EL ARTE Y LAS ARTES

El Arte inmaterial es aquel que puede ser percibido pero no tocado, ya que las obras resultantes, aún partiendo de un soporte físico, son creadas con materiales intangibles como el sonido, los colores, la luz, las sombras, las sensaciones que nos despiertan.
Esta forma de creación irrumpió a mediados del siglo XX y ha ganado fuerza y protagonismo entrado el XXI, de la mano de artistas que componen y "pintan" con luz, y que consiguen trabajos curiosos y extraordinarios que bien nos recuerdan a auténticos cuadros abstractos o a esculturas figurativas.

El espacio en el arte se percibe a través de indicadores como líneas, figuras-fondo, profundidad y transparencias, mientras que el tiempo se manifiesta en secuencias, movimientos y simultaneidades. En las vanguardias, influenciadas por la filosofía y la ciencia (como la cuarta dimensión), el espacio-tiempo se vuelve abstracto y bidimensional, alejado de lo euclidiano.

Las vanguardias artísticas revolucionaron la representación al integrar espacio y tiempo, superando el realismo perspectivo. Movimientos como el cubismo y el abstraccionismo usaron geometría y percepción gestáltica para simular dinamismo en el plano. Esto involucró al espectador en una experiencia perceptual activa.

En el lado sur de la imponente plaza Roja de Moscú se encuentra uno de los símbolos más importantes de Rusia, icono de su país e imán de turistas como pocas atracciones. La catedral de San Basilio, sorprende desde que se contempla por primera vez en la lejanía por su tamaño y forma, y este asombro no hace sino crecer conforme uno se acerca y comienza a apreciar las extrañas cúpulas, patrones y colores.

La postal típica de Moscú es la Plaza Roja y en ella, a un lado, se recorta la colorida Catedral. Una iglesia con torres coronadas con cebollas de colores, como flamas de un gran incendio elevándose hacia el cielo, la misma que ideó Iván el Terrible y que se construyó entre 1555 y 1561 para conmemorar la conquista de Astrakán y Kazán.

A diferencia de muchas otras iglesias rusas, la catedral de San Basilio sobrevivió airosa todos los cataclismos de las épocas posteriores, como si la magia de su santo patrón estuviera protegiéndola a través de los siglos. En el Ciclo Catedrales de Europa, hoy compartimos con ustedes la historia de esta elegante, colorida y artística arquitectura, símbolo turístico de una ciudad, Moscú.

odemos considerar los happenings (literalmente, acontecimientos) como prolongaciones lógicas de los ambientes, de los que hablamos en esta sección hace tiempo: si en estos últimos los objetos se escenificaban, en los happenings se convierten en elementos constitutivos de acciones; así la escenificación se extiende a una acción con objetos de la realidad, que es proclamada evento artístico. No se pretende con ese gesto ennoblecer artísticamente lo cotidiano, sino ampliar lo estético a elementos nuevos que se encuentren en calles, plazas, en nuestros entornos cercanos, sin que experimenten una estructuración creativa a propósito.

Los happenings responden, en el fondo, a la intención del artista de apropiarse de la vida y de trasladarla parcialmente a otros a través de ciertos actos; implican modelos intervencionistas de apropiación y estrategia de cambio de la realidad desde la perspectiva de una investigación del comportamiento, en palabras de Simón Marchán Fiz. Sus precedentes serían las anulaciones dadaístas de las distancias entre lo estético y lo real, pero también y sobre todo el trabajo musical de John Cage, que en los cincuenta se sirvió del azar y de sonidos no artísticos.

El término pintura flamenca se refiere a la pintura realizada durante los siglos XV al XVII en una región que coincide aproximadamente con la actual Bélgica. En el siglo XV se comenzaron a producir allí cuadros que cautivaron a los amantes del arte de toda Europa por el realismo de los detalles y por el lustre de sus superficies, logrado gracias a una novedosa forma de utilizar la pintura al óleo. Debido a que desde finales del siglo XV España y los antiguos Países Bajos estaban bajo el gobierno común de la dinastía de los Habsburgo, los reyes de España se encontraban en una posición ventajosa para coleccionar pintura de esos territorios. Como consecuencia de ello, el Museo del Prado tiene una de las mejores y mayores colecciones de pintura flamenca que existen, con un total de cerca de 1.000 cuadros.