Las hijas de Felipe

Todavía rendidas al destello veraniego que fue nuestra visita a la Muy Noble, Insigne, Muy Leal e Imperial Ciudad de México, nos sentamos por fin en el estudio a grabar este primer episodio de la temporada que quisiera ser un pequeño recorrido por el itinerario inabarcable de las fiestas urbanas del barroco, pero que también quisiera ser “sencillo relato, fiel trasunto”, condenado quizá a ser apenas “dibujo en sombras y diseño escaso” de nuestros días de fiesta mexicana. Del POV de una sevillana que amanece menstruante el 1 de mayo de 1570 al relato estratégico que María de Estrada Medinilla urde para contarle a su prima, una monja, la apabullante entrada en la ciudad del nuevo virrey: pirámides de la gula, el trasfondo del Dr. Simi guasón, cevichelas de ensueño, instalaciones inmaculistas y mucho más para avanzar todas de la manita desde la macrodiversión dirigida contra la que nos advierten Maravall y Guy Debord hasta el heterogéneo y transculturado desparrame de la fiesta novohispana. Si no puedes seguir adelante con tu mes de octubre sin participar en un ejercicio comparativo de las letras de Metrika con unos endecasílabos novohispanos, dale corriendo a play.

Sudorosas y agitadas en plena canícula llegamos, un año más, a grabar nuestro último episodio de la temporada en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro, que este año propone una invitación a recuperar el juego como metáfora de la vida, de la sociedad y de la propia representación teatral. Movidas por esta propuesta, vuestras pepenadas consentidas nos lanzamos a indagar todos los entresijos del juego barroco para acabar, como corresponde a un cierre estival, extraviadas por un atiborrado itinerario de lo lúdico. Acompañadnos, amigas, en este recorrido por las laberínticas disquisiciones que atormentaban a todos los teólogos de rostro avinagrado que intentaban disciplinar el juego, por el juego de la oca que del santurrón de Felipe II y por los chills de evocación grecolatina más camuflados del barroco hasta aterrizar, por fin, en los locutorios, celdas y claustros más entretenidos, decadentes, teatreros, desviados, hollywoodienses y jolgoriosos de nuestros siglos más favoritos. Si te urge saber qué juego infantil miraba Sor Juana Inés de la Cruz por encima del hombro y si no puedes comenzar tus vacaciones sin que te revelemos las inexplicable trabazón entre juegos de mesa y poliamor, dale corriendo a play.

Doblegadas, de muy buena gana, a vuestros ruegos y peticiones, hoy por fin os ofrecemos el episodio que desvela la desbaratada trastienda de nuestras investigaciones. Con un ramillete de ASMR pictóricos a medio camino entre el inventario de bienes y la más caprichosa de las escenas de Terenci Moix, en “Arqueologías discursivas” interrogamos el silencio atronador de los objetos y materiales que desde la pintura de nuestros siglos más favoritos nos invitan, enmudecidos, a reconfigurar el paisaje afectivo y material de un pasado atravesado por una incipiente globalización. De la “testaruda cosicidad” y la “verborrea matérica” de Lorraine Daston a los “tortuguitos” que Gonzalo Fernández de Oviedo veía salir “como de un hormiguero” para acabar convertidos en caprichos de carey, del “turismo archivístico” de Laura Engel a la acumulación discursiva de las bebidas cosméticas de las influencers contemporáneas, y de la “ropografía” háptica de Norman Bryson a los entresijos del “neobionte” premoderno que fue el carey: bienvenidas, amigas, a un recorrido por el laberinto de dudas, intuiciones, frustraciones y hallazgos que se apelotonan siempre en el envés de un episodio o artículo antes de estar enteramente cuajados. Si no puedes vivir un segundo más sin saber en qué día exacto tuvo Ana su primera crisis nerviosa con La Dorotea de Lope de Vega y si todavía desconoces qué influencer nacional ha fusilado la campaña publicitaria de una Jenner, dale corriendo a play.

Si pensabas, amiga, que los Labubus, las Stanley Cups de mil funciones o los Sonny Angels eran los objetos más enigmáticos en los que ibas a pensar en tu vida, desengáñate: aquí te traemos las bateas lacadas novohispanas. Os prometemos que detrás del mutismo de cada una de ellas se esconde una trama de fabricación, comercio y consumo que desmiente el higiénico y unívoco relato de esa tan cacareada “hispanidad” de algunas voces trasnochadas. Bienvenidas a un encuentro íntimo, ceremonial y lacado con la exposición “Bateas novohispanas. Una encrucijada cultural” de nuestro querido Museo de América, un episodio dedicado a los objetos más escurridizos, polisémicos, intrigantes e interculturales que han pasado por este rinconcito terapéutico: las pesquisas desquiciantes de vuestras jóvenes investigadoras siguiendo la pista a unas bateas conventuales extraviadas; los usos y malusos femeninos del ajuar doméstico; el Galeón de Manila y el escaparate de un barroquismo planetario enclavado en México; las continuidades globalizadoras de las destrezas artesanales indígenas y un sinfín de chifladuras más en este episodio en el que nosotras nos volvemos, y vosotras os volveréis, absolutamente locas por las lacas.

En un felicísimo tiempo en que las pijas ilustres sabían más de fundar conventos que de inversiones en activos inmobiliarios, Francisca de Puigforfilla y Fuster puso a funcionar todos sus contactos y su talento como estratega de las infraestructuras para fundar el convento de concepcionistas franciscanas de Sineu, Mallorca, desde el que hoy os hablamos. Aposentadas nada menos que en su refectorio, arropadas por el rebañito mallorquín y convertidas en inusitadas arqueólogas, nos disponemos a echar mano de un abanico de fuentes y resquicios que nos permitan reconstruir la complicada proxemia que entraña todo refectorio. Acompañadnos, amigas, en un recorrido comparativo, goloso y liminar por el heterogéneo refectorio conventual de nuestros siglos más favoritos de la historia: del espacio simbólico de alimentación, aprendizaje y comunión al dispositivo panóptico de vigilancia y castigo (donde la monja que sembrara discordias debía sostener un palo en la boca); de la cultura monástica de lo cocido a la eremítica de lo crudo; del hornito codiciado por Santa Teresa al refectorio exageradamente topofílico de la Santa Juana; y de las batallas campales de Santa Catalina Tomás contra EL TENTADOR en su refectorio mallorquín a la fundación mexicana de las capuchinas del convento de la Purísima Concepción de Toledo, para acabar descubriendo qué sucede cuando el asidero terapéutico y gastronómico que nos ancla al sosiego de lo conocido se ve alterado por los sobresaltos culinarios del viaje. Si no puedes vivir ni un segundo más sin saber por qué LA VOCACIÓN CAPUCHINA NO TIENE EXPLICACIÓN HUMANA POSIBLE, dale corriendo a play.