Prohibido contar ovejas

Desde Kylie Minogue hasta The Beatles, un recorrido sonoro por himnos que todo el mundo corea sin necesidad de conocer su letra real.

Felipe Couselo introduce un programa musical muy especial dedicado a todas aquellas personas que disfrutan de la música pero no se saben los estribillos de las canciones, o que solo balbucean una parte sin conocer la letra real. A lo largo del programa, se presentan varios temas icónicos que comparten esta característica: partes que todo el mundo tararea (con un "la-la-la", "na-na-na" o silbidos) pero cuyas letras completas son un misterio para la mayoría.

El primer tema presentado es Chelsea Dagger de The Fratellis, una banda escocesa. Couselo explica que el nombre de la canción hace referencia al nombre artístico de la esposa del líder del grupo, quien participaba en espectáculos de burlesque. Esta canción se ha convertido en un clásico en eventos deportivos y estadios de fútbol, donde miles de aficionados borrachos corean su pegajoso estribillo sin necesidad de saberse ninguna palabra.

A continuación, suena Can't Get You Out of My Head de Kylie Minogue. El locutor señala que este gran éxito de la artista australiana basa gran parte de su efectividad en un estribillo sumamente bailable y un "la-la-la" que engancha al oyente de inmediato, permitiendo a cualquiera unirse a la canción sin importar el idioma o el conocimiento de la letra.

El tercer ejemplo es la canción Fa-Fa-Fa-Fa-Fa (Sad Song) de Otis Redding, lanzada en 1966. Couselo detalla que las onomatopeyas del título surgieron casi como una broma de Redding, quien solía usarlas para guiar a la sección de metales de su banda durante el proceso de composición. Al final, esas simpáticas onomatopeyas se quedaron en la versión definitiva, convirtiéndose en el sello distintivo del tema.

Posteriormente, el programa destaca The Passenger de Iggy Pop, una melodía inspirada en los viajes en el metro de Berlín durante los años setenta, que cuenta con los coros de David Bowie. Couselo bromea sobre cómo la gente suele equivocarse y adelantarse al momento de corear el famoso "la-la-la" de esta canción en los conciertos o discotecas.

También suena Sweat (A La La La La Long) de la banda de reggae jamaicana Inner Circle, un éxito veraniego de 1992 muy popular en terrazas y cruceros, cuyo estribillo es mundialmente conocido y coreado a pesar de la temática implícita de la canción.

Para finalizar, se presentan temas como Na Na Na Na Na de Kaiser Chiefs, Bro Hymn de Pennywise —un emotivo tributo de la banda de punk a sus amigos fallecidos—, Mmm Mmm Mmm Mmm de los canadienses Crash Test Dummies, Wild World de Cat Stevens (Yusuf Islam), Brown Eyed Girl de Van Morrison, Tup Tup de los españoles Australian Blonde y, como broche de oro, el inmortal Hey Jude de The Beatles, cuyo final es catalogado como uno de los momentos de coro más épicos y reconocibles de la historia de la música.

Un recorrido sonoro por temas legendarios que convirtieron un recurso improvisado de estudio en un elemento imprescindible de la cultura popular.

En esta nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas, el programa se sumerge en una temática tan curiosa como evocadora: el uso de los silbidos en las canciones como una herramienta artística que, aunque a veces surge de forma accidental o como recurso de última hora, termina convirtiéndose en la auténtica seña de identidad del tema.

El presentador Felipe Couselo introduce el programa desde esRadio, destacando la magia de estos pequeños detalles sonoros y estructurando el recorrido a través de grandes clásicos de la historia de la música donde el silbido juega un papel protagonista.

El viaje comienza recordando la icónica melodía de El Puente sobre el Río Kwai, aclarando que, según la historia real de la producción de David Lean, los extras contratados para marchar no lograban llevar el paso, lo que llevó a incorporar este ritmo de marcha silbado para coordinar el paso de los soldados. A partir de ahí, se da paso al primer gran tema de la noche: "Síl bame", interpretada por Mocedades como tema principal de la mítica serie de dibujos animados de los ochenta, Willy Fog.

A continuación, el programa rinde homenaje a uno de los reyes del soul, Otis Redding, y su inolvidable "Sitting on the Dock of the Bay", grabada poco antes de su trágico fallecimiento en accidente de avión. El silbido final, que originalmente iba a ser sustituido por otra estrofa o arreglo instrumental, acabó convirtiéndose en un momento histórico que define perfectamente la atmósfera reflexiva de la canción.

La influencia del soul nos traslada a otra figura clave que experimentó con el silbido en sus composiciones: John Lennon. Se analiza su etapa solista con el tema "Jealous Guy", incluido en el álbum Imagine, y se profundiza en la compleja psicología del artista, sus traumas de infancia y su evolución personal desde un carácter agresivo hacia un icono pacifista.

