Prohibido contar ovejas

Una selección de canciones para celebrar la amistad, recordar a quienes siempre están y poner banda sonora a esos vínculos que nos acompañan.

Repasamos la actualidad junto a los colaboradores. Desde la pelicula del Heladero hasta una cumbia de Offspring

Zack Snyder, Alejandro Amenábar y Brett Ratner centran las críticas más feroces del programa de esRadio por sus largometrajes fallidos.

En esta nueva entrega de la temporada del espacio cinematográfico de esRadio, Juanma González y Felipe Couselo inauguran una sección muy especial dentro de El Resplandor. En lugar de centrarse en las películas preferidas de los colaboradores, el espacio se estrena bajo la premisa de analizar de forma detallada aquellas obras y directores que despiertan el más absoluto rechazo en Felipe Couselo, un contrarretrato que promete convertirse en un clásico de la audiencia de la emisora.

El primer gran foco de las críticas de Couselo es el director estadounidense Zack Snyder y su controvertido universo de superhéroes de DC. Felipe confiesa que ver películas como Batman v Superman: El amanecer de la justicia o la versión de cuatro horas de La Liga de la Justicia le resulta una tortura inaguantable. Relata, entre risas, cómo durante el visionado doméstico de la primera, tanto él como su pareja se quedaron dormidos en intervalos diferentes de veinte minutos sin que eso afectara en lo más mínimo a la comprensión de una trama que califica de absurda, destacando el irrisorio y ya célebre momento en el que los protagonistas se reconcilian al descubrir que sus madres comparten el nombre de Martha.

La conversación se traslada de inmediato al cine nacional e internacional de la mano de Alejandro Amenábar y su película Regresión, protagonizada por Ethan Hawke y Emma Watson. Para Couselo, este largometraje representa una enorme decepción, definiéndolo como un corta y pega sin alma de otras películas de intriga y terror psicológico. El colaborador critica con dureza la ausencia de un final real, un vacío que el director gallego parece justificar de manera pretenciosa, dejando al espectador con la amarga sensación de haber desperdiciado hora y media de su vida en un simulacro de thriller.

El tercer realizador maldito en la lista de Couselo es Brett Ratner, un director muy popular por la saga de acción y comedia Hora Punta, pero cuya carrera se vio truncada tras las graves acusaciones en el marco del movimiento MeToo. Felipe recuerda el nefasto trabajo de Ratner en X-Men: La decisión final, un proyecto al que llegó como sustituto de emergencia tras la marcha de Bryan Singer. A pesar de contar con una gran producción, Couselo opina que Ratner carece por completo de un sello autoral propio y que sus películas son blockbusters prefabricados, vacíos de cualquier valor artístico duradero.

El análisis no deja títere con cabeza y el cineasta alemán Roland Emmerich también recibe su dosis de crítica a través de su mítica cinta de invasión extraterrestre Independence Day. Aunque Juan González intenta defender la espectacularidad y el encanto de serie B de la película, Couselo no puede ocultar su antipatía por el patriotismo exacerbado y el chovinismo norteamericano que impregna cada escena, personificado en el famoso discurso radiofónico del presidente interpretado por Bill Pullman. Para Felipe, la obra de Emmerich, incluyendo su posterior y fallida versión de Godzilla, representa lo peor del cine de catástrofes de los años noventa.

Finalmente, los críticos de la emisora debaten sobre la figura de Renny Harlin y, en concreto, sobre su película Cazadores de mentes. Couselo despedaza la trama de este thriller de asesinos en serie por sus giros de guion completamente desproporcionados e ilógicos, especialmente la absurda revelación de la identidad del asesino conocido como el titiritero. No obstante, el programa concluye comentando el inminente estreno de The Beast, la nueva producción de acción de Harlin grabada en España con Samuel L. Jackson, un proyecto que promete mantener viva la trayectoria de un director especialista en blockbusters de presupuesto medio y entretenimiento palomitero.

De la réplica de 'Stranger Things' por 39 euros al clásico de 'Magnum' en un museo: el impacto cultural de este accesorio en la pequeña pantalla.

La conversación de los colaboradores se centra en un análisis divertido sobre el uso de las gorras como accesorio de moda y su gran relevancia en la cultura popular. Los presentadores comparten sus propias experiencias veraniegas, admitiendo haber recurrido a este complemento con más frecuencia de lo habitual. Uno de los tertulianos incluso revela haber adquirido un colgador especial para mantener organizada su creciente colección. A partir de esta premisa, el programa de esRadio inicia un recorrido por las gorras más icónicas de la televisión, comenzando por el fenómeno de Stranger Things.

En la famosa serie de misterio, el personaje de Dustin es inseparable de su gorra, conocida popularmente como la Thinking Cap. Se trata de un modelo de estilo camionero, reconocible por su visera y frontal sólidos combinados con una rejilla trasera, que luce los colores azul y blanco con una marcada estética de los años ochenta. El impacto de este accesorio ha sido tal que la propia plataforma de entretenimiento comercializa la réplica oficial por un precio de 39 euros, lo que abre un debate sobre la exclusividad y el coleccionismo de estas prendas.

El repaso continúa con Euphoria, la aclamada producción dramática donde el personaje interpretado por Zendaya destaca por un estilo urbano muy personal. En su vestuario, de corte masculino y sobredimensionado, las gorras de béisbol juegan un papel fundamental para reforzar su actitud. Aunque no existe un único diseño que defina al personaje, la incorporación constante de estas viseras más blandas y desgastadas aporta una gran personalidad y estilo a la protagonista, diferenciándose de los modelos más rígidos estructurados.

