Prohibido contar ovejas

Juanma González y Felipe Couselo analizan las claves de este terrorífico género, desde los hitos de Carpenter hasta la deconstrucción de Wes Craven.

En este episodio de Prohibido contar ovejas, Juanma González analiza junto a Felipe Couselo el fenómeno del cine slasher con motivo de San Valentín. El repaso comienza con los cimientos puestos por John Carpenter en Halloween, definiendo las normas del género: un asesino terrenal, armas artesanales y víctimas adolescentes. Se destacan títulos temáticos como San Valentín sangriento y el impacto de los efectos especiales de Tom Savini en Viernes 13 Parte 4.

La charla aborda la evolución del género a través de los remakes de los años 2000, como La matanza de Texas y Las colinas tienen ojos, que recuperaron una violencia más visceral y gráfica. También se reivindican joyas del exploitation como la española Mil gritos tiene la noche de Juan Piquer Simón, apreciada internacionalmente por su falta de complejos, y la italiana Aquarius, que traslada la matanza a un entorno teatral.

Finalmente, los colaboradores comentan la maestría técnica de Muñeco diabólico 2 y el giro meta-narrativo de Scream, obra de Wes Craven que deconstruyó los clichés del terror. El resumen concluye que estas películas utilizan la psicopatía para crear ficciones hipnóticas que resultan divertidas para los aficionados, estableciendo un decálogo de supervivencia frente al mal en estado puro.

Del regreso de Clawfinger al estreno de Primate y el salto BASE de Miguel Ángel Silvestre: un exhaustivo repaso a la actualidad cultural del momento.

El equipo de Prohibido contar ovejas, liderado por Felipe Couselo, analiza diversas novedades culturales y musicales. Destacan las recomendaciones de artistas como Jon Craigie, la banda canadiense Bombargo y el regreso del rap metal de los noventa con Clawfinger y su tema Going Down Like Titanic.

En la crónica de actualidad, Isaac Vizcaíno repasa los Premios Grammy, subrayando el éxito de la música en español con figuras como Bad Bunny y el reconocimiento a leyendas del post-punk como The Cure por su reciente álbum Songs of a Lost World.

El espacio dedicado al cine y al teatro evalúa el montaje de Cabaret en el Teatro Albéniz y estrenos de terror como Primate. Asimismo, comentan la sobriedad de La Fiera, una cinta sobre el salto BASE protagonizada por Miguel Ángel Silvestre, y la nueva adaptación del cómic Hellboy: The Crooked Man.

Finalmente, la escritora Rosa Díez Urrestarazu presenta su novela Cuando brillan las manzanas. La obra rescata la memoria de las maternidades ocultas en la Guipúzcoa de los años sesenta, centrándose en el drama humano vivido en la Casa Cuna de Fraisoro bajo el estigma social de la época.

Series españolas que no eran buenas, pero nos engancharon. De Canguros a Pura Sangre, televisión patria vista sin culpa… y con cariño.

En esta sección se analizan diversas series de televisión españolas bajo la categoría de placeres culpables. El recorrido histórico arranca en los años 90 con Canguros, destacando la presencia de actrices como Maribel Verdú y Paula Vázquez en una trama que reflejaba la precariedad de la época desde una perspectiva ligera.

Posteriormente, los tertulianos comentan el impacto de Ana y los 7, resaltando la omnipresencia creativa de Ana Obregón. La serie, que narraba la doble vida de una stripper y niñera, es recordada como un hito televisivo que, pese a sus carencias narrativas, sigue vigente en plataformas de emisión continua como Rakuten TV.

El repaso abarca también producciones como la musical Paco y Eva y ficciones juveniles como SMS: Sin miedo a soñar o Nada es para siempre. Se subraya que estos espacios funcionaron como una cantera de talentos para actores que posteriormente alcanzarían el estrellato, tales como Mario Casas, Yon González o Amaia Salamanca.

Finalmente, se aborda el fenómeno de Sin tetas no hay paraíso y el carisma del personaje del Duque, antes de concluir con éxitos recientes como Toy Boy y Pura sangre. En esta última, se destaca la mezcla de intriga en el ámbito aristocrático y tramas sentimentales que mantienen el interés de la audiencia televisiva actual.

Juanma González se adentra en CUTRECON: películas imposibles, títulos malditos y la gloriosa belleza del cine que no debería existir.

Isaac Vizcaíno propone beats, samples y canciones que se salen del camino marcado. Música para escuchar sin prisa y con curiosidad.

En esta sección musical se explora el hip-hop instrumental abstracto, un género que prioriza la musicalidad y el uso creativo del sampling frente al rap convencional. El punto de partida es el tema principal de la serie Mad Men, compuesto por RJD2, cuya obra destaca por fusionar elementos del jazz, el soul y el funk para crear atmósferas complejas y evocadoras.

El recorrido continúa con artistas como Jay Walk, vinculado al sonido de Manchester, y el japonés DJ Krush, quienes construyen paisajes sonoros a través de ritmos pausados y elegantes. A diferencia del trip-hop, que suele tener una carga emocional más pesada, estas piezas buscan una experimentación sonora que invita a una escucha más atenta y relajada, integrando influencias del dub y la electrónica analógica.

Uno de los hitos mencionados es el trabajo de DJ Shadow, pionero en el sampleado masivo y reconocido por crear álbumes compuestos íntegramente por fragmentos de otros discos. También se destaca la aportación de Quantic, cuya estancia en Colombia impregna su música de un deje latino muy sofisticado, y de Mr. Scruff, quien aporta un enfoque lúdico y cercano a los dibujos animados a sus producciones bajo el sello Ninja Tune.

Finalmente, se analiza la capacidad de bandas como OMA para trasladar estos ritmos al directo y la transgresión de Sleaford Mods, que cierra la selección con una mezcla de punk y hip-hop. A través de temas como Don Draper, el grupo demuestra que el género puede mantener su esencia reivindicativa incluso sobre bases minimalistas, consolidando una propuesta musical rica en matices y texturas.