Dando un salto hacia la modernidad, se presenta el caso de The Black Keys con su éxito "Tighten Up", producido por Danger Mouse. El silbido inicial de este tema, que le aporta un aire fresco y juguetón, surgió casi de casualidad en el estudio cuando decidieron que silbar la melodía de los teclados era mejor opción que cualquier otro arreglo.

El programa continúa con el optimismo contagioso de The Lovin' Spoonful y su clásico de 1966 "Daydream", una canción que evoca la desconexión total y que cuenta con un silbido que sustituye de manera magistral a una de las estrofas. También se viaja hasta el carnaval de Nueva Orleans de la mano del Professor Longhair y su tema "Go to the Mardi Gras", inmortalizado también en la banda sonora de la serie Treme.

No podía faltar en esta lista el gran Paul Simon con su tema de 1972 "Me and Julio Down by the Schoolyard", donde el silbido aporta ese toque rítmico y travieso que caracteriza a la composición.

En el tramo final del programa, suenan éxitos masivos como "Young Folks" de los suecos Peter Bjorn and John, cuyo silbido obsesionó a media Europa a partir de 2006, y el subidón de energía de Roxette con "Joyride", un tema fuertemente influenciado por la estructura compositiva de los Beatles.

Finalmente, se cierra el recorrido con dos himnos monumentales: "Wind of Change" de Scorpions, donde el silbido inicial evoca la melancolía y la esperanza de la caída del muro de Berlín, y la insuperable "Always Look on the Bright Side of Life" de los Monty Python, que sirve como el broche de oro perfecto para invitar a los oyentes de esRadio a mirar siempre el lado positivo de la vida.

Desde Bo Diddley hasta el metal de Rage Against the Machine, el programa repasa himnos que recurren al deletreo en sus letras.

En esta nueva entrega del programa, Felipe Couselo introduce una temática tan curiosa como entretenida para las noches de verano: canciones que incorporan deletreos en sus letras. A través de este hilo conductor, se realiza un viaje musical por distintas décadas y géneros que van desde el blues original hasta el metal alternativo, destacando cómo el deletreo sirve para recalcar un concepto o nombre con fuerza y persistencia.

El recorrido comienza con un gran clásico del rock and roll y el blues: "I'm a Man" de Bo Diddley. Publicada en el año 1955, esta emblemática canción destaca por la firmeza con la que el artista deletrea la palabra "M-A-N" (hombre) para reafirmar su madurez y fuerza, basándose en la estructura del conocido tema "Manish Boy" de Muddy Waters. Aunque en su época el tema no escaló a los primeros puestos de las listas debido a las barreras musicales y raciales de los años cincuenta, se convirtió en una influencia indiscutible para bandas posteriores como The Yardbirds o The Who.

El siguiente gran momento de la noche llega con el gran éxito "Respect", interpretado por la reina del soul, Aretha Franklin. En este tema de 1967, que funciona como una enérgica contestación a la versión original de Otis Redding de 1965, el deletreo de la palabra "R-E-S-P-E-C-T" se convirtió en un auténtico himno feminista y de liberación. Con unos arreglos de piano y una sección de ritmo renovada, Franklin transformó la canción en un clásico imperecedero de la historia de la música.

A continuación, el programa viaja a la década de los sesenta con la dulce voz de Carla Thomas y su tema "B-A-B-Y", escrito por la célebre pareja de compositores David Porter e Isaac Hayes para el sello Stax Records. Esta canción, que muchos recordarán por formar parte de la banda sonora de la película Baby Driver, utiliza el deletreo de manera cariñosa para resaltar el afecto hacia el ser amado. Tras este momento de soul, llega el turno del clásico de 1970 "Lola", de la banda británica The Kinks. La conocida historia sobre la confusión de identidad en un club de copas deletrea con ritmo "L-O-L-A" y superó en su momento problemas con la censura británica, que objetó no por la temática del travestismo, sino por mencionar la marca comercial "Coca-Cola".

El dinamismo continúa con "Gloria", un tema de la banda de Belfast The Them, liderada por el icónico Van Morrison. Aquí el deletreo de "G-L-O-R-I-A" se grita con pasión salvaje a ritmo de garaje rock, un tema que posteriormente versionaría con gran éxito Patti Smith. Seguidamente, se da paso al famosísimo "Y.M.C.A." de los norteamericanos Village People, un acrónimo que funciona a modo de deletreo gestual y que se convirtió en un pilar de la música disco y un símbolo de la liberación gay de finales de los setenta.

