Danza en armonía

Las artes como cualquier aspecto de la vida deben estar rodeadas y ambientadas con humor, con buen humor por supuesto, y no rehuir de ese aspecto cómico, a veces burlesco, a veces satírico que tanta falta nos hace en nuestras vidas.
La danza no es ajena a todo ello y son muchos los ballets, las situaciones, los libretos, los personajes y por qué no, las músicas que han reflejado y reflejan situaciones inolvidables e hilarantes.
Hoy vamos a acercarnos a algunos de estos momentos que siempre que volvemos a ellos, nos hacen esbozar una sonrisa, nos hacen volar con la imaginación y generar aún más admiración si cabe a la que ya tienen por sí mismas como obras de arte.
Por tanto, os invito a sonreír, a bailar con buen humor, a alegrarnos la vida con Arlequín, La flauta mágica (no la de Mozart, ja, ja,), The Concert o el Gran pas de deux de Spuck y la Gazza ladra de Rossini.

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Martha Graham es reconocida como una figura primordial artística del siglo XX. La revista TIME la nombró como "Bailarina del siglo", y la revista People uno de los "Iconos femeninos del Siglo". Graham creó 181 coreografías y una técnica propia que significó abrir la puerta a la Modern Dance. Su enfoque de la danza y el teatro revolucionó la forma de arte y su innovador vocabulario de movimientos físico ha dejado un legado imborrable en el mundo de la danza.
“Los grandes bailarines no son geniales por su técnica, son geniales por su pasión” o “La danza es el lenguaje secreto del alma” son algunas de las maravillosas reflexiones que dejó a lo largo de su larga existencia (nació en 1898 y falleció en 1991).
Siempre con una personalidad auténtica, abordó en sus creaciones y conversaciones temas sociales, políticos o sexuales de gran calado, explorando con sus movimientos las complejas personalidades y emociones humanas.
«El cuerpo expresa lo que las palabras no pueden decir» Hoy dejaremos hablar a su arte, a sus movimientos y, por supuesto, a sus músicas.

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Esta tarde nos adentraremos en una figura indiscutible de la danza y el teatro musical en los Estados Unidos: Jerome Robbins. Bailarín, coreógrafo, director de cine y teatro y productor, un artista de los pies a la cabeza que nos dejó frases como la de “algún día tendremos tiempo. Tiempo que nos sobrará. Tiempo para mirar. Tiempo para querer.” O “La danza es como la vida. Existe mientras revoloteas por ella, y cuando termina, se acabó”.
Un hombre que nació y vivió rodeado de arte y recibiendo los vientos de Balanchine, Agnes de Mille, Nijinsky, Anthony Tudor o incluso la Argentinita, aprendiendo de todos ellos para crear su propio camino, para salir de la rutina y desarrollar un verdadero estilo norteamericano, un estilo Robbins mezclando el clásico, el jazz, el musical…

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Hoy hemos sacado entrada para visitar uno de los teatros más famosos del mundo, un lugar que ha inspirado a Gaston Leroux y su Fantasma de la ópera, cuya cúpula muestra en su interior el colorido de Chagall y en su exterior la presencia de colmenas de abejas que producen una rica miel, que no tiene un camerino nº 13 por superstición, y que en 2025 ha cumplido 150 años desde su construcción. Nos referimos a la ópera Garnier, a uno de los edificios de la Ópera de París, una institución cuya historia y tradición se remonta a siglos anteriores y que ha visto y sigue albergando en su capacidad de adaptación y modernización producciones de ópera y danza de gran simbolismo e importancia. Hoy repasaremos algunos de los estrenos más emblemáticos de la compañía de danza de la Ópera. Oh la la, París, París!!!

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Corren los años veinte y nuevos aires empiezan a soplar a favor de instaurar una verdadera danza nacional, española, un género inscrito con letras de oro, un tesoro irreemplazable, santo y seña de nuestra cultura. Antonia Mercé La Argentina abrió fronteras. Ella elevó a la danza española al nivel de una verdadera exposición artística por todo el mundo. Con motivo del estreno en la Fundación Juan March de Madrid a partir del 10 al 17 de enero y a posteriori en otros teatros nacionales del espectáculo Les Ballets Espagnols de La Argentina, con ballets de Julián Bautista y Albéniz, dirigido por el bailarín, coreógrafo y director Antonio Najarro, vamos a comenzar este 2026 recordando la figura de esta magnífica artista y todo lo que significa su legado

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