centrarse en la angustia del individuo ante el fin de su poder y de su propia existencia.
El programa cierra recordando las efemérides de Marvin Gaye, en el aniversario de su nacimiento y de su trágica muerte a manos de su padre, y la histórica grabación de Wild Thing por The Troggs en 1966. La despedida corre a cargo de The Chain, el himno de Fleetwood Mac, recordado como un símbolo de la resiliencia artística de una banda que supo transformar sus miserias personales en una de las obras más importantes de la historia del rock. Couselo se despide invitando a los oyentes a disfrutar de la semana con criterio propio y espíritu crítico.
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