Al otro lado del micrófono

1424. La cercanía en el podcast es, para mí, una de las razones por las que este medio sigue teniendo algo especial incluso después de haberse profesionalizado tanto. Todo parte de una imagen que compartí hace unas semanas y que decía: “El podcast lo inventó mi abuela con tres sillas al fresco y dos vecinas”. Evidentemente era una broma, pero cuanto más la pensaba, más sentido le encontraba.

Colgué esa imagen en mi cuenta de Instagram y puedes visitarla en este enlace: https://www.instagram.com/p/DbsvEpjMC86/

No porque nuestras abuelas estuvieran incrustando archivos MP3 dentro de un feed RSS en 2004, claro, sino porque muchas de las sensaciones que busco cuando escucho un podcast se parecen bastante a esas conversaciones tranquilas de pueblo, de terraza o de portal. Charlas donde una persona cuenta algo, otra escucha, alguien opina y nadie parece estar pendiente de convertir cada frase en un clip viral.

Cuando apareció el podcasting, Internet ya tenía páginas web, foros y las primeras redes sociales, pero todavía faltaba una forma sencilla de publicar ideas habladas con cierta profundidad. YouTube llegaría después y tardaría bastante en convertirse en lo que conocemos hoy. El audio permitió precisamente eso: grabarse, compartir una conversación, una reflexión o un desahogo y conseguir que otra persona lo escuchara en cualquier lugar y en otro momento.

Por eso cada vez me cuesta más identificarme con determinadas producciones que levantan una barrera entre quien habla y quien escucha. Platós enormes, maquillaje, público, decorados, equipos gigantescos y grabaciones que parecen pensadas más como un rodaje televisivo que como una conversación. No estoy diciendo que producir bien un podcast sea innecesario. Vivo profesionalmente de producir podcasts y sé perfectamente el trabajo que hay detrás de una buena grabación. Pero una cosa es cuidar el producto y otra perder esa sensación de cercanía.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________

Yo sigo prefiriendo sentir que estoy sentado en la misma mesa que la persona a la que escucho. Esa compañía que aparece episodio tras episodio es la que consigue que termine suscrito durante años a determinados programas, aunque sus creadores no sepan jamás que estoy al otro lado.

Andrés Becerra lo resumió muy bien en Telegram: una comunicación sencilla y natural, dirigida a otra persona a la que aprecias aunque pueda estar en cualquier lugar del mundo y escucharte en otro momento. Eso no impide editar, limpiar errores o añadir recursos sonoros cuando hacen falta. Simplemente recuerda quién está al otro lado.

Quizá por eso aquella frase de las abuelas me sigue gustando tanto. Puedo tener mejores micrófonos, más experiencia y una producción mucho más cuidada que hace años, pero no quiero perder la sensación de estar charlando con alguien al fresco. Si esa magia desaparece, para mí desaparece también una parte fundamental de lo que hace especial al podcast.

Y precisamente por eso sigo defendiendo que la profesionalización del podcasting debería servir para eliminar fricciones, mejorar el sonido y cuidar la experiencia, no para alejarnos de quien escucha. Si detrás de toda la técnica continúa habiendo una voz que habla de tú a tú, creo que el medio conserva intacta su mejor cualidad. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1423. Una pareja de RØDE DS2 es el nuevo objetivo que me he marcado en Ko-fi para seguir mejorando poco a poco el equipo con el que grabo y produzco podcast. No es precisamente la compra más espectacular del mundo, pero sí una de esas mejoras pequeñas que terminan solucionando problemas muy concretos cuando estás delante de una mesa y un micrófono (y alguna cámara).

