El típico programa

Antes de ella llegara con su guitarra, todo esto era campo y después, aparecieron muchas más mujeres. Así que sí, ella se convirtió en todo un referente. Lourdes Hernández, Russian Red, después de publicar cinco discos, protagonizar una película, participar en varias series y escribir un foto-libro de poemas, presenta Rojo Relativo, un cabaret místico e indie, una residencia itinerante y rebosante de clásicos musicales y de surrealismo romántico, de poesía, de improvisación, de contradicción y de riesgo. En Rojo Relativo todo puede pasar, en busca del anhelo. No es una gira, ni un concierto de Russian Red, es otra cosa completamente nueva y diferente cada día, con la música como eje central y una lista interminable de canciones que ella, con una banda, reimaginará, en función del mood de cada ocasión y de la energía del público.
Lo mejor es que escuches la entrevista que te ofrecemos con Lourdes en este podcast porque, además, toca, en directo junto a Luichi Boy, al piano y a la guitarra, dos de las versiones del show y descubrimos, por ejemplo, que estuvo bailando con Paul McCartney el día de su cumpleaños.
Estas son las fechas de las fechas de Rojo Relativo: los días 21 de marzo (estreno), 18 de abril, 23 de mayo y 13 de junio, en el Café Berlín de Madrid, y los días 29 y 30 de mayo, en El Molino de Barcelona.

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Recién llegados desde Londres, hoy nos visitan The Molotovs, una de las revelaciones de la temporada. Hablamos con los hermanos Issey y Matt Cartlidge, dos músicos que, pese a su juventud (19 y 17 años respectivamente), sorprenden con una pasmosa madurez en su discurso y su sonido. Charlamos con ellos de álbum de debut, 'Wasted On Youth', una fabulosa colección de canciones que funciona como un manifiesto juvenil con el que lanzan un mensaje de optimismo y resistencia para la gente de su generación. En lo musical, The Molotovs beben de la mejor esencia de grupos como The Jam, Buzzcocks o The Undertones. Charlamos con el dúo de los detalles del disco, de sus influencias y, además, nos regalan tres canciones en directo y en formato acústico

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La suya ha sido una carrera de fondo desde el principio y veinte años después se han situado en el lugar que les correspondía. Cerraron 2025 con "Everest", su mejor disco, uno más pop, más ligero, con más teclados, con menos guitarras y con un sonido renovado, gracias al trabajo de producción de Paco Salazar junto al propio Juancho. Ellos dicen que es un álbum feliz, luminoso y que invita a saltar y a celebrar. El trabajo que mejor define su esencia porque refleja su manera de entender la música y la vida: avanzar paso a paso, sin saltarse ninguna etapa y aprendiendo de cada una de ellas.
Sidecars celebran así su vigésimo aniversario, comienzan un gira que comienza en abril y que se corona el 29 de enero de 2027, en el Movistar Arena, de Madrid, y hablan con nosotrxs sobre las trece canciones de "Everest", tocan "A cámara lenta", "Eclipse" y "Un Granito de arena", en directo y en un formato de cuatro - Juancho, Gerbass y Ruly. junto a Sergio Valdehita- que han preparado exclusivamente para la ocasión y hacemos un repaso de todos sus discos, recordando muchas anécdotas y algunos de los momentos más emocionantes de su trayectoria.

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Hoy en El Típico Programa hablamos de comedia y de música con Miguel Martín, uno de los humoristas y reporteros más divertidos del país... y más "musiqueros". Probablemente te lo hayas encontrado en algún concierto, micro en mano, haciendo alguno de sus reportajes. En los últimos tiempos lo hemos visto en ‘Hora Veintipico’ y en redes sociales, pero si nos remontamos unos cuantos años, lo recordamos trajeado y con gafas de sol en 'Caiga Quien Caiga'. Charlamos con nuestro invitado de humor y música, de sus aventuras en festivales y sus años en 'CQC', del acoso ultra que ha sufrido en los últimos días el cómico Héctor de Miguel, y, por supuesto, escuchamos y comentamos las canciones de la playlist que ha preparado para El Típico Programa: desde Camellos hasta Tachenko, pasando por Neil Young o Yo La Tengo.

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Han pasado casi cinco años desde que Ángel Stanich publicara su último álbum y ya ha llegado el momento: "Por la hierba" es uno de los discos más esperados de 2026 y el mejor de la trayectoria de este genio.
Stanich abre una nueva era en cuanto a melodías, lírica, producción y voz.
No hay nadie en nuestro país que escriba como él.
Sus nuevas canciones son poemas con infinitas referencias (desde Lorca a Lamine Yamal, pasando por Truffaut y, por supuesto, David Lynch), influencias (Robert Palmer, David Bowie... y, sobre todo, Bruce Springsteen y The War On Drugs,) guiños musicales (Radio Futura, Burning, Violeta Parra, Juan Luis Guerra...) y ese toque de surrealismo marca de la casa.
"Por la hierba" le coloca en un nivel superior en cuanto a coros, armonías vocales, arreglos, detalles... Cada uno de los nueve títulos ofrece una cantidad tal de información -a todos los niveles-, que podríamos estar horas haciéndole preguntas. Su universo creativo es inabarcable y exquisito.
Ángel Stanich nos descubre todo lo que hay detrás de su nueva obra de arte e interpreta, en directo y junto a Lete Moreno y Luis García-Vega: "Súper Gris", "Os Traigo Amor" y "He Ido Más Allá".

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