Un Podcast De Diseño

¿Alguna vez compraste un disco en Mixup guiado única y exclusivamente por el misterio de su portada? En este episodio revisamos nuestro "TOP CDs" para revivir la era dorada del diseño de portadas de discos y analizar el impacto que el arte gráfico de los álbumes físicos tuvo en nuestra formación como diseñadores. Dejamos de lado las plataformas digitales para desglosar portadas icónicas que se convirtieron en auténticas declaraciones de identidad.
Andrés y Jorge ponen sobre la mesa las carátulas que moldearon su juventud y su criterio estético. Revisamos a fondo el misticismo detrás del cuervo en la portada de Transatlanticism de Death Cab for Cutie, descubriendo la influencia de la pintura clásica de la artista estadounidense Adde Russell. Además, Jorge desentierra la nostalgia analizando el arte hecho a mano de Three Cheers for Sweet Revenge de My Chemical Romance, una obra ilustrada por su propio vocalista que se volvió el estandarte visual de toda la cultura punk de la época, para luego pasar a la genialidad conceptual de The Millennium Parade. ¡Un capítulo indispensable para entender el poder del diseño de portadas y la ilustración musical!

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La experiencia de comprar discos a ciegas en Mixup basados únicamente en el impacto de su portada.
El misticismo y los secretos de pintura clásica detrás del álbum Transatlanticism de Death Cab for Cutie.
El fenómeno visual de My Chemical Romance y la icónica portada de Three Cheers for Sweet Revenge.
Cómo el arte hecho a mano de Gerard Way terminó pintado en las mochilas y cuadernos de toda una generación.
Análisis del vanguardismo y la propuesta gráfica de la agrupación japonesa The Millennium Parade.
🔗 Recursos y links del episodio:

Álbum "Transatlanticism" - Death Cab for CutiePortafolio y perfil de la pintora clásica Adde Russell
Álbum "Three Cheers for Sweet Revenge" - My Chemical Romance
Cómics y obra de Gerard Way ("The Umbrella Academy")
Colectivo de artistas y músicos Millennium Parade / Perimetron
Ilustrador Richie Bucher (Arte de Dookie - Green Day)
Portafolios históricos de Storm Thorgerson y el colectivo Hipgnosis
Obras de diseño icónicas de Chris Bilheimer (Green Day / R.E.M.)
Pintura clásica "Los Amantes" de René Magritte
Influencia gráfica de carteles por Saul Bass
Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz
Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/
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En este episodio hacemos una recomendación de la literatura del diseño gráfico y nos sumergimos por completo en el universo de las letras, analizando el valor del contenido técnico y su relevancia.
Andrés y Jorge ponen bajo la lupa diferentes obras, como el invaluable legado técnico de Adrian Frutiger, el tratado magistral de Claude Mediavilla y la exhaustiva reconstrucción de Albert Corbeto. Además, debatimos el panorama del software creativo con la evolución de Adobe, analizando cómo pasó de ser una suite exclusiva para diseñadores profesionales a una plataforma masiva pensada para todo el mundo.

📌 Lo que descubrirás en este episodio:

La transformación de Adobe: De herramienta de nicho a software democratizado para todo el mundo.
El valor del libro teórico y técnico en la era de los tutoriales rápidos de internet.
Caligrafía vs. Tipografía: Las razones de Jorge para preferir el trazo y el pulso manual.
Análisis detallado de las obras fundamentales de Adrian Frutiger y Claude Mediavilla.
"Historia de la tipografía" de Albert Corbeto.
🔗 Recursos y links del episodio:

