Prohibido contar ovejas

Un recorrido cinematográfico por inmuebles poseídos y espectros a través de clásicos como 'Terror en Amityville' o la joya nipona 'Dark Water'.

En una edición especial dedicada al género de terror con motivo de las fechas de Halloween, el programa Prohibido Contar Ovejas de esRadio, conducido por Felipe Couselo, contó con la participación de Juanma González y Daniel Palacios para desgranar un exhaustivo recorrido por las mejores películas de casas encantadas de la historia del cine, analizando sus claves estilísticas, narrativas y psicológicas.

El primer gran foco de atención fue la inmortal obra de Shirley Jackson, La maldición de Hill House. Los colaboradores repasaron la brillante adaptación cinematográfica dirigida por Robert Wise en 1963, elogiando su capacidad para generar desasosiego mediante una puesta en escena elegante y un terror psicológico sugerido que prescindía de artificios fáciles. Asimismo, se analizó la célebre serie de televisión homónima estrenada en 2018 y dirigida por Mike Flanagan, a la que calificaron como una de las cumbres del género en la pequeña pantalla gracias a su perfecto equilibrio entre el drama familiar del clan Crain y los alardes técnicos, destacando especialmente el virtuosismo de su sexto episodio rodado en complejos planos secuencia.

La conversación se detuvo a continuación en los años ochenta, abordando propuestas donde lo sobrenatural se integraba en entornos cotidianos o de corte fantástico. Daniel Palacios reivindicó House, una casa alucinante (1985), cinta producida por Sean S. Cunningham y protagonizada por William Katt que supo fundir la comedia de terror ochentera con una entidad maligna que materializa los traumas de su protagonista. Por su parte, Juanma González destacó Poltergeist (1982), clásico dirigido por Tobe Hooper y producido por Steven Spielberg que trasladó el fenómeno paranormal al corazón de una idílica urbanización californiana edificada sobre un antiguo cementerio, señalando su demoledora crítica social encubierta y sus pioneros efectos visuales.

Otro de los hitos cinematográficos examinados fue Al final de la escalera (1980), dirigida por Peter Medak y encabezada por una sobrecogedora interpretación de George C. Scott. El equipo del programa ensalzó su austera construcción del suspense, así como la potencia simbólica de objetos cotidianos como la inolvidable pelota roja rebotando escaleras abajo o la presencia de la silla de ruedas, elementos convertidos en iconos del cine de fantasmas que marcaron a directores posteriores.

El fenómeno de Terror en Amityville (1979) también ocupó un espacio destacado. Basada en los supuestos sucesos reales padecidos por la familia Lutz tras el crimen de los DeFeo, la película sobresalió por la icónica fachada antropomórfica de la casa colonial y su atmósfera opresiva repleta de plagas y posesiones. Aunque suscitó discrepancias por su tono formal y sus múltiples y desiguales secuelas, los contertulios reconocieron su impacto seminal en la cultura popular y su influencia en franquicias modernas.

En el apartado del cine patrio, los locutores analizaron Los otros (2001), la aclamada obra maestra de Alejandro Amenábar protagonizada por Nicole Kidman. El espacio subrayó la precisión milimétrica del guion, la prodigiosa iluminación en penumbra diseñada por Javier Aguirresarobe motivada por la enfermedad de fotofobia de los niños y su brillante reinvención del relato gótico clásico. El análisis sirvió de puente para recordar otras piezas destacadas del terror español ambientadas en recintos cerrados, tales como Frágiles de Jaume Balagueró, El orfanato de Juan Antonio Bayona, El espinazo del diablo de Guillermo del Toro o Malasaña 32 y Verónica de Paco Plaza, que trasladaron el miedo a los pisos antiguos y castizos de Madrid.

