Explorando Versiones

Hola, soy Francisco y hoy en Explorando Versiones nos sumergimos en las olas del Surf Rock con una canción que ha marcado una época y ha dejado su huella a lo largo del tiempo.

Hoy hablamos del tema “Surfin' Bird” del grupo The Trashmen.

Lanzada en 1963, la canción no solo alcanzó un puesto destacado en la lista de éxitos, sino que ha sido versionada en numerosos géneros y formatos a lo largo de los años.

THE RIVINGTONS Y SUS CANCIONES
Pero antes de adentrarnos en esta canción, es esencial conocer sus raíces. Las influencias de “Surfin' Bird” provienen de dos canciones icónicas del grupo The Rivingtons.

The Rivingtons fue un grupo formado en Los Ángeles en la década de 1950, una época dorada para el R&B y el doo-wop. Este grupo vocal afroamericano destacó por sus armonías y ritmos contagiosos, que marcaron una diferencia significativa en la música popular de la época.

THE RIVINGTONS - PAPA-OOM-MOW-MOW: https://www.youtube.com/watch?v=AnW2WNHiTPw
Esta primera canción, “Papa-Oom-Mow-Mow”, lanzada en 1962, es quizás el tema más emblemático de The Rivingtons y se caracteriza por su coro repetitivo y sin sentido, un sello distintivo que la hizo destacar.

Aunque no fue un gran éxito comercial en su lanzamiento, “Papa-Oom-Mow-Mow” capturó la esencia del doo-wop con una energía y una vitalidad que la hicieron muy popular en la escena musical de la época.

El impacto fue tal que su influencia se extendió más allá del R&B. Su estilo vocal y su ritmo animado ayudaron a allanar el camino para la fusión de géneros que The Trashmen explorarían más tarde.

THE RIVINGTONS - THE BIRD'S THE WORD: https://www.youtube.com/watch?v=-gJtCU0G2Is
Esta segunda canción, “The Bird's the Word”, fue lanzada en 1963, un año después de “Papa-Oom-Mow-Mow”.

Aunque no alcanzó la misma fama, la canción mantendría el tono alegre y repetitivo característico del grupo. Su estribillo, “The Bird's the Word”, es una frase que se repetía constantemente, lo que la hacía igualmente pegajosa y memorable.

EL NACIMIENTO DE “SURFIN' BIRD”
THE TRASHMEN - SURFIN' BIRD: https://www.youtube.com/watch?v=Qgmh0BjLKVM
Pero volvamos a la canción de la que hablamos hoy. La historia de “Surfin' Bird” comienza cuando The Trashmen, una banda surfera originaria de Minneapolis, descubrió las canciones de The Rivingtons.

El grupo comenzó a experimentar mezclando ambas canciones en vivo, combinando la energía frenética de la primera con el estribillo pegadizo de la segunda hasta crear una nueva versión enérgica llamada 'Surfin' Bird'.

El resultado fue una mezcla vibrante y emocionante que resonó con el público. La banda decidió grabar esta fusión como sencillo creando una pieza musical única que rápidamente se convirtió en un éxito.

“Surfin' Bird” se lanzó como sencillo en 1963 y alcanzó el cuarto lugar en la lista Billboard Hot 100. La canción destacó por su ritmo enérgico, su coro repetitivo y su estilo surfero característico. La combinación de estos elementos la convirtió en un éxito instantáneo, convirtiendo a The Trashmen en un referente imprescindible del sonido de los años sesenta.

Pero el éxito de “Surfin' Bird” no pasó desapercibido para The Rivingtons, quienes notaron la evidente similitud con sus propias canciones. Y claro está, la banda demandó a The Trashmen por infracción de derechos de autor, lo que llevó a un acuerdo en el que The Trashmen acordaron dar crédito a The Rivingtons como coautores de la canción.

THE RAMONES: https://www.youtube.com/watch?v=V_48Qz_Oj6g
La influencia de “Surfin' Bird” se ha mantenido en una variedad de versiones musicales a lo largo de las décadas. Comenzaremos hablando de la versión que hicieron los Ramones.

