La arquitectura no es una caja

En este mini-episodio especial de Nochebuena, un saludo personal a quienes habéis acompañado La Arquitectura no es una Caja a lo largo de 2025.Gracias por escuchar, por cuestionar dogmas, por no conformaros con la caja moderna y por atreveros a pensar la arquitectura —y el diseño— desde otros lugares: el futuro biodigital, la inteligencia artificial, los procesos vivos y las utopías que aún merecen ser exploradas.Que esta Navidad sea un momento de pausa y reflexión. Menos nostalgia estéril, menos acuarelas muertas. Más preguntas, más aprendizaje y más sistemas vivos.Feliz Nochebuena y que 2026 venga cargado de proyectos, prototipos y conversaciones que realmente valgan la pena.Seguimos muy pronto con más episodios.

En esta edición navideña especial de 'La Arquitectura no es una Caja', sumérgete en un relato inspirado en el clásico de Dickens, pero con un giro arquitectónico. Conoce a Juan, un joven arquitecto obsesionado con las 'cajas' modernistas, el grafito y las acuarelas hiperrealistas, que rechaza el diseño paramétrico, la IA y lo digital como 'trampas' sin alma. En una Nochebuena solitaria, recibe visitas espectrales de Vitruvio, Le Corbusier y espíritus del presente y futuro, que lo confrontan con su resentimiento hacia la innovación. ¿Podrá Juan romper sus dogmas y abrazar los algoritmos, procesos morfogenéticos y herramientas computacionales que definen la arquitectura del siglo XXI? Un cuento satírico y reflexivo sobre el miedo al cambio, la nostalgia tóxica y la redención digital. Ideal para arquitectos, diseñadores y curiosos que cuestionan si la arquitectura es una caja... o algo vivo y mutante. ¡No te lo pierdas y comparte tu propia 'caja' navideña en comentarios!

En este episodio hablamos de Alberto Estévez, pero no desde el homenaje cómodo ni desde la nostalgia académica, sino desde la ruptura. Estévez no es interesante por ser “referente”, sino porque entendió antes que muchos que la arquitectura no podía seguir jugando al mismo juego sin morir de aburrimiento. Romper la caja no fue para él un gesto formal, sino un método: cuestionar la geometría heredada, la disciplina cerrada, la idea de proyecto como objeto estable y controlable.Este episodio no va de biografías limpias ni de cronologías tranquilizadoras. Va de cómo se introduce la biología, lo digital, la morfogénesis y el pensamiento experimental en un campo que seguía obsesionado con el plano, la sección y la autoría clásica. Va de cómo se incomoda a la academia cuando se le recuerda que el mundo ya no funciona en dos dimensiones, ni en silos disciplinares, ni con métodos del siglo pasado.Hablamos también de la universidad como cueva, de la resistencia feroz a todo lo que huela a tecnología, a IA, a sistemas complejos, y de cómo figuras como Estévez abrieron grietas reales por donde entró aire. No por moda, no por provocación vacía, sino porque entender la arquitectura como sistema vivo era, sencillamente, inevitable.Este episodio es para quienes sienten que la caja ya no explica nada, para quienes intuyen que repetir discursos no es pensar, y para quienes saben que dibujar bien nunca fue suficiente. Aquí no se glorifica la tradición ni se demoniza el pasado: se le pasa por encima cuando hace falta.Si la arquitectura todavía puede ser algo más que una caja bien renderizada, es porque alguien se atrevió a patear el tablero. Y este episodio va exactamente de eso.

En este episodio hablamos de la cueva de Platón, pero pasada por agua… de acuarela. Porque sí, las sombras pueden ser muy monas, muy difuminadas, muy “artsy”, pero siguen siendo sombras. Aquí hablamos de cómo la universidad, la profesión y hasta nuestra forma de mirar el mundo siguen atrapadas en esa cueva confortable donde todo parece verdad mientras no hagas demasiadas preguntas. Y sobre qué pasa cuando decides levantarte, darte contra la pared, y salir a ver la luz real —que, aviso, deslumbra, pero también despierta.Un episodio para reírse un poco de nosotros mismos y, de paso, recordar que el futuro no está detrás de las sombras, sino fuera de la cueva… aunque dé pereza caminar hasta la salida.

Han pasado veinticinco años del siglo XXI. Las herramientasse perfeccionaron. Los procesos digitales se normalizaron. Y con ello, lascurvas también cambiaron. Algunas se volvieron más suaves, más controladas.Otras más agresivas y espectaculares. Pero poco a poco la curva dejó de serruptura y comenzó a institucionalizarse. Lo que en su origen era consecuenciade una lógica geométrica y tecnológica pasó, en muchos casos, a convertirse engesto. En imagen. En firma reconocible. En marca.