RADIO NADIE AL VOLANTE

Hoy vamos a hablar de poesía. De poesía mística. De poesía sagrada. De poesía escrita para alcanzar todos los márgenes del alma.
Vamos a hablar de uno de los mayores poetas del siglo XX cuya vida parece haber sido vivida para que la contásemos algún día en Nadie al Volante, sabiendo nuestra propensión por estas vidas vividas al límite, o sin límite; entre la locura y la genialidad, entre lo absolutamente terrenal y lo angélico; vidas que parecen estar creadas para ser vivido solamente en la imaginación y que fueron absolutamente reales.
Poeta, dramaturgo, político, místico… una vida de esas que no se dejan nada para la vuelta. Nuestro Gordo Buda, Harold Bloom, decía de él, que era un autor que profesaba la religión de la poesía y que escribía en perpetuo estado de fuego.
Fue senador del Estado libre de Irlanda en 1922. También fue miembro de la Orden Hermética de la Aurora Dorada, que se trataba de una sociedad secreta dedicada al estudio y la práctica del ocultismo y del hermetismo. Fundó dos teatros para que su amada irlanda pudiera salir de la tiranía cultural inglesa y desarrollar su propia vida cultural y artística.
Conoció íntimamente a personajes de la talla de Oscar Wilde o Madame Blavatski; fue alumno del poeta William Henley, tuvo de secretario al poeta Ezra Pound… definitivamente se trata de una vida tan apasionante que hemos tenido que llamar a filas a nuestro poeta de cabecera, Gabriel Moreno desde Londres, para instalar nuestra barricada simbólica de la sección Poetical Resistance, para tratar de descubrir las claves de la vida y la obra de este autor mayúsculo.
Así que vamos a desempolvar los cuentos de hadas y de duendes, para descubrir los espíritus de la naturaleza; vamos a enamorarnos de irlandesas revolucionarias cuyo espíritu va a infundirnos el valor de la lucha por la tierra, vamos a navegar hasta un Bizancio mental para huir de la vejez y de las palabras agotadas para descubrir que nuestra inspiración nos está esperando en una vieja torre donde resuenan las campanas de las iglesias de los espíritus de los poetas muertos. Hablamos del poeta William Butler Yeats.

Hoy vamos a hablar de música y de historia. De música popular y de historia olvidada. De música que se convirtió en una forma universal de expresión humana y de la historia del pueblo oprimido que la forjó.
Hoy en Nadie al Volante vamos a hablar de Blues y de los seres humanos que lo crearon como respuesta a una tragedia de proporciones bíblicas.
Y para este desafío vamos a recurrir al libro Blues People, la Música Negra en la América Blanca del escritor Amiri Baraka, publicado en 1963, que fue considerado uno de los primeros intentos de enmarcar histórica y socialmente el origen y el desarrollo de la música negra en los Estados Unidos, a la vez que realizaba un estudio antropológico de la evolución del pueblo negro en el país donde llegaron como esclavos hasta el momento en que se convirtieron en ciudadanos de pleno derecho. Cómo dice el propio Amiri Baraka: “Si sometemos la música de los negros en los Estados Unidos a un análisis no solo musical, sino antropológico y sociológico a lo largo de toda su historia, nos será posible descubrir algo esencial sobre las condiciones de vida de los negros en este país, así como sobre la naturaleza del país mismo”.
Y esto es lo que vamos a tratar de hacer hoy en Radio Nadie al Volante, analizar el ensayo de Amiri Baraka y explorarlo exhaustivamente para descubrir la raíz de nuestra música favorita, para a su vez descubrir la historia olvidada del pueblo que desarrolló esta forma de arte, hoy absolutamente universal. Trataremos de descubrir cuales fueron los condicionantes psicológicos y sociales que fueron dando forma al blues y al jazz conforme el peso de los acontecimientos y de la historia caía sobre los seres humanos que trataban de sobrevivir a la esclavitud y que más tarde, trataban de encontrar un lugar en el país que los había visto nacer.
Hace un par de programas, hablábamos con Rafael Peñas Cruz de Amiri Baraka como poeta de la Generación Beat, y gracias a ese programa descubrimos su faceta como ensayista y crítico de jazz en revistas como Down Beat o Jazz Review, y también descubrimos su libro Blues People, que en el momento que hacemos este programa se encuentra descatalogado, pero que nosotros vamos a utilizar como guía en este viaje al corazón del Delta del Mississippi para después continuar por todas las ciudades estadounidenses hasta llegar a un club donde un cantante con su guitarra, a punto de iniciar su concierto nos anuncia por el micrófono que hoy hemos venido a hablar de Blues

