A Contraluz – Charlas sobre Fotografía

¿Alguna vez has visto motas de polvo en el cielo de tus fotos y has sentido un sudor frío al pensar en limpiar el sensor? No eres el único. En este episodio de nuestro podcast, rompemos el mito de que el sensor es una "caja negra" intocable y te enseñamos a tratarlo como lo que es: una herramienta de precisión que tú mismo puedes mantener.
Hoy comparto contigo mi protocolo personal de seguridad para que dejes de gastar dinero en servicios técnicos y tomes el control de tu equipo.
Lo que aprenderás en este episodio:
La regla de oro de la batería: Por qué ignorar esto puede costar cientos de euros en reparaciones.

Preparando el "quirófano": Cómo crear el entorno perfecto (sin corrientes de aire) para una limpieza de éxito.

De fuera hacia dentro: Por qué limpiar el objetivo es el paso previo obligatorio y cómo hacerlo sin rayar la lente.

El "movimiento maestro": La técnica de ida y vuelta con los bastoncillos (swabs) explicada paso a paso.

Soplado por gravedad: Un truco sencillo para que el polvo no vuelva a entrar.

Este episodio no es solo un tutorial técnico; es una invitación a conocer mejor tu herramienta y ganar esa confianza que te hará mejor fotógrafo. Cuando dejas de tenerle miedo a la cámara, empiezas a disfrutarla de verdad.
🔗 ¿Prefieres ver el paso a paso detallado y la lista de materiales?Tienes la guía completa y consejos extra en el artículo del blog:👉 https://jorgelazaro.es/podcast/limpieza-del-sensor-guia-segura/
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¿Alguna vez has salido con tu cámara esperando un atardecer épico, el cielo se ha nublado y has sentido que has fracasado estrepitosamente? Esa frustración es el origen real de tu bloqueo creativo.
En el episodio de hoy, desmonto el mito de la inspiración divina y te cuento cómo cambié mi mentalidad de "cazador de trofeos" para Instagram a "narrador de historias". Hablamos de por qué el secreto para desbloquearte no está en cambiar de cámara, ni en esperar a que salga el sol, sino en empezar a pensar en series fotográficas.
En este episodio aprenderás:
Por qué la mentalidad "One-hit wonder" es tu peor enemiga.

Cómo salvar una sesión de fotos cuando las condiciones de luz son pésimas.

La técnica de los 3 pasos: Detalles, Series y Coherencia en Lightroom.

Un ejercicio práctico para esta semana que te obligará a dejar de buscar y empezar a contar.

Si estás harto de volver a casa con la tarjeta vacía y la moral por los suelos, dale al play.
🔗 Notas del programa y artículo completo:https://jorgelazaro.es/podcast/bloqueo-creativo-fotografia-narrativa/
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¿Te ha pasado que sacas una foto a algo increíble pero el resultado se siente... plano? En el episodio de hoy dejamos de lado las fórmulas matemáticas aburridas para hablar de lo que de verdad importa: cómo engañar al ojo humano.
Te cuento por qué el centro de tu cámara es tu peor enemigo y cómo puedes usar elementos cotidianos —como un bordillo o una barandilla— para convertirlos en "vías del tren" que empujen al espectador dentro de tu imagen. Hablamos de la importancia de dejar que el sujeto "camine", de por qué el número tres es mágico en composición y de por qué, si quieres fotos con energía, vas a tener que aprender a ensuciarte las rodillas.
En este episodio aprenderás:
El error del "imán del centro" y cómo evitarlo.

El truco de las esquinas para crear diagonales agresivas.

Por qué el ritmo visual depende de los números impares.

Ángulos extremos: picados y contrapicados para romper la monotonía.

Si quieres ver los ejemplos visuales de los que hablamos y repasar los esquemas de composición, tienes toda la guía completa en las notas:
👉 Notas del programa y ejemplos: https://jorgelazaro.es/podcast/composiciones-dinamicas-fotografia/

¿Alguna vez te has descargado un pack de presets con toda la ilusión del mundo, y al aplicarlo tu foto ha quedado oscura, rara o con la piel de un color "naranja radioactivo"? ☢️
Tranquilo, no eres tú ni es tu cámara. Es que nos han vendido mal la historia.
En el episodio de hoy vamos a romper el mito de que "usar presets es de vagos" y te voy a enseñar a verlos como lo que realmente son: una herramienta de aprendizaje brutal.
Hablamos de:
❌ El error del "botón mágico": Por qué el traje a medida de otro no te queda bien a ti.

🧠 Ingeniería Inversa: Cómo "abrir el capó" de Lightroom para aprender teoría del color y curvas sin abrir un libro.

🎚️ Los 2 ajustes obligatorios: Lo que tienes que tocar SIEMPRE después de aplicar un preset (si no quieres que sea un desastre).

🚀 La regla del 80/20: Cómo usarlos para acelerar tu flujo de trabajo sin perder tu estilo personal.

Si quieres dejar de poner filtros y empezar a editar de verdad, este episodio es para ti.
👇 Notas del programa y guía paso a paso:Accede al tutorial completo y profundiza en lo que hemos hablado aquí:🔗 https://jorgelazaro.es/podcast/presets-lightroom/

¿Es la fotografía un espejo de la realidad o una construcción del fotógrafo? En el episodio de hoy nos metemos en un terreno pantanoso pero fascinante: la ética en fotografía.
A menudo nos centramos en los megapíxeles y la técnica, pero rara vez nos detenemos a pensar en la responsabilidad que cargamos cada vez que apretamos el disparador. Hoy reflexionamos sobre por qué una imagen es mucho más que "algo bonito" y cómo nuestra forma de mirar impacta directamente en el mundo que capturamos.
En este episodio hablamos sobre:
Revelado vs. Manipulación: ¿Es ético usar filtros de glow o añadir niebla? Definimos dónde está la línea roja entre potenciar una atmósfera y crear una expectativa falsa que engañe al espectador.

El impacto de nuestras fotos: Cómo las imágenes clónicas y ultra-procesadas están cambiando la percepción de los lugares y afectando al turismo fotográfico.

Fotografía de fauna y conservación: Por qué el bienestar del animal y el respeto al entorno deben estar, SIEMPRE, por encima de cualquier fotografía.

Dejar el lugar mejor de como lo encontramos: Un pequeño gesto que define a un verdadero fotógrafo de naturaleza.

La fotografía es una interpretación, sí, pero esa libertad creativa no nos exime de ser honestos. Al final, lo que realmente te define como fotógrafo no es tu equipo, sino la responsabilidad de tu mirada.
¿Quieres profundizar más?Tienes toda la información ampliada, ejemplos y la guía de buenas prácticas en las notas del programa:👉 https://jorgelazaro.es/podcast/etica-en-fotografia-limites-procesado-naturaleza/
Únete a la conversación:¿Te has enfrentado a algún dilema ético recientemente? ¿Qué opinas sobre el uso de la IA y el relleno generativo en el paisaje? Cuéntanos tu opinión.
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