Para concluir, el análisis abordó la vertiente oriental a través del fenómeno del J-horror, centrándose en Dark Water (2002) de Hideo Nakata. Se puso en valor cómo el cine japonés plasma el aislamiento y la soledad urbana en bloques de apartamentos deshumanizados, convirtiendo elementos triviales como las goteras o un bolso escolar en fuentes de angustia absoluta, antes de cerrar el programa con una mención a la inclasificable y vanguardista cinta de culto Hausu (1977).

Hablamos con Juanjo Ordás, autor de "Canciones Desde el Puerto: 2006-2011", una conversación con Bunbury sobre ese período de su trayectoria musical

El espacio musical aborda la figura artística y la trayectoria discográfica del cantante aragonés a través de la presentación de una obra literaria monográfica. El periodista y escritor Juanjo Ordás presenta su libro Canciones desde el puerto (2006-2011), un volumen editado por Liburuak que desentraña un lustro fundamental en la carrera en solitario del músico. A diferencia de las aproximaciones biográficas convencionales, esta publicación adopta la forma de una conversación sostenida y rigurosa entre el autor y el propio artista, articulada alrededor del análisis minucioso de sus composiciones y del contexto creativo en el que vieron la luz tras un periodo de incertidumbre profesional.

El libro examina una etapa de reconstrucción y reinvención constante que comenzó con la pausa posterior a la disolución de su primera banda de acompañamiento y la grabación compartida con Nacho Vegas. Según explica Ordás, el propósito fundacional fue desgranar el repertorio canción a canción, sin perderse en anécdotas superficiales ni forzar revelaciones innecesarias. La confianza mutua forjada a lo largo de los años permitió que el vocalista zaragozano rompiese con su habitual hermetismo respecto al significado de sus letras, ofreciendo un testimonio directo sobre sus procesos creativos. Este diálogo en profundidad permite entender las diferentes capas estilísticas de su obra y la metodología compositiva de un creador incansable.

Uno de los aspectos más destacados de la obra es el reconocimiento explícito a los músicos y colaboradores que arroparon a Bunbury durante aquellos años de transformación. Aunque la figura del compositor ejerce como eje central del relato, el texto reivindica el papel determinante de instrumentistas como Álvaro Suite o Quique Mavilla, así como el impacto de proyectos colaborativos como El tiempo de las cerezas. La generosidad del artista a la hora de ceder protagonismo a sus compañeros demuestra que la producción musical no se concibe como un ejercicio individualista, sino como un engranaje colectivo donde el trabajo de banda resulta indispensable para alcanzar el sonido deseado en el estudio y en los escenarios.

Entre los discos repasados en el volumen, que abarcan desde Hellville de Luxe hasta Licenciado Cantinas, pasando por directos como Gran Rex, el autor confiesa una predilección muy personal por Las consecuencias. Ordás rememora la primera escucha privada del álbum en el domicilio del músico antes de su publicación oficial y la profunda impresión que le causó aquel material íntimo. La posterior confirmación en directo y los ensayos en espacios reducidos consolidaron su fascinación por un repertorio de gran hondura emocional, caracterizado por una marcada densidad lírica y arreglos acústicos cuidados al extremo que reflejaban la madurez creativa del intérprete.

La conversación también pone de manifiesto la capacidad del músico para trabajar con abundante material sonoro y planificar su carrera discográfica con notable anticipación. Lejos de conformarse con las canciones justas para completar un minutaje, el cantante suele componer y registrar decenas de temas para seleccionar únicamente los más adecuados para el concepto global de cada obra. Esta constante proyección hacia el futuro explicaba que, mientras concluía la promoción de una entrega o preparaba grabaciones de versiones tradicionales, ya tuviese perfilada la estructura conceptual y estética de lanzamientos posteriores como Palosanto, demostrando una inusual visión artística a largo plazo.

El análisis concluye destacando el perfeccionismo casi artesanal del vocalista en todos los aspectos de su obra, desde el diseño gráfico de las cajas y ediciones en vinilo hasta la iluminación y el repertorio de cada concierto en directo. Esta minuciosa atención a los detalles se mantuvo incluso tras superar graves problemas en sus vías respiratorias, provocados por sustancias químicas empleadas en los escenarios, un contratiempo que amenazó con apartarlo prematuramente del directo pero del que logró sobreponerse para continuar su actividad. El espacio despide el repaso con la audición de Porque las cosas cambian, una pieza emblemática que condensa el espíritu de permanente mutación y autoexigencia que define su legado musical contemporáneo.

