ThemaTakt - HipHop- & Musikbusiness-Podcast

Als Producer arbeitest du oft im Hintergrund. Doch was passiert abseits vom Studio? Wofür braucht man ein Management? Was macht ein Musikverlag eigentlich genau? Und ab wann solltest du dich mit solchen Partnern überhaupt auseinandersetzen?

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In diesem Panel geben Expert:innen aus der Musikindustrie praxisnahe Einblicke in ihre Arbeit – von Management über Verlag bis Booking und Label. Gemeinsam gehen wir der Frage nach, welche Rolle diese Strukturen für Producer spielen, was sie leisten können (und was nicht) und wie du selbstbewusst entscheiden kannst, welche Schritte für dich und deine Karriere sinnvoll sind. Dabei geht es nicht nur um Theorie, sondern um konkrete Erfahrungen: Wie finde ich seriöse Partner? Woran erkenne ich gute Verträge? Und wie kann ich meine Rechte und Einnahmen langfristig sichern?

Ob du ganz am Anfang stehst oder schon erste Releases draußen hast – dieses Panel richtet sich an alle Producer, die besser verstehen wollen, wie das Musikbusiness funktioniert und wie man als Kreativer darin bestehen kann. Den ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon moderiert Tobias Wilinski.

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Zu Gast in dieser Folge:

Danny "D-Bo" Bokelmann (Label- & Verlagsinhaber & Manager)
- Als Artist gestartet
- Label WPE - Management (Antifuchs, Tzavellas, Grossstadtkind, SOTT)
- Arbeitest mit Edoardo verlagseitig
- Thema: Producer sollten sich mehr als Artists inszenieren (Merch, Branddeals, Eventeinladungen)

- Verlag: SOTT, Dinskibeat, Tacka77

Edoardo Rossi (Selbständiger Verleger)
- Seit 12 Jahren in der Industrie
- Fokus: International
- Bsp: SOTT (Top Producer im Streetrap -> Euro-Trap) Dinski
- Italienische-Brasilianische Roots - viel unterwegs
- Leidenschaft: Geschichte & Kultur
- Thema: Musikindustrie ist Seelenlos geworden

Daniel Dadgar (International Marketing Manager Tunecore Deutschland)
- Selbst als Producer/Artist gestartet
- Thema: Wie wichtig Künstler-Identität für Producer?
- Junge Artists vergessen sich zu vermarkten

Alex Ziem (Head of Publishing Believe Germany)
- Samra, Dardan, Hava gesignt
- Bsp: Loi, Loredana, Dardan, Helene Fischer, Leony, Producer JMC
- Jetzt Holy Priest, Ben Zucker, Chefi (Naps, Soolking)
- Thema: Krasser Wandel in der Industrie

Zinobeatz (Producer & Verlagsinhaber)
- mit 14 als Producer gestartet - Cubase 3
- Intro von Fard Alter Ego (2010) erste Platzierung
- Hast mit Fard eine Verlagsedition und ein paar Producer gesignt
- auf deinem eigenen Verlag 29th Avenue - 90 Producer gesignt (JR auf der Beatcon)
- Produziert jetzt Ami-Samples, die über David & Elias in Amerika landen bei Metro Boomi
- 8 Producer auf dem letzten PA Sports-Album platziert

Genannte Namen:

- Ski Aggu
- Metro Boomin
- Fard
- SOTT
- Samra
- Loredana
- GLS
- Thizzy?
- JR
- PA Sports

In dieser Folge stellen knapp 30 Profis aus der Musikbranche ihren persönlichen Lieblingssong des Jahres 2025 vor. Viele davon kennt ihr schon aus ThemaTakt-Folgen. Bei den Songs sind neben Hits auch vor allem Geheimtipps dabei oder Songs, zu denen die Leute eine emotionale Bindung haben. Jede Person erzählt, warum genau dieser Song für sie herausragt und welche Bedeutung er für das Musikjahr hatte. Was war für euch der beste Song oder das beste Album? Wollt ihr mehr solcher Folgen? Kommentiert!

