Ediciones Rebeldes (podcast para escritores)

Publicar un libro hoy va mucho más allá de subir un archivo a Amazon. La diferencia entre un autor aficionado y un autor profesional está en conocer el proceso editorial, rodearse de los especialistas adecuados y aplicar estrategias de marketing que permitan que el libro llegue a sus lectores.

En este episodio repasamos los conceptos imprescindibles que todo autor independiente debería conocer antes de lanzar su obra.

En este episodio descubrirás:
La diferencia entre corrección ortotipográfica y corrección de estilo.
Qué es un informe de lectura y por qué puede mejorar tu manuscrito.
Cómo utilizar mockups para presentar tu libro de forma profesional.
Qué es el Contenido A+ de Amazon y cómo ayuda a vender más.
La importancia de los banners y de una imagen de autor cuidada.
Cómo funciona el embudo de ventas de un libro, desde el descubrimiento hasta la fidelización.
Qué son las copias ARC (Advanced Reader Copy) y por qué son fundamentales para conseguir las primeras reseñas.
Cómo aplicar el storytelling para conectar emocionalmente con tus lectores.
Las diferencias entre derechos de autor, registro de la propiedad intelectual, derechos de explotación y regalías.
Por qué autoeditarse no es lo mismo que autopublicarse profesionalmente.
Idea clave del episodio

La autopublicación profesional no consiste en hacerlo todo tú mismo. Consiste en mantener el control de tu obra mientras delegas en profesionales aquellas áreas que requieren experiencia editorial, diseño y estrategia comercial.

Porque publicar de forma independiente no significa publicar en solitario.

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Ejemplos de Aplus Amazon: https://marketingeditorialonline.com/product/mejora-la-visibilidad-y-ventas-de-tu-libro-en-amazon-con-nuestra-oferta-de-optimizacion/

En este episodio de Ediciones Rebeldes hablamos con Jordi Catalán, autor de thriller y consultor editorial, sobre uno de los temas que más bloquea a los escritores: la visibilidad. Hablamos de marca personal, redes sociales, eventos presenciales, comunidad lectora y de cómo superar el miedo a exponerse para conseguir que los libros lleguen a más lectores.

Jordi comparte su experiencia como autor independiente, las estrategias que le han permitido vender miles de ejemplares y la importancia de entender que escribir y promocionar son dos partes inseparables del mismo proyecto.

En este episodio descubrirás:
Por qué publicar un libro no es el final del camino, sino el comienzo.
Cómo desarrollar una mentalidad profesional como autor.
La diferencia entre la persona y la faceta pública del escritor.
Cómo vencer el síndrome del impostor y el miedo a vender.
Qué papel juegan Instagram, TikTok y una página web en la estrategia de un autor.
Cómo crear comunidad alrededor de tus libros.
Por qué las ferias y eventos literarios siguen siendo fundamentales.
Estrategias para vender sin resultar invasivo.
Cómo aprovechar cada presentación o feria para generar contenido para redes sociales.
La importancia del networking dentro del sector editorial.
Qué libros recomienda Jordi Catalán para mejorar la escritura y la estructura narrativa.
Cómo aplicar herramientas como el Eneagrama y el Viaje del Héroe en la construcción de personajes.


Libros recomendados
Mientras escribo, de Stephen King.
El héroe de las mil caras, de Joseph Campbell.


‍♀️ Nosotras & nuestro invitado

Vivian Gabasa
@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga
@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Jordi Catalán
@jordicatalanoficial | https://www.jordicatalan.com/

En este episodio analizamos en profundidad el coste real de editar, distribuir y vender un libro. Desmontamos algunos de los mitos más habituales sobre el mundo editorial y explicamos cómo se reparte el precio de un libro entre autores, editoriales, distribuidoras y librerías.

Hablamos de las diferencias entre la edición tradicional y la autopublicación profesional, los servicios imprescindibles para lanzar una obra con estándares de calidad y la inversión necesaria para competir en el mercado actual.

Además, abordamos una de las preguntas más frecuentes entre escritores: ¿cuántos libros hay que vender para recuperar la inversión?

