Píxel Sonoro

¡Volvemos con otra entrega de Tokyo Sound Machine! En esta ocasión nos adentramos en Sonic Wings Limited (1996), una de las mejores entregas de la mítica saga de Video System. Con un apartado visual que quita el hipo y que es herencia de los títulos anteriores de la franquicia, SWL también llama la atención por el encomiable trabajo musical de Soshi Hosoi, el protagonista del programa. Aquí te narramos las influencias de Hoso-Q, como también era conocido, y te contamos qué es lo que hace al sonido de Sonic Wings tan especial. Por supuesto, este programa se corona con los siempre cruciales consejos que Víctor Alonso nos trae para que podamos superarlo con un crédito.

¡Aquí puedes consultar el tutorial de Sonic Wings Limited para el 1cc
https://www.youtube.com/watch?v=sNZt4URXwiY

En este episodio exploramos el período de bonanza que experimentaron los videojuegos de gestión y estrategia durante la década de 1990. Concretamente, ahondaremos en la obra musical de David y Stephen Rippy en Age of Empires, el clásico de Ensemble Studios. Le dedicaremos unos minutos a clarificar algunas de las propiedades principales del sonido “Age of”, cuyo principal responsable es Stephen Rippy, y su asentamiento en AoEII: The Age of Kings.
Y, ¿he oído a alguien decir “Wololo”? Por si dos hermanos Rippy fueran pocos, en el tramo final del episodio desvelamos la procedencia del mítico “Wololo” que hacían los sacerdotes en Age of Empires; un sonido que se ha convertido en todo un fenómeno de la cultura popular de internet y que fue obra de Chris Rippy.
Todo eso aderezado con la increíble música de las entregas originales, las nuevas versiones de Todd Masten y el evocador cóver que hoy nos brinda Pablo Naop en Covermanía.
¿Nos acompañas?

Con motivo del lanzamiento de Crisol: Theater of Idols el pasado 10 de febrero, en este nuevo episodio recibimos a Xavi Quès, compositor de su música y diseñador de audio, y a Celica Soldream y Txema Fonz, los dos magníficos intérpretes que han puesto su voz a las canciones del juego. A lo largo de esta interesante entrevista tratamos temas interesantísimos, desde cómo la música se emplea para crear espacios de tensión hasta cómo un profesional de la voz se prepara para interpretar a personajes recogidos en textos centenarios.
El contexto lo pone, como es costumbre, una pequeña intro de unos minutos en los que se habla de la representación de la españolidad y de los romances, nuestro tema estrella de hoy.
¡No te lo puedes perder!

Bibliografía de interés para muy cafeteros

Alonso, Celsa. 2010. Creación Musical, Cultura Popular y Construcción Nacional en la España Contemporánea. Ediciones del ICCMU.
González, Aurelio. «Fórmulas en el romancero: Elementos significativos». Actas XIII Congreso AIH (Tomo I).
López Gómez, Lidia. 2025. «Mixed Identities: Picturing Spanish Music in World-Travelling Games». En Music, Sound and Identity in Video Games. Palgrave games in context. Palgrave Macmillan.
Manzano, Miguel. 1994. «La música de los romances tradicionales: Metodología de Análisis y reducción a tipos y estilos». Nassarre, vol. 10, no. 1.
Menéndez Pidal, Gonzalo. 1936. Romancero. Biblioteca Literaria del Estudiante, vol. XXV, dirigida por Ramón Menéndez Pidal. Instituto-Escuela Junta Para Ampliación de Estudios.
Menéndez Pidal, Ramón. 1969. Flor Nueva de Romances Viejos. Espasa-Calpe.
Pimentel García, Miriam. 2020. «Catálogo-Índice de romances y canciones narrativas de tradición oral». Boletín de Literatura Oral, nº 5.

Volvemos con la décima edición del segmento Tokyo Sound Machine. En esta especial entrega contamos con una sustanciosa entrevista concedida por Ruzarin Kashiwagi, compositor de la música de un bellísimo shooting japonés creado por una sola persona en los noventa para el sistema Sharp X68000: Cho Ren Sha 68K. Analizamos, junto a Víctor Alonso, los aspectos esenciales de la escena "doujin" en la que se produjo Cho Ren Sha, las particularidades del diseño visual del juego y el modo en que la música contribuye a dividir en bloques el túnel infinito por el que este se desarrolla. Todo ello, por supuesto, contrastado con el testimonio de Loser Kashiwagi sobre su vida y sus influencias.
¡No os lo podéis perder!

En este episodio repasamos brevemente la historia de la computación doméstica, desde la fundación del Homebrew Computer Club en 1975 hasta el final de la edad de oro del software español. Espera, ¿he dicho final? Perdón, igual esa no era la palabra más adecuada. Porque vamos a hablar de creación musical en productos homebrew, es decir, desarrollos nuevos para sistemas antiguos. Para ello, nos acompañan, por un lado, César Arminio y Rodrigo Núñez del estudio mexicano 2think, quienes traen un montón de secretos sobre el ARPG de Game Boy “Glory Hunters”. Por otro, recibimos a Francisco Javier Velasco (“Pagantipaco”) y Luis García (“Benway”), ambos miembros del mítico colectivo de desarrolladores Retroworks.
Además, Pablo Naop nos presenta “Feature Length”, un álbum de cóvers de Donkey Kong Country producido por Mega Mixtape —esto es, por él mismo—.
Y para celebrar todas estas intervenciones vamos a realizar ¡un triple sorteo! Comentando el episodio en plataformas (Ivoox, Spotify y YouTube) o su publicación en RRSS (X y Bluesky) podréis ganar un código de Glory Hunters para Nintendo Switch o una copia del álbum Feature Lenght en Bandcamp. Contactaremos con l@s ganadores para entregarles las claves.

¡Acompañadnos!

Bibliografía:

Ariza, Pablo. «Aprende a programar tu propio juego (I)». MicroHobby, nº 97 (1986): 16-20.
Campbell-Kelly, Martin. 2004. From Airline Reservations to Sonic the Hedgehog: A History of the Software Industry. MIT Press.
Collins, Karen. 2008. Game Sound: An Introduction to the History, Theory, and Practice of Video Game Music and Sound Design. MIT Press.
Esteve, Jaume. 2016. Ocho Quilates: Una Historia de la Edad de Oro Del Software Espanol (1987 - 1992). CreateSpace Independent Publishing Platform.
Höltgen, Stefan. 2025. «Symbolic Music and Algorithmic Composing: Computer Archaeological Perspectives on BASIC Game Sounds». En The Oxford Handbook of Video Game Music and Sound, ed. Por William Gibbons y Mark Grimshaw, 240-271. Oxford University Press.
Martín Tello, José Antonio. 2022. Bits armónicos y pijamas de monos. Dolmen.
Martínez del Vas, Jesús. 2019. Queremos su dinero. El hombre tras Amstrad España. Dolmen.
Merino, Atila, Iván Sánchez, e Ignacio Prini. 2019. Enciclopedia homebrew. Videojuegos contemporáneos para sistemas obsoletos. Vol. 1. Dolmen.
Merino, Atila. 2021. Amstrad eterno. Dolmen.

Timeline:
00:00:00 - Breve historia de la informática doméstica
00:26:45 - Entrevista con 2think Studio
01:34:50 - Covermanía
01:46:43 - Entrevista con Retroworks
02:48:01 - Final