Durante estos años el apoyo recibido a través de Ko-fi me ha permitido renovar equipo, comprar material y seguir invirtiendo en un proyecto que empezó hace más de ocho años y que hoy forma parte de mi día a día profesional. Cafés, desayunos y brunch digitales que, sumados mes a mes, han terminado convertidos en micrófonos, interfaces, cámaras, luces y todo ese arsenal que llevo conmigo cuando toca grabar fuera. Este verano ya hice uno de esos cambios al sustituir mi antiguo Shure MV7 por un RØDE PodMic USB. Ahora quiero solucionar un problema mucho menos llamativo, pero bastante habitual en mis grabaciones fuera de casa: la altura de los pies de micrófono. Actualmente utilizo varios RØDE DS1, unas peanas pesadas y muy estables que cumplen perfectamente su función, salvo cuando necesito colocar el micro bastante más abajo.

Eso ocurre sobre todo en los videopodcast. Si la persona que tengo delante es algo más baja, el micrófono puede terminar tapándole buena parte de la cara y me obliga a buscar ángulos extraños o soluciones improvisadas. Ahí es donde aparece el RØDE DS2, una especie de mezcla entre pie y brazo articulado que yo he terminado bautizando directamente como “rodilla de micrófono”.

Su base pesada permite colocarlo directamente sobre la mesa sin abrazaderas y sus dos puntos de pivote dan bastante más libertad para ajustar la posición del micrófono, una cámara, un teléfono o incluso una luz. Para mi forma de trabajar eso significa poder bajar el micro, acercarlo o retirarlo con bastante más facilidad sin tener que desmontar medio montaje.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________

El problema, como suele ocurrir con RØDE, es el precio. Estoy viendo el DS2 alrededor de los 72 euros, así que hacerme con dos supone llevar el objetivo de Ko-fi hasta los 144 euros, equivalentes a 48 cafés. Cuatro unidades ya me parecería pedir demasiado, así que de momento la meta está ahí.

Y mientras llega o no llega ese objetivo, sigo teniendo los DS1, que además ahora he visto bastante rebajados. Si quieres apoyar el podcast mediante los enlaces de afiliado o directamente con un café en Ko-fi, te lo agradezco.

Puedes comprar los DS1 a través de este enlace: https://link.amazon/B0hYW6zUJ
Y por otro lado los DS2 en este otro link: https://link.amazon/B08uxSIqp

Y si lo que quieres es poner en marcha un podcast para tu empresa, también puedes encontrarme en EOVE Productora y contarme qué tienes entre manos. Contacto conmigo en este formulario: https://eove.es/contacto-eove/

Además, este episodio me sirve para enseñar algo que ocurre constantemente cuando trabajas con audio: no todas las mejoras importantes son grandes compras. A veces una pieza aparentemente menor puede hacer una grabación mucho más cómoda para quien se sienta delante del micrófono y facilitar bastante mi trabajo como productor. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1422. Un podcast sostenible me parece una cuestión mucho más importante de lo que solemos admitir cuando hablamos de hacer crecer un proyecto. En este episodio recupero una edición de Podcasting por escrito, la newsletter de EOVE Productora, escrita por Margot Martín a partir de una de mis pequeñas obsesiones de arqueología podcastera: volver años después a aquellos podcasts que un día alguien me recomendó y comprobar qué ha sido de ellos.

Todo parte de aquel tuit que publiqué en junio de 2017 pidiendo recomendaciones. La respuesta terminó convirtiéndose en una lista de 700 podcasts diferentes. Años después decidí revisarlos en bloques de diez y, desde marzo de 2021, ya he repasado 300. Cuando empecé pensaba que iba a encontrarme con un auténtico cementerio de podcasts. Algunos han desaparecido, claro, pero también me he llevado bastantes sorpresas.

Inicio del hilo de recomendaciones en Twitter: 
Venga, me la juego, por cada FAV a este tweet una recomendación de podcast sobre diferentes temáticas :)
https://x.com/Eove/status/871684112221863938

Esa revisión me ha hecho cambiar la pregunta. En las asesorías es habitual que alguien me pregunte cómo puede conseguir más audiencia, crecer o lograr más repercusión. Son objetivos perfectamente razonables, pero quizá antes deberíamos preguntarnos algo bastante más básico: ¿qué tengo que hacer para que mi podcast siga existiendo dentro de cinco años?