La última parte del programa se adentra en terrenos del rock y el metal. Se pincha "Top Man" de la banda de britpop Blur, perteneciente a su aclamado álbum de 1995 The Great Escape, donde se utiliza el deletreo dentro de una ácida crítica al consumismo de la época. Después, suena la contundencia de los de Sheffield, Arctic Monkeys, con su tema de 2009 "Dangerous Animals". La velada se cierra con la potente versión que la banda Gun realizó del clásico "Word Up" original de Cameo, la energía hard rockera de Extreme con su tema "Play with Me", la irreverencia metalera de Faith No More en "Be Aggressive", el misticismo alternativo de las mexicanas The Warning con su tema "Psychotic", la rabia política de Rage Against the Machine con "Know Your Enemy", y finalmente, la melancolía de Ian Brown y su tema "F.E.A.R.".

Un recorrido por la historia musical que rescata desde el soul de 1962 de Booker T. hasta la maestría de Stevie Wonder y Stevie Ray Vaughan.

Felipe Couselo, director del programa de esRadio Prohibido Contar Ovejas, nos introduce en esta ocasión en una edición especial titulada "Sin palabras". Como bien adelanta el título, el programa se centra exclusivamente en música instrumental, repasando temas icónicos de diversos estilos y décadas que, sin necesidad de lírica, lograron marcar un hito en la historia de la música.

Couselo comienza aclarando que, para este recorrido, ha decidido dejar fuera de la selección el rock progresivo y la música electrónica, géneros que de por sí suelen apoyarse bastante en piezas sin voz. En su lugar, opta por rescatar temas de otros estilos como el soul, el rock de corte clásico o el funk. Para abrir boca, nos presenta la mítica pieza "Green Onions", grabada en 1962 por la banda Booker T. & the M.G.'s, una de las agrupaciones de acompañamiento más relevantes de la mítica discográfica Stax.

Tras esta gran introducción, el programa da un salto temporal hasta la década de los ochenta para escuchar a la virtuosa banda canadiense de rock progresivo, Rush, con su emblemático corte instrumental "YYZ", incluido en su aclamado álbum Moving Pictures de 1981. Couselo nos desvela la curiosidad detrás de este título: son las siglas que identifican al aeropuerto internacional de Toronto, y el ritmo de la batería de Neil Peart emula precisamente dicho código en morse.

La siguiente parada en el camino nos lleva a una de las bandas más gigantescas de la historia del rock, Led Zeppelin, con su arrollador tema "Moby Dick", incluido en su segundo larga duración de 1969. La pieza es mundialmente conocida por dar rienda suelta al talento de su baterista, John Bonham, quien solía extender esta composición en directo con solos de batería de más de veinte minutos. Couselo relata que el nombre de la canción surgió de una anécdota familiar, ya que el hijo de Bonham solía pedirle que tocara "la canción larga", refiriéndose a ella como "grande como Moby", la famosa ballena.

La música continúa fluyendo y nos topamos con el místico sonido de Carlos Santana y su composición "Samba Pa Ti", una de las piezas más célebres de su aclamado álbum Abraxas de 1970. Esta canción es un claro ejemplo de cómo la guitarra puede llorar y cantar con una sensibilidad única, convirtiéndose en uno de los cortes más versionados de la banda.

A continuación, el programa rinde homenaje a la faceta como compositor de bandas sonoras del guitarrista de Dire Straits, Mark Knopfler, rescatando el tema "Going Home", perteneciente a la película Local Hero (Un tipo genial) de 1983. Una pieza cargada de emotividad que sirvió como carta de presentación en solitario para el músico escocés.

No podía faltar en este especial un hueco para el nacimiento del rock and roll instrumental de finales de los cincuenta. Couselo rescata la figura del pionero de la guitarra Duane Eddy y su tema "Rebel Rouser" de 1958. Se destaca el particular sonido de su guitarra, influenciado por la música country, que Eddy conseguía haciendo que grabaran parte del disco dentro de un antiguo tanque de agua para lograr un eco muy característico.

El repaso continúa con otra banda clásica, The Allman Brothers Band, y su bellísima pieza instrumental "In Memory of Elizabeth Reed", compuesta por Dickey Betts e incluida en su disco debut de 1970. Couselo revela que el título proviene del nombre inscrito en una lápida que Betts vio en el cementerio de Rose Hill, en Macon (Georgia), lugar donde la banda solía pasar el rato.

De una pieza larga y compleja pasamos a una corta pero fascinante de la banda psicodélica Jefferson Airplane: "Embryonic Journey", compuesta por Jorma Kaukonen para el mítico álbum Surrealistic Pillow de 1967. Y para enfilar la recta final, el programa se rinde ante el genio indiscutible de Stevie Wonder y su pieza "Contusion", un funk-fusión instrumental de su obra maestra de 1976, Songs in the Key of Life.

El broche de oro instrumental de la noche lo pone el blues-rock de Stevie Ray Vaughan con "Testify", un enérgico corte de su álbum debut con Double Trouble, Texas Flood (1983), que en realidad es una versión de un tema original de los Isley Brothers. El programa se despide con un clásico de las grandes orquestas de jazz y el swing de la mano de Benny Goodman y su inolvidable e hipnótico "Sing, Sing, Sing".

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