Temas que tratamos
Cómo se reparte el precio de un libro de 20 €.
Por qué el autor suele recibir alrededor del 10 % en la edición tradicional.
El papel de la editorial, la distribuidora y la librería en la cadena de valor.
El impacto del IVA reducido del 4 % en el sector del libro.
Corrección profesional: más allá de eliminar erratas.
Maquetación para papel y eBook: diferencias y errores habituales.
Diseño de cubierta: cuánto cuesta y por qué influye en las ventas.
El papel de la inteligencia artificial en la creación de portadas.
Estrategias de marketing editorial y posicionamiento en Amazon.
Cuánto cuesta autopublicar un libro de forma profesional.
Cómo calcular el retorno de la inversión (ROI).
El punto de equilibrio: cuántos ejemplares hay que vender para recuperar 2.500 €.
Expectativas realistas de ventas para autores independientes.
La importancia de la constancia y la promoción tras la publicación.
Datos destacados del episodio
Un libro de 20 € suele repartir su valor entre autor, editorial, distribuidora y librería.
El autor recibe habitualmente alrededor del 10 % del precio de venta en la edición tradicional.
Una autopublicación profesional puede requerir una inversión aproximada de 2.500 € + IVA.
El beneficio neto por ejemplar vendido puede situarse en torno a los 7 €.
Se necesitan aproximadamente 358 ventas para recuperar una inversión de 2.500 €.
Alcanzar las 1.000 copias vendidas sigue siendo un logro reservado a una minoría de autores.

En este episodio compartimos las principales ideas detrás del libro Haz que te lean: cómo construir la comunidad de lectores que tu obra merece, que Vivian ha lanzado esta semana, y reflexionamos sobre todo lo que hemos aprendido acerca del marketing editorial, la autopublicación y la construcción de comunidades lectoras.

Aquí puedes conseguir el libro en la página web o en Amazon y hacerte con los Bonus especiales:
Haz que te lean: https://marketingeditorialonline.com/libro-marketing-para-escritores-haz-que-te-lean-como-construir-la-comunidad-de-lectores-que-tu-obra-merece/

Hablamos de un error muy habitual entre quienes escribimos: pensar que el marketing empieza cuando el libro ya está publicado. Nuestra experiencia nos ha demostrado que la conversación con los lectores debe comenzar mucho antes, cuando todavía estamos escribiendo, revisando o preparando el lanzamiento.

En este episodio hablamos de:
Por qué es importante empezar a generar interés meses antes de publicar.
Cómo compartir el proceso creativo sin revelar demasiado.
La diferencia entre pensar en un público objetivo y pensar en un lector amigo.
Cómo identificar los elementos únicos de una obra para conectar con los lectores adecuados.
La importancia de comunicar emociones, experiencias y beneficios más allá de la trama.
Cómo encontrar una forma de promoción alineada con nuestra personalidad y nuestras fortalezas.
Qué papel juegan Amazon, las redes sociales, la newsletter y la página web de autor.
Por qué no es necesario estar en todas las plataformas para conseguir resultados.
Qué métricas nos ayudan realmente a crecer y cuáles pueden distraernos.
Cómo construir una carrera literaria sostenible a largo plazo.
Algunas ideas que nos llevamos
El marketing editorial no empieza el día del lanzamiento.
Ningún libro es para todo el mundo, y eso está bien.
La autenticidad conecta más que cualquier tendencia.
Las comunidades se construyen conversación a conversación.
Un lector comprometido vale más que cientos de seguidores pasivos.
Cada libro nos ayuda a entender mejor a nuestros lectores y a afinar nuestra estrategia.

‍♀️ Nosotras

Vivian Gabasa
@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga
@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

¿En qué consiste realmente la corrección editorial profesional? ¿Se limita a corregir faltas de ortografía o implica un trabajo mucho más profundo?

En este episodio de Ediciones Rebeldes conversamos con Julia Sanz, especialista en corrección y ortotipografía, para descubrir cómo funciona el proceso de corrección profesional y por qué es una de las fases más importantes en la creación de un libro.

Hablamos sobre los errores más frecuentes que cometen los autores, la diferencia entre escribir y corregir, el papel de la puntuación en la comprensión lectora y los límites actuales de la inteligencia artificial en el ámbito editorial.

Una conversación imprescindible para escritores, editores y cualquier persona interesada en mejorar la calidad de sus textos.

Temas destacados
Qué hace realmente un corrector profesional.
La diferencia entre corregir por criterio y corregir por gusto personal.
Cómo lograr que un texto sea más claro y fluido sin perder la voz del autor.
Los errores narrativos más habituales en autores noveles.
Por qué la puntuación debe responder a la sintaxis y no a la oralidad.
El abuso de los adverbios terminados en “-mente”.
El uso correcto de mayúsculas y minúsculas.
La importancia de la empatía con el lector en textos divulgativos.
Inteligencia artificial vs. criterio humano en la corrección editorial.
Cómo preparar un manuscrito antes de enviarlo a corrección.

Recursos recomendados
Real Academia Española (RAE)
Diccionario Panhispánico de Dudas (DPD)
Fundéu

Libros mencionados
El Maldito oro, de Roberto Maestre
Los muertos también arden, de Gabi López
La profe tiene manía, de Sònia Martínez

‍♀️ Nosotras y la invitada

Vivian Gabasa
@marketingeditorialonline | https://marketingeditorialonline.com/

Blanca Revenga
@revenga.ediciones | https://revengaediciones.com/

Julia Sanz
@la.tippes | https://www.amazon.es/dp/8409552760