Prohibido contar ovejas

Reoasamos los secretos del exitoso álbum de 1996 de Jakob Dylan, que contó con colaboraciones de Mike Campbell y Gary Louris.

El programa Prohibido Contar Ovejas, dirigido por Felipe Couselo, ha dedicado este programa a la banda The Wallflowers, liderada por Jacob Dylan, hijo de Bob Dylan, de la cual se cumple el 30 aniversario del lanzamiento de su disco de mayor éxito, Bringing Down the Horse, publicado en mayo de 1996.

A lo largo de la emisión, su colaborador de música Roberto Martínez, desvela algunas curiosidades sobre este trabajo de la banda que, en palabras del propio conductor de este espacio de esRadio, es una de sus obras favoritas de esa época.

El disco, producido por T-Bone Burnett, músico de folk que ya había trabajado con Bob Dylan en su mítica gira The Rolling Thunder Review, incluye once canciones en las que se mezclan diversos estilos y en el que colaboraron artistas como Mike Campbell (guitarrista de Tom Petty y que aparece en el tema "6th Avenue Heartache"), Gary Louris (vocalista de The Jayhawks) o el baterista Matt Chamberlain, quien ha tocado para bandas de la talla de Pearl Jam o Tori Amos.

Como indica Roberto Martínez, la obra supone un salto cualitativo respecto al primer LP de la banda, que había pasado sin pena ni gloria, ya que obtuvo dos premios Grammy y un éxito rotundo en la época gracias a temas como su primer single "One Headlight", el posterior "The Difference" o el ya mencionado, "6th Avenue Heartache".

Para cerrar la velada, Prohibido Contar Ovejas pincha otra joya que firmaron The Wallflowers, en este caso, una magnífica versión de "Heroes", original de David Bowie, que formó parte de la banda sonora de la película Godzilla (1998) y que contó con la aportación del productor musical de muchos de los mejores videoclips de la década de los 90, David Fincher.

Un recorrido por las claves narrativas y científicas que explican los desenlaces más complejos del séptimo arte contemporáneo.

En este fragmento de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, se debate y analiza la naturaleza de los finales cinematográficos confusos, ambiguos o abiertos. El programa cuenta con la participación de Alma Espinosa y Juanma González, quienes intercambian impresiones sobre diversas películas icónicas y de culto, centrándose especialmente en la filmografía del director Christopher Nolan.

El punto de partida del debate es la película Origen, estrenada en el año 2010. Los tertulianos explican los entresijos del final, donde la peonza de Leonardo DiCaprio (que hace las veces de tótem para distinguir el sueño de la realidad) gira de forma continuada antes de un fundido a negro que deja al espectador con la duda. Juanma sostiene la teoría de que al final sí deja de girar, basándose en detalles visuales y emocionales del personaje, mientras que Alma confiesa su frustración ante los finales abiertos, defendiendo que el cine debe proporcionar conclusiones cerradas para no obligar al espectador a hacer un trabajo interpretativo extra.

Posteriormente, el equipo analiza Interstellar, otra gran obra de Nolan del año 2014, aclamada por su base científica gracias al asesoramiento de físicos como Kip Thorne o las menciones de figuras como Neil deGrasse Tyson. El programa desentraña la compleja resolución de la película, donde el concepto de amor filial actúa como la variable que resuelve la ecuación de la gravedad a través de un teseracto de cinco dimensiones. Se menciona también Tenet como uno de los títulos más difíciles de asimilar, señalando que, a diferencia de Origen, carece de los personajes carismáticos necesarios para sostener su enrevesado planteamiento de pinza temporal.

Finalmente, se aborda la mítica saga de Matrix, de las hermanas Wachowski. El debate se enfoca en el desenlace de la trilogía original y en las implicaciones que trajo la cuarta entrega, Matrix Resurrections, estrenada en 2021. Los colaboradores coinciden en que la última película funciona como un ejercicio de metacine y sátira comercial, más que como una continuación tradicional de la historia de Neo y Trinity.

Un viaje musical en esRadio de la mano de Felipe Couselo para recordar los éxitos de U2, Robert Miles o la mítica 'Macarena' en EE. UU.

En esta edición de esRadio, en el programa Prohibido Contar Ovejas, el presentador Felipe Couselo nos transporta a una década de grandes transformaciones musicales con un especial dedicado a las canciones que lideraban la mítica lista estadounidense del Billboard a finales de julio de 1996.

El programa arranca con la versión del tema clásico de Misión Imposible adaptada por los miembros de la banda U2, Larry Mullen Jr. y Adam Clayton, que en esa semana específica ocupaba el puesto número 33 de la lista.