En 1977, los Ramones incluyeron “Surfin' Bird” en su álbum Rocket to Russia. Esta versión de los Ramones es conocida por su energía frenética y su adaptación al estilo punk de la banda y ayudó a mantener la canción viva en la cultura musical de finales de los años 70.

THE CRAMPS: https://www.youtube.com/watch?v=n9-HJu6osew
Un año después, en 1978, The Cramps, pioneros del psychobilly, incluyeron su versión de “Surfin' Bird” en el álbum Gravest Hits. La interpretación de The Cramps es más oscura y retorcida, alineándose con el estilo único y surrealista del grupo.

Esta versión, que combina elementos del punk con influencias del rockabilly y el horror, le da un toque de misterio y oscuridad a la canción original, mostrando la flexibilidad de “Surfin' Bird” para adaptarse a diferentes estilos musicales.

SKIANTOS: https://www.youtube.com/watch?v=7wLg6puVoMo
En 1979, la banda italiana Skiantos, conocida por su “rock demencial”, versionó “Surfin' Bird” en su álbum Kinotto. La interpretación de Skiantos mantiene la esencia frenética de la canción original, pero le añade un toque de humor absurdo y provocador, adaptándola a su estilo único, dándole una nueva dimensión al tema, demostrando cómo el humor y la sátira pueden transformar una canción clásica.

APARICIONES EN PELÍCULAS Y SERIES
PEE-WEE HERMAN EN BACK TO THE BEACH: https://www.youtube.com/watch?v=l8zuNRNdWqw

Pero “Surfin' Bird” no solo ha sido versionada musicalmente, sino que también ha hecho numerosas apariciones en películas y series de televisión. Estas inclusiones han ayudado a mantener la canción relevante y han contribuido a su estatus como ícono cultural.

En 1987, Pee-wee Herman interpretó “Surfin' Bird” en la película Back to the Beach, un vibrante homenaje al surf rock de los 60 protagonizado por Frankie Avalon y Annette Funicello.

Con su característico humor excéntrico, Pee-wee aportó un toque cómico y refrescante a la canción. Su participación añade una capa adicional de diversión a la cinta, funcionando como un nostálgico reencuentro con los días dorados de la cultura playera.

LA CHAQUETA METÁLICA: https://www.youtube.com/watch?v=5MNZSCrcC04
La aparición de “Surfin' Bird” en la banda sonora de la película La Chaqueta Metálica, dirigida por Stanley Kubrick en 1987, introdujo el tema a una nueva generación y consolidó aún más su estatus como símbolo cultural.

La canción se utiliza de manera irónica durante una escena en la que se muestra a soldados estadounidenses en la Guerra de Vietnam desde un punto de vista de reporteros de guerra. La elección de esta canción, con su ritmo frenético y letra absurda, contrasta con el ambiente violento de la guerra, algo característico del estilo de Kubrick, quien solía utilizar música de manera irónica para enfatizar la disonancia entre la acción en pantalla y la banda sonora.

PETER GRIFFIN EN PADRE DE FAMILIA CANTA "SURFIN' BIRD": https://www.youtube.com/watch?v=wsVGiBV2MM0
En los dibujos animados Padre de Familia, Peter Griffin ha convertido 'Surfin' Bird' en un fenómeno viral. Al incluir esta canción como un gag recurrente, la serie ha servido como un puente generacional, asegurando que el pegajoso ritmo de The Trashmen siga vigente en el actual imaginario colectivo.

Gracias al episodio "Sueño con Jesucristo", donde Peter se obsesionaba por primera vez con este tema, la canción volvió a entrar en las listas de éxitos en varios países en 2008 e incluso hubo una campaña masiva en Reino Unido para llevarla al número 1 en la navidad en 2010.

CONCLUSIÓN
Desde su creación, “Surfin' Bird” ha sido reinterpretada y utilizada en diversos contextos, demostrando su versatilidad y atractivo duradero.

La canción ha pasado de ser un éxito de surf en los años 60 a convertirse en un ícono cultural, con versiones musicales y apariciones en medios que han mantenido su relevancia a lo largo de las décadas.

Gracias por acompañarme en este episodio de “Explorando Versiones” y nos vemos en el próximo. Un abrazo.

