Prohibido contar ovejas

Una queja de Robert De Niro y un batacazo en cines precedieron al último gran himno triunfal grabado por 'La Voz' a finales de los 70.

En el espacio Prohibido Contar Ovejas de esRadio, Alicia Valiente y el equipo del programa abordan la historia que rodea a una de las piezas musicales más universales del siglo XX: la canción "New York, New York". Aunque en la actualidad el tema está indisolublemente asociado a la voz de Frank Sinatra, su nacimiento estuvo marcado por un inicio accidentado, discrepancias creativas y un notable fracaso en taquilla antes de alcanzar la categoría de himno indiscutible.

El origen de la composición se sitúa en el año 1976, en el marco de los preparativos de la película musical que dirigía Martin Scorsese con Liza Minnelli y Robert De Niro al frente del reparto. Los prestigiosos compositores John Kander y Fred Ebb presentaron ante el equipo de producción las canciones diseñadas para la banda sonora original. Aunque la sesión parecía desarrollarse en un ambiente distendido y entusiasta, uno de los presentes mostró de inmediato su desacuerdo con la melodía principal.

Fue el actor Robert De Niro quien manifestó en privado al director que la pieza resultaba débil y poco convincente para su personaje, señalando que quedaba eclipsada por los números vocales de Minnelli. Ante las exigencias del actor, el cineasta solicitó a los autores una reescritura completa del tema principal, dando pie a la versión definitiva y enérgica que finalmente grabó Liza Minnelli para la película.

A pesar del esfuerzo creativo, el largometraje se estrenó en 1977 y se convirtió en un sonoro fracaso comercial, lo que provocó que la melodía pasara desapercibida para el gran público. No obstante, la esposa del afamado vocalista, Barbara Sinatra, vislumbró el potencial oculto de la obra tras visionar la cinta y le insistió para que la incorporara a su repertorio, una sugerencia que en un primer momento el intérprete descartó por considerarla una pieza ajena a su estilo.

La perseverancia de su entorno cercano terminó por convencer a Sinatra, quien comenzó a probar el tema en directo en 1978 sobre el escenario del Radio City Music Hall, en pleno centro de Manhattan. La reacción del auditorio fue tan entusiasta que el cantante decidió acudir al estudio a finales de 1979 para dejar constancia grabada del arreglo definitivo, publicándolo en la primavera de 1980 dentro del álbum Trilogy: Past Present Future.

La grabación se convirtió en un auténtico fenómeno de masas y supuso el último gran éxito en las listas comerciales para Sinatra antes de su fallecimiento. Décadas después, convertida en el símbolo sonoro de la Gran Manzana, la canción demuestra cómo una objeción artística en una sala de ensayo acabó transformando un fracaso cinematográfico en una leyenda de la música norteamericana.

El nuevo portal rescata películas de culto y rarezas olvidadas al margen de los algoritmos, con un evento especial de presentación en Madrid.

El programa aborda la puesta de largo del portal digital oficial vinculado a Horror Losers, una destacada comunidad consagrada a la divulgación del cine de género y fantástico. Su creador y crítico cinematográfico, Jorge Loser, interviene en directo para detallar las claves del acto de presentación que se celebrará en la sala y bar Fotomatón, ubicada en las proximidades de la plaza de España en Madrid, en un encuentro concebido para congregar a los seguidores de la iniciativa en un entorno físico y distendido.

Loser relata que la creación del portal responde a la imperiosa necesidad de centralizar y poner a buen recaudo el inmenso volumen de material generado a lo largo de varios años. Ante las sucesivas transformaciones y la volatilidad que sufren las redes sociales, donde gran cantidad de hilos divulgativos y artículos quedan sepultados o resultan difíciles de localizar, la web actuará como un centro neurálgico unificado que albergará textos revisados, análisis pormenorizados y material inédito para ofrecer una lectura mucho más sosegada y estructurada.

Durante la conversación se profundiza en la apuesta editorial del proyecto, caracterizada por una firme resistencia a la tiranía del algoritmo y a la obsesión por la actualidad inmediata. Frente a la tendencia generalizada de los medios culturales de hablar exclusivamente del estreno de la semana o de la película del mes, la filosofía de la bitácora se orienta hacia la arqueología cinematográfica, rescatando cintas de culto, producciones pretéritas, rarezas olvidadas y anécdotas de rodaje que merecen ser reivindicadas por sus propios valores visuales o narrativos.

Respecto a la futura hoja de ruta del proyecto, el colaborador adelanta que la siguiente meta prioritaria será el lanzamiento inminente de un podcast propio de cine. Aunque el mantenimiento de la plataforma se realiza de forma artesanal y exige un considerable esfuerzo de compaginación con su trabajo profesional de crítica en diversas cabeceras escritas, Loser confirma que el salto al audio constituirá la base sobre la que después se estudiará la viabilidad de incorporar formatos en vídeo.

