Entre Bambalinas y Otras Herejías

Capítulo 19.
París, finales del siglo XIX. En el corazón del espectáculo emerge Carolina Otero, conocida como La Bella Otero: una figura imposible de clasificar.
Nacida en 1868 en Galicia y fallecida en 1965 en Niza, su trayectoria atraviesa la pobreza, el ascenso en la Belle Époque y una caída silenciosa. 
Este episodio no reconstruye solo una vida, sino una tensión: cómo una mujer logró habitar un sistema que exigía definirla… sin dejarse fijar.
Un relato sobre cuerpo, poder y mirada.
Y una pregunta que sigue vigente:
¿quién decide cómo somos vistos?
La música de este episodio ha sido creada específicamente para esta narración.
 
BIBLIOGRAFÍA CONSULTADA
Carbonel, M.-H., & Figuero, J. (2003). Arruíname, pero no me abandones. La Bella Otero y la Belle Époque. Espasa Calpe. 
Castle, C. (1981). La Belle Otero: The Last Great Courtesan. W.H. Allen. 
Costa Clavell, J. (1967). La Bella Otero. Editorial Bruguera. 
Fernández, M. A. (2003). A Bela Otero, pioneira do cine. Editorial Galaxia. 
Jiménez, R. M. M. (2026). Un archivo fundacional: la autobiografía de “La Bella Otero” en el contexto transnacional hispano-argentino. Universidad Nacional de La Plata. 
Otero, C. (1926). Les Souvenirs et la Vie Intime de la Belle Otero

Capítulo 18.
En este episodio exploramos cómo Louis XIV no solo gobernó Francia, sino que transformó el cuerpo en una herramienta de poder. Desde una infancia marcada por la inestabilidad, aprende que la autoridad no se impone únicamente con decisiones, sino que se sostiene a través de la presencia, la precisión y la mirada.
A través de la danza y la construcción de Versalles como escenografía total, convierte el gesto en norma y el movimiento en sistema, especialmente con la creación de la Academia, donde el cuerpo deja de ser libre para volverse medible, corregible y replicable.
Sin embargo, ese ideal de control absoluto se quiebra cuando su propio cuerpo enferma y deja de responder. En ese momento se revela el límite de todo su proyecto: el poder no era invencible, sino cuidadosamente ensayado. Aun así, su legado perdura, no en un paso concreto, sino en la forma en que seguimos entendiendo y disciplinando el movimiento hoy.
📚 Fuentes, lecturas y documentación
Burke, P. (1995). La fabricación de Luis XIV (M. Sáenz de Heredia, Trad.). Nerea. (Obra original publicada en 1992).
Vergé-Franceschi, M., & Moretti, A. (2017). Una historia erótica de Versalles (1661-1789). Siruela.
Zuain, J. (2021). El Rey baila: Órbita social performativa en torno al cuerpo de Luis XIV. El Artista: Revista de Investigaciones en Música y Artes Plásticas, 18.
Radio Clásica – RTVE. (2023, 5 de febrero). El rey baila: danza y política en la corte de Luis XIV [Programa de radio]. La música que habitamos.
Tourancheau, P. (Dir.). (2023). Versalles, los desafíos del Rey Sol [Documental]. RTVE.
Jampolsky, M. (Dir.). (2022). Versalles redescubierto: el palacio desaparecido del Rey Sol [Documental]. RTVE.
La documentación del episodio se completa con materiales históricos y divulgativos sobre el Ballet de la Nuit, la vida cortesana en Versalles, la construcción pública de la figura de Luis XIV y las relaciones entre danza, ceremonial, cuerpo y poder político.
🎼 Música original
La música de este episodio ha sido creada expresamente para acompañar la atmósfera del capítulo, dialogar con la narración y transmitir la sensibilidad de cada escena. No funciona únicamente como fondo sonoro, sino como parte de la dramaturgia: su función es sugerir el esplendor, la tensión, la intimidad y la dimensión casi teatral del poder en la corte de Luis XIV.