Porque solo puede crecer aquello que consigue permanecer.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________

No hay una única causa que explique por qué se abandona un podcast. He visto proyectos terminar por agotamiento, expectativas demasiado altas, falta de ideas, una periodicidad imposible de mantener o porque una de las personas implicadas decidió dejarlo. Muchas veces el problema no está en el podcast en sí, sino en haber construido alrededor de él unas condiciones que no pueden sostenerse durante mucho tiempo.

Por eso me interesa especialmente hablar de hábitos, evolución y equilibrio. Si quiero que un podcast dure años, necesito reservarle un espacio real en mi calendario y no confiar siempre en encontrar un hueco. También tengo que permitir que evolucione, aceptar que habrá episodios mejores y peores y mantener una conversación con quienes están al otro lado. Esa respuesta de la audiencia, aunque no aparezca en una gráfica, también forma parte de lo que recibo a cambio de producir un podcast.

Tu podcast ¿seguirá ahí dentro de 5 años?
https://eove.substack.com/p/tu-podcast-seguira-ahi-dentro-de

Al final, hacer un podcast sostenible consiste en encontrar un equilibrio entre todo lo que exige y todo lo que aporta. Tiempo, energía, dinero, atención y motivación tienen un coste. Si durante demasiado tiempo ese coste supera a las recompensas, abandonar empieza a parecer una opción bastante lógica.

Después de revisar cientos de proyectos sigo sin tener una fórmula universal para garantizar que un podcast vaya a durar cinco años. Pero sí veo algo común en muchos de los que permanecen: sus creadores siguen teniendo una razón sólida para encender el micrófono. Y quizá cuidar esa razón sea bastante más importante que perseguir cualquier cifra. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1421. El rango dinámico es uno de esos conceptos que aparecen tarde o temprano cuando empiezas a editar audio, así que le toca entrar en esta decimonovena entrega del #GlosarioPodcastero. Dicho de la forma más sencilla posible, hablamos de la diferencia que existe entre los sonidos más suaves y los sonidos más fuertes de una grabación.

En una conversación esa diferencia aparece constantemente. Una persona puede estar hablando tranquilamente, prácticamente susurrando en algún momento, y unos segundos después reírse a carcajadas o levantar mucho la voz. Esa variación de intensidad forma parte de la propia dinámica de la grabación y es precisamente lo que estamos midiendo cuando hablamos de rango dinámico.

El problema llega cuando esa diferencia es demasiado grande para una escucha cómoda. Si una parte queda muy baja y otra aparece de repente muchísimo más fuerte, quien está escuchando puede terminar subiendo y bajando el volumen continuamente. Y en un podcast, donde normalmente busco que la voz resulte clara y cómoda durante todo el episodio, eso no es precisamente lo ideal.

Aquí entra en juego una herramienta habitual en edición de audio: el compresor. Su trabajo consiste en reducir la diferencia entre las partes más fuertes y las más suaves. Cuando la señal supera determinado nivel, el compresor actúa sobre ella para controlar esos momentos de mayor intensidad. No se trata de conseguir que absolutamente todo suene igual, sino de hacer más manejable esa diferencia.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________

También hay que distinguir esa dinámica normal de un pico puntual. Un golpe en la mesa, una palmada o una consonante especialmente fuerte pueden provocar un pico muy breve dentro de la grabación. Es un comportamiento diferente al de una persona que simplemente pasa de hablar bajo a levantar la voz durante una frase.

Por eso conviene entender qué está ocurriendo antes de empezar a aplicar procesamiento sin más. Comprimir demasiado puede acabar quitando naturalidad a una voz, mientras que dejar una diferencia excesiva entre las partes suaves y fuertes puede hacer incómoda la escucha. Como ocurre tantas veces con el audio, no se trata de llevar un parámetro al máximo o al mínimo, sino de encontrar un equilibrio.

Y esa es la razón por la que me gusta detenerme en estos términos dentro del #GlosarioPodcastero. A veces utilizamos herramientas como un compresor porque sabemos más o menos qué resultado producen, pero entender qué problema están intentando resolver ayuda bastante a tomar mejores decisiones cuando editamos.