Siniestro Total (capítulo 1)

MIAMI VICE THEME: https://www.youtube.com/watch?v=dEjXPY9jOx8

En los 80, mientras que Madrid vivía obsesionada con la Movida, en Galicia estaba pasando algo bastante más interesante.

Lejos del centralismo y con mucho sentido del humor, empezó a surgir una escena que mezclaba punk, cultura popular y gamberrismo sin complejos.

De ese caldo de cultivo nació Siniestro Total: un grupo capaz de convertir cualquier pamplina en una canción de culto. Fue una nueva forma de mirar la vida con ironía, sarcasmo y humor absurdo.

Y si algo hacían como nadie era coger canciones ajenas, pasarlas por la trituradora y sacarlas como si siempre hubieran sido suyas.

Ya sabéis que soy muy fan, y era cuestión de tiempo dedicarles un programa.

Soy Francisco, y esto es… Explorando Versiones de Siniestro Total (Volumen 1).

THE LIFE AND SOUL OF THE PARTY — HOY VOY A ASESINARTE

THE LIFE AND SOUL OF THE PARTY — PETULA CLARK
The Life and Soul of the Party (Petula Clark): https://www.youtube.com/watch?v=9p2UarqccsY

Para abrir este repaso nos remontaremos a 1964, cuando apareció la primera versión de The Life and Soul of the Party, lanzada por el trío vocal femenino británico The Debs.

Un par de años más tarde la popularizó la también británica Petula Clark en su disco “My love” publicado en 1966.

En aquellos años Petula era la reina del pop, y el tema se convirtió en un pequeño himno de fiestas de salón, con sofás de terciopelo y cócteles con sombrillita. Ella la cantaba con tal dulzura que te hacía querer comprarte un juego de té para servirlo con puntualidad británica a las cinco de la tarde.

SINIESTRO TOTAL — HOY VOY A ASESINARTE
Hoy voy a asesinarte - (¿Cuándo se come aquí? - 1982): https://www.youtube.com/watch?v=KAtqj-vLMwo
Pero entonces llega Siniestro Total. En su debut ¿Cuándo se come aquí?, publicado en 1982, deciden que a esa melodía tan mona le falta un poco de sangre y convierten la idea de “ser el alma de la fiesta” en Hoy voy a asesinarte.

Transforman la versión original en un monólogo punk sobre la infidelidad y los celos extremos. Pasan de tomar gin-tonic con el meñique levantado a un plan de asesinato como solución doméstica al problema de la cornamenta ósea del protagonista.

La letra del tema es tan exagerada que el narrador acaba siendo un pobre tipo ridículo y no un villano. No tratan de justificar nada, mas bién poner en evidencia, desde el humor negro, una reacción tan desproporcionada como absurda.

O TREN

O TREN — ANDRÉS DO BARRO
O tren (Andrés Do Barro): https://www.youtube.com/watch?v=Pyp3jylc9JE
El siguiente tema que os traigo es: “O tren”, de Andrés do Barro, una de las canciones más emblemáticas de la música gallega.

Este tema aparece en 1970 en el primer LP del cantante ferrolano titulado “Me llamo Andrés Lapique do Barro”, un disco histórico por ser la primera grabación en gallego que consiguió éxito comercial en plena dictadura, cuando cantar en tu lengua materna era casi un acto subversivo.

“O tren” es su gran clásico: una mezcla de folk, música melancólica y una enorme carga simbólica.

O TREN — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - O tren (El Regreso - 1983): https://www.youtube.com/watch?v=k-tn3CiHkIA
¿Y qué hace Siniestro en su segundo disco El Regreso, publicado en 1983? Pues lo que nadie esperaba: ¡ser respetuosos! Bueno, a su manera. No parodian la canción, pero le meten el motor de un AVE al tren de vapor original.

Mantienen la melancolía pero la envuelven en una energía eléctrica que te hace querer pegar saltos dentro del vagón.

Esta versión es un homenaje sin retintín, lo cual en Siniestro es casi una excentricidad.

DO THE MUTILATION — OPERA TU FIMOSIS

DO THE MUTILATION — THE REVILLOS
Do the mutilation (The Revillos): https://www.youtube.com/watch?v=2DhKkQ37Sjg
Los escoceses The Revillos eran unos bichos raros de la New Wave. Estética de serie B, peinados imposibles y un sonido que parecía sacado de un tebeo de ciencia ficción de los años 50.

