Música y significado

Revisitamos una de las músicas más luminosas de Robert Schumann (con el refuerzo orquestal de Gustav Mahler). La Sinfonía "Primavera" la compuso en 1841, unos meses después de su matrimonio con Clara.

Él mismo escribió sobre esta Sinfonía: “Escribí la Sinfonía en esas acometidas de la primavera que transportan a un hombre [...] y lo renuevan cada año". Por eso es una música de renovación y de transformación: la fanfarria del comienzo ("una llamada al despertar") se transforma en el Tema A, un tema de jovialidad primaveral. También Schumann evoca un "tema-Clara" (La-Sol-Fa-Mi-Re), que ella había compuesto con 14 años en su Nocturno op. 6:2. Y también evoca sus famosas "papillons", las mariposas que simbolizan la transformación hacia la luz.

Repasamos todo eso, queridas y queridos, con el segundo movimiento ensoñador; el tercero, un Scherzo que él tituló "Felices compañeros de juegos"; y el cuarto, en que parece que homenajea la Canzonetta de Mendelssohn (su amigo que dirigió el estreno), pero con un tema que ya había utilizado en su Kreisleriana, y que al parecer es una canción popular que decía "Tanto tiempo he estado lejos de ti". Es quizá un resumen de la lucha de aquellos jóvenes, Clara y Robert, por hacer triunfar su legendaria historia de amor.

Clara misma anotó que Robert se basó en un poema de Böttger: "Oh, vuélvete, vuélvete y cambia tu camino; en el valle, la primavera ya florece". De nuevo la música de la transformación y la victoria luminosa de aquel amor indestructible.

Acabamos con una bellísima obra contemporánea: la Sonata en Fa Mayor (2026) del joven pianista y compositor Daniel Villarroya, con una gran dosis de "transformación romántica" y de cierto lejano "esplendor primaveral" también. Felices primaveras mágicas y renovadoras, queridas y queridos,,,

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La música se hizo famosa en las películas Fantasía (1940, 2000) de Disney con el ratoncito Mickey luchando contra las escobas... pero Paul Dukas (1897) se basó en la balada de Goethe El aprendiz de brujo (1797), que no era un cuento infantil, sino una escena envuelta en un halo enigmático, cargado de secretos, con aquel joven imprudente, el aprendiz del hechicero, entregado a su soledad y al abismo de la tentación.

Dukas parece que tiene un tema musical para la atmósfera mágica, otro para la escoba (primero inerte, después llena de actividad inexorable), otro para la vida, otro para la sensación de poder del aprendiz, y ráfagas sonoras para representar aquel abismo de agua que se desborda sin control racional.

Repasamos otras músicas que dan vida a objetos o muñecos inanimados: El niño y los sortilegios (1925) de Ravel, Los cuentos de Hoffmann (1881) de Offenbach, Coppelia (1870) de Delibes, La novia de Frankenstein (1935) de Waxman, Petrouchka (1911) de Stravinsky, y Blade Runner (1982) de Vangelis.

Y concluimos que el genio musical también da vida a seres inanimados y convierte temas sonoros en seres vivos. Por eso recordamos a Beethoven & Friends, y no a otros. Son creadores de vida, legatarios de aquel Creador que infunde su aliento en figuras de barro... Felices creatividades y felices seres animados, queridas y queridos...

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Beethoven se enfrenta a las Furias del Averno en el segundo movimiento (según Franz Liszt). Quizá es la mejor metáfora de su lucha por Josephine Brunsvik, "Pepi", a la que debe renunciar esos días debido a las leyes discriminatorias de Viena.
Por eso los otros dos movimientos, como era su costumbre, son heroicos, luchadores, lumínicos. Beethoven quiere "agarrar al Destino por el cuello". Y parece que glorifica (como en la Quinta Sinfonía) el canto de un pájaro -esta vez un carpintero escapulario, según Sylvia Bowden- en el primer movimiento, siguiendo esa "estética de la sublimación". Y el tercer movimiento es un rondó a caballo victorioso junto con un himno sobre bajo de cornamusa pastoral.
Beethoven el 22 de diciembre de 1808 estrenó su Quinta Sinfonía, su Sexta Sinfonía, y su Concierto para piano nº4, todo en la misma sesión. Parecen tres monumentos sobre una misma fuerza inusitada, creando aquel Romanticismo que sacudió las conciencias y la humanidad, hasta hoy mismo. Felices victorias sobre las Furias y los abismos, queridas y queridos,,,

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Nos elevamos sobre las vidas amorosas de algunos de nuestros genios irreemplazables: Machaut y Peronelle d'Armentieres, Johann Sebastian Bach y Anna Magdalena, Beethoven y "Pepi" Brunswik, Edvard Grieg y Nina Hagerup, Gustav Mahler y Alma... y acabamos con Paul Simon y... ¿Garfunkel?... ¡¡Nooo!!... Paul Simon y su Puente con Peggy Harper. Felices amores perdurables, queridas y queridos,,,

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En 1829 ¡¡con 19 años!! Chopin está creando el Gran Romanticismo europeo: ensoñaciones, amores ideales, violencia del alma, pasiones que se derraman, euforias sin freno... Su Concierto en Fa menor es una de las primeras revelaciones de este genio inaudito.
Al parecer, gran parte de este concierto lo escribió soñando (y ensoñando) con su amiga del conservatorio Konstancja Gładkowska, la guapa estudiante de canto, con quien intercambió anillos...
Examinamos sus tres movimientos, con figuras de dolor (el pianto, el basso lamento), figuras de incertidumbre (la antigua dubitatio), torrentes expresivos, el famoso tema de amor para Konstancja, y los sabores polacos (los aires de mazurka tipo "oberek" y tipo "kujawiak").
Reflexionamos sobre los amores de Chopin: ¿que sentía por Konstancja? ¿y por Tytus, Jan o Julian Fontana? ¿qué pasa entonces con Maria Wodzinska y con Aurora Dudevant (George Sand)?... Quizá el secreto de Chopin no nace de sus amores, ni sus exilios, ni sus dolores, ni su revolución contra el Zar... Cuando él improvisaba, entraba -como Beethoven- en un "raptus", un trance más allá de este mundo o algo así, y de ahí extraía sus maravillas, sus arquetipos eternos, y por eso es tan preferido en todo el mundo, hasta hoy.

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