«Double Fantasy» ilustra la inmortalidad de John Lennon
Tras el nacimiento de su hijo Sean en 1975, John Lennon dejó la música y se volcó en su vida familiar. Pero en el verano de 1980, a punto de cumplir 40 años, Lennon empezó a componer junto a Yoko Ono las canciones que darían vida al álbum «Double Fantasy».
«Double Fantasy», publicado el 17 de noviembre, se estancó en las listas de éxitos en el puesto 14 en el Reino Unido y en el 11 en EE.UU. y recibió varias críticas negativas.
El 8 de diciembre, un texano llamado Mark David Chapman disparó cinco veces a John Lennon. En las semanas siguientes al asesinato, el álbum «Double Fantasy» rápidamente escaló en los rankings, muchas críticas poco favorables del álbum se cancelaron, y fue Disco de Oro.
Hoy, «Double Fantasy» es un testimonio de la reconciliación de Lennon con su arte y su vida, y uno de los discos más importantes de su carrera en solitario.
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«Synchronicity»: Cumbre y caída de The Police
En el verano de 1983, «Synchronicity» llevó a The Police a la cima mundial y destronó de las listas de éxito al mismísimo «Thriller» de Michael Jackson, pero el quinto álbum del icónico trío formado por Sting, Stewart Copeland y Andy Summers marcó el final de la banda.
Lanzado en junio de 1983 tras seis tensas semanas en la isla caribeña de Montserrat, «Synchronicity» evidenció las diferencias irreconciliables dentro de la banda que provocaron el fin de The Police.
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La obra maestra de Michael Jackson
En 1978, el productor Quincy Jones ofreció a Michael Jackson la posibilidad de producir su próximo disco, el primero sin el grupo que formó junto a sus hermanos, los Jackson 5.
«Off The Wall», publicado en agosto de 1979, es para muchos su obra maestra: un álbum fresco, vibrante y visionario que fusionó funk, soul y disco como nunca antes.
La crítica aplaudió el gran salto artístico de Michael Jackson en el álbum que lo consagró como una superestrella y sentó las bases para el fenómeno «Thriller».
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La evolución del «Ram» de Paul McCartney: del revés al renombre
En el verano de 1971, Paul McCartney alcanzó el #1 con su álbum «Ram», el único trabajo firmado junto a su mujer, Linda Eastman.
Tras la ruptura de The Beatles y un debut en solitario muy criticado, Paul apostó todo a este disco, grabado en medio de tensiones legales y personales con sus excompañeros. John Lennon denunció que varios temas del álbum incluían ataques personales contra él y Yoko Ono.
Publicado a mediados del mes de mayo, la crítica consideró que «Ram» era “irrelevante”. Hoy, «Ram» es considerado un álbum de culto, precursor del indie y uno de los mejores trabajos de McCartney, lleno de frescura y creatividad.
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'Violator', el disco que determinó el dominio de Depeche Mode
A principios de los 80, pocos imaginaban que Depeche Mode llegaría a conquistar Estados Unidos. Pero seis discos después, en 1988, la banda había evolucionado por completo. La consagración llegó en marzo de 1990 con 'Violator', un álbum que marcó la madurez del grupo synth-pop.
Grabado en Milán y Dinamarca, este disco apostó por la espontaneidad en el estudio, lo que llevó a que muchas canciones cambiaran radicalmente desde su demo hasta su versión final. Según Martin Gore, fue la última vez que la banda disfrutó plenamente de la grabación de un álbum.
El impacto de 'Violator' fue inmediato: #1 en las listas de éxitos, más de un millón de copias vendidas en EE.UU., y una avalancha de elogios por su sonido minimalista y oscuro. Con el tiempo, este disco no solo ha reunido legiones de fans, sino que se ha convertido en el referente absoluto de Depeche Mode. Desde entonces, cada nuevo trabajo es comparado con 'Violator', el álbum que llevó a Depeche Mode a llenar estadios.
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