Entre Bambalinas y Otras Herejías

CAPÍTULO 5: Hay creadoras que coreografían pasos.Y hay otras que coreografían comportamientos.
En este quinto episodio nos adentramos en el universo de Pina Bausch: su infancia entre mesas de restaurante, la Alemania de posguerra y el silencio colectivo, su paso por Nueva York, el diálogo con la modern dance, la herencia de Kurt Jooss y la ruptura silenciosa que dio forma al Tanztheater.
Hablamos de deseo aprendido, de repetición que erosiona, de escenas donde la fragilidad no es debilidad sino potencia. De cómo una obra puede cambiar con la edad de quienes la habitan. De amor, pérdida y dirección desde la escucha.
Un recorrido entre historia, pedagogía y carne escénica.
Aquí no se explica a Pina.Se la acompaña.
Música original creada exclusivamente para Entre bambalinas y otras herejías.
Bibliografia consultada
Bausch, P., & Hoghe, R. (Eds.). (2007). Pina Bausch: Tanztheater. Theater der Zeit.
Climenhaga, R. (2009). Pina Bausch. Routledge.
Fernandes, C. (2005). Pina Bausch and the Wuppertal Dance Theater: The aesthetics of repetition and transformation. Peter Lang.
Fricke, H., & Gilpin, H. (Eds.). (2010). Pina Bausch. Prestel.
Servos, N. (2008). Pina Bausch – Wuppertal Dance Theater: The art of training a goldfish. Theater der Zeit.
Wenders, W. (Director). (2011). Pina [Documentary film]. Neue Road Movies.

CAPÍTULO 4: En este cuarto episodio de Entre Bambalinas y Otras Herejías nos acercamos a Loïe Fuller, creadora de una escena donde el cuerpo no se exhibe: se disuelve en luz. Pionera de la danza moderna, Fuller transformó el movimiento en fenómeno visual y el escenario en laboratorio, combinando telas, color y tecnología para generar una poética inédita a finales del siglo XIX.
Desde el teatro popular estadounidense hasta el París del Art Nouveau, su obra inauguró una manera radical de entender la danza: no como forma cerrada, sino como materia en transformación. Su legado atraviesa la danza, el cine primitivo, la escenografía y las artes visuales, y sigue resonando en la creación contemporánea.
Un capítulo sobre invención, riesgo y cuerpos que decidieron arder para iluminar.

Referencia consultadas.
Albright, A. C. (2007). Traces of light: Absence and presence in the work of Loïe Fuller. Wesleyan University Press.
Banes, S. (1987). Terpsícore en zapatillas: La danza posmoderna. Paidós.
Brandstetter, G. (1995). Dance as a language of transformation. Routledge.
Fuller, L. (1913). Quince años de mi vida (trad. esp.). Editorial Fundamentos.
García Martínez, J. A. (2011). Historia de la danza moderna.Akal.
Sánchez-Colberg, A. (2003). Espacios del cuerpo en la danza moderna. Cátedra.
Bibliothèque nationale de France. (s. f.). Fonds Loïe Fuller.https://www.bnf.fr(Archivos, imágenes y documentos originales.)
Musée d’Orsay. (s. f.). Loïe Fuller et l’Art Nouveau.https://www.musee-orsay.fr

Música original y exclusiva creada para este episodio.

CAPÍTULO 3: En este tercer capítulo de Entre bambalinas y otras herejías nos adentramos en el universo de Charlie Chaplin, el artista que convirtió el tropiezo en pensamiento y el gag en una forma de conciencia política.
Desde el music-hall británico hasta el cine mudo, Chaplin construyó un lenguaje propio donde el cuerpo habla antes que la palabra y la risa no es evasión, sino respuesta.
Analizamos su tránsito del escenario a la pantalla, su manera de coreografiar el tiempo, el gesto y la espera, y el momento decisivo en el que rompe el silencio para interpelar al mundo.
Un episodio sobre dignidad, pobreza, afecto y disidencia.Sobre cómo el humor puede ser una herramienta radical.Y sobre un cuerpo que, sin decir nada, lo dijo todo.
Un capítulo para escuchar con atención: porque reír, a veces, es la forma más seria de resistencia.
Fuentes y bibliografía consultada
La información presentada en este episodio se apoya en fuentes historiográficas, biográficas y ensayísticas sobre la vida, la obra y el contexto artístico de Charlie Chaplin, así como en estudios sobre cine mudo, comicidad corporal y artes escénicas del siglo XX.
Chaplin, C. (1964). My autobiography. Simon & Schuster.
Robinson, D. (1992). Chaplin: His life and art. McGraw-Hill.
McCabe, J. (2004). Charlie Chaplin. Taschen.
Brownlow, K. (1976). The parade’s gone by…. University of California Press.
Kerr, W. (1975). The silent clowns. Alfred A. Knopf.
British Film Institute (BFI). Archivos y ensayos sobre cine mudo y Chaplin.
The Chaplin Archives (Montreux). Documentación histórica, fotografías y materiales originales.
Estudios sobre music-hall británico y cultura popular de finales del siglo XIX y principios del XX.
Este capítulo no pretende ofrecer una biografía exhaustiva, sino una lectura escénica y pedagógica de Charlie Chaplin como creador del gesto, del ritmo y, uno de los pioneros en introducir el cuerpo político en escena.

