Prohibido contar ovejas

Series españolas que no eran buenas, pero nos engancharon. De Canguros a Pura Sangre, televisión patria vista sin culpa… y con cariño.

En esta sección se analizan diversas series de televisión españolas bajo la categoría de placeres culpables. El recorrido histórico arranca en los años 90 con Canguros, destacando la presencia de actrices como Maribel Verdú y Paula Vázquez en una trama que reflejaba la precariedad de la época desde una perspectiva ligera.

Posteriormente, los tertulianos comentan el impacto de Ana y los 7, resaltando la omnipresencia creativa de Ana Obregón. La serie, que narraba la doble vida de una stripper y niñera, es recordada como un hito televisivo que, pese a sus carencias narrativas, sigue vigente en plataformas de emisión continua como Rakuten TV.

El repaso abarca también producciones como la musical Paco y Eva y ficciones juveniles como SMS: Sin miedo a soñar o Nada es para siempre. Se subraya que estos espacios funcionaron como una cantera de talentos para actores que posteriormente alcanzarían el estrellato, tales como Mario Casas, Yon González o Amaia Salamanca.

Finalmente, se aborda el fenómeno de Sin tetas no hay paraíso y el carisma del personaje del Duque, antes de concluir con éxitos recientes como Toy Boy y Pura sangre. En esta última, se destaca la mezcla de intriga en el ámbito aristocrático y tramas sentimentales que mantienen el interés de la audiencia televisiva actual.

Juanma González se adentra en CUTRECON: películas imposibles, títulos malditos y la gloriosa belleza del cine que no debería existir.

Isaac Vizcaíno propone beats, samples y canciones que se salen del camino marcado. Música para escuchar sin prisa y con curiosidad.

En esta sección musical se explora el hip-hop instrumental abstracto, un género que prioriza la musicalidad y el uso creativo del sampling frente al rap convencional. El punto de partida es el tema principal de la serie Mad Men, compuesto por RJD2, cuya obra destaca por fusionar elementos del jazz, el soul y el funk para crear atmósferas complejas y evocadoras.

El recorrido continúa con artistas como Jay Walk, vinculado al sonido de Manchester, y el japonés DJ Krush, quienes construyen paisajes sonoros a través de ritmos pausados y elegantes. A diferencia del trip-hop, que suele tener una carga emocional más pesada, estas piezas buscan una experimentación sonora que invita a una escucha más atenta y relajada, integrando influencias del dub y la electrónica analógica.

Uno de los hitos mencionados es el trabajo de DJ Shadow, pionero en el sampleado masivo y reconocido por crear álbumes compuestos íntegramente por fragmentos de otros discos. También se destaca la aportación de Quantic, cuya estancia en Colombia impregna su música de un deje latino muy sofisticado, y de Mr. Scruff, quien aporta un enfoque lúdico y cercano a los dibujos animados a sus producciones bajo el sello Ninja Tune.

Finalmente, se analiza la capacidad de bandas como OMA para trasladar estos ritmos al directo y la transgresión de Sleaford Mods, que cierra la selección con una mezcla de punk y hip-hop. A través de temas como Don Draper, el grupo demuestra que el género puede mantener su esencia reivindicativa incluso sobre bases minimalistas, consolidando una propuesta musical rica en matices y texturas.

Cine cutre, música fuera del radar y series españolas que no eran buenas, pero nos atraparon. Madrugada pop sin filtros ni complejos.

En el programa Prohibido contar ovejas, Felipe Couselo y su equipo celebran el 15.º aniversario de la CutreCon en Madrid. Este festival rinde homenaje al cine de serie B y producciones de bajo presupuesto, destacando títulos como el remake de Deathstalker o versiones internacionales de Rambo como Rambotón.

La sección repasa la historia del festival, mencionando a invitados ilustres como Steven E. de Souza o el polémico director Uwe Boll, quien presentará su película Postal. El evento se consolida como una experiencia colectiva inigualable donde el público puede interactuar y disfrutar de lo más bizarro del séptimo arte.

Isaac Caíno dedica su espacio al hip hop instrumental, explorando sonidos abstractos y experimentales. A través de artistas como RJD2, responsable de la cabecera de Mad Men, o DJ Shadow, se analiza la evolución de un género que prioriza las texturas musicales y el sampling sobre las letras convencionales.

Finalmente, Alma Espinosa celebra su cumpleaños repasando sus guilty pleasures televisivos patrios. Desde clásicos como Canguros hasta éxitos más recientes como Toy Boy o Pura sangre, se reivindica el placer culpable de disfrutar de ficciones españolas que forman parte de la cultura popular.

Exploramos clásicos de The Police, The Beatles, R.E.M., Springsteen y más, descubriendo historias y curiosidades de cada canción.

En el programa Prohibido Contar Ovejas, los locutores Felipe Couselo y Miriam García exploran el curioso fenómeno de la malinterpretación musical. A lo largo de la emisión, se analiza cómo el gran público suele otorgar significados románticos, alegres o patrióticos a composiciones que, en realidad, esconden trasfondos oscuros, obsesivos o puramente cínicos que nada tienen que ver con la percepción popular.

Uno de los ejemplos más flagrantes discutidos es Every Breath You Take de The Police, considerada erróneamente una oda al amor cuando su autor, Sting, la concibió sobre un acosador obsesivo. Del mismo modo, se critica el uso oportunista que hizo la administración de Ronald Reagan de Born in the USA, ignorando que la letra de Bruce Springsteen es una cruda denuncia contra el sistema por el trato recibido por los veteranos de Vietnam.

La ambigüedad también rodea a clásicos como Got to Get You into My Life de The Beatles, que lejos de dirigirse a una mujer, es un homenaje de Paul McCartney a su descubrimiento de la marihuana. Por su parte, The One I Love de REM utiliza una melodía cautivadora para describir a la persona amada como un simple objeto de distracción, rompiendo con cualquier idealismo romántico tradicional.

En el ámbito del rock alternativo, Today de Smashing Pumpkins es frecuentemente percibida como una canción optimista por su estribillo, a pesar de haber sido escrita por Billy Corgan durante un episodio de depresión severa. Asimismo, el tema Killing an Arab de The Cure sufrió ataques por un supuesto racismo al no comprenderse su contexto literario basado en la novela El extranjero de Albert Camus.

Finalmente, el programa revela curiosidades como el trasfondo vampírico de Total Eclipse of the Heart, compuesta originalmente por Jim Steinman para un musical sobre Nosferatu. Estas discrepancias demuestran que la intención artística original a menudo sucumbe ante la interpretación colectiva, permitiendo que canciones sobre la alienación o el vacío se conviertan en himnos de boda o celebraciones políticas.