La Biblioteca de Sollo

1.136.- Raquel Congosto explora las dolorosas emociones que esconde la pérdida de una amistad en Amiga mía, una ficción autobiográfica que busca entender
La Biblioteca de Sollo. Episodio 141
(Entrevista de Manuel Sollo). “Me he asomado al vacío quedejaste y lo he bordeado con puntos de sutura”. “¿Por qué dejamos de hablarnos? ¿Qué ocurrió exactamente? ¿Qué estarás haciendo ahora? ¿Alguna vez también tú piensas enmí?”. Esta es la historia de una pérdida y su consecuente duelo. Pero no es el desamparo habitual por un desamor o una muerte, sino la ruptura de una amistad, sin explicaciones ni estallidos. La cuenta la arquitecta y escritora Raquel Congosto en su primera novela, Amiga mía (Blackie Books), un relato que desentraña unas emociones que pocas veces trascienden, las cicatrices que deja la quiebra de los vínculos de hermandad. La autora sabe que el vacío importa y trata de entender ese proceso de deterioro de un pasado que se narra en presente. De anclaje autobiográfico, arma el relato en torno a dos mujeres, Celia, la narradora, y Marina. Ambas conviven, comparten un trabajo artístico, sueños, hasta que surgen tensiones laborales, proyectos inacabados. De fondo,la precariedad económica causada por la crisis de 2008 y las protestas del 15-M en 2021, las exigencias de un sistema que impide parar y reflexionar sobre lo importante. Como hace Raquel en este relato que honra a una amistad quebrada ya una nueva vida con su hija y su pareja. (Fotografía, ©Isabel Wagemann).

1.135.- Miguel Garrido de Vega desvela lo insólito einquietante de lo cotidiano en los nueve relatos de La noche líquida, de lo real a lo fantástico en vidas corrientes
La Biblioteca de Sollo. Episodio 140
(Entrevista de Manuel Sollo). Nueve relatos que cuestionan realidades aparentes, miradas sobre la oscuridad de locotidiano, indagación de cómo lo fluido deshace aquello que parecía sólido. Sus protagonistas son personas corrientes cuyos mundos se desboronan al enfrentarse a una pérdida, una ruptura, un revés. Quedan expuestos a lo sobrenatural, laextrañeza, el miedo que mueve o paraliza ante lo desconocido y las incertidumbres. De escenarios y preocupaciones reconocibles emergen situaciones insólitas, atmósferas inquietantes, donde se integran lo real y lo fantástico. En este marco se desarrollan los cuentos de La noche líquida (Páginas de Espuma), primer libro de narrativa breve de  Miguel Garrido de Vega. Hay una poética común, de las zonas grises y ambiguas de la condición humana, que alcanza a lo femenino, la vida en pareja, el estatus social, la naturaleza primitiva, la identidad y la memoria, la culpa y la violencia. El autor es escritor y abogado. Fue finalista del Premio Nadal 2025. Sus relatos han recibido varios premios y han sido publicados en distintas editoriales. También son muy reconocidos sus haikus. Es profesor de escritura creativa y colabora en diversas revistas culturales y pódcast.

1.134.- Carlos Zanón retrata en Objetos perdidos la crudeza de los bajos fondos en una metrópoli hostil, a través de un abogado con una vida rota que aspira a desaparecer
La Biblioteca de Sollo. Episodio 139
(Entrevista de Manuel Sollo). Todos estamos a dos malas decisiones de acabar en la calle. Todos estamos a dos pasos de desaparecer. El abogado Álex Gual cumple con el cupo: divorciado, cocainómano, diagnosticado de cáncer, experto en relaciones tóxicas, no le interesa el sexo pero sí la compañía. Es el protagonista de la nueva novela de Carlos Zanón, Objetos perdidos (Salamandra), que desde el título marca el perfil de los personajes que la pueblan. Álex vive en hotel de Barcelona llamado Excalibur y acude al karaoke Donna Summer. Es el antro que gestiona Señor Paco, el lugar desde el que controla los bajos fondos. Señor Paco utilizará a Álex para intentar estafar, con pruebas falsas, al detective que busca a un joven británico jugador de rugby desaparecido en la ciudad. Al mismo tiempo, el abogado mantiene una nociva relación con Lola K, una pintora en decadencia, y trata de acercarse a Inés, camarera colombiana. En la mente de Álex suena de forma constante los pareceres y consejos de Niño Gordo, la voz cáustica de la infancia que le señala la frontera entre el bien y el mal. El autor, que tiene los principales galardones de novela negra de España y es comisario de BCNegra, construye un relato existencialista y sentimental, de mirada compasiva, en el que despoja de todo romanticismo la supervivencia del lumpen y de unos seres solitarios y extraviados, víctimas de sus decisiones, en una metrópoli hostil.

