Ars canendi

Completamos de momento nuestro acercamiento a la soprano y la escuchamos en varias páginas, estupendamente interpretadas. Con las peculiaridades que exponemos. Nos obsequia con las siguientes: Mercé, dilette amici de Las vísperas sicilianas; salida y primera aria y La luce langue de Macbeth y Tu che la vanità, aria de Elisabetta de Don Carlo, todas ellas de Verdi. Radiamos también las dos arias de Manon Lescaut de Puccini: In quale trini morbidi y Sola, perduta e abbandonata. Andrea Noseda y Marco Armiliato en los pupitres directoriales. A efectos comparativos escuchamos también a otra soprano ilustre de nuestros días: Anghela Gheorghiu, que nos canta una melodía verdiana: In solitaria stanza, que nos anuncia el aria Tacea la notte placida de Il trovatore del compositor de Le Roncole.

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Damos un breve repaso a algunas de las mejores partes de bajo tratadas por el compositor bávaro. Se lleva la palma, claro, el Barón Ochs, primo de la Mariscala de El caballero de la rosa. Escuchamos el final del segundo acto en los instrumentos de dos bajos imponentes. El primero Emanuel List, que nos obsequia con dos Mi 1 de impresión. Aunque no le va demasiado a la zaga Ludwig Weber. Están acompañados respectivamente por las mezzos Elsie Shürkoff y Hilde Rössel-Majdan en el papel de la intrigante Annina. Y en la segunda la batuta es empuñada por Erich Kleiber. De la misma obra seguimos la entrada en escena del personaje, en el que enseguida se advierte su ordinariez, sus maneras zafias, su altisonancia. Pasaje parlato cantado por Karl Ridderbusch (aparece en la foto que ilustra este podcast) con la intervención de la Mariscala de Claire Watson. Carlos Kleiber, hijo de Erich, en el foso muniqués. Saltamos a otra ópera straussiana que requiere también un bajo de verdad: La mujer silenciosa. Su final está protagonizado por el protagonista, Sir Morosus., que emplea un canto tranquilo, sinuoso y adormecedor. Seguimos las interpretaciones de Kurt Boehme y Hans Hotter. Cerramos con el último fruto lírico del compositor: Capriccio. Y escuchamos a otro bajo imponente, Georg Hann bajo la batuta del libretista, el gran director Clemens Krauss. Se trata de una grabación realizada a raíz del estreno mundial de la ópera en Munich en 1942. Hann se iba muy bien tanto abajo como arriba (hasta el Fa 3).

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Seguimos con esta ópera de óperas y hoy nos adentramos en su vocalidad. Y nos centramos en la de sus protagonistas masculinos. Primero hablamos del Don, barítono o bajo. Escuchamos a Simon Keenlisyde, barítono lírico, en el brindis. A continuación Ezio Pinza nos canta la serenata Deh vieni alla finestra y Cesare Siepi la llamada a los aldeanos, Metà de voi qua vadano. Pasamos al Aria del catálogo, que enuncia aquí con su vozarrón Bryan Terfel, un estupendo Leporello. Enseguida Gottlob Frick, un auténtico Tiefer bass, preside la escena del convidado de piedra, penúltima de la ópera a la espera de la moraleja final. Pasamos a los tenores. El ligero Marc Padmore entona Dalla sua pace, seguido, y mejorado, por Anton Dermota. Para cerrar, Alfredo Kraus y Fritz Wunderlich (este en alemán) interpretan Il mio tesoro.

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Abrimos con la tremebunda aria de Turandot en su primera presencia en escena: In questa reggia. Nos la canta Birgit Nilsson. A su lado Franco Corelli. Grabación del Met de Nueva York de 1971. Stokowski en el foso. Luego Galliano Masini expone su versión del aria Non piangere Liu, que es interpretada a continuación por Alfredo Kraus. Después Pavarotti echa su cuarto a espadas en la misma escena, escuchada ahora íntegra. El mismo tenor se exhibe en Nessun dorma, seguido de un muy joven Plácido Domingo. Monteserrat Caballé. Nos acaricia el oído con la primera aria de Liu, Signore ascolta. Por fin el final de la ópera en la versión dirigida por Alberto Erede a Inge Bork y Mario del Monaco con las huestes de la Academia Santa Cecilia de Roma.

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Celebramos en este programa y el siguiente los cien años del estreno en La Scala de Milán de la última y gran ópera del compositor de Lucca. Analizamos la partitura y escuchamos algunos de sus momentos más significativos: Nessun dorma de Calaf por Francisoco Ortiz, Tu che di gel sei cinta de Liu por Renata Tebaldi, la escena de los enigmas por Joan Sutherland y Luciano Pavarotti con la dirección de Zubin Mehta, el comienzo de la ópera por la misma batuta, la primera aparición de Ping, Pang y Pong, la marcha a la americana y otro fragmento de la obra, siempre por Mehta.

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