Música y significado

La música se hizo famosa en las películas Fantasía (1940, 2000) de Disney con el ratoncito Mickey luchando contra las escobas... pero Paul Dukas (1897) se basó en la balada de Goethe El aprendiz de brujo (1797), que no era un cuento infantil, sino una escena envuelta en un halo enigmático, cargado de secretos, con aquel joven imprudente, el aprendiz del hechicero, entregado a su soledad y al abismo de la tentación.

Dukas parece que tiene un tema musical para la atmósfera mágica, otro para la escoba (primero inerte, después llena de actividad inexorable), otro para la vida, otro para la sensación de poder del aprendiz, y ráfagas sonoras para representar aquel abismo de agua que se desborda sin control racional.

Repasamos otras músicas que dan vida a objetos o muñecos inanimados: El niño y los sortilegios (1925) de Ravel, Los cuentos de Hoffmann (1881) de Offenbach, Coppelia (1870) de Delibes, La novia de Frankenstein (1935) de Waxman, Petrouchka (1911) de Stravinsky, y Blade Runner (1982) de Vangelis.

Y concluimos que el genio musical también da vida a seres inanimados y convierte temas sonoros en seres vivos. Por eso recordamos a Beethoven & Friends, y no a otros. Son creadores de vida, legatarios de aquel Creador que infunde su aliento en figuras de barro... Felices creatividades y felices seres animados, queridas y queridos...

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Beethoven se enfrenta a las Furias del Averno en el segundo movimiento (según Franz Liszt). Quizá es la mejor metáfora de su lucha por Josephine Brunsvik, "Pepi", a la que debe renunciar esos días debido a las leyes discriminatorias de Viena.
Por eso los otros dos movimientos, como era su costumbre, son heroicos, luchadores, lumínicos. Beethoven quiere "agarrar al Destino por el cuello". Y parece que glorifica (como en la Quinta Sinfonía) el canto de un pájaro -esta vez un carpintero escapulario, según Sylvia Bowden- en el primer movimiento, siguiendo esa "estética de la sublimación". Y el tercer movimiento es un rondó a caballo victorioso junto con un himno sobre bajo de cornamusa pastoral.
Beethoven el 22 de diciembre de 1808 estrenó su Quinta Sinfonía, su Sexta Sinfonía, y su Concierto para piano nº4, todo en la misma sesión. Parecen tres monumentos sobre una misma fuerza inusitada, creando aquel Romanticismo que sacudió las conciencias y la humanidad, hasta hoy mismo. Felices victorias sobre las Furias y los abismos, queridas y queridos,,,

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Nos elevamos sobre las vidas amorosas de algunos de nuestros genios irreemplazables: Machaut y Peronelle d'Armentieres, Johann Sebastian Bach y Anna Magdalena, Beethoven y "Pepi" Brunswik, Edvard Grieg y Nina Hagerup, Gustav Mahler y Alma... y acabamos con Paul Simon y... ¿Garfunkel?... ¡¡Nooo!!... Paul Simon y su Puente con Peggy Harper. Felices amores perdurables, queridas y queridos,,,

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En 1829 ¡¡con 19 años!! Chopin está creando el Gran Romanticismo europeo: ensoñaciones, amores ideales, violencia del alma, pasiones que se derraman, euforias sin freno... Su Concierto en Fa menor es una de las primeras revelaciones de este genio inaudito.
Al parecer, gran parte de este concierto lo escribió soñando (y ensoñando) con su amiga del conservatorio Konstancja Gładkowska, la guapa estudiante de canto, con quien intercambió anillos...
Examinamos sus tres movimientos, con figuras de dolor (el pianto, el basso lamento), figuras de incertidumbre (la antigua dubitatio), torrentes expresivos, el famoso tema de amor para Konstancja, y los sabores polacos (los aires de mazurka tipo "oberek" y tipo "kujawiak").
Reflexionamos sobre los amores de Chopin: ¿que sentía por Konstancja? ¿y por Tytus, Jan o Julian Fontana? ¿qué pasa entonces con Maria Wodzinska y con Aurora Dudevant (George Sand)?... Quizá el secreto de Chopin no nace de sus amores, ni sus exilios, ni sus dolores, ni su revolución contra el Zar... Cuando él improvisaba, entraba -como Beethoven- en un "raptus", un trance más allá de este mundo o algo así, y de ahí extraía sus maravillas, sus arquetipos eternos, y por eso es tan preferido en todo el mundo, hasta hoy.

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Revisitamos hoy la Tercera Sinfonía "Renana" de Robert Schumann, escrita en noviembre de 1850 ¡en un mes y pico!, con la re-orquestación que hizo Gustav Mahler, uno de los más potentes orquestadores de la historia.
Robert y Clara Schumann (y sus seis hijos) vivían una época espléndida cuando se trasladaron a Düsseldorf, a orillas del gran río Rhin, por el trabajazo que le habían dado a Robert: Director Musical de la ciudad.
La Sinfonía Renana es muuuy luminosa y muy cercana, y recoge aires de canciones populares, o de bailes incluso (como el Ländler o vals campesino del segundo movimiento). Casi la puedes cantar de principio a fin. Pero todo esto, combinado con ese "don arquitectónico" que tenía Schumann.
Uno de los momentos más subyugantes es el cuarto movimiento, que se sitúa en la impresionante Catedral de Colonia, que Robert y Clara habían visitado en septiembre. Era la catedral más alta del mundo en aquellos tiempos. Schumann dijo que no sólo el cuarto movimiento, sino que toda la Sinfonía se había inspirado en aquella catedral, quizá un poco por su magnificencia y sobre todo porque las gentes del Rhin iban a sus puertas a festejar, lo cual incluía bailar.
El mejor Robert Schumann, queridas y queridos. Y el mejor Mahler: podéis ver cómo las trompetas, trompas, trombones... remarcan las ideas "ocultamente grandiosas" en Schumann, y cómo Mahler sitúa trompas "en la lejanía", o cómo pone de relieve los contrapuntos internos de Schumann. Mahler le añade unos grados de épica a su admirado Robert Schumann. Poderío y sano vitalismo tenemos hoy.

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