Hablamos sobre el rock de Fontaines D.C., los estrenos de la cartelera y la etapa dorada del exlíder de Héroes del Silencio entre otras cosas.

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio reúne al equipo habitual encabezado por Felipe Couselo, junto a Juanma González, Dani Palacios, Miriam García, Isaac Vizcaíno y Alma Espinosa, para repasar la actualidad de la música alternativa, las artes escénicas, las novedades cinematográficas y la bibliografía musical.

En el apartado de novedades discográficas, el programa destaca el regreso y la evolución de formaciones de rock contemporáneo. Dani Palacios analiza los últimos lanzamientos de formaciones internacionales, comenzando con el sonido contundente de la banda canadiense Death From Above 1979, que rescata maquetas de sus inicios para dar forma a su nuevo material en formato de dúo eléctrico de bajo y batería. Asimismo, se comenta el impacto de los irlandeses Fontaines D.C., una de las bandas más destacadas del panorama actual, ante la inminente llegada de su álbum y su concierto en Madrid, además de repasar la irrupción de Dexter and the Moonrocks y su particular mezcla denominada space grunge con raíces sureñas.

Por su parte, Isaac Vizcaíno ofrece un recorrido ecléctico que comienza con la reinterpretación en clave de bossa nova que el conjunto francés Nouvelle Vague realiza de clásicos de la música alternativa, centrando la atención en su versión de Depeche Mode. La sección se complementa con propuestas heterodoxas que abarcan desde el punk alemán contemporáneo de Team Scheisse en colaboración con Modeselektor hasta los sonidos noventeros y directos de Carmelita.

La cartelera teatral llega de la mano de Alma Espinosa, quien recomienda la adaptación cómica de terror Drácula: Una Comedia Terrorífica en el Off del Teatro Calderón de Madrid. Esta propuesta escénica destaca por la versatilidad de cinco intérpretes encargados de dar vida a más de cuarenta personajes, trasladando el mito del vampiro a una sátira contemporánea vinculada con la especulación inmobiliaria y los problemas de la vivienda actual.

El cine ocupa un bloque central con el análisis compartido entre Juanma González y Dani Palacios sobre el nuevo trabajo cinematográfico centrado en el funcionamiento interno de las redes sociales y la figura de Mark Zuckerberg. Los críticos examinan las virtudes y carencias de los diálogos de Aaron Sorkin al frente del libreto y la dirección en The Social Reckoning, contrastándola con el precedente de David Fincher y señalando una menor carga dramática en sus protagonistas. También se aborda el estreno de El Árbol Mágico, producción británica de corte familiar y fantástico protagonizada por Andrew Garfield y Claire Foy, inspirada en las historias clásicas de Enid Blyton.

El programa concluye con una extensa entrevista al periodista y escritor musical Juanjo Ordás con motivo de la publicación de su obra Canciones Desde el Puerto (2006-2011). El libro disecciona un periodo fundamental en la carrera en solitario de Enrique Bunbury, comprendido entre trabajos como El Tiempo de las Cerezas, Hellville de Luxe, Las Consecuencias y Licenciado Cantinas. Durante la charla se profundiza en el proceso de composición del músico aragonés, el meticuloso cuidado de las ediciones discográficas y la estrecha colaboración mantenida con los músicos de estudio y directo que han acompañado su trayectoria.