El tema "Do the Mutilation" aparece por primera vez en la cara B del single "Motorbike Beat" publicado en 1980.

Y su letra juega con temas relacionados con monstruos de películas de serie B, ciencia ficción y mutilaciones de manera cómica.

OPERA TU FIMOSIS — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - Opera tu fimosis (El Regreso - 1983): https://www.youtube.com/watch?v=5slEKyHR5x8
Pero Siniestro escuchó "mutilación" y pensó: Demasiado genérico, vamos a llevar esto al terreno de la cirugía. Y así nace "Opera tu fimosis".

Es, probablemente, la canción más didáctica del punk español y consiguen que una intervención en una zona tan delicada suene como algo que quieras bailar en una boda.

Aquí entras en la consulta de un médico charlatán que te recomienda operarte sin pensarlo demasiado, con un martillo en una mano y un serrucho en la otra, mientras tú le gritas que, por el bien de los dos, mejor no os hagáis daño mutuamente. De esto no tengo pruebas, pero tampoco dudas.

SWEET HOME ALABAMA — MIÑA TERRA GALEGA

SWEET HOME ALABAMA — LYNYRD SKYNYRD
Sweet home Alabama (Lynyrd Skynyrd): https://www.youtube.com/watch?v=-35W_FWCT9Q
“Sweet Home Alabama” es un clásico absoluto del rock sureño publicado por Lynyrd Skynyrd en 1974 en el álbum Second Helping.

Guitarras limpias, orgullo local, identidad del sur de EE.UU., “Sweet Home Alabama” se convirtió en su canción más famosa y un himno cultural, que cualquier persona reconoce aunque nunca haya escuchado un disco de Lynyrd Skynyrd.

Si queréis conocerlo con más detalle ya hicimos un podcast sobre este tema en Explorando Versiones.

MIÑA TERRA GALEGA — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - Miña Terra Galega (Menos mal que nos queda Portugal - 1984): https://www.youtube.com/watch?v=FqocsS2KCIg
Pero cuando Siniestro Total la reescriben como “Miña Terra Galega”, sucede algo especial: de pronto la canción deja de ser un homenaje al sur de EE.UU. y se convierte en una declaración de amor —y de humor— a Galicia, dejando en un segundo plano el tema original de Lynyrd Skynyrd.

“Miña Terra Galega” no es una versión más, y se convirtió por derecho propio en el himno oficioso de Galicia.

El tema aparece en el álbum “Menos mal que nos queda Portugal” publicado en el año 1984 siendo un acierto absoluto y una de las mayores apropiaciones culturales que se hayan hecho, y además bien hecha.

ROCKAWAY BEACH — ROCK EN SAMIL

ROCKAWAY BEACH — THE RAMONES
Rockaway beach (The Ramones): https://www.youtube.com/watch?v=8Z1-R2LEuao
“Rockaway Beach” es Ramones en estado puro: surf, velocidad, punk playero neoyorquino y olor a crema solar de gasolinera.

Este tema aparece en uno de los grandes discos del punk: Rocket to Russia , publicado en 1977, donde se combina la velocidad ramoniana con un toque surfero y melodías más pulidas.

ROCK EN SAMIL — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - Rock en Samil (Bailaré sobre tu tumba): https://www.youtube.com/watch?v=w3In9cQ723E
¿Qué hacen Siniestro? Muy fácil: cogen un mapamundi, lo pliegan a la mitad y teletransportan esa playa americana a la playa de Samil, en Vigo.

Un cambio geográfico perfecto: de una orilla del Atlántico a la otra, pero mucho más cerca de casa.

“Rock en Samil” aparece en el disco Bailaré sobre tu tumba, publicado en 1985, mantiene la velocidad, la simplicidad y el sabor playero, pero le añade ese toque cercano que lo convierte en un himno local, pero con ADN global.

VAMOS MUY BIEN

VAMOS MUY BIEN — OBÚS
Vamos muy bien (Obús): https://www.youtube.com/watch?v=TbqTzvOPLDs
“Vamos muy bien” seguramente sea uno de los temas más conocidos de la banda madrileña Obús. Apareció primero como single en 1981 y luego entró en el álbum “Poderoso como el trueno”, uno de los discos clave del heavy metal español.

