EL ARTE Y LAS ARTES

• La Belle Époque| Ars Sonorus

  El «espíritu de la época» o «espíritu de su tiempo» es una expresión con la que se traduce la palabra compuesta alemana Zeitgeist, cuya definición se debe principalmente a Hegel y fue recogida y elaborada por varios autores «románticos». Son expresiones metafóricas que suelen valer como tales; cuando afirmamos el «espíritu de la época», es el modo de ser o de actuar colectivo, que expresa lo más esencial de un período histórico, tanto en determinadas manifestaciones culturales, políticas, artísticas, religiosas o en determinadas estructuras sociales y económicas. A finales del siglo XIX y principios del siglo XX, París experimenta uno de los cambios culturales y técnicos más significativos de la historia; un maravilloso paréntesis al que años después los franceses llamarán de manera nostálgica la “Belle Époque”. Una época viva, cuyo foco es París, la ciudad de la luz a las que se dirigen todas las miradas. Gracias al poder de la imaginación nos embarcaremos en un viaje para descubrir el París de 1900 que fue testigo del nacimiento del cine y del arte moderno. Epicentro del mundo, capital del mundo civilizado, del progreso y símbolo de refinamiento. La ciudad francesa de la luz con sus cafés-conciertos, ballets, operetas, librerías, teatros, bulevares y talleres de alta costura, fue el centro de la cultura mundial. En las Bellas Artes, los pioneros impresionistas, cubistas y fauvistas revolucionaron la pintura, y los diseñadores gráficos elevaron el grabado a una forma de arte. Los arquitectos ejecutaron planes para una nueva París, mientras que los escritores dejaron su huella con un enfoque moderno de la narrativa. Hoy compartiremos con ustedes Arte y vida de la Belle Époque.

  --------  

  59:27
• Historia del pigmento amarillo |Ars Sonorus

  En el antiguo museo del príncipe de Gales en Bombay, hay una acuarela del siglo XVIII de dos amantes sentados bajo un árbol. Uno de ellos es Krishna cuya piel azul forma un hermoso contraste con su vestido amarillo. Toca la flauta para su novia Radha que lo contempla con admiración. Ambos están sentados bajo un árbol de mango, que en la mitología hindú simboliza el amor. La miniatura ilustra una historia popular hindú sobre el carácter juguetón de los dioses y por supuesto sobre la maravillosa embriaguez del enamoramiento. Pero lo que más destaca en la pintura es el intenso color amarillo que adorna la ropa de Krishna. Según la tradición tibetana, la mitología señala a la India como la cuna del color amarillo, que significa: una compresión iluminada del mundo. Pero también en las culturas mesoamericanas dueñas de ese poderoso alimento que es el maíz, encontramos similitudes en sus simbologías del color. En la cosmogonía mexicana, el amarillo oro es el color de la nueva piel de la tierra al comienzo de la estación de las lluvias, asociado a la primavera. En las fechas conmemorativas de dicha estación, los sacerdotes vestían pieles pintadas de amarillo. En el Panteón azteca, Huitzilo-pochtli el guerrero triunfador, dios del sol del mediodía aparecía pintado de amarillo y azul. Picasso decía: hay pintores que transforman el sol en un punto amarillo, pero hay otros que gracias a su arte e inteligencia transforman un punto amarillo en el sol. Hoy compartimos con ustedes: la historia del pigmento amarillo.

  --------  

  56:48
• La locura en el Arte | Ars Sonorus

  La locura y el Arte han desarrollado estrechos vínculos a lo largo de la historia; para comprender esta estrecha relación se ha tenido en cuenta las líneas historiográficas que lo han analizado y que en cierto modo han contribuido a crear una imagen condicionada de la enfermedad. La fascinación por la rebeldía artística ha generado ríos de tinta, recibiendo una mayor atención la propia biografía del artista que su obra. A partir de argumentos filosóficos y literarios consultados, tendremos una visión amplia y novedosa de un tema tan complejo, aplicándolos a la representación plástica de la locura y basándonos para ello en una selección de obras concretas que nos permitían ver su evolución. Sufridores, el loco y la locura testimonian mucho, y lo testimonian con un gran número de señales, las cuales son al mismo tiempo físicas y psíquicas, emocionales, pero también mímicas o gestuales, expresando más a fondo la doble naturaleza de cada dolor. La idea principal que articulamos en este programa es la asimilación de la dicotomía platónica: locura clínica y locura creativa, en diferentes periodos ya que es una idea constantemente retomada y reinterpretada que ha permitido desarrollar el tema desde un punto de vista rico en matices.

  --------  

  59:26
• Las Artes del fuego | Ars Sonorus

  Basta una noche de invierno, que el viento envuelva a la casa y un fuego resplandeciente, para que un alma dolorosa, diga a la vez, sus recuerdos y sus penas. El fuego y el calor suministran medios de explicación en los mas variados terrenos, ya que para nosotros representan la ocasión de recuerdos imperecederos, de experiencias personales simples y decisivas. El fuego es así un fenómeno privilegiado que puede explicarlo todo. Si lo que cambia con lentitud se explica por la vida, lo que cambia rápidamente se explica por el fuego. El fuego es íntimo y universal. Vive en nuestro corazón, vive en el cielo, llega a los más hondo de la materia y se entrega como un amor. Entre todos los fenómenos, es verdaderamente el único que puede recibir de modo neto las valorizaciones opuestas: el bien y el mal, brilla en el Paraíso, arde en el Infierno, es dulzura y tortura, es cocina y apocalipsis, es amigo y al mismo tiempo impone respeto. Es un Dios tutelar y terrible, bondadoso y maligno. Principio activo de iniciación y creación. El sugerente sintagma ARTES DEL FUEGO poco tiene que ver con traga-fuegos o bailarines del fuego—aunque esto le añadiría más belleza si cabe—, sino que engloba las disciplinas de cerámica, vidrio y joyería artística, prácticas conquistadas y profundas en la historia de la humanidad.

  --------  

  57:17
• Catedral de Notre Dame | Ars Sonorus

  El miércoles 20 de mayo de 1640, salí de esta grande y bella iglesia, y contemplando atentamente su rico y magnífico pórtico, cuya estructura es muy exquisita desde la base hasta la cumbre de sus dos altas y admirables torres; me percaté de las observaciones que voy a explicar. Así comenzaba Gobineau de Montluisant la narración de una experiencia reveladora. Aquel día en la Catedral, tras rezar a Dios y a su santísima madre, este filosofo alquimista supo que los pórticos de este recinto sagrado estaban cubiertos por jeroglíficos herméticos. Casi tres siglos después, en otoño de 1926 se publicaba un libro que proponía también interpretar el simbolismo de NOTRE-DAME y de otros templos góticos cristianos como instrucciones en claves de secretos alquímicos. Se trataba del libro El misterio de las catedrales. Su autor, el misterioso Fulcanelli se inspiraba una vez más en el trabajo de su predecesor Montluisant. Aquel libro ofrecía una visita guiada e interpretativa de esta particular catedral, que bajo una apariencia ortodoxa, esconde unos contenidos difícilmente comprensibles para los no iniciados. El detallado análisis de Fulcanelli sobre las esculturas catedralicias y otros elementos arquitectónicos, muestran que este templo es una representación emblemática de la Gran obra alquímica que aspiraba a la transmutación del ser.

  --------  

  55:12

Más podcasts de Arte

Podcasts a la moda de Arte

Acerca de EL ARTE Y LAS ARTES

EL ARTE Y LAS ARTES: Podcasts del grupo