A continuación, Couselo nos presenta Until It Sleeps, la carta de presentación del álbum Load de la banda Metallica, un disco que marcó una notable transición estética y musical para el grupo, situándose en el puesto número 40.

Dando paso a sonidos más sinfónicos y grandiosos, se pincha el clásico Tonight, Tonight de la banda The Smashing Pumpkins, una canción que ocupaba el puesto 38 y cuyo vídeo musical es recordado por su homenaje al cineasta Georges Méliès.

En el terreno del pop lírico de autor, el programa destaca al carismático George Michael con su éxito Fast Love en el puesto número 35, un tema que marcaba la madurez del artista británico tras su salida del dúo Wham!.

Le sigue la canción Someday del grupo vocal estadounidense All-4-One, que se situaba en el puesto número 31 de la lista con su sonido R&B suave de mediados de la década.

Para ilustrar el pop rock estadounidense de la época, se selecciona el tema Til I Hear It From You de la banda de Arizona Gin Blossoms, que en esa semana ocupaba el puesto número 30.

El ritmo de baile europeo más discotequero llega de la mano de La Bouche con su éxito internacional Sweet Dreams, que alcanzaba el puesto número 24.

Más adelante, en el puesto número 21, descubrimos el clásico electrónico e instrumental Children del fallecido DJ y productor suizo Robert Miles, una canción que se convirtió en todo un himno del género dream trance.

El hip-hop de los noventa hace su aparición con el dúo de Atlanta Outkast y su tema Elevators (Me & You), que ocupaba el puesto número 16 de la lista, anticipando el tremendo éxito que tendría la formación en los años siguientes.

En la cumbre del éxito comercial de las grandes divas, suena el arrollador y emotivo Because You Loved Me de la cantante canadiense Celine Dion en el puesto número 11.

La lista avanza hacia las primeras posiciones con el veterano Eric Clapton y su tema Change The World, producido por Babyface, que ocupaba un destacado número 7.

En el puesto número 6 de la semana, la canadiense Alanis Morissette brilla con su exitoso sencillo You Learn, extraído de su multiventas álbum Jagged Little Pill.

Como no podía ser de otra manera, Couselo recuerda el impacto global de la canción más reproducida de aquel año, la incombustible Macarena de los españoles Los del Río, en una de sus populares versiones mezcladas para el mercado estadounidense, que ocupaba el puesto número 4.

La música con raíces más tradicionales llega de la mano de la cantautora Tracy Chapman con su aclamado tema de blues rock Give Me One Reason, situado en el puesto número 3.

En el puesto número 2, el legendario rapero Tupac Shakur, junto a Dr. Dre, nos hace movernos con su himno de la costa oeste California Love.

Finalmente, para cerrar el programa en la primera posición de aquella semana de julio de 1996, disfrutamos de la gran intérprete de R&B Toni Braxton con su balada y éxito número uno You're Making Me High.

Un viaje sonoro por la lista de éxitos norteamericana de hace cuarenta años, donde compiten estrellas como David Lee Roth y Peter Gabriel.

En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, conducido por Felipe Couselo, nos sumergimos de lleno en una nostálgica y veraniega noche de radio. El programa se dedica a repasar aquellas canciones que lideraban la mítica lista del Billboard hace exactamente cuarenta años, situándonos en el año 1986. Couselo nos propone un viaje sonoro donde conviven las grandes bandas con las carreras en solitario de sus integrantes, alternando entre el pop mayúsculo y el rock característico de los ochenta.

La andadura musical comienza en el puesto número 40 de la lista con David Lee Roth y su tema "Yankee Rose". El locutor recuerda que el artista acababa de separarse de la mítica banda Van Halen para emprender su carrera en solitario, un movimiento habitual en la época. Por su parte, la formación de Van Halen continuó su trayectoria con un nuevo vocalista, Sammy Hagar, logrando posicionar en el puesto 38 de esa misma semana el éxito "Dreams", extraído del disco 5150. Couselo reflexiona sobre el eterno debate entre los fans de ambas etapas de la banda, mostrando su simpatía personal por la era de Hagar.

El repaso continúa descendiendo en las listas y nos presenta en el puesto 35 a Robert Palmer con "Hyperactive", un tema que consolidó su estatus como un artista capaz de fusionar el pop con un estilo más sofisticado. No se queda atrás el mítico Lionel Richie, quien en el puesto 33 hacía bailar al mundo con su clásico "Dancing on the Ceiling". Pero el verdadero plato fuerte de la noche llega con el puesto 32, ocupado por la banda Berlin y su inolvidable balada "Take My Breath Away", tema principal de la película Top Gun. Couselo destaca la producción del gran Giorgio Moroder y cómo este éxito arrollador acabó, paradójicamente, tensionando las relaciones internas de la banda hasta provocar su posterior disolución.

