Al otro lado del micrófono

1433. El Programa de Partners de Spotify llega a España y a más de 35 nuevos mercados con nuevas opciones de monetización para creadores. Hoy quiero repasar qué ofrece exactamente este programa, qué cambia para quienes producen podcasts y por qué me parece otro paso importante en la forma en la que Spotify intenta reforzar su ecosistema.

La compañía anunció esta expansión el pasado 17 de septiembre. Entre los nuevos mercados aparecen España, Italia, Brasil, México, Colombia y muchos otros países de Latinoamérica y el Caribe. La propuesta gira alrededor de varias vías de ingresos: monetización mediante anuncios en la versión gratuita de Spotify y en otras plataformas, ingresos por vídeo premium y gestión de patrocinios integrados conservando el 100 % de esos ingresos.

The Spotify Partner Program Expands to More Than 35 New Markets
https://newsroom.spotify.com/2026-09-17/partner-program-expansion-global/

Spotify también asegura que, desde que amplió los criterios de elegibilidad, los pagos mensuales totales a los programas inscritos han aumentado más de un tercio. Además, los podcasts de vídeo participantes han experimentado un crecimiento medio superior al 45 % en horas de consumo. Son datos interesantes porque muestran que la compañía quiere reforzar especialmente el vínculo entre monetización y vídeo. Para los usuarios Premium también hay cambios. En los podcasts de vídeo participantes se eliminan los anuncios dinámicos, aunque se mantienen los patrocinios integrados por los propios creadores. La idea es ofrecer una experiencia más limpia y permitir que cada persona pueda cambiar entre escuchar y ver según le apetezca.

Ahora bien, hay un matiz importante: los requisitos de acceso siguen siendo exigentes. No es un programa pensado para cualquier podcast pequeño que acaba de empezar, sino para creadores con una audiencia suficiente como para cumplir los criterios de elegibilidad. Y ahí aparece una parte del movimiento que me interesa especialmente.

Una mejor manera de obtener ganancias
https://creators.spotify.com/es-419/features/monetization

Spotify consiguió atraer a muchísimos podcasters ofreciendo alojamiento gratuito. Ahora quiere reforzar esa posición dando más incentivos a quienes ya producen dentro de su ecosistema y, de paso, atraer a creadores que todavía no estén dentro. Es una estrategia lógica: primero facilitas la entrada, después construyes herramientas alrededor y finalmente añades vías para que los proyectos con más tracción puedan monetizar.

También me llama la atención el lenguaje. Spotify habla cada vez más de “creadores” y menos de “podcasters”. Puede parecer un detalle pequeño, pero encaja con una plataforma que cada vez mezcla más audio, vídeo, patrocinios, publicidad y formatos pensados para competir por la atención en distintos frentes.

En este episodio repaso todos esos cambios y qué puede significar esta expansión para el podcasting en España. No porque a partir de ahora todos vayamos a poder monetizar automáticamente, sino porque Spotify sigue avanzando hacia un modelo en el que alojar un podcast, distribuirlo, verlo, escucharlo y ganar dinero con él ocurran cada vez más dentro del mismo ecosistema. 

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¡Gracias por pasarte 'Al otro lado del micrófono' un día más para seguir aprendiendo sobre podcasting! Si quieres descubrir cómo puedes unirte a la comunidad o a los diferentes canales donde está presente este podcast, te invito a visitar https://alotroladodelmicrofono.com/unete
 
Además, puedes apoyar el proyecto mediante un pequeño impulso mensual, desde un granito de café mensual hasta un brunch digital. Descubre las diferentes opciones entrando en: https://alotroladodelmicrofono.com/cafe. También puedes apoyar el proyecto a través de tus compras en Amazon mediante mi enlace de afiliados https://alotroladodelmicrofono.com/amazon
 
La voz que puedes escuchar en la intro del podcast es de Juan Navarro Torelló (PoniendoVoces) y el diseño visual es de Antonio Poveda. La dirección, grabación y locución corre a cargo de Jorge Marín. La sintonía que puedes escuchar en cada capítulo ha sido creada por Jason Show y se titula: 2 Above Zero. 
 