Repasamos junto a Juanma su visita a la CómicCon y hacemos unos crossover terroríficos, aprovechando el mes de octubre, con las series más inesperadas

Una nueva entrega de Prohibido Contar Ovejas en esRadio arranca de la mano de Felipe Couselo y todo el equipo habitual, con el regreso al estudio de Juanma González tras su paso por Andalucía. El programa dedica sus primeros compases a recordar el vigésimo octavo aniversario del emblemático disco This Is My Truth Tell Me Yours, obra cumbre de la banda galesa Manic Street Preachers, analizando su impacto musical y la historia de superación del grupo tras la misteriosa desaparición de Richey Edwards.

El bloque central de la noche se centra en la crónica de la Comic-Con de Málaga, donde Juanma González desgranó los momentos más destacados del evento. A diferencia de ediciones anteriores marcadas por el colapso organizativo, la convención demostró una notable mejoría logística en el recinto de Fycma, permitiendo al público disfrutar con mayor comodidad de los estands y de los paneles de invitados de primer nivel del mundo del cómic, el cine y la televisión.

Entre los encuentros estelares sobresalió la reunión dedicada a la trilogía de El Señor de los Anillos, protagonizada por Elijah Wood y Sean Astin, quienes rememoraron el rodaje en Nueva Zelanda y el impacto que supuso regresar a la vida cotidiana tras años aislados filmando. Asimismo, se reivindicó el valor del noveno arte con la presencia de figuras destacadas del cómic estadounidense e internacional como John Romita Jr., Pepe Larraz o Jorge Jiménez, dibujantes de referencia en las editoriales Marvel y DC.

La convención contó también con la participación de veteranos de la pantalla como Richard Dean Anderson, quien compartió divertidas anécdotas sobre los asesores científicos de la mítica serie MacGyver y su actual labor en defensa de los animales. Por su parte, el actor de doblaje John DiMaggio se metió a la platea en el bolsillo evocando a personajes icónicos como Bender en Futurama o Jake en Hora de Aventuras, haciendo gala de una gran complicidad con el público asistente.

En el ámbito de los grandes estudios, Disney y Marvel acapararon la atención al promocionar Avengers: Doomsday, adelantando que el filme llegará a las salas españolas antes de lo previsto y profundizando en el sonado regreso de Robert Downey Jr. en la piel del villano Doctor Muerte. Además, se proyectaron adelantos exclusivos de Whale Fall, un angustioso thriller de supervivencia marina en el que intervienen Austin Butler y Josh Brolin.

El cineasta Kevin Smith protagonizó una de las sesiones más ovacionadas al presentarse en solitario ante cuatro mil personas para responder preguntas sin filtros, confirmando el desarrollo de Dogma 2 e inspirando a los jóvenes creadores con las anécdotas de producción de bajísimo presupuesto de Clerks. Por las salas del evento también pasaron figuras como Mira Sorvino, Christopher Lambert y el reparto de Starship Troopers, donde un contundente Michael Ironside defendió la lectura de la película como una sátira antibelicista y política orquestada por Paul Verhoeven.

Uno de los momentos más entrañables y concurridos de la cita malagueña fue el reencuentro de gran parte del elenco de la serie Los Serrano, con la participación de Antonio Resines, Antonio Molero, Natalia Sánchez, Víctor Elías y Fran Perea. Los intérpretes repasaron con humor las improvisaciones de rodaje, la camaradería que forjaron a lo largo de las temporadas y la forma en que tuvieron que afrontar el inesperado y comentado desenlace de la ficción televisiva.

Para cerrar la velada, Miriam García propuso una original sección con motivo de Halloween en la que planteó hipotéticos cruces entre comedias populares y universos de terror. El equipo debatió divertidas premisas como trasladar el edificio de Aquí No Hay Quien Viva al apocalipsis zombi de The Walking Dead, situar a los protagonistas de Friends en los misterios sobrenaturales de Stranger Things, encerrar a las cuatro amigas de Sexo en Nueva York en la mansión de American Horror Story o sumergir a los personajes de Los Simpson en las pesadillas nocturnas de la serie From.

Juanma González nos contó más sobre la convención de la Costa del Sol que amplió su aforo con nombres como Elijah Wood, Kevin Smith o 'Los Serrano'