Talk About Art

Давно в Пушкинском музее не было такого ажиотажа. Виной тому монографическая выставка об одном из самых известных в мире художников 20 века - Марке Шагале.

Билеты раскупаются на недели вперёд, люди бегут к чистым краскам и тонким сюжетам знакомого мастера, но на выставке их ждёт нечто иное. В новом выпуске разбираемся, почему без подготовки ранними работами Шагала действительно сложно наслаждаться, и становимся провожатыми для тех, кто уже сходил или только планирует посетить музей.

Перед нами выставка-блокбастер или тонкий исследовательский проект? 
Как правильно выстроить маршрут по выставке?

Что общего между живописью Шагала и еврейскими анекдотами?
Как поездка в Париж изменила художника?

На эти и другие вопросы ответим в новом выпуске!

В этом выпуске мы обсуждали выставку «Путь к авангарду: диалоги художников в журнале «А-Я», созданную Музеем AZ и Центром "Зотов".  Она посвящена уникальному явлению советской неофициальной культуры — легендарному журналу «А-Я», который в 1980е годы познакомил мир с художниками, которые по сей день по праву считаются одними из самых востребованных и влиятельных представителей российского искусства. 

Почему создание журнала было опасным делом, полным секретов и псевдонимов? Как его создателям удавалось годами выпускать его без коммерческой выгоды? И каким образом через рубрику «Наследие» художники-нонконформисты вели диалог с забытыми классиками русского авангарда — Малевичем, Филоновым и Матюшиным? 

На эти и другие вопросы мы постарались ответить в новом выпуске, а помогла нам в этом Анна Замрий - один из кураторов этого выставочного проекта. Выставка проходит в Центре "Зотов" и продлится до 18 января 2026. Подробнее: https://centrezotov.ru/events/put-k-avangardu-dialogi-hudozhnikov-v-zhurnale-a-ya/

Этот выпуск для нас особенный!Во-первых, мы обе были уверены в теме, хотели в ней разобраться и на этот раз почти избежали споров. Во-вторых, он посвящён тому, с чем мы сталкиваемся почти ежедневно, — тому, что является неотъемлемой частью мифологии нашего города: Московскому метрополитену. 

Как он строился? Почему по Московскому метро можно изучать архитектурные стили? Действительно ли в его отделке использовался мрамор взорванного Храма Христа Спасителя? Какая станция могла бы стать радиоактивной? И что общего между новыми станциями БКЛ и первой очередью метрополитена? Этот выпуск — наше признание в любви ❤️

Почему художники снова и снова обращаются к сказкам? Почему Репин чувствовал себя в Париже как Садко в Морском царстве, а Васнецов размышлял о прогрессе, рисуя ковёр-самолёт? Как сказки помогали скрывать политическую сатиру — от пушкинского Золотого Петушка до антифашистских пьес Шварца? В этом выпуске разбираемся, как сказка из народного фольклора превратилась в предмет искусства, поднимающий вопросы о поиске национальной идентичности и критики власти.

Сказка — это всегда больше, чем кажется: тоска по родине, метафора прогресса или зашифрованное послание о том, о чём не скажешь напрямую. В новом выпуске обсуждаем, как художники прошлого используют сказочные сюжеты, чтобы говорить о реальном мире. Ну и задаёмся вопросом о сказках сегодня — это лишь красивые декорации или в них по-прежнему можно найти глубину?

Это третий и заключительный выпуск из серии, созданной вдохновлённой выставкой «Границы видимости» в ЦСИ Винзавод, где представлены работы 42 современных художников, объединенных заданной куратором темой зрения. 

В этом эпизоде мы проследим, как технический прогресс, система художественного образования и стремительные изменения культурного контекста меняют наше восприятие искусства и учат нас смотреть на мир по-новому. В этом разговоре нашлось место и импрессионистам, и русскому авангарду и даже японской графике, ну и про наших современников мы тоже не забыли. 

Как изобретение фотографии в XIX веке спровоцировало многочисленные творческие эксперименты французских хживописцев? Какими способами художники прошлого и настоящего осмысляют визуальный шум города?
Как наш личный визуальный опыт формирует наш взгляд на искусство?

На эти и другие вопросы ответим в этом выпуске. Выставка «Границы видимости» продлится до 29 июня 2025 года, не пропустите!