El tema se convirtió rápidamente en un clásico del rock duro con guitarras distorsionadas, actitud macarra y un espíritu ochentero al 200%.

VAMOS MUY BIEN — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - Vamos muy bien (En beneficio de todos - 1990): https://www.youtube.com/watch?v=J4lg_Z1eFOw
Cuando Siniestro la versionan en 1990 en su disco “En beneficio de todos”, mantienen esa energía y lo hacen con una fidelidad sorprendente… pero pasada por el filtro de la banda.

La letra sigue siendo una oda al desfase, pero en boca de Siniestro suena más callejera. Es como si ambos grupos cantaran lo mismo pero con filosofías distintas. Y aun así, esta versión funciona de maravilla.

HIGHWAY TO HELL — SOMOS SINIESTRO TOTAL

HIGHWAY TO HELL — AC/DC
Highway to Hell (AC/DC): https://www.youtube.com/watch?v=zi60ZrJj34M

Highway to Hell: una de las canciones más icónicas del rock mundial y es literalmente un himno planetario. El tema da nombre al disco, que fue publicado en 1979, y sin duda marcó una era.

Además es el último disco con Bon Scott, y probablemente uno de los más importantes de la historia del rock.

Si no eres un extraterrestre que acaba de llegar a este planeta, poco más hay que explicar de esta canción.

SOMOS SINIESTRO TOTAL — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - Somos Siniestro Total (En beneficio de todos): https://www.youtube.com/watch?v=mKqqOk2qhrI

Pero aquí Siniestro Total no hacen una versión, sino una canción nueva apoyada en la base musical de AC/DC.

“Somos Siniestro Total” es un autorretrato de la banda en la que cuelan en su letra grandes frases de sus temas más conocidos.

Una autopresentación gamberra usando un clásico como plantilla. Pura genialidad.

FOLLA CON ÉL — SINIESTRO TOTAL
Siniestro Total - Folla con él (Me gusta como andas): https://www.youtube.com/watch?v=Ia_hD5dp5YI

Pero no siempre tuvo ese título. De hecho, el título original fue “Folla con él”, aunque se ve que lo pensaron mejor y escribieron una letra más “seria”.

No obstante, Julián Hernández, a la sazón líder del grupo, publicó en 2022 el libro titulado “Folla Con Él: Todas las versiones de Siniestro Total y sus circunstancias”.

CASIMIRO

CASIMIRO — SINTONÍA RTVE
Casimiro (RTVE): https://www.youtube.com/watch?v=4YITJc9bYqE
Y para terminar este repaso, hablaremos de “Buenas noches Casimiro”

En los primeros años 80, este monstruito de dibujos animados mandaba a los niños a dormir.

Con una musiquita inocente y amable, esta canción forma parte del imaginario colectivo de toda una época y llenaron de rocancol la cabeza y el corazón de toda una generación.

SINIESTRO TOTAL — CASIMIRO
Siniestro Total - Casimiro (De hoy no pasa - 1987): https://www.youtube.com/watch?v=7HzR2m69TOI
En 1987, en el disco De hoy no pasa, Siniestro cogen esta pieza infantil y la convierten en un rock divertido y acelerado.

Mantiene la melodía, pero ahora estás brincando mientras recuerdas que tú también te ibas a la cama canturreando la canción cuando te lo mandaba un dibujo animado.

Sin duda un final perfecto para este recorrido.

CONCLUSIONES
Siniestro Total - Que les corten los huevos (De hoy no pasa - 1987): https://www.youtube.com/watch?v=KgbZJg0_U-w

Pocos grupos han versionado tanto y tan bien como Siniestro Total.

Lo suyo no era copiar canciones, era hacerlas suyas, riéndose un poco del tema original, un poco de sí mismos, y un mucho de todo lo demás.

Esto ha sido Explorando Versiones de Siniestro Total.

Gracias por llegar hasta aquí y ya sabes… Nos vemos en el siguiente capítulo.

En la octogésima séptima entrega de Explorando Versiones, nuestro amigo David Revueltas, de radio Nido Musical (Galdakaoko Albistegia), nos hablará de la canción «Hay poco Rock & Roll» de la banda bilbaína «Platero y Tú».