1.133.- Daniel Ramírez explora en Los días que no existieron la memoria de ETA, la ocultación de nazis en España y las corruptelas políticas y mediáticas
La Biblioteca de Sollo. Episodio 138
(Entrevista de Manuel Sollo). “El poder de las palabras puede ser más grande que el de las armas”, leemos. Un asesinato de ETA que perdura en la memoria y el dolor. Una investigación sobre nazis ocultos durante la dictadura franquista. Dos tramas que confluyen en la periodista Julia Mendieta. Era una niña cuando la banda terrorista mató a su abuelo en SanSebastián en 1993. El trauma, el rencor y la incomprensión le impiden pasar página y la enfrentan a su familia. El crimen está a punto de prescribir y uno de los asesinos sigue libre. Julia se empeña en su detención. En paralelo, su vida profesional cambia cuando contacta con un viejo librero que guarda documentos sobre la presencia de agentes nazis en España al final de la Guerra Civil. Así llega hasta Gustav Hafner, piloto alemán que vive en Madrid bajo una identidad falsa. Su pasado le vincula con el bombardeo de Guernica de 1937. Sobre ambos pilares alza Daniel Ramírez su primera novela, Los días que no existieron (Espasa). Desde la ficción, a ritmo de thriller, construye un relato que quiebra los silencios del pasado y recupera la memoria histórica de dos periodos trágicos, sin olvido ni revisionismo, desde una profunda indagación psicológica y ética. En el relato resuenan Labanalización del mal, de Hannah Arendt, y el poema “Palabras para Julia”, de José Agustín Goytisolo. De fondo, un presente en el que supuran la corrupción política y las cloacas del Estado, la lucha mediática y tertulianos sin escrúpulos, mientras resiste el viejo periodismo de investigación.

1.132.- Greta García explora las relaciones familiares, la muerte y el proceso creativo en Muere, papá, novela gráfica con ilustraciones de su progenitor, José Toro
La Biblioteca de Sollo. Episodio 137
(Entrevista de Manuel Sollo). “Mamá me lo advirtió: tu padrees imposible”. “El protagonista lleva años sin pisar el asfalto. No sale de casa. Se niega. No, no y no. No lo necesita. ¿Pa qué? Es su respuesta”. Es un sesentón hipocondríaco, profesor de dibujo jubilado. Recluida con él vive su hija, la narradora de esta historia: una treintañera sin trabajo, que ha sufrido una ruptura de pareja y regresa a la vivienda familiar, de donde se fue la madre. Ella escribe y el padre pinta. Un día le propone hacer juntos un libro, una novela gráfica. El resultado es Muere, papá (Tránsito), de la escritora, bailarina, artista de circo, coreógrafa y directora de escena Greta García, conilustraciones de su padre José Toro. La autora explora la figura del padre, la vida en común, el cuidado, la culpa, en un reflejo y contraste continuos entre ambas personalidades y sus existencias. Indaga en los pliegues de la familia, “una obra de teatro”, y en el proceso creativo: “¿Qué es un artista si nadie loconoce? ¿Qué sentido tiene una vida si nadie la cuenta?”. Humor negro, ironía, ternura, lucidez se concatenan en textos, diálogos y monólogos hilarantes y provocadores, y unas situaciones con ecos generacionales. Al fondo, comotrasunto permanente, el miedo a la muerte, desde un título, ese Muere, papá, que aspira a ser un exorcismo. Sevillana de 1992, Greta García obtuvo en 2023 el Premio Ojo Crítico por su trayectoria teatral. Ese año publicó su primera novela, la exitosa Solo quería bailar, que ha sido adaptada al teatro.