Prohibido contar ovejas

Felipe Couselo y su equipo analizan la música de Beck, Slipknot y la curiosa historia del cambio de nombre de Led Zeppelin entre muchas cosas

En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa nocturno de esRadio conducido por Felipe Couselo, se respira el habitual ambiente de camaradería y humor. Acompañado por su equipo de colaboradores habituales —Miriam García, Juanma González, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno—, el presentador abre la noche debatiendo con ironía sobre la categoría de "elenco de campanillas" que ostenta el grupo y cómo afrontan la madrugada con energía.

La conversación musical comienza analizando la televisión estadounidense, en concreto el conocido programa nocturno de Jimmy Fallon. El equipo comenta la reciente y sorprendente actuación de la banda de hardcore punk The Armed, que presentó un nuevo tema en directo caracterizado por su caos escénico, un juego de luces sincronizadas entre los instrumentos y una puesta en escena de lo más extravagante que dejó al público boquiabierto.

A continuación, el programa se detiene en la figura del polifacético músico estadounidense Beck, destacando el lanzamiento de su sencillo más reciente, titulado Disappearing Act. Los colaboradores repasan su trayectoria desde sus inicios en los años noventa, cuando revolucionó la música alternativa con temas como Sexx Laws, y analizan cómo su madurez artística actual sigue ofreciendo composiciones introspectivas e interesantes, aunque alejadas del foco comercial de antaño.

El metal extremo también tiene su hueco con el análisis del último y sorprendente lanzamiento de los estadounidenses Slipknot. Se debate sobre la convulsa situación interna de la banda tras la de Sid Wilson y el carisma incombustible de su líder vocal, Corey Taylor, cuya potente voz sigue marcando el estándar de la banda en sus arrolladores directos.

Dando un giro radical hacia las raíces de la música americana, el equipo presenta a Pooky La Farge, nombre artístico del músico Andrew Heiser, y su tema My Baby Loves Me. La mesa redonda comenta la maestría con la que este artistica recupera géneros tradicionales como el blues, el country, el swing y el jazz, dotándolos de un aire fresco y contemporáneo.

La energía más gamberra llega de la mano de The Meffs, un dúo británico de punk originario de Essex. Formado por la cantante y guitarrista Lily y el baterista Lewis, este grupo destaca por su actitud ruidosa y combativa, logrando un sonido en directo tan ensordecedor y potente que, según los colaboradores, supera con creces al de bandas con el doble de integrantes.

El mundo de las artes escénicas se hace presente con la recomendación de La Familia Addams, el exitoso musical que se representa en el Teatro Calderón de Madrid. Con Natalia Millán en el papel estelar de Morticia, el equipo elogia la espectacular escenografía móvil de seis telones, el diseño de iluminación y la calidad interpretativa de todo el reparto, calificándolo como una opción perfecta tanto para adultos como para el público infantil.

Finalmente, se produce el esperado debut de la sección de Alicia Parente, bautizada como Vodevil Overkill. La colaboradora narra una hilarante anécdota histórica acontecida en Copenhague en el año 1970, cuando la aristócrata Eva von Zeppelin, descendiente del inventor del dirigible, amenazó con demandar a la banda de rock Led Zeppelin por usurpar su apellido. Para evitar el litigio judicial, los músicos se vieron obligados a dar su concierto bajo el seudónimo de The Nobs.

Para evitar una demanda de una aristócrata, el grupo de Jimmy Page tuvo que dar un concierto en 1970 bajo el pseudónimo de 'The Nobs'.

El programa de esRadio estrena una nueva sección itinerante de la mano de la colaboradora Alicia Parente, bautizada bajo el nombre de Bodevil Over Here. En este espacio, que promete llenar las madrugadas de anécdotas y humor, se propone un viaje por la historia de la música y del cine a través de dramatizaciones sonoras y un particular teatro improvisado. Para inaugurar esta andadura, la sección nos traslada a un insólito enfrentamiento acontecido en el norte de Europa a principios de la década de los setenta, donde se cruzaron los destinos de la aristocracia y una de las bandas más grandes de la historia del rock.

La historia central se sitúa en la mañana del viernes 27 de febrero de 1970, en los estudios de la televisión pública de Dinamarca, en Copenhague. Allí se produjo el esperado cara a cara entre la condesa Eva von Zeppelin y los integrantes de la mítica formación británica de hard rock Led Zeppelin. La aristócrata, supuesta descendiente del famoso inventor del dirigible Ferdinand von Zeppelin, se encontraba profundamente disgustada por el uso que los músicos hacían de su ilustre apellido familiar, el cual consideraba que estaba siendo manoseado sin su consentimiento por un grupo de —según sus propias palabras— "monos chillones".