Lanzada originalmente en 1994, esta canción se convirtió en el grito de guerra de una banda que reivindicaba la esencia del rock directo y sin artificios.

En esta sección, analizamos cómo este clásico ha sobrevivido al paso del tiempo a través de diferentes interpretaciones que van desde lo tecnológico hasta la pura adrenalina del directo.

PLATERO Y TU:
https://www.youtube.com/watch?v=FFQdttqbhGA

THE WEDDING ROCK BAND:
https://www.youtube.com/watch?v=aOXhnbSzRlI

COVER AI:
https://www.youtube.com/watch?v=2EgTPOYpRBE

THE BON SCOTT BAND:
https://www.youtube.com/watch?v=TQ-wHmqsV2U

COTOYE:
https://www.youtube.com/watch?v=GmFzhs2De1s

FITO Y FITIPALDIS & IÑAKI ANTÓN GONZÁLEZ (Uoho):
https://www.youtube.com/watch?v=glPcn85SIa8

"Yo maté al sheriff, pero al ayudante no maté" es una de las frases más icónicas de la música popular. Escrita por Bob Marley en 1973, esta canción no es solo un hit, es un duelo al sol por la justicia y una rebelión contra la opresión de Babylon.

Hola, soy Francisco y hoy repasamos sus versiones más sorprendentes: “I shot the sheriff”.

BOB MARLEY & THE WAILERS: https://youtu.be/bCAHC_BYMfM
Incluida en el álbum Burnin', el sexto álbum de estudio, publicado en 1973 por Bob Marley & The Wailers, el tema es un reggae puro, con un ritmo pausado pero intenso.

Como si de un Western moderno se tratara, la letra nos pone en la piel de un hombre que es acosado por el Sheriff John Brown. Según el narrador, Brown lo odiaba y siempre intentaba eliminarlo cada vez que éste plantaba una semilla, que se sobreentiende que de marihuana, pero en realidad se refiere a la libertad frente a Babylon.

En la cultura rastafari, Babylon representa el sistema opresor y la autoridad corrupta. El sheriff funciona como metáfora de ese sistema y dispararle no es solo un acto violento, sino un acto simbólico de rebelión contra quienes temen que la gente piense por sí misma y sea libre.

El clímax se produce cuando, al intentar abandonar la ciudad, el sheriff lo intercepta. Durante la confrontación, el protagonista dispara en defensa propia, dejando claro que el ayudante salió ileso. Asume su acción, pero insiste en que él no es un asesino.

Tiempo después, Marley confesó que inicialmente la letra decía "I shot the police" (yo disparé a la policía), pero la cambió para evitar represalias por incitar al odio y personificó la crítica en la figura del Sheriff.

ERIC CLAPTON: https://youtu.be/L0xLLPJ0bOw
Tan solo un año después, en 1974, Eric Clapton lanzó su versión para el álbum “461 Ocean Boulevard”. Fue la que hizo que la canción fuera conocida masivamente, llegando al número 1 de la lista de Billboard e hizo que Marley se volviera masivamente conocido en todo el mundo.

Con un sonido de rock suave con toques de blues y reggae hizo la canción más comercial. Irónicamente, Clapton no quería grabarla, pero su banda lo convenció.

La grabación se realizó en Miami y, aunque Clapton sentía que su versión era casi una falta de respeto al original por lo suave que sonaba, terminó siendo el mayor éxito en solitario hasta ese momento.

DEODATO: https://youtu.be/KbvgY8Ogl_w
En 1976 el tema da un giro hacia el Jazz y la Fusión de la mano del arreglista brasileño Eumir Deodato que transforma el drama de Marley en una fiesta Disco / Funk.

La canción aparece en el álbum “Very Together” y se trata de una versión instrumental cargada de sintetizadores espaciales y una sección de vientos que parece sacada de una banda sonora de persecuciones de los años 70.


JACO PASTORIUS: https://youtu.be/4McCouCvMTg
En 1986 Jaco Pastorius, el genio del bajo, lleva la canción a un terreno de improvisación pura. La utiliza para demostrar cómo un tema de tres acordes puede sostener una improvisación de jazz-fusión sorprendente.