'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1431. La historia de Spreaker empieza mucho antes de convertirse en el hosting de podcasts que muchos conocemos hoy. Para esta entrega del Glosario Podcastero, con la letra S, me voy hasta Bolonia para recorrer el camino de una plataforma que nació entre 2009 y 2010 y que ha ido cambiando prácticamente al mismo ritmo que cambiaba el propio podcasting.

Detrás del proyecto inicial encontramos a un pequeño grupo de ingenieros y emprendedores aficionados a la radio, encabezado por Francesco Baschieri. La idea original no era crear simplemente un alojamiento para podcasts. Spreaker estaba más cerca de una mezcla entre radio online y red social: permitía crear programación, emitir en directo y dejar esos contenidos disponibles posteriormente bajo demanda.

Social web radio Spreaker secures seed funding from IAG & others
https://www.startupinitiative.com/en/news-events/press-releases/social_web_radio_spreaker_secures_seed_funding_from_iag_others.html

En 2010 llegó una de las primeras pruebas serias para la empresa. La ronda inicial de financiación tardó unos diez meses en cerrarse cuando la compañía tenía dinero para sobrevivir aproximadamente nueve. Italian Angels for Growth participó con alrededor de 250.000 euros dentro de una financiación cercana a los 300.000. Baschieri recordaría después el 15 de octubre de 2010 como el día en que recibieron la primera parte de aquella inversión.

A partir de ahí Spreaker fue cambiando una y otra vez. Llegaron las suscripciones, el mercado estadounidense, nuevas herramientas para creadores y posteriormente la publicidad y la monetización. En pocos años ya tenía presencia en Nueva York y alrededor de 3,3 millones de usuarios.

El siguiente gran movimiento llegó en 2017 con la fusión con BlogTalkRadio. Las dos compañías compartían ciertos orígenes relacionados con la radio por Internet, pero aportaban fortalezas diferentes: Spreaker tenía herramientas de creación, gestión y distribución, mientras que BlogTalkRadio había avanzado especialmente en monetización. De aquella unión nació Voxnest en 2018.

Spreaker & BlogTalkRadio To Merge
https://radioinsight.com/headlines/business/119386/spreaker-blogtalkradio-merge/

Voxnest amplió el objetivo. Ya no se trataba únicamente de alojar podcasts, sino de ofrecer creación, hosting, distribución, analítica, publicidad, inserción dinámica y monetización. Spreaker continuó como producto para creadores mientras la empresa crecía como infraestructura tecnológica para la industria.

Y todavía quedaba el último gran cambio. Tras un primer intento de compra que no salió adelante en 2019, iHeartMedia anunció el 23 de octubre de 2020 la adquisición de Voxnest. Curiosamente, con el paso del tiempo la marca Voxnest fue perdiendo visibilidad mientras Spreaker volvía a ocupar el primer plano. Hoy se presenta directamente como una empresa de iHeartMedia. 

iHeartMedia To Acquire Voxnest
https://content.iheartmedia.com/press/iheartmedia-acquire-voxnest

Me interesa esta historia porque explica muy bien cómo ha evolucionado el podcasting en poco más de quince años. Spreaker empezó intentando democratizar la creación de radio por Internet, pasó por las suscripciones, el hosting, la publicidad, una fusión y una nueva compañía hasta integrarse en uno de los grandes grupos mundiales de audio. Y, pese a todos esos cambios, el nombre que ha terminado sobreviviendo es precisamente el del principio. 

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'Al otro lado del micrófono' es una creación de EOVE Productora.

1430. Hoy traigo otras 10 recomendaciones de podcast que vuelven hoy gracias a una nueva entrega de este hilo que llevo años rescatando poco a poco. En esta ocasión recupero programas que recomendé originalmente en 2018 y reviso qué ha sido de ellos casi ocho años después. Algunos siguen activos, otros regresaron tras largos parones y unos cuantos forman ya parte de esa pequeña arqueología podcastera que tanto me gusta recuperar.