La noche avanza y en el puesto 30 nos encontramos con la banda británica The Outfield y su enérgico "All the Love", una formación que cosechó un gran reconocimiento en Estados Unidos gracias a su característico sonido de power pop. Dando paso a ritmos más bailables, las chicas de Bananarama se coronan en el puesto 23 con "Venus", una versión del clásico de Shocking Blue que se convirtió en un auténtico torbellino en las pistas de baile bajo la producción del célebre trío Stock Aitken Waterman. En la misma línea de éxitos británicos, el dúo Wham!, integrado por George Michael y Andrew Ridgeley, se sitúa en el puesto 22 con "The Edge of Heaven", marcando el final de una era dorada antes de que George Michael despegara definitivamente en solitario.

En el tramo final del programa, Couselo rescata al gran Steve Winwood en el puesto 18 con "Higher Love", un tema que le valió el reconocimiento mundial gracias a su refinada mezcla de blues y pop. En el puesto 8, la voz de Belinda Carlisle brilla con "Mad About You", su primer gran éxito tras abandonar el grupo The Go-Go's. Finalmente, las posiciones de honor nos revelan en el puesto 7 a Rod Stewart con "Love Touch", y en el puesto 6 a la incombustible Madonna con su polémico e histórico "Papa Don't Preach". El broche de oro de la lista lo ponen Genesis en el puesto 2 con "Invisible Touch", y el gran Peter Gabriel, exlíder de la banda, que se corona en el número 1 absoluto con su rompedor "Sledgehammer", un duelo fraternal en la cumbre que define a la perfección la riqueza musical de 1986.

Un viaje nostálgico por los éxitos norteamericanos de 1976, desde el rock de Queen y Aerosmith hasta el debut bailable de los Bee Gees.

En esta edición de Prohibido Contar Ovejas, con Felipe Couselo, se realiza un recorrido nostálgico por las canciones más exitosas de la lista estadounidense Billboard del año 1976. Se destaca que este período representó un punto de inflexión, justo en las puertas del auge masivo de la música disco y antes de que se desatara la rivalidad cultural con el género rock.

El programa abre con el ritmo de Silver Convention y su éxito "Get Up and Boogie", que ocupaba la posición número 39 en dicha semana. Seguidamente, se da paso al estilo pop más amable y transversal característico de la década de los setenta con Eric Carmen y el tema "Never Gonna Fall in Love Again", una melodía inspirada en Rachmaninov que alcanzó su punto álgido en la posición número 11, posicionándose como un gran referente de su trayectoria en solitario tras su paso por los Raspberries.

A continuación, se introduce a un artista legendario como Peter Frampton con su interpretación en directo de "Baby, I Love Your Way", extraída de su icónico álbum Frampton Comes Alive!. Se reflexiona sobre cómo este tipo de baladas de rock accesible marcaron la época. También se rescata de fondo el sonido de Chicago con "Another Rainy Day in New York City", evidenciando la riqueza y diversidad musical de aquel momento histórico.

El género disco y el R&B regresan con fuerza de la mano de Candy Staton y su clásico "Young Hearts Run Free", un tema de superación personal y resiliencia que se situaba en la posición número 26. Tras este éxito bailable, se presenta a una de las bandas norteamericanas más importantes de la historia del rock, Aerosmith, con "Last Child", perteneciente a su álbum clásico Rocks de 1976, un trabajo que consolidó su estatus en el olimpo musical antes de sus posteriores crisis.

La fórmula del éxito continúa con Wings, el proyecto de Paul McCartney, interpretando "Let 'Em In", un sencillo muy representativo del sonido de la banda que alcanzó el número 3 en las listas estadounidenses. Posteriormente, se presenta un gran éxito de la música disco con la cantante Vicky Sue Robinson y su emblemático "Turn the Beat Around", canción que más adelante sería versionada por Gloria Estefan en los noventa.

En el tramo final del programa, se destaca a la mítica banda británica Queen con "You're My Best Friend", compuesta por John Deacon, y se recuerda brevemente la figura de los Carpenters con "I Need to Be in Love". Para coronar la selección, se escuchan los grandes himnos de la pista de baile como "You Should Be Dancing" de los Bee Gees, el rock enérgico de Thin Lizzy con "The Boys Are Back in Town", la suavidad de Gary Wright en "Love Is Alive", el optimismo de Starbuck con "Moonlight Feels Right" y la elegancia funk de The Brothers Johnson en "I'll Be Good to You". El broche de oro lo ponen la balada romántica "Don't Go Breaking My Heart" de Elton John y Kiki Dee, y finalmente, el tema número uno de la semana, "Kiss and Say Goodbye" de The Manhattans.