Los 50 esenciales de RockFM

Nueva entrega, nuevo viaje. Hoy exploramos Queen II, el disco donde nació el inconfundible sonido de la banda. La investigación y la osadía a la hora de explorar nuevas formas de grabar, hicieron de Queen un grupo difícil de catalogar. En lugar de las clásicas caras A y B, este álbum nos propone un viaje conceptual dividido en la "Cara Blanca" (compuesta casi toda por Brian May, con un estilo más rock y virtuoso) y la "Cara Negra" (obra de Freddie Mercury, adentrándonos en un universo épico y fantasioso). Este episodio está repleto de curiosidades increíbles. Por ejemplo, ¿sabías que para conseguir el sonido místico de un sitar en la balada "White Queen", Brian May no compró uno, sino que simplemente reemplazó el puente de su vieja guitarra por un trozo de madera para que las cuerdas rozaran los trastes? Descubre esta anécdota y muchas más, como la inspiración de la icónica portada en la actriz Marlene Dietrich, o cómo el complejo tema "The March of the Black Queen" se convirtió en el ...

En 1967, mientras el mundo abrazaba el optimismo y la psicodelia del "verano del amor", en Nueva York se estaba gestando el reverso más salvaje del rock. En este episodio viajamos en el tiempo para redescubrir el legendario álbum debut de The Velvet Underground & Nico, el icónico "disco de la banana" apadrinado por Andy Warhol. Te contamos cómo Lou Reed, John Cale y compañía desafiaron las normas con un sonido crudo, vanguardista y letras que hablaban sin tapujos sobre drogas, prostitución y sadomasoquismo. Además de desgranar sus canciones más emblemáticas, te revelaremos los secretos del estudio, como las artimañas de la banda para bajarle a escondidas el volumen del micrófono a la modelo alemana Nico por su dificultad para aprenderse las letras. Acompáñanos a explorar cómo este álbum, que sufrió la censura y fue un auténtico fracaso comercial en su lanzamiento, terminó rompiendo moldes para convertirse en el germen del punk y en una de las mayores influencias de la música ...

Nos adentramos en el disco de Dylan que nadie vio venir: Highway 61 Revisited (1965). Considerado el cuarto mejor álbum de todos los tiempos por la revista Rolling Stone, este trabajo documenta el momento exacto en el que el cantautor de Minnesota dio su gran "vuelta de tuerca" y se electrificó, abrazando el rock y descolocando a los puristas del folk. Viajaremos canción a canción, recorriendo la emblemática autopista del blues con una banda de acompañamiento desatada. Un recorrido que nos lleva desde la venganza poética e iconoclasta de "Like a Rolling Stone" hasta la monumental genialidad acústica de 11 minutos que cierra el disco, "Desolation Row". Nos sumergiremos en las intrahistorias de una época turbulenta y brillante para Dylan. Recordaremos como el hecho de que el icónico sonido de órgano de "Like a Rolling Stone" fue pura serendipia: Al Kooper, un guitarrista que estaba en el estudio pero no había sido contratado para grabar, se sentó al teclado y se inventó la melodía. El ...

¿Alguna vez te has preguntado cómo suena la locura, el paso implacable del tiempo o la asfixiante presión de la vida moderna? En este episodio desatamos toda la magia del segundo disco más vendido de la historia: The Dark Side of the Moon, de Pink Floyd. Viajamos directamente a los estudios Abbey Road para revivir cómo cuatro músicos visionarios, y el entonces jovencísimo ingeniero de sonido Alan Parsons, lograron que el rock progresivo y underground rompiera todas las barreras para convertirse en un fenómeno mundial. Más allá de su revolucionaria técnica de grabación o de su icónica portada del prisma, nos sumergimos en las profundidades de la experiencia humana, repasando las tensiones de la banda, el inmenso peso de la fama y la sombra de la locura de su miembro fundador, Syd Barrett; que persiguió a sus compañeros para siempre. Un viaje asombroso que cambió la cultura pop y convirtió al grupo en absolutos gigantes. Crucemos juntos hacia la cara más oscura y de la ...

Guns N' Roses irrumpió en la escena de los 80 como una "comuna anárquica" de músicos que vivían prácticamente en la indigencia; subsistiendo a base de galletas con salsa mientras buscaban un hueco en la meca del rock de Los Ángeles. La grabación de Appetite for Destruction estuvo marcada por la rebeldía; como la vez en que Axl Rose dejó de hablarle al primer productor, Paul Stanley (KISS), porque este sugirió añadir coros a "Nightrain" para hacerla más comercial. Este comentario llevó a la banda a trabajar con Mike Clink, quien logró capturar su sonido crudo y callejero. El álbum, que hoy cuenta con más de 28 millones de copias vendidas, y es el mejor debut de la historia de la música popular, estuvo a punto de desaparecer del mercado por la falta de apoyo inicial de las radios y la MTV. El éxito masivo solo llegó tras la intervención personal de David Geffen, quien logró que se emitiera el video de "Welcome to the Jungle" de madrugada, provocando una explosión de peticiones que ...