Libro "El libro de la tipografía" - Adrian Frutiger (Editorial Gustavo Gili)
Libro "Caligrafía" - Claude Mediavilla (Editorial Campgràfic)
Libro "Historia de la tipografía" - Albert Corbeto y Marina Garone (Editorial Milenio)
Libro "Carácter Latino" - Varios Autores (Index Books)
Libro "Manual de Lettering" - Andrew Haslam (Editorial Gustavo Gili)
Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/
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¿Tiene sentido mantener un sitio web o un blog escrito en la era de TikTok e Instagram? En este episodio nos acompaña Jesús Damné, diseñador gráfico de formación, experto en animación, lenguaje audiovisual y emprendedor de tiempo completo. Platicamos sobre su paso por la gran escuela que fue Televisa, donde en pleno 2010 todavía le tocaba entregar contenidos en cintas físicas , y cómo esa experiencia lo impulsó a fundar Designare, un proyecto que ya cumplió 17 años en la industria.
Analizamos a fondo las dinámicas actuales de consumo: desde la trampa de la publicidad pagada en redes sociales , hasta el verdadero valor de un sitio web frente a las Inteligencias Artificiales y los motores de búsqueda. Jesús nos revela el secreto detrás de las 40,000 visitas mensuales de su plataforma y nos comparte su riguroso método de investigación para proyectos inmersivos de ciencia (¡que lo llevó a scautear desde Islas Canarias hasta un santuario de burros en el Estado de México!). Quédate a escuchar por qué el verdadero superpoder de un diseñador es saber investigar, encontrar su nicho y no romantizar el emprendimiento.📌 Temas destacados de la charla:La experiencia de Jesús Damné en la dirección de animación de Televisa.
El choque de eras: de las entregas en cintas físicas a la era del streaming en 2010.
Por qué el SEO y las Inteligencias Artificiales justifican al 100% que mantengas tu sitio web activo.
Estrategias de posicionamiento en Google para alcanzar más de 40,000 visitas al mes de forma orgánica.
El mito de las redes sociales: cómo usar Instagram para fidelizar y medir a tu verdadera audiencia.
Detrás de cámaras de la animación inmersiva: proyecciones en planetarios de Islas Canarias.
El arte de la investigación profunda y por qué los diseñadores deben meter las manos en la masa.
Hacks de mercado: por qué si eres ilustrador de cactus debes dejar de ir a exposiciones masivas de ilustración. 🔗 Recursos y links del episodio:Portal de noticias de animación Designare: http://designare.com
Estudio de producción creativa Designare Studio: http://designare.studio
Proyecto de rescate cultural 68 Voces (de Gaby Badillo)
Santuario de conservación de burros Burrolandia México
Plataformas de software mencionadas (Procreate / Meta Business Manager)
Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge PazProducido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/✅ Suscríbete para más conversaciones sobre diseño, creatividad y comunicación visual.#UnPodcastDeDiseño #AnimaciónDigital #SEOparaDiseñadores #EmprendimientoCreativo #DiseñoWeb

¿Te imaginas diseñar toda una revista sin computadora, sin internet y sabiendo que si no dominabas el aerógrafo reprobabas el semestre? En este especial del Día del Padre, nos acompaña un invitado de lujo: el papá de Jorge Paz, egresado de la Escuela Nacional de Artes Plásticas en 1982. Viajamos al pasado para entender la era del diseño 100% manual, donde las ilustraciones se hacían con acrílico, óleo y pura habilidad técnica, un contraste brutal con el panorama actual de los creativos.
Platicamos a fondo sobre por qué es un error gigantesco no aceptar que las cosas están cambiando y cómo las universidades corren el riesgo de egresar profesionales obsoletos si no enseñan a abordar el presente con las herramientas del presente. Un episodio nostálgico, crudo y muy necesario para el contexto que vivimos actualmente.

📌 Temas destacados de la charla:

Cómo se estudiaba diseño gráfico en la ENAP en 1982 sin tecnología.
El arte del aerógrafo, el óleo y el acrílico en la época del diseño manual.
Por qué "dibujar bonito" ya no impresiona a nadie en la era de la IA.
La transición tecnológica: El día que las computadoras reemplazaron los talleres de armado.
Carreras en peligro de extinción y el riesgo de salir de la universidad siendo obsoleto.
Por qué la expresión artística siempre sobrevivirá a cualquier algoritmo.

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz
Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/
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¿El diseñador actual debe saber de código, finanzas, filosofía y además dominar el lenguaje audiovisual? En este episodio nos pusimos reflexivos (y un poco intensos) analizando si la hiperespecialización sigue siendo viable o si el mercado actual nos está obligando a abrir el espectro para alcanzar la vida a la que aspiramos. Dejamos atrás las teorías románticas de la universidad y bajamos el diseño a la realidad del negocio y de la vida.
Todo empezó porque Jorge se topó con unos chavitos en TikTok vendiendo páginas web a precio de regalo con tácticas dignas de Jordan Belfort, lo que nos detonó la gran pregunta: ¿Para qué nos preparamos realmente los diseñadores al egresar? Quédate a escuchar por qué el verdadero combo ganador no es solo saber usar un software, sino entender el diseño como un proceso, comprender los negocios y sumarle tus pasiones personales.

📌 Temas destacados de la charla:

La realidad detrás de los "criptobros" del diseño web en TikTok.

¿Mito o realidad? El verdadero peso de ser un diseñador multidisciplinario hoy en día.

Por qué los planes de estudio universitarios a veces se quedan cortos con la realidad laboral.

La inesperada conexión entre el diseño conceptual y la filosofía.

Por qué la creatividad es importante, pero tus finanzas lo son aún más.

El combo maestro: Diseño + Negocios + Intereses Personales.

Conducido por: Andrés Ochoa y Jorge Paz
Producido por: Sub Consulting https://studio-sub.com/

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