Desde el cambio de nombre de la banda en 1968 —anteriormente conocidos como los New Yardbirds— la condesa había iniciado una cruzada telefónica constante contra las oficinas de la representación del grupo, la compañía RAC. Ante la persistencia de las protestas y el temor a que la situación pudiera derivar en problemas legales graves, el mánager del grupo, Peter Grant, instó a los miembros de la banda a buscar una solución amistosa para calmar los ánimos de la noble.

Fue el guitarrista Jimmy Page, que por aquel entonces contaba con veintiséis años, quien propuso una idea para resolver el conflicto: invitar a la condesa a tomar el té con ellos para charlar amigablemente y convencerla de sus buenas intenciones. A pesar del escepticismo inicial del vocalista Robert Plant, quien no entendía la relevancia de las quejas de la mujer argumentando que la banda ya era famosa en todo el mundo, el grupo accedió a organizar el encuentro amistoso en la capital danesa.

Durante la cita en los estudios de televisión, la tensión inicial en la sala era casi palpable, pero gracias a la diplomacia de Jimmy Page, que actuó como portavoz de la banda, la condesa comenzó a suavizar su postura. Eva von Zeppelin llegó incluso a mostrarse cordial con los músicos mientras disfrutaban de una taza de té, lo que hizo pensar a los presentes que el conflicto familiar estaba totalmente en vías de solución y que la demanda judicial quedaría en el olvido.

Sin embargo, la paz duraría muy poco. Al término de la reunión, mientras el mánager Peter Grant mostraba las instalaciones a la invitada, un miembro del equipo tuvo la ocurrencia de enseñarle la portada del primer álbum de la banda. En dicha portada aparecía una ilustración del famoso dirigible Hindenburg devorado por las llamas durante su trágico accidente en 1937. Al ver la imagen de la catástrofe asociada a su apellido, la condesa entró en cólera de forma inmediata, insultando a los músicos y prometiendo llevarlos ante los tribunales.

Para evitar una costosa demanda civil y poder realizar el concierto programado para el día siguiente, el sábado 28 de febrero de 1970 en Copenhague, los músicos se vieron obligados a tomar una decisión de urgencia: cambiar temporalmente el nombre del grupo. De este modo, Led Zeppelin se presentó ante el público danés bajo el seudónimo de The Nobs, ofreciendo un recital memorable que concluyó con una enérgica versión del clásico Long Tall Sally. Gracias a esta rápida maniobra de distracción, la banda logró eludir el conflicto legal y continuar con su exitosa gira europea.

El divertido relato sirve de pretexto para que el equipo de esRadio comente, entre risas, los detalles de la grabación de las voces que han dado vida a los personajes de la condesa, sus ayudantes y los propios músicos de la banda. Los colaboradores bromean sobre la interpretación de los distintos papeles y celebran el éxito de esta primera entrega de la sección, la cual promete seguir trayendo a las ondas las historias más curiosas del panorama musical.

La cita malagueña de cultura popular reúne a los actores de Los Serrano, al director Kevin Smith y celebra el éxito de la serie One Piece.

La segunda edición de la Málaga Comic Con se presenta como uno de los grandes acontecimientos de la temporada para los amantes de la cultura popular en España. Durante la tertulia en esRadio, los colaboradores comentan con humor la llegada de esta fusión de la prestigiosa marca estadounidense con la provincia andaluza. El certamen promete ampliar su oferta respecto al año anterior, reuniendo a una impresionante lista de autores, dibujantes de cómics y celebridades que atraerán a miles de aficionados durante las jornadas del evento.

Uno de los contenidos más comentados del programa es el universo de la serie de Netflix One Piece. Tras el lanzamiento del tráiler de su segunda temporada en imagen real, los tertulianos elogian cómo la plataforma ha sabido trasladar con éxito el carismático espíritu del manga de Eiichiro Oda. En particular, se resalta la participación del actor con raíces españolas Taz Skylar, muy popular entre el público joven, y el excelente papel del mexicano Iñaki Godoy como Luffy, cuya expresividad corporal y simpatía logran recrear casi a la perfección al icónico protagonista animado.

La nostalgia nacional tendrá un espacio fundamental en el festival gracias al reencuentro del elenco de Los Serrano. Esta emblemática serie de televisión, que marcó a toda una generación de espectadores en la década de los dos mil, contará con la participación de figuras de su reparto original como Antonio Resines y Fran Perea. Los colaboradores de esRadio rememoran con humor el enorme impacto social de la ficción y la enorme expectación que genera volver a ver juntos a los miembros de la familia televisiva más famosa de España.