Este tipo de episodios me sirven para comprobar algo que a veces olvidamos: recomendar un podcast no es únicamente hablar de lo que se publica hoy. También es mirar atrás, recuperar proyectos que nos acompañaron durante una época y comprobar cuáles consiguieron mantenerse, cuáles cambiaron y cuáles terminaron cerrando el micrófono.

HISTORISAS
https://pod.link/1332692154

El Cinescopio
https://pod.link/1382118005

Planeta de Juegos
https://pod.link/705700444

Batseñales
https://pod.link/1712133646

Nada que ver
https://pod.link/1382248155

Perfil de Hitchcock
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTE2NzUyM19maWx0cm9fMS54bWw

Los vinilos de Barbarella
https://pod.link/1132285981

Quedada Friki
https://pod.link/1021988692

Pensadores de viñetas
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTU2Mjk1X2ZpbHRyb18xLnhtbA

Podcast Replay
https://pod.link/aHR0cHM6Ly9mZWVkcy5pdm9veC5jb20vZmVlZF9mZ19mMTE2Njk5M19maWx0cm9fMS54bWw

Después de 1430 episodios y más de 2000 podcasts recomendados, sigo disfrutando mucho de este ejercicio. Porque cada enlace antiguo que recupero es también una pequeña fotografía de cómo era el podcasting en aquel momento y de cuánto ha cambiado desde entonces.

En algunos casos quizá descubras un podcast nuevo; en otros, simplemente una pieza de archivo que merece seguir siendo escuchada. Ese es precisamente el sentido de mantener vivo este hilo tantos años después. 

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1429. Facebook limita los enlaces y esta vez el cambio me ha tocado directamente en una de las tareas más básicas que hago desde EOVE Productora: compartir los episodios que produzco para mis clientes. No hablo de grandes campañas ni de estrategias especialmente complejas, sino de publicar que un nuevo capítulo ya está disponible y utilizar esas publicaciones también como escaparate para el trabajo que sale de la productora.

EOVE tiene presencia en Instagram, Facebook, LinkedIn, Twitter, Bluesky, YouTube y también newsletter. Soy consciente de que podría dedicar muchísimo más tiempo a cada canal, pero prefiero concentrar buena parte de mis esfuerzos en los propios podcasts, tanto los míos como los de mis clientes. Las redes pueden convertirse fácilmente en un trabajo a tiempo completo y no siempre ofrecen un retorno equivalente.

El problema que traigo en este capítulo apareció cuando intenté publicar uno de esos mensajes promocionales en la página de Facebook de la productora. La plataforma me mostró un aviso relacionado con Meta One y con una limitación para seguir compartiendo enlaces en publicaciones y comentarios. Según el mensaje que recibí, ya había utilizado dos publicaciones con enlaces durante el mes.

Y aquí llega la parte que me dejó un poco en shock. Para poder publicar más de dos enlaces al mes en una página de Facebook que no llega ni a 90 seguidores, la opción que se me presenta pasa por pagar 7,99 dólares mensuales. Hay excepciones para determinados enlaces de afiliación, Storefront de creadores y tecnologías de Meta, pero para el uso que yo hago de la página la consecuencia es bastante sencilla: compartir enlaces externos empieza a tener un peaje.

Podría limitarme a pensar que Facebook es una plataforma privada y que Meta puede decidir cómo funciona. Es cierto. También podría dejar de utilizarla y concentrarme en otros canales. Pero me interesa mirar un poco más allá de mi caso concreto, porque durante años las redes sociales se presentaron como un lugar donde cualquier creador, empresa o pequeño proyecto podía publicar contenido, compartir enlaces y llegar a una audiencia sin necesidad de pagar por cada paso.