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Zur "35 Songs des Jahres"-Playlist: https://open.spotify.com/playlist/5gfEp3W92n7irh9tGROTKj?si=704179b964e34374

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Kapitelübersicht:

00:00 Intro
01:57 Alexander Barbian
03:23 Anna Groß
04:57 Alexander Föll
06:31 Henrike Möller
07:35 Colin Eger
08:42 Imke Machura
10:17 Danny “D-Bo” Bokelmann
11:29 Ingrid Yeboah
12:29 Edoardo Rossi
14:14 Jnnrhndrxx
15:23 Leander Kirschner
16:32 Kiki
18:08 Frustra aka Memo von Unreleased
20:02 Lina Burghausen
20:57 Patrick Thiede
22:13 Florence “Lupa” Bader
25:14 Reece Moore
26:18 Natascha “Nash” Nopper
27:16 Stephan Kunze
28:08 Steph Karl
28:47 Stoopid Lou
29:47 Tamara “TAM” Güçlü
31:17 Arne Lehrke
32:29 Poliana Baumgarten
34:06 Tobias Wilinski
36:22 Jan Klefisch
38:24 Till Hesterbrink
40:07 Falk Schacht
41:13 Yannick Niang

In dieser Folge tauchen wir tief in das Musikbusiness ein und beleuchten, wie deutsche Produzent:innen erfolgreich Beats und Samples im US-amerikanischen Markt platzieren können. Gemeinsam mit den Producern Nils Again und Stoopid Lou & dem Musikbusiness-Experten und Verlagsgründer Niklas Jürgensen erfahrt ihr, welche Herausforderungen und Chancen das internationale Musikgeschäft bereithält - von den ersten Schritten zur Platzierung von Beats bei Top-Artists wie Travis Scott oder Kodak Black bis hin zu wichtigen Insights zu Lizenzverträgen, Publishing und der Bedeutung von professioneller Rechtsberatung.

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Im ThemaTakt-Live-Podcast auf der Beatcon in Berlin spricht Tobias Wilinski mit Nils Again, Niklas Jürgensen und Stoopid Lou. Sie erzählen von ihren ersten US-Placements, den Stolperfallen bei Vertragsabschlüssen ohne Anwalt und den Besonderheiten der amerikanischen Musikindustrie, die sich deutlich vom deutschen Markt unterscheidet. Außerdem diskutieren sie wertvolle Tipps für den Aufbau von Netzwerken, wie man richtig Kontakt aufnimmt via Instagram-DMs und ehrliche Erfahrungen zum Thema Monetarisierung und Credits in der Musikproduktion. Spannend sind auch Einblicke in aktuelle Branchentrends wie die Verschiebung im HipHop-Markt.

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Kapitel:

0:00 Start
1:42 Warum Beats in den USA platzieren?
4:48 Wie schaffen es meine Beast in die USA?
11:56 Culture Again - Kollektiv, das Producer in die USA bringt
14:16 Häufige Fehler beim Beat-Pitch in die USA
19:19 Unterschiede Deutschland vs. USA im Beat-Pitching
22:28 Stolpersteine bei Beat-Deals
27:18 Wann bekomm ich mein Geld für einen US-Beat?
31:52 Warten auf die Royaltie-Auszahlung
35:47 Geld oder Producer-Credit - was ist wichtiger?
39:50 Positive Erfahrungen beim Beat-Placing in den USA
47:10 Zukunft für deutsche Beats in den USA
53:06 Unterschiede im US-Placement HipHop vs. Pop
56:56 Wünsche für die Musikindustrie

Genannte Namen:

Cubeatz
Drake
Nils Again
Meek Mill
JID
Dreamville
Culture Again
808 Mafia
Doja Cat
Phrequincy
Booba
Young Thug
Travis Scott
Metro Boomin
Pusha T
Lil Tecca
Kodak Black
Beyonce
Don Toliver
Drake

From synthetic vocals to hyper-realistic artist replicas, AI voice technology is transforming how we create, license, and experience music.

This panel dives into the rapidly evolving world of vocal cloning and digital voice double, not as threats to authenticity, but as powerful tools for innovation, access, and revenue.

Join artists, technologists, and researchers as they explore how AI voice is opening new creative possibilities for collaboration, performance, and multilingual expansion while also unlocking entirely new licensing models, fan experiences, and business strategies.

This ThemaTakt-Live-Podcast was recorded at Music Frontiers - a Berlin Music Tech-Conference "where visionary minds take center stage to discuss the evolution of the music ecosystem."

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Speakers:

Jemily Rime (Professor of Electronic and Produced Music | Guildhall School of Music and Drama)
Jemily is a professor at the Guildhall School of Music and Drama, and a research fellow with StoryLab at Anglia Ruskin University. She focuses on applications and affordances of new technologies in music and audio production, especially in cultural heritage contexts, and involving elements of participatory design or co-creation. Her PhD research centred around the production of personalised and immersive audio using AI-driven tools for podcasts. Jemily is a professional musician and composer, and studied Physics at King’s College London.

Ausrine Skarnulyte (CEO | Voice-Swap Limited)
Ausrine is the CEO of Voice-Swap, an AI voice technology and rights management company that specialises in creating studio-quality voice models and equitable technological solutions to creative industries, while enhancing rights ownership and empowering stakeholders.