El cine independiente norteamericano también brillará con luz propia gracias a la reunión especial de la comedia de culto Mallrats. El propio director de la cinta, Kevin Smith, junto a los actores principales Jason Lee y Michael Rooker, desembarcará en el festival para conmemorar esta obra clave del panorama cinematográfico de los noventa. Los comentaristas reivindican la trascendencia de la comedia de Smith, conocida por sus agudos diálogos sobre cómics y relaciones sentimentales, la cual anticipó la actual era del fenómeno fan de masas.

Para completar el menú nostálgico, el programa repasa la trayectoria de Christopher Lambert, célebre protagonista de la saga fantástica Los inmortales. Los colaboradores hacen un viaje por la filmografía de este carismático actor, rescatando títulos muy queridos de los videoclubs de los años ochenta y noventa como Presa de la secta o Jaque al asesino, antes de recordar cómo la historia de Connor MacLeod se convirtió en un fenómeno global imprescindible para comprender el cine de entretenimiento de la época.

El cierre de esta sección cultural viene marcado por la icónica sintonía de MacGyver, la mítica serie de televisión de acción protagonizada por Richard Dean Anderson. Los locutores bromean sobre las ingeniosas habilidades del célebre héroe antes de despedir el programa con el clásico himno de la banda británica Oasis, Champagne Supernova, un broche final lleno de energía que resume el espíritu desenfadado y melómano de esta completa crónica sobre el panorama del entretenimiento contemporáneo.

De los latidos de Matthew Herbert al tecno de Kraftwerk, esRadio repasa los ritmos orgánicos que revolucionaron la historia de las canciones.

En esta nueva entrega musical en esRadio, los colaboradores nos sumergen en un fascinante recorrido por la historia de la música corporal, aquella que utiliza el propio cuerpo humano como el instrumento principal para generar ritmos, melodías y texturas sonoras sorprendentes.

El punto de partida de este análisis es el polifacético artista británico Matthew Herbert, de quien se destaca su vigencia y su próxima visita a Madrid. Se analiza su aclamado tema Foreign Bodies, perteneciente al álbum Bodily Functions, una obra maestra donde las percusiones no provienen de cajas de ritmos tradicionales, sino de ingeniosos sampleos del cuerpo humano como el bombeo de la sangre, los latidos del corazón o suaves golpes en las mejillas.

El programa continúa rememorando uno de los grandes hitos de la música vocal: el popular tema Don't Worry, Be Happy de Bobby McFerrin, lanzado en el año 1988. Los locutores detallan la inmensa dificultad técnica que supuso su proceso de grabación, ya que cada línea de bajo, cada percusión y cada melodía fue ejecutada en exclusiva por la voz y el torso de McFerrin mediante una compleja técnica de superposición de pistas.

A continuación, el foco se desplaza hacia Brasil con el grupo Barbatuques y su célebre composición Baianá. Este tema, que destaca por su potente combinación de cantos corales y palmas sobre el cuerpo, está viviendo una auténtica segunda juventud gracias a remezclas contemporáneas que lo han reintroducido con gran éxito en las pistas de baile de todo el mundo.

Los sonidos de raíces folclóricas norteamericanas también tienen cabida en esta selección de la mano de The Lumineers y su archiconocido éxito Ho Hey. Además de analizar sus característicos pisotones y golpes en el pecho, se desvela una curiosa anécdota que vincula esta canción con el prestigioso pódcast deportivo Brazalete Negro, especializado en contar historias de crímenes reales en el mundo del fútbol.

La vertiente más transgresora y humorística llega con la audición de Our Song, una pieza de 1970 extraída del disco experimental Music from the Body, compuesto por Ron Geesin y el célebre miembro de Pink Floyd, Roger Waters. En este corte se emplean de forma rítmica diversas flatulencias y sonidos escatológicos que, según los autores, fueron simulados en el estudio para crear una divertida pieza de biomúsica experimental.

Este tipo de grabaciones pioneras ejercieron una influencia directa en el desarrollo de la música electrónica, inspirando a bandas capitales como los alemanes Kraftwerk. En su álbum de homenaje al ciclismo, destaca el tema Elektro Kardiogramm, donde consiguen estructurar una base rítmica sirviéndose únicamente de la simulación de la respiración fatigada y el latido acelerado de un ciclista subiendo el mítico puerto del Tourmalet.

La estela de Kraftwerk se hace evidente también en el pop electrónico británico, concretamente en el clásico Personal Jesus de la icónica banda Depeche Mode. El tema incorpora como elemento percusivo principal una serie de jadeos y respiraciones rítmicas acompasadas que sirven de base para uno de los mayores himnos de la música de los ochenta.