El evento programado en Madrid ofrecerá una completa agenda de actividades que arrancará con una charla centrada en la evolución del cine de terror actual, seguida por la proyección en pantalla grande de varios cortometrajes de culto antiguos y desconocidos, cuidadosamente seleccionados por el propio crítico. La jornada incluirá además el reparto de obsequios a los asistentes, destacando una lámina exclusiva numerada obra de la ilustradora Nuria Mermelada de Sesos, antes de clausurar la noche con una sesión musical especial orientada a Halloween.

La intervención concluye con el recuerdo de algunos hitos virales de la comunidad, como el rescate de secuencias analógicas de brujería y transformaciones sorprendentes sin efectos digitales contemporáneos. Asimismo, los locutores invitan a Jorge Loser a reeditar la tradicional mesa redonda del terror al término de la temporada para desgranar los títulos más representativos exhibidos en certámenes especializados como el Festival de Sitges.

Analizamos cómo Sinatra convirtió en mito un tema de Scorsese, el regreso de Tony Iommi y las claves del teatro de La Abadía entre otras cosas.

Una nueva edición de Prohibido contar ovejas en esRadio, conducida por Felipe Couselo junto a Dani Palacios, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa —con la consabida ausencia de Juanma González—, ofreció un amplio repaso por novedades musicales del panorama independiente y diversas citas culturales.

El bloque sonoro arrancó con la veteranía de la banda australiana The Church y su último trabajo de estudio, seguido por las reflexiones en torno a Queens of the Stone Age y el concepto estético japonés del kintsugi aplicado a su sonido. La sesión continuó con el regreso discográfico de Editors mediante su sencillo Seriously, publicado por el sello PIAS, además de la propuesta híbrida entre electrónica y punk del dúo londinense RIP Magic, quienes recientemente ejercieron como teloneros de Tame Impala.

El programa exploró asimismo interesantes revisiones y fusiones contemporáneas. Por un lado, se destacó el lanzamiento del grupo canadiense Dwayne Gretzky, especializado en versiones con motivo de las fechas de Halloween, como su interpretación de Magic Dance de David Bowie. Por otro, se prestó atención al fenómeno del trap metal abanderado por Ghostemane, un estilo que entrelaza la crudeza vocal del black metal tradicional y sintetizadores industriales con bases procedentes del trap.

La vertiente guitarrera se completó con la vuelta de Tony Iommi junto al vocalista noruego Jørn Lande, rememorando la sonoridad de la clásica etapa de Black Sabbath con Ronnie James Dio. En el terreno nacional y británico emergente, destacaron el trío femenino de pop punk La 126 con su primer álbum en Mushroom Pillow y el enérgico dúo de Brighton Lambrini Girls. A su vez, se abordó la reedición conmemorativa de Texas, la banda liderada por Sharleen Spiteri, que vuelve a poner en valor su histórico catálogo discográfico.

En el apartado escénico, Alma Espinosa desgranó la obra teatral Mantener fuera del alcance de los niños, escrita e interpretada por la dramaturga María Velasco en el Teatro de La Abadía. El montaje, concebido como una pieza de autoficción experimental con danza y flamenco, profundiza en el aislamiento y la hipersensibilidad infantil a partir de las vivencias de su autora en aulas de educación especial.

El espacio contó también con la intervención de Jorge Loser para presentar el estreno del portal web unificado de Horror Losers en Madrid. La iniciativa busca reivindicar el cine de terror de culto y la arqueología audiovisual frente a la tiranía de los algoritmos de las plataformas digitales, celebrando un encuentro especial con proyecciones de cortometrajes y sesiones temáticas de pinchadiscos.

Para concluir, Alicia Parente protagonizó la sección habitual de vodevil centrada en el nacimiento de Theme from New York, New York. Diseñado originalmente por John Kander y Fred Ebb para el filme homónimo de Martin Scorsese con Liza Minnelli y Robert De Niro —quien exigió endurecer la melodía por considerarla floja—, el tema fracasó en taquilla antes de que Barbara Sinatra convenciera a su marido para versionarlo. El legendario himno de Frank Sinatra terminaría convirtiéndose en un éxito mundial imperecedero y en el último gran hito de su carrera artística.

De 'Troll 2' al tropiezo de 'El exorcista 2': repaso a producciones terroríficas arruinadas por decisiones inverosímiles o guiones absurdos.

En esta entrega del espacio cinematográfico conducido por Juanma González, los colaboradores dedican la tertulia a repasar una selección de películas de terror notablemente deficientes. Lejos de detenerse en aquellos filmes de serie B que resultan simpáticos por sus limitaciones o entran en la categoría de títulos de culto involuntariamente cómicos, el análisis se centra en producciones fallidas de principio a fin, donde las decisiones creativas y técnicas arruinaron el resultado.

El recorrido comienza con Alone in the Dark, dirigida por el realizador alemán Uwe Boll y basada de manera muy libre en la popular franquicia de videojuegos. La mesa comenta la desconcertante escena romántica protagonizada por Christian Slater y Tara Reid al son de una canción totalmente descolocada, señalando los problemas estructurales de guion y dirección que ya caracterizaban a otras obras del director como House of the Dead.

