Danza en armonía

En 1968 el empresario teatral Sol Hurok escribe: “Así era la Ana Pavlova que yo conocí. Para el mundo entero era la más grande de las bailarinas, la artista que aun en vida llegó a ser una figura legendaria. Incluso en nuestros días su nombre es conocido por personas que no van nunca al ballet, o que ni siquiera se interesan por él, pero para quienes la Pavlova significa una especie de mito, una figura casi irreal a la que el tiempo ha rodeado de una aureola de grandeza inmarchitable. Yo prefiero recordarla como uno de los seres humanos más cordiales y llenos de vitalidad de cuantos he conocido en mi vida”.
Hoy, en Danza en armonía, admiramos a Anna Pavlova.

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Hoy estrenamos en el que fue New York State Theatre (hoy denominado David Koch Theatre) que forma parte del impresionante complejo artístico del Lincoln Center for the Performing Arts, junto al Metropolitan Opera House y el David Geffen Hall. Se trata de uno de los templos de la danza a nivel mundial tras su inauguración en la temporada 1964-65, siendo la sede oficial del New York City Ballet, aunque también alberga las temporadas de primavera y otoño del American Ballet Theatre o actuaciones de compañías como el Alvin Aley American Dance Theatre. Tras la época dorada en el que la danza ocupó las tablas del City Center Theatre, las butacas en las que hoy nos sentaremos continúan siendo testigo de éxitos, historia y tradición, modernidad y emociones. Decía George Balanchine que “es una casa hecha para la danza”.

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La vida y la obra del legendario bailarín Nijinsky ha sido una fuente inagotable de inspiración para el mundo de la danza. Del 12 al 15 de abril la compañía del Ballet de Hamburgo interpretará “Nijinsky” en el Gran Teatro del Liceu de Barcelona, coreografía del fundador de la compañía John Neumeier, acompañada por la orquesta sinfónica del propio teatro bajo la dirección musical de Jonathan Nott y con escenografía y vestuario del propio creador, basados en bocetos de Leon Bakst y Alexander Benois. El ballet creado en el año 2000 se centra en la biografía de un alma entrelazada con recuerdos y asociaciones, emociones y estados de ser.
Aprovechando la visita del conjunto alemán a la Ciudad Condal y el estreno de esta producción, dedicaremos el programa de hoy a la figura y obra de Neumeier, una personalidad fundamental en el desarrollo de la danza desde el último cuarto del siglo XX hasta la actualidad. Recordando la frase del mítico Nijinsky «El aplauso no es una opinión. El aplauso es un sentimiento de amor por el artista».

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En una entrevista realizada en 2025 por Vanessa Ramiro a Thierry Malandain para la revista Teatros, se le preguntaba ¿qué papel sigue desempeñando la danza? ¿Pueden la danza, el teatro, el arte y la cultura salvarnos? La respuesta directa al corazón.
«No creo que la danza ni los artistas tengan la misión de salvarnos. En un mundo a menudo duro y convulso para los seres sensibles, la danza nos eleva interiormente, aunque sea por un instante. Se dice que la danza es una luz que ilumina lo humano en cada uno de nosotros. Esa luz abre una grieta —tal vez frágil, pero probablemente esencial»
Con la voz de este creador de belleza, dedicamos el programa de hoy a su figura, su obra y su compañía.

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Hoy nos acercamos de nuevo, como anuncié en el programa de febrero, a la figura de Rudolf Nureyev, en esta ocasión en su papel de coreógrafo y director artístico.
Como en muchos aspectos de la vida puede que a mucha gente pues no le gusten sus coreografías, incluso como él bailara, y su forma de dirigir o enseñar, quizás también marcado por su forma de ser que, desde luego, no dejó indiferente a nadie. Pero es indudable que él marcó una época y que ahí queda su legado y así debe estudiarse al igual que el de tantas y tantas figuras de la danza.
“Vives porque bailas, bailas mientras vives. Mientras se bailen mis ballets, viviré". Así fue su filosofía de vida y de amor a la danza.

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