
19. Profundidad de Campo: Guía Práctica para Fotos Impactantes
05/1/2026 | 20 min
¿Alguna vez te has preguntado por qué algunas fotografías parecen cobrar vida propia mientras otras se quedan "planas"? La respuesta, la mayoría de las veces, está en un concepto que todos conocemos pero pocos dominamos de verdad: la profundidad de campo.En el episodio de hoy, nos alejamos de la teoría aburrida de los manuales para contarte cómo este principio cambió por completo mi forma de ver la fotografía. Desde mis primeros disparos a diestro y siniestro hasta aprender a aislar a un animal en mitad del bosque, hoy desgranamos los secretos de la nitidez y el desenfoque.En este episodio aprenderás:Más allá del diafragma: Por qué la apertura es solo una pieza del puzzle (y cómo la distancia focal y la proximidad al sujeto pueden ser tus mejores aliadas).Fotografía de Fauna: Mi flujo de trabajo para crear un "decorado" natural y hacer que el sujeto resalte con un fondo cremoso.El reto del Macro: Qué hacer cuando la física se pone en tu contra y la profundidad de campo es de apenas milímetros.Técnicas Pro: Introducción al Focus Stacking (Apilado de enfoque) y cómo el post-procesado puede darte la nitidez que la lente no alcanza.Si quieres dar el salto de "hacer fotos" a crear imágenes con impacto visual y tridimensionalidad, este episodio es para ti.🔗 Notas del programa y guía visual:He preparado un artículo ultra detallado en el blog con ejemplos visuales, esquemas de distancias y los pasos para hacer Focus Stacking que menciono en el audio. No te lo pierdas aquí:👉 https://jorgelazaro.es/uncategorized/profundidad-de-campo-guia-fotografia/¿Te ha gustado el episodio? No olvides suscribirte y dejarnos una reseña en tu plataforma favorita. ¡Nos vemos en el próximo disparo!

18. Proyectos Fotográficos: Guía para evolucionar tu técnica este año
29/12/2025 | 18 min
¿Cómo empezar (y terminar) un proyecto fotográfico que transforme tu mirada?Sinopsis:Llega un nuevo año y con él, el impulso de querer mejorar nuestra fotografía. Pero, ¿por qué la mayoría de los proyectos fotográficos mueren antes de llegar a marzo? En el episodio de hoy, hablamos de cómo utilizar el cambio de año como trampolín para tu evolución técnica y creativa.No se trata de hacer fotos sin ton ni son; se trata de construir una narrativa y dominar el proceso. Analizamos desde el exigente Proyecto 365 hasta la importancia de marcarse hitos en el post-procesado (sí, dominar las máscaras de luminosidad también es un proyecto).Te comparto mi experiencia personal sobre la gestión de la frustración: por qué no debes salir "al sprint" en enero y cómo la constancia silenciosa es la que realmente te permite mirar atrás en diciembre y decir: "Vaya si he avanzado".En este episodio aprenderás:Por qué el inicio de año es el mejor momento estratégico para planificar.Diferencias entre proyectos de constancia (365/52) y proyectos de nicho.Cómo integrar el aprendizaje de Lightroom y Photoshop como parte de tu evolución.Consejos psicológicos para no abandonar cuando las ganas merman.La importancia de fijar metas alcanzables y realistas.No dejes que tu cámara coja polvo este año. Dale un propósito.Recursos y Notas del Programa:He preparado una guía completa con ejemplos y consejos adicionales para que elijas tu proyecto ideal. Puedes consultarlo todo aquí:👉 https://jorgelazaro.es/podcast/proyectos-fotograficos-guia-evolucion/¿Te ha gustado el episodio? No olvides suscribirte y dejar una valoración. ¡Nos vemos en el próximo disparo!

17. Cómo Fotografiar en Navidad: Guía Definitiva de Luces y Retratos
22/12/2025 | 17 min
La Navidad es mucho más que luces y árboles; es la temporada de la espontaneidad, la emoción y los recuerdos familiares. ¿Pero cómo capturar toda esa calidez sin terminar con fotos oscuras, borrosas o con un ruido insoportable?En este episodio, te acompañamos en un recorrido completo por la fotografía navideña. No solo te damos los hacks técnicos para dominar el Bokeh, las luces de la calle y el temido Balance de Blancos, sino que exploramos las oportunidades que solo esta época ofrece:El arte de lo espontáneo: Cómo conseguir retratos familiares que realmente capturen la naturalidad de las fiestas (¡sin posados forzados!).Aprovecha el invierno: Por qué el clima frío, la niebla o la nieve son tus mejores aliados para la fotografía de paisaje.Inversión inteligente: Consejos sobre qué equipo comprar o qué formación planificar para el nuevo año fotográfico.Si eres de los que lleva la cámara siempre consigo en las cenas y eventos, este episodio es tu guía esencial. Sácale el máximo partido a tu objetivo luminoso y prepara tu mente para capturar recuerdos inolvidables.🔗 Notas del programa:¿Quieres ver todos los ajustes de cámara recomendados y leer la guía completa? Encuentra las notas detalladas y el artículo en el blog:https://jorgelazaro.es/podcast/fotografiar-navidad-consejos-guia/

16. Formato RAW: ¿Qué es, ventajas clave y por qué usarlo en fotografía
15/12/2025 | 16 min
¿Cansado de que tus fotos se rompan al editarlas? Si todavía disparas en JPEG, estás dejando la mitad de la calidad de tu cámara sobre la mesa. En este episodio, Jorge Lázaro te explica por qué el Formato RAW es el "negativo digital" esencial que todo fotógrafo debe dominar.Descubre la verdad detrás del archivo "sin procesar" y la inmensa cantidad de información que guarda, dándote el control total. Hablamos de la clave para rescatar fotos subexpuestas y la necesidad de dar este cambio esencial para llevar tu arte al siguiente nivel.Si quieres profundizar en el flujo de trabajo de revelado digital, ver la tabla comparativa completa de RAW vs. JPEG y descubrir el software esencial, encuentra las notas del programa y el artículo completo aquí:➡️ Notas del programa: https://jorgelazaro.es/podcast/formato-raw-fotografia-ventajas/

15. Dominar el color en Lightroom: Guía completa de edición
08/12/2025 | 15 min
Si alguna vez has sentido miedo de tocar el panel de color en Lightroom, este episodio es para ti.Hoy desgranamos la técnica esencial para dominar la colorimetría: desde cómo clavar el Balance de Blancos y elegir el Perfil correcto, hasta el uso avanzado del módulo HSL (Tono, Saturación, Luminosidad).Hablaremos de la clave profesional para lograr una edición sutil y controlada, que realza la imagen sin que parezca artificial. Te revelo mis trucos para modificar solo los tonos deseados (como esos verdes vibrantes y azules intensos) sin afectar ni sobresaturar los tonos de piel. Además, cubrimos el poder de las Curvas y la Gradación de Color para ese toque final de estilo.Si quieres profundizar en las herramientas, o acceder a todas las notas y referencias que mencionamos en el programa, encuentra la guía completa en el blog:➡️ Artículo Completo / Notas del Programa: https://jorgelazaro.es/podcast/dominio-color-lightroom-edicion-guiacompleta/¡Dale al play y empieza a editar con precisión quirúrgica!



A Contraluz – Charlas sobre Fotografía