La conversación se detiene después en Troll 2, producción de culto de 1990 firmada por Claudio Fragasso. El rodaje en Utah estuvo plagado de desencuentros lingüísticos entre los cineastas italianos y un elenco de actores no profesionales de habla inglesa, lo que derivó en interpretaciones insólitas y en el recordado plano del joven gritando ante la cámara. Además, se subraya el absurdo argumento en el que unos supuestos duendes convierten a sus víctimas en masa vegetal para devorarlas.

Otro de los títulos destacados es Tiburón, la venganza, cuarta entrega de la célebre saga marina en la que el escualo persigue a la familia Brody hasta las Bahamas. Al hilo de la cinta, se rememora su emisión clásica en Telecinco dentro del espacio Cine 5 Estrellas, además de curiosidades como la apresurada producción de Universal, el inaudito rugido del tiburón saliendo del agua o las declaraciones de Michael Caine asegurando que nunca vio la película pero sí la casa que pudo costearse gracias a su sueldo.

El debate también aborda la polémica en torno a El exorcista 2: El hereje, dirigida por John Boorman. A pesar de contar con figuras de primer nivel como Richard Burton en el reparto y Ennio Morricone en la banda sonora, los contertulios coinciden en el despropósito de su enfoque hipnótico y las secuencias de langostas, que sepultaron el legado directo de la obra maestra original antes de la llegada de la tercera entrega.

En el terreno de las sagas de asesinos, el programa recuerda la decadencia de la franquicia ideada por John Carpenter a través de Halloween: Resurrección, filme que liquidó en su prólogo al personaje de Jamie Lee Curtis para centrarse en un falso programa de telerrealidad con Busta Rhymes. De igual modo, se menciona el naufragio de Jeepers Creepers: El renacer, criticada por sus precarios efectos digitales y su falta de rumbo.

Para finalizar, se analiza Juego asesino, el thriller en el que Keanu Reeves encarnó a un criminal en serie tras verse supuestamente atado por problemas contractuales. Los participantes cierran el repaso citando de pasada otros proyectos irregulares como Gothika o Stigmata, antes de despedir la emisión con un homenaje musical a David Bowie.

De los traumas animados de 'Dumbo' a los disparates de 'Troll 2': un viaje por los grandes espantos y descalabros del celuloide.

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio, con Felipe Couselo al frente junto a Juanma González, Dani Palacios, Alma Espinosa e Isaac Vizcaíno, arrancó al ritmo de clásicos del soul y el rock para combatir las malas jornadas cotidianas. Tomando como punto de partida canciones emblemáticas como Ain't No Mountain High Enough de Marvin Gaye y Tammi Terrell o las bandas sonoras que James Gunn incorpora en Guardianes de la Galaxia, el equipo reflexionó sobre cómo la música sirve de refugio emocional y articula los recuerdos de toda una generación.

El primer gran bloque de la noche corrió a cargo de Dani Palacios con su sección dedicada a repasar momentos terroríficos en películas infantiles, secuencias que en su día traumatizaron a millones de niños. Entre los ejemplos más destacados se analizó la alucinación etílica de los elefantes rosas en Dumbo (1941) y la sobrecogedora transformación de Polilla en burro en Pinocho (1940), donde los desgarradores gritos llamando a su madre subrayan la crudeza que contenían los clásicos animados tradicionales.

El repaso continuó con la inquietante presencia de Maléfica hipnotizando a la protagonista en La Bella Durmiente (1959) y la inolvidable figura del cazador de niños en Chitty Chitty Bang Bang (1968), un personaje concebido por Roald Dahl que encarna los peores miedos infantiles al atraer a los pequeños con dulces para secuestrarlos.

La nómina de horrores prosiguió con títulos oscuros de los años ochenta y noventa como Oz, un Mundo Fantástico (1985) —con sesiones de electrochoque y personajes grotescos como los rodadores—, la pesadilla de electrocución en la bañera de La Tostadora Valiente (1987), el tétrico desenlace del juez Doom en ¿Quién Engañó a Roger Rabbit? (1988) y los siniestros juguetes mutilados por Sid en Toy Story (1995), culminando en la animación contemporánea con la inquietante estética de ojos de botón de Los Mundos de Coraline (2009).

Por su parte, Juanma González tomó el testigo en El Resplandor para centrarse en el reverso tenebroso de la cartelera: las peores películas de terror de la historia del cine, aquellas producciones fallidas que no logran asustar y rozan el desastre absoluto. En esta categoría se destacaron despropósitos como Alone in the Dark (2005) de Uwe Boll —con una infame escena de sexo a ritmo musical poco apropiado— y la comedia involuntaria de culto Troll 2 (1990), con sus duendes vegetarianos que transforman humanos en clorofila.

Asimismo, se desgranaron los descalabros de sagas consagradas, como Tiburón: La Venganza (1987), famosa por mostrar a un escualo que ruge mientras busca venganza en las Bahamas, y El Exorcista II: El Hereje (1977) de John Boorman, cinta vapuleada en su estreno pese a contar con Richard Burton. El análisis cinematográfico se completó con títulos como Halloween: Resurrection (2002), Jeepers Creepers: El Renacer (2022) y el fallido thriller Juego Asesino (2000), cerrando el programa entre debates cinéfilos y los acordes de David Bowie.