No se puede hablar de la historia de la televisión y las gorras sin mencionar a la estrella de El Príncipe de Bel-Air. El personaje de Will Smith marcó tendencia en la década de los noventa gracias a su estética vinculada al movimiento de música urbana, donde la visera se llevaba de manera informal, ya fuera completamente hacia atrás o ligeramente ladeada. Este detalle sirve para que en esRadio se debata sobre los códigos sociales de llevar la gorra del revés, una costumbre aceptable en jóvenes pero considerada una llamada de atención en hombres adultos.

Los locutores recuerdan que en el cine de acción existen excepciones célebres, como el papel de Sylvester Stallone en la película de culto Yo, el Halcón, donde el protagonista giraba su visera antes de cada combate de pulso como un ritual de concentración. En el aspecto comercial, se destacan marcas históricas como New Era, Starter o Mitchell & Ness, firmas que han construido imperios gracias a las licencias de las ligas profesionales estadounidenses y que han consolidado la presencia de las gorras deportivas en el mercado global.

El mundo de los dibujos animados también tiene su espacio con Ash Ketchum, el eterno protagonista de la saga de animación Pokémon. Su gorra de color rojo y blanco, con un símbolo verde en el frente, es un icono para millones de espectadores que crecieron con la franquicia. Los presentadores rememoran con humor la fiebre desatada por el videojuego para dispositivos móviles Pokémon Go, una tecnología que logró movilizar a multitudes en espacios públicos y que contrastaba con el carácter tradicionalmente sedentario de las consolas de mesa.

Para concluir, el espacio radiofónico analiza la figura de Thomas Magnum en la mítica serie de detectives de los ochenta. Tom Selleck popularizó la célebre gorra de los Detroit Tigers, un diseño clásico de color azul marino con la letra de inicial en blanco. Este objeto de culto, cuyo original se conserva en un museo nacional, ejemplifica cómo el deporte y la ficción se retroalimentan. Finalmente, los colaboradores de esRadio recuerdan que la etiqueta exige quitarse la gorra al acceder a espacios cerrados, iglesias o restaurantes, respetando siempre las normas de cortesía.

Desde el emblemático Náutico gallego hasta bandas japonesas y británicas, esRadio repasa los mejores ritmos del verano en una edición especial.

En esta nueva entrega del programa en esRadio, el presentador nos ofrece una edición especial veraniega inspirada en sus recientes vacaciones. Durante su viaje a O Grove, en Galicia, descubrió el emblemático local El Náutico de San Vicente, un rincón único que organiza conciertos sorpresa diarios durante los meses de julio y agosto sin desvelar previamente el cartel, logrando una atmósfera inigualable.

La primera gran sorpresa de su periplo vacacional fue descubrir en directo a The Neatbeats. Esta banda japonesa de rock and roll e impecable estética twist dejó una profunda huella en el público gallego. Interpretando su tema Wagyū de Twist, demostraron por qué se autodenominan con humor los reyes del género, contagiando su energía a todos los asistentes.

Siguiendo con la influencia nipona, el programa destaca a la mítica formación femenina The 5.6.7.8's, mundialmente conocida por su aparición en la película Kill Bill de Quentin Tarantino. El locutor comparte una curiosa anécdota sobre cómo el director de cine las descubrió casualmente en un aeropuerto de Tokio, llegando a perder su vuelo para adquirir su disco antes de ficharlas para su famoso largometraje, del cual escuchamos el tema Woo Hoo.

El recorrido musical continúa con los británicos MFC Chicken, una banda londinense que mezcla el espíritu del garage rock con un saxofón espectacular. Muy habituales de los escenarios españoles, su canción Chicken Baby Chicken es la muestra perfecta de una música bailable que divierte y hace disfrutar a cualquier oyente, sin importar sus preferencias habituales.

La elegancia instrumental llega de la mano de los barceloneses Los Mambo Jambo. El presentador confiesa su absoluta admiración por este grupo de rock and roll, surf y rhythm and blues, del cual atesora como una auténtica joya un flexidisc en su colección privada, destacando su capacidad para crear ritmos salvajes y sugerentes.

No podía faltar en esta selección la gran Imelda May, la artista irlandesa que revitalizó el sonido rockabilly con una fuerza arrolladora. Su emblemático tema Johnny Got a Boom Boom, con su icónica línea de contrabajo y su marcada estética pin-up, sirve para elevar la temperatura del programa y consolidar el ambiente festivo de la noche.

En el panorama nacional, el espacio rinde homenaje a la polifacética Vinila Von Bismark en su recordada etapa junto a la banda madrileña The Lucky Dados. Juntos dieron forma a canciones tan sugerentes como Oh Baby, un ejemplo perfecto de la fusión entre el burlesque, el rock clásico y el descaro escénico.

El surf rock instrumental cobra especial protagonismo con dos grandes recomendaciones: los consagrados Los Coronas, pioneros del género en España, y los mexicanos Los Acapulco con su tema Surf Mongol. El locutor aprovecha este momento para bromeando sobre la terminología adecuada para referirse a los habitantes de Mongolia según las definiciones oficiales de la lengua.

La diversión continúa con la banda barcelonesa The Tiki Phantoms, conocida por actuar con máscaras de calavera, y su particular versión del clásico de A-ha, rebautizada como Tiki on Me. Acto seguido, suena Los Wallas con su tema La Playa, ideal para evocar los mejores momentos del verano y la desconexión estival.

Para enfilar el cierre, el programa apuesta por el sonido garajero y distorsionado de Juanito Wau y los Arghs interpretando la versión del clásico peruano Demolición. Finalmente, el pianista francés Henry Herbert asombra con su virtuosismo al teclado interpretando su vibrante boogie-woogie Austin Texas Boogie Woogie, antes de despedir la emisión en esRadio al ritmo de T. Rex con su legendaria canción Cosmic Dancer.