Dr. Alexandra Huang-Kokina (Bicentenary Fellow in Music | University of Edinburgh)
She is an academic, pianist and creative director working at the intersections of music, literature and new media cultures. She holds a PhD from the University of Edinburgh, where she explored the dynamic relationship between piano playing and novel writing. Her research is informed by her liberal arts education and practical experience as a music performer. Her current interests include innovation in classical music and opera, AI-augmented creativity in the performing arts, and performance studies more broadly. Alexandra's first opera, Yūrei: Ghost of the AI Empire, premiered in Edinburgh in March 2025. She co-founded Operactive Arts in 2024—an arts management company that reimagines both the artistic and business sides of classical music, while championing emerging musicians, creative technologists, and interdisciplinary artists through opportunities that let their talent shine.

Tobias Wilinski (Podcaster | ThemaTakt-Podcast)
He is a journalist and podcaster. He hosts the music business podcast ThemaTakt, which he founded in 2017.
By now, more than 140 episodes of ThemaTakt have been released. For his work, he won the Listen to Berlin Award in 2024 in the category “Prize for Music Journalism & Podcasts.” From 2020 to 2022, he was the host of the Talk This Way-Podcast. Tobias began his career in the music industry in 2012 as the Head of Germany of the lyrics website Genius.com. He also works for rbb as a YouTube platform manager.

Chapters:

0:00 Start
0:46 Introductions of the Panelists
10:17 How is AI changing songwriting and music-production?
13:44 Multilingual music through AI
24:00 Most exciting examples of AI-Voices
31:10 Future of AI Clones
41:36 How much many can I make with Voice Swap?
43:18 How to keep the control of my AI-voice?

Shownotes:

Velvet Sundown
Katie Price
Maria Callas
Beatport
Robert Owens
Hatsune Miku
DJ Fresh

Was passiert, wenn Songs vor der Veröffentlichung live gespielt werden?Federico "Fede" Battaglia, Walmir "Waumi" Hong Thomé de Moura und Mehmet "Memo" Kücük haben mit »Unreleased« eine einzigartige Konzertreihe geschaffen – roh, unmittelbar und voller musikalischer Spannung. Die monatliche Berliner Eventreihe hat sich in kürzester Zeit zum exklusiven Hotspot für HipHop in Deutschland entwickelt. Zu den (im Vorfeld geheim gehaltenen) Acts, die dort bislang vor Live-Publikum – und unter striktem Foto- und Mitschnittverbot – ihre bisher unveröffentlichten Tracks präsentiert haben, gehören unter anderem Nina Chuba, Trettmann und Headie One.

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Im ThemaTakt-Live-Podcast auf dem Pop-Kultur-Festival in der Kuppelhalle im Silent Green spricht Tobias Wilinski mit den drei Gründern von »Unreleased« über die Idee hinter dem Format, die besondere Atmosphäre und darüber, warum es so wichtig ist, Musik im Entstehungsprozess zu zeigen. Wie verändert sich das Verhältnis zwischen Künstler*in und Publikum, wenn ein Song noch gar nicht offiziell existiert? Wie fühlt es sich an, einen Track zum allerersten Mal vor echten Menschen zu spielen – ohne Filter, ohne Streamingzahlen? Und was braucht es, damit so ein Moment funktioniert?
Besonderes Highlight: Mit auf dem Panel ist Special Guest Kiki, die selbst schon bei Unreleased aufgetreten ist.

Unreleased auf Instagram: https://www.instagram.com/unreleased.berlin/

Kiki auf Insta: https://www.instagram.com/kiki.schlaeft.nie/

Kapitel:

00:00 Intro
05:25 Erfolgsfaktoren von Unreleased Berlin
13:17 Einfluss von Locationgröße auf den Auftritt
16:17 Auftritt ohne Handy
19:06 Tipps für den ersten Auftritt
22:03 Überzeugungsarbeit bei Artists
24:28 Leaks bei Unreleased
25:11 Gebucht werden bei Unreleased Berlin
37:41 Aufwand beim Unreleased-Soundcheck
38:45 Wie politisch ist Unreleased Berlin?
40:22 Warum das Unreleased-Festival?
47:15 Publikumsfragen
53:55 Parallelen zwischen Boiler Room und Unreleased Berlin
55:31 Fuß fassen in der Musikszene

Genannte Namen:

Trettmann
Nina Chuba
Festsaal Kreuzberg
Jassin
Doechii
Glorilla
Aria Nejati
Adidas
Colin Eger
Ski Aggu
Blumengarten
Provinz