Se trata de una clase magistral donde Jaco Pastorius toca la línea melódica y el bajo al mismo tiempo, llevando el reggae a una complejidad técnica inaudita y convirtiéndola en una obra de arte compleja.

WARREN G: https://youtu.be/nuJVHQ7D5UA
A finales de los 90, el rapero Warren G sampleó la melodía de la versión de Eric Clapton para adaptarla a la cultura del rap de la costa oeste de Estados Unidos.

No se trata de una versión literal del tema, sino una reinterpretación que mantiene el espíritu y nos habla de la supervivencia en las calles en los barrios de Long Beach.

VOODOO GLOW SKULLS: https://youtu.be/zuDL9CiX36E
El grupo Voodoo Glow Skulls hicieron una versión frenética para su disco Symbolic publicado en el año 2000.

Aquí la canción se acelera a 200 pulsaciones por minuto. Mezclan la estructura del reggae con la agresividad del punk y es ideal para entender cómo la letra de Marley encaja perfectamente con la rabia del punk.

MAD SIN: https://youtu.be/MSGkO27KD8w
La banda alemana “Mad Sin” lleva el tema al terreno del Psychobilly. Aparece en el álbum “Teachin' The Goodies ...And More!” publicado en 2003.

Con un contrabajo que suena como una locomotora y una voz cavernosa, transforman la historia del Sheriff en algo parecido a una película de terror de serie B.

LEONOR ϞϞ (Yo Maté al Sheriff): https://youtu.be/mWZVJfE7hPM
Ahora hablemos de algunas versiones en español. La primera es del grupo catalán Leonor ϟϟ, nos dejó esta versión cruda de punk en español ("Yo maté al sheriff"). Corta, directa y al grano. Esta versión aparece en el álbum “Maqueta Para Retrasados” publicada en 2013.

LEONOR ϞϞ (Yo Maté al Sheriff): https://youtu.be/nco1UrPYU4k
Un par de años después, 2015 hacen una nueva versión para el álbum “Sistema De Entretenimiento”

RUMBEAT (Yo Maté al Sheriff): https://youtu.be/lDSjciz2xqo
En el año 91, el grupo de rumba catalana Rumbeat incluyó en su primer álbum homónimo una adaptación rumbera del clásico reggae “I Shot the Sheriff” de Bob Marley, titulada como “Yo Maté al Sheriff”.

Se trata de una versión en clave de rumba, reinterpretando la canción con ritmos y sonoridades propias de la rumba, con palmas, guitarras rumberas y acercando la canción al terreno de la fiesta callejera en vez de al mensaje introspectivo del reggae.


CONCLUSIÓN
Cincuenta años después, seguimos sin saber por qué el Sheriff John Brown le tenía tanta inquina a Bob Marley, pero lo que sí sabemos es que su historia aguanta lo que le echen: sintetizadores, contrabajos psicópatas y palmas rumberas.

"I Shot the Sheriff" demuestra que una gran composición y no tiene fronteras ni género.

Gracias por acompañarme y nos escuchamos en la siguiente entrega de Explorando Versiones.

En la octogésima quinta entrega de Explorando Versiones, nuestro amigo Nicolás Carmona nos hablará del grupo sevillano «Pata Negra», de su impacto en la fusión entre flamenco y blues, y de su tema «Yo me quedo en Sevilla» publicado en el álbum «Blues De La Frontera».

Pata Negra - Pasa La Vida:
https://www.youtube.com/watch?v=r_wzmTFdVis

Pata Negra - Bodas de Sangre:
https://www.youtube.com/watch?v=PpErvxHYvIk

Pata Negra - Camarón:
https://www.youtube.com/watch?v=igBqq7uODd0

Pata Negra - Yo me quedo en Sevilla:
https://www.youtube.com/watch?v=N-9zEvBNpLs

Antonio Carmona - Yo me quedo en Sevilla:
https://www.youtube.com/watch?v=BnKNj92AUOI

Manuel Carrasco - Yo me quedo en Sevilla:
https://www.youtube.com/watch?v=TDYXV6rJ0PU

Marta Quintero - Yo me quedo en Sevilla:
https://www.youtube.com/watch?v=KL2japzz0As