Música y diseño sonoroLa música de este podcast es instrumental y original, creada específicamente para el proyecto y utilizada como acompañamiento narrativo.

CAPÍTULO 2: Entre bambalinas y otras herejías abre el telón para husmear en los márgenes del teatro, donde el canon tiembla y la risa es siempre sospechosa.En este episodio nos adentramos en el barro glorioso del Siglo de Oro para invocar a Juan Rana, figura incómoda, deslenguada y deliciosamente ambigua, donde el humor, el cuerpo y la disidencia se suben al escenario sin pedir permiso.
Un paseo entre comediantes, charcas, travestismos y carcajadas peligrosas, porque el teatro , tanto ayer como hoy, también fue un espacio para lo queer, lo monstruoso y lo libre.
Pasen, escuchen… y cuidado, que aquí las herejías salpican.
Este episodio se apoya en estudios fundamentales sobre el teatro breve del Siglo de Oro, el entremés y sus intérpretes, así como en documentación del Archivo Histórico Nacional y en investigaciones contemporáneas sobre cuerpo, comicidad y disidencia escénica.
Arellano, I. (2000). El teatro breve del Siglo de Oro. Madrid: Ediciones Cátedra.
García Lorenzo, L. (1996). El entremés y sus intérpretes: estudios sobre el teatro breve del Siglo de Oro. Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas.
Archivo Histórico Nacional (AHN). (Siglo XVII). Procesos inquisitoriales relacionados con actores y prácticas escénicas. Madrid: Ministerio de Cultura y Deporte.
Greer, M. R. (1996). The play of power: Mythological court dramas of Calderón de la Barca. Princeton, NJ: Princeton University Press.
Schechner, R. (2002). Performance studies: An introduction. Londres: Routledge.
Música y diseño sonoroLa música de este podcast es instrumental y original, creada específicamente para el proyecto y utilizada como acompañamiento narrativo.

CAPÍTULO 1 — ISADORA DUNCAN: La mujer que danzó la libertad.
¿Y si bailar fuera un acto político?¿Y si el cuerpo pudiera pensar sin pedir permiso?
En este primer episodio de Entre bambalinas y otras herejías nos sumergimos en la vida y la obra de Isadora Duncan, la mujer que rompió con el ballet académico, se descalzó, miró a la Grecia clásica y decidió que la danza debía nacer del impulso, de la emoción y de la libertad.
Hablamos de sus orígenes, de su educación nada convencional, de sus amores, con hombres y con mujeres, de su vínculo con la pedagogía, de sus tragedias personales, de su relación con la política y de una muerte tan simbólica como brutal.
Pero, sobre todo, hablamos de qué nos dejó:una forma distinta de entender el cuerpo,la escenay la transmisión artística.
Un episodio riguroso, poético y un poco irreverente,porque contar la historia de Isadora Duncansin sacudirla un pocosería traicionarla.
Este episodio se apoya en la autobiografía de Isadora Duncan, en estudios fundamentales sobre danza moderna y modernismo escénico, así como en investigaciones historiográficas que analizan su ruptura con la técnica académica, su concepción política del movimiento y su herencia en la danza contemporánea.
Referencias
Duncan, I. (1927). My life. Nueva York, NY: Boni and Liveright.
Daly, A. (1995). Done into dance: Isadora Duncan in America. Bloomington, IN: Indiana University Press.
Daly, A. (2002). Isadora Duncan in the Russian years. Madison, WI: University of Wisconsin Press.
Banes, S. (1987). Terpsichore in sneakers: Post-modern dance. Boston, MA: Houghton Mifflin.
Franko, M. (1995). Dancing modernism / Performing politics. Bloomington, IN: Indiana University Press.
Bibliothèque nationale de France (BnF). (Finales del siglo XIX – principios del XX).Fuentes complementarias y contexto histórico
Documentación sobre danza moderna y giras europeas de Isadora Duncan.
Archivos y correspondencia personal de Isadora Duncan, consultados en ediciones críticas y estudios historiográficos sobre danza moderna.
Música original y exclusiva creada para este episodio.