Después de diecisiete herejías, algo ya no encaja igual.
Este segundo especial de verano no trae un nuevo hereje. Mira hacia atrás para descubrir qué une a todos los que han pasado por Entre Bambalinas y Otras Herejías: cuerpos que incomodan, identidades que desbordan, artistas que no pudieron, o no quisieron adaptarse.
Porque una herejía no es solo romper una norma. Es tomar la decisión de no obedecer cuando lo establecido ya no sirve.
Un episodio construido entre memoria, cuerpo, palabra y música original creada para el programa, donde las historias dejan de ser historias ajenas y empiezan a rozarnos de cerca.
Y quizá, después de diecisiete herejías, la pregunta ya no sea qué hicieron ellos.
La pregunta es qué se ha movido en ti.
🎭 Entre bambalinas siempre habrá sitio para quienes decidieron no obedecer.
Guion, voz y música original: Lui Marlop.

Capítulo 18 - ESPECIAL DE AGOSTO
Este capítulo es un poquito distinto…
más piel, menos máscara… y un trastero con aspiraciones convertido en confesionario veraniego.
Hoy no hay hereje protagonista.
Hoy hay proceso, dudas, cables enredados, frases que no salen…
y un flamenco inflable que casi acaba con mi carrera artística (y eléctrica).
Un episodio para parar, respirar… y recordar por qué empezamos a contar historias.
Gracias por estar al otro lado.
Incluso en agosto.
Incluso cuando la vida aprieta más que el calor.
Con música original, hecha con mucho mimo (y algún que otro drama, no lo vamos a negar).
Si has llegado hasta aquí…
ya formas parte de este pequeño aquelarre de voces raras, bonitas y necesarias.
Nos seguimos encontrando.
#Podcast #Agosto #EntreBambalinas

Capítulo 17.
Un viaje sonoro hacia el cuerpo, la memoria y lo invisible.
Este podcast explora la danza, el teatro y la performance desde lugares donde el arte deja de ser espectáculo y se convierte en experiencia. A través de una narrativa íntima y cinematográfica, cada episodio recorre la vida y el legado de figuras clave de la escena contemporánea, como Kazuo Ohno, pionero del butō, una forma de danza nacida en el Japón de posguerra junto a Tatsumi Hijikata, caracterizada por su exploración del cuerpo, la memoria y lo no normativo .
Desde sus orígenes en Hakodate hasta su impacto internacional, este podcast reconstruye no solo una biografía, sino una forma de estar en el mundo. Porque el butō —también conocido como “danza de la oscuridad”— surge como respuesta a las tensiones culturales y sociales del Japón posterior a la Segunda Guerra Mundial, proponiendo un lenguaje escénico radical que rompe con las formas tradicionales y occidentales .
Aquí no encontrarás solo historia.
Encontrarás cuerpo.
Tiempo.
Presencia.
Cada episodio está acompañado de una banda sonora original creada específicamente para este podcast, diseñada para sostener la narración como un paisaje emocional: música instrumental, atmosférica y cinematográfica que dialoga con el silencio, la memoria y el gesto mínimo.
Este es un espacio para quienes sienten que el arte no siempre se entiende…
pero se queda.

BIBLIOGRAFA CONSULTDA
Fraleigh, S. H., & Nakamura, T. (2006). Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo. Routledge.
Goldberg, R. (2011). Performance art: From futurism to the present (2nd ed.). Thames & Hudson.
Klein, S. (1988). Ankoku Butoh: The Premodern and Postmodern influences on the dance of Utter Darkness. Cornell University.
Kurihara, N. (2000). Butoh dance. En S. Fraleigh & P. Nakamura (Eds.), Hijikata Tatsumi and Ohno Kazuo (pp. 12–25). Routledge.
Kazuo Ohno. (n.d.). Kazuo Ohno Dance Studio.