MÚSICA
- "No More Blue" de Yuptones
- "Acompáñame esta Noche" de Yuptones
- "Dark was the night, cold was the ground" de Blind Willie Johnson (Versión de Pablo Yupton)
- "Speak to the Tide" de Gabriel Moreno

Pianos de Roger Giménez
Guitarras de Pablo Yupton

Hoy vamos a hablar de poesía y de música. De poesía que se hizo música y de música que se convirtió en eternidad.
Porque todo siempre fue la canción. Todo giraba en torno de la canción. Y por supuesto, la existencia de este programa también se originó con la canción.
Con la canción que viene a transformar para después construir, o con la canción que únicamente llega para transformar, o la canción que viene simplemente para quedarse en nuestras vidas, y acompañarnos para siempre.
A lo largo de estos años, en Radio Nadie al Volante hemos estado hablando de poesía la gran mayoría de los programas, pero no hemos hablado tanto tiempo de la poesía que se convirtió en canción. En esa canción que iba a asaltar la cultura popular y conseguir llevar la poesía a todo el planeta, independientemente de la condición social o la raza o de lo que fuere, iba a llegarle a todo el planeta porque esa era la voluntad de esa clase de poesía que se transforma en canción, la voluntad de ser universal y para todos.
Hoy en Radio Nadie al Volante vamos a hablar del General, de la persona y el mito, de uno de los cantautores más brillantes que conocerán los tiempos, que consiguió como pocos compositores han conseguido, hacer canciones repletas de auténtica poesía para ser escuchadas en todas partes; en un viaje en coche hacia el campo, en una mañana de domingo mientras el olor del café se expande por toda la casa, en nuestros auriculares mientras nos encontramos camino del trabajo, en una velada romántica con buen vino y una buena conversación. Básicamente, consiguió convertir la poesía en algo mundano y a la vez eterno.
Y para hablar del General, tenemos que abrir la cabaña donde se encuentra el núcleo de nuestra rebelión poética para alzar la voz en una nueva sección de Poetical resistance, con nuestro poeta y cantautor de cabecera, Gabriel Moreno desde Londres.
Así que nos sumergimos en el mar que rodea la isla de Hidra para tratar de paliar la resaca, para despertarnos en el Hotel Chelsea rodeados de la bohemia de los 60’ mientras tratamos de asumir cual es nuestro camino como novelistas y poetas, mientras escribimos una de las canciones que nos van a llevar a la fama y a la eternidad. Ya solo nos queda despedirnos del amor de nuestra vida diciéndole un lacónico, Hasta la vista Marianne. Hablamos de Leonard Cohen.