El arte del beatboxing contemporáneo se analiza a través del virtuoso australiano Tom Thum y su asombrosa recreación de la canción Human. Esta demostración de agilidad vocal sirve de preámbulo para ensalzar la audacia de la cantante islandesa Björk, quien en su álbum conceptual Medúla prescindió de cualquier instrumento convencional para construir ricas atmósferas pop utilizando únicamente coros, voces y efectos guturales.

Finalmente, los colaboradores desafían al oyente con la endiablada rítmica en 7/4 de Unsquare Dance, interpretada por el célebre Dave Brubeck Quartet, donde las palmas juegan a descolocar deliberadamente el tempo tradicional. El espacio concluye rindiendo tributo al minimalismo de Steve Reich y su célebre composición Clapping Music, un exigente ejercicio donde dos intérpretes palmotean desfasando progresivamente sus patrones rítmicos hasta crear un efecto hipnótico.

Obras maestras de la televisión como 'The Wire' apenas lograron nominaciones por el incómodo realismo de creadores como David Simon.

En esta entrega de esRadio, los colaboradores analizan aquellas producciones televisivas que, a pesar de contar con el aplauso unánime de la crítica y del público, han sido sistemáticamente ignoradas por los grandes premios de la industria, como los Premios Emmy o los Globos de Oro. El programa comienza centrándose en el sangrante caso de Better Call Saul, la aclamada precuela de Breaking Bad. A lo largo de sus seis temporadas, la serie acumuló la espectacular cifra de cincuenta y tres nominaciones a los Premios Emmy y, de manera casi inexplicable, terminó su andadura con cero galardones en las categorías principales.

Los locutores repasan cómo tanto su protagonista, Bob Odenkirk, como la coprotagonista, Rhea Seehorn, se quedaron siempre a las puertas del reconocimiento. Odenkirk perdió en diversas ocasiones frente a actores de otras series de éxito como Succession o Squid Game, mientras que Seehorn corrió la misma suerte ante rivales de Ozark o The White Lotus. Aunque Seehorn logró ganar un pequeño premio de formato corto por la serie web Cooper's Bar, la serie principal se despidió como la producción más ignorada de la historia de la televisión en los certámenes de la academia norteamericana.

Otro de los grandes focos de la conversación es The Wire, considerada por muchos críticos como la mejor serie de televisión jamás realizada. El equipo de esRadio señala con asombro que esta obra maestra ambientada en Baltimore solo obtuvo dos nominaciones al Emmy en toda su historia, ambas en la categoría de mejor guion, y ninguna victoria. Se analiza la figura de su creador, David Simon, un autor incómodo para la industria debido a su estilo realista y su ácida crítica hacia las instituciones estadounidenses. Simon siempre se mostró indiferente ante los gustos del espectador medio, lo que dificultó que su compleja narrativa en forma de puzle encajara en los circuitos comerciales de premios de la época.

La conversación se traslada luego a Hannibal, una serie de tres temporadas protagonizada por Mads Mikkelsen y Hugh Dancy que cautivó a una legión de seguidores pero fue ignorada por los certámenes tradicionales. Su única nominación al Emmy fue en una categoría técnica sumamente específica: mejores efectos visuales especiales secundarios, la cual además perdió frente a Sherlock. A pesar de este vacío institucional, la serie encontró su revancha en los Saturn Awards, unos galardones especializados en ciencia ficción, fantasía y terror, donde acumuló un total de veintisiete victorias y casi sesenta nominaciones.

El siguiente título analizado es la serie de animación BoJack Horseman. A pesar de ser elogiada por abordar con maestría temas complejos y delicados como la depresión, la adicción y la autodestrucción, la academia solo la nominó en tres ocasiones. Perdió en la categoría de mejor programa de animación frente a gigantes históricos como The Simpsons o éxitos contemporáneos como Rick and Morty. Los colaboradores destacan que, aunque no consiguió ganar un Emmy, la serie se alzó con varios Annie Awards y Critics' Choice Awards, demostrando que su valor iba mucho más allá de los premios comerciales.

Finalmente, se debate sobre The Leftovers, la joya de Damon Lindelof que tampoco tuvo suerte en los Premios Emmy, obteniendo únicamente una nominación para la actriz Ann Dowd. No obstante, el programa celebra que la serie fuera galardonada con el prestigioso Peabody Award, un premio otorgado por la Universidad de Georgia que valora la excelencia narrativa y la calidad humana por encima del éxito comercial. Para cerrar, los locutores dedican un espacio a Supernatural, una serie de culto que, si bien nunca aspiró a los grandes dramas de la crítica, logró construir un imperio de premios alternativos, destacando sus numerosas victorias en los People's Choice Awards y galardones de ciencia ficción en Canadá.