Mi caso es pequeño, precisamente por eso me parece representativo. No estoy intentando inundar Facebook con decenas de enlaces diarios. Estoy utilizando una página con menos de cien seguidores para compartir el trabajo de una productora pequeña. Si incluso ese uso básico empieza a quedar condicionado por una suscripción, merece la pena preguntarse hacia dónde se está moviendo el modelo de promoción.

No pretendo convertir esto en una guerra contra Facebook, pero sí señalar algo que afecta directamente a quienes utilizamos las redes para llevar a la gente hacia contenidos que viven fuera de ellas.

Y es que ese es el punto: mis podcasts no viven en Facebook. Facebook es, o era, uno de los caminos para llegar hasta ellos. Y si cada plataforma pone su propio peaje, quizá toque replantearse cuánto esfuerzo merece seguir dedicando a determinadas plataformas...

En fin, si queréis ver la página de la que tanto hablo en este episodio y, de paso, ayudarme con un simple me gusta, podéis visitarla aquí https://www.facebook.com/eoveproductora/

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1428.  Los costes de un podcast no terminan cuando compras un micrófono y pulsas por primera vez el botón de grabar, de hecho, sólo acaban de empezar. Esa es la que plantea un artículo publicado en Content Marketing Mag con un título bastante directo: empezar a hacer podcasts no es caro, lo caro es mantenerlo.

Podcasting isn’t expensive to start – it’s expensive to keep going
https://www.marketingmag.com.au/featured/podcasting-isnt-expensive-to-start-its-expensive-to-keep-going/

El texto plantea que montar un equipo básico puede suponer una inversión inicial de entre 400 y 1.000 dólares (australianos) utilizando micrófonos para podcast, un par de iPhones como cámaras, un kit de iluminación sencillo y un sofá. Reconozco que algunas de esas cuentas me extrañan un poco, porque solo algunos micrófonos y luces ya pueden acercarse bastante a esos precios. Pero la parte que me interesa de verdad viene después.

Una vez puesto en marcha el proyecto aparecen los gastos recurrentes. El artículo habla de entre 100 y 250 dólares (australianos) al mes en un nivel básico, una cifra que me resulta más fácil de entender. Porque producir un podcast no consiste únicamente en comprar equipo: hay que grabar, editar, publicar, mantener una periodicidad y dedicar tiempo a que cada episodio llegue a la audiencia y esa es la gran clave, el tiempo.

Cuando el proyecto quiere crecer, la escala cambia. Si además se incorpora estrategia, producción, gestión de redes sociales, un especialista en YouTube y un volumen real de vídeo, el artículo sitúa el coste entre 5.000 y 15.000 dólares mensuales. Ya no estamos hablando de sentarse delante de un micrófono, sino de construir una maquinaria de contenidos alrededor del podcast que es muy distinto.

También aparece la monetización. El texto señala que el dinero importante empieza cerca de las 50.000 descargas y que incluso podcasts con 50.000 o 60.000 descargas pueden seguir sin conseguir patrocinadores si las marcas consideran insuficiente su alcance. Es un buen recordatorio de algo que repito muchas veces: publicar un podcast y convertirlo en un negocio rentable son dos cuestiones muy diferentes. 

También incluye ejemplos de proyectos que han utilizado el podcast como una pieza de una estrategia empresarial más amplia, incluso con casos que alcanzaron 100.000 visualizaciones mensuales en seis meses y multiplicaron su negocio. Esa parte me interesa porque desplaza la conversación del patrocinio puro hacia el valor que un podcast puede generar alrededor de una marca.

En este episodio utilizo esas cifras para hablar de lo que cuesta realmente mantener un proyecto en el tiempo. Se puede empezar con poco, claro que si, pero la constancia, la producción y la promoción tienen un coste aunque muchas veces no aparezca en la factura inicial.

Por eso, cuando alguien me pregunta cuánto cuesta hacer un podcast, tengo muy claro que la pregunta importante no es cuánto cuesta arrancarlo. La pregunta es cuánto estás dispuesto a invertir, en dinero, en trabajo y en tiempo, para seguir publicándolo dentro de seis meses, un año o varios años. 

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