Hoy vamos a hablar de poesía y de activismo. De poesía que crea revoluciones y de activismo que genera poesía. Hoy volvemos a la década de los años cincuenta del siglo XX para continuar hablando de una de nuestras generaciones literarias favoritas en Nadie al Volante; una Generación que apareció para hacer temblar al status quo, porque estaba harta de este status quo; y que llegó para revelarnos verdades recónditas de nosotros mismos que estaban aún por explorar, y que, teniendo en cuenta, la deriva en la que está naufragando nuestro mundo, tal vez, ahora, sea más necesaria que nunca su poesía y su revolución
Hoy volvemos a las calles del Greenwich Village, también a las de Harlem, y a las aceras de San Francisco para tratar a dos de las figuras más fascinantes y desconocidas de la Generación Beat; de la Generación golpeada. Una mujer y un afroamericano, cuyas vidas se entrecruzan en las calles de Nueva York para brindarnos una poesía incendiaria y única, que estallaba en el corazón de la juventud estadounidense que buscaba la chispa con la que prender la llama de la rebelión, a través del arte y del activismo, en una conjunción como pocas veces se ha visto, y seguramente, cuando era más necesario.
Hoy en Radio Nadie al Volante, vamos a estrenar la sección Filología Inglesa de nuestro poeta, traductor, editor y profesor de cabecera, Rafael Peñas Cruz, para indagar en la vida y la obra de una poeta beat, una de las muchos que hubo, y que acabó siendo una de las figuras capitales del ambiente literario de la época; como también lo fue el poeta, ensayista y activista político afroamericano del que vamos a tratar de rastrear en su apasionante y muy desconocida peripecia vital.
Así que entramos en una librería del Village, nos atiende un chico negro, que estaba esbozando fragmentos de poemas en una libreta, antes de que le interrumpiéramos; en uno de los pasillos de la librería, una chica está besando a un atractivo muchacho mientras sostiene una edición de los Cantos de Ezra Pound bajo su brazo derecho. Cuando va a pagar el libro, le dice al muchacho negro: “Tú y yo, un día, tendremos nuestra propia revista donde publicaremos a Gingsberg, a Burroughs y a toda una generación de poetas, pero de momento apaguemos las luces y encendamos las estrellas de la noche. Hablamos de Diane di Prima y de Amiri Baraka.

Hoy vamos a hablar de poesía. Vamos a hablar de poesía evocadora. De poesía sensual. De poesía que nos va a llevar a la melancolía por tiempos mejores; por tiempos donde las cosas tenían un sentido y merecían la pena. Donde lo sagrado regía el mundo. Y no es que ahora las cosas no merezcan la pena, lo que pasa es que no lo vemos; o mejor dicho, es que no nos dejan verlo. Prefieren a estas figuras degradadas que van sin rumbo, aunque vayan hacia una dirección. Por eso necesitamos subirnos a una embarcación rumbo hacia el recuerdo de quienes hemos sido y de lo que podíamos ser.
Hoy vamos a navegar hacia Bizancio, hacia el esplendor de Alejandría, hacia el esplendor de la Grecia antigua; vamos a llorar junto a las tumbas de efebos que poblaron este mundo con belleza y que ahora duermen el sueño de los justos.
Y no lo vamos a hacer en cualquier barco, ni, de cualquier manera; porque una nueva temporada de Nadie al Volante se tiene que empezar a lo grande, con esplendor y alharaca, que difunda la alegría del conocimiento compartido por todas partes, cómo decía el tío Walt: “que resuene mi bárbaro gañido sobre los techos del mundo”.
Así que como os digo queridos y queridas, vamos a ir, nada más y nada menos que hasta Ítaca, pero no metafóricamente, Nadie al Volante va a ir hasta allí, porque tenemos a nuestro poeta de cabecera Gabriel Moreno, en la isla que ha representado tantos sueños y tantas esperanzas para el ser humano a lo largo de miles de años; para hablar de uno de los poetas griegos modernos más importantes, y sin ninguna duda, el más universal, que influyó en personalidades como la T.S. Elliot o en España a Cernuda y a Vicente Aleixandre.
Así que llegamos a Ítaca tras haber absorbido el esplendor de una civilización que cayó y que quieren que olvidemos, tras pasear por las calles de Alejandría donde los grandes imperios se cruzaron en una mixtura de razas como pocas veces ha conocido una ciudad. La ciudad en la que un día el mundo recibió una de sus voces más esplendorosas. Hablamos del poeta Constantinos Cavafis