Así que, cuando vuelvas a encontrarte con una grabación en la que una voz pasa de casi susurrar a reírse o hablar mucho más fuerte, ya sabes qué concepto tienes delante. Esa distancia entre lo más suave y lo más intenso es el rango dinámico, y aprender a controlarlo sin cargarte la naturalidad de la voz es una parte importante del trabajo con audio. 

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1420. Escuchar Catástrofe Ultravioleta y más concretamente su episodio dedicado a Morgan fueron una de las cosas que tenía clarísimas cuando este verano pusimos rumbo a Tenerife. En este #LunesPodcastero quiero recuperar un capítulo publicado en 2014 que llevaba años guardado en la memoria y que volví a escuchar de camino a Loro Parque, precisamente el lugar donde vive la protagonista de esta historia.

Todo empezó bastante antes del viaje. Después de aquella experiencia gastroturística sobre Pájara (Fuerteventura) que conté en el episodio 1305, Blanca y yo decidimos volver a Canarias, esta vez con nuestras hijas, y terminamos escogiendo Tenerife. Teníamos dos visitas familiares prácticamente obligatorias, Siam Park y Loro Parque, pero también pedimos recomendaciones a dos tinerfeñas muy de la casa: Margot Martín, creadora de El Recuento y colaboradora habitual de la newsletter Podcasting por escrito de EOVE Productora, y A girl, mecenas de este podcast y voz que alguna vez se deja escuchar por Planeta Bob.

Entre todos esos lugares había uno que para mí llevaba asociado un podcast desde hacía más de una década. Morgan es el cuarto episodio de Catástrofe Ultravioleta y cuenta la historia de una orca rescatada en 2010 en estado crítico después de aparecer varada en las costas de los Países Bajos. Tras pasar por distintos centros acabó en Loro Parque, donde terminó enseñando a científicos y biólogos mucho más de lo que podían imaginar cuando llegó.

No quiero entrar demasiado en los detalles porque buena parte de la gracia está precisamente en descubrir la historia escuchando a Javier Peláez y Antonio Martínez Ron. A ellos se suma el trabajo de Javi Álvarez en la edición, la música y la ambientación.

_____________

Esta me acompaña al otro lado del micrófono Izakaya Podcast, un programa para descubrir y comprender mejor Asia y la cultura oriental desde una mirada divulgativa y cercana.

Puedes escucharlo y suscribirte aquí:
https://pod.link/1636396312
_____________

Además de conocer a Morgan, el capítulo sirve para acercarse al comportamiento de las orcas, su forma de comunicarse y algunos de los trabajos que se realizan con ellas en Loro Parque. Y hay un dato posterior al episodio que me parece especialmente significativo: Morgan fue madre el 31 de marzo de 2025 y dio a luz a Tenor.

Precisamente por eso recomiendo escuchar primero el episodio y evitar buscar información sobre Morgan, Tenor y el propio Loro Parque antes de hacerlo. Google puede destrozar en segundos uno de los grandes secretos de esta historia y sería una pena llegar con el desenlace aprendido.

Así que mi recomendación de este #LunesPodcastero tiene más de diez años, pero para mí sigue funcionando perfectamente. Catástrofe Ultravioleta consiguió que una historia escuchada hace muchísimo tiempo reapareciera automáticamente al planear una visita familiar a Tenerife. Y pocas demostraciones mejores se me ocurren del poder que puede tener un buen podcast para quedarse con nosotros y reaparecer justo cuando menos lo esperamos.

Puedes escuchar el episodio sobre Morgan de Catástrofe Ultravioleta en este enlace: https://pod.link/842825466/episode/aHR0cHM6Ly9zZG1lZGlhLnBvZGl1bXBvZGNhc3QuY29tL3BvZGl1bS9hdWRpby9tdWx0aW1lZGlhLzIwMTk5LzEwLzE1NjgxMjcyOTcyMjlfMTU2ODEyNzMyNF9hdWRpb18xOTIubXAz

_____________
 
¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.