Conversaciones en el Club

El miércoles 27 de mayo mantuvimos un encuentro con el artista Joaquín Pacheco, y antes proyectamos el documental Joaquín Pacheco, pintura y palabra, que se adentra en la figura del artista, y que nos permite transitar por nueve décadas de reflexiones sobre cuestiones clave de la historia europea, el arte contemporáneo y la relación de los individuos y artistas con el entorno social y político en el que viven. Durante el encuentro Joaquín Pacheco charló con Félix Cábez, director del documental, y con María de la Peña. Además, ese día tuvimos dos obras invitadas suyas, que se unen a la obra del artista de la actual exposición del Club, que podéis ver en la sala de trabajo.

Joaquín Pacheco (Madrid, 1934) entró en contacto con la escena artística del Madrid de la postguerra y con los pintores miembros de la segunda escuela de Vallecas y tuvo fascinación por los paisajes del extrarradio madrileño. En el París de los 60 compartió marchante con Cézanne y Matisse, convivió con los artistas españoles en el exilio y vivió las revoluciones de mayo del 68. En su deambular por el siglo XX, entró en contacto artistas como Ernest Hemingway Alberto Giacometti y Janis Joplin. La obra de Pacheco forma parte de las colecciones del Museo Reina Sofia, de la Fundación Telefónica o del Banco de España.

El martes 26 de mayo tuvimos una nueva Conversación de artistas con Christine Spengler, que estuvo en Madrid con motivo de la exposición La esperanza en medio del caos en Twin Gallery, dentro del Festival PHotoEspaña OFF 2026. La artista charló con Sean Mackaoui, comisario de la exposición.

Christine Spengler (Alsacia, 1945) es fotógrafa de guerra y pasó su infancia en Madrid. Desde 1970, ha fotografiado y documentado guerras y conflictos en diversos países, principalmente desde el punto de vista de las víctimas. La obra de Spengler se presenta como un testimonio profundamente humano de los conflictos que han marcado las últimas décadas. Las imágenes conservan una vigencia inquietante al dialogar con las guerras y crisis actuales. Lejos de glorificar la violencia, su fotografía se centra en la dignidad de quienes la padecen: soldados, civiles y niños aparecen como individuos, no como símbolos, atrapados en instantes de vulnerabilidad, resistencia y vida cotidiana.

El pasado 7 de mayo tuvimos una nueva Conversación de cine con Víctor García León, director de la película Altas capacidades, una comedia negra escrita junto a Borja Cobeaga, que retrata la obsesión de la clase media por la educación de élite, protagonizada por Marián Álvarez, Israel Elejalde y Juan Diego Botto.

Víctor García León (Madrid, 1976) es director, guionista y productor, y se ha consolidado como una de las voces más singulares del cine español. Realizó su primer largometraje, Más pena que gloria, en el año 2001, una tragicomedia sobre adolescentes. En el año 2006 estrenó Vete de mí, que ganó la Concha de plata en el Festival de San Sebastián al mejor actor protagonista para Juan Diego. Le siguieron Selfie en 2017, Los Europeos, basada en la novela de Rafael Azcona; ¡Vaya vacaciones! en el año 2023 y la serie Animal en Netflix. Altas capacidades es su última película.

El lunes 1 de junio comenzamos un nuevo ciclo de encuentros titulado El deporte en televisión, de la mano de Movistar Plus, patrocinador del Club. El periodista deportivo Antoni Daimiel es el encargado de dirigir las charlas, que comenzaron con el también periodista deportivo Alfredo Relaño.

Antoni Daimiel (Ciudad Real, 1970) tiene más de 35 de experiencia como periodista deportivo, especializado en baloncesto y convertido en referente por su trabajo con la NBA. Inició su carrera en 1990 en CANAL+, a las órdenes de Alfredo Relaño y como parte de una generación de periodistas que creo un estilo propio en el tratamiento del deporte en España. La pareja formada con Andrés Montes en retransmisión es recodada entre los aficionados. Su novela El sueño de mi desvelo con historias nocturnas y de su trabajo con NBA superó las 5 ediciones tras su publicación en 2013. Ha formado parte programas como El Día Después, Informe Robinson, La Liga a Debate, Futboleros o Generación NBA, y ha trabajado en medios como AS, La Ser, Marca TV, El Periódico de Catalunya, Onda Cero, El País o Cuatro.

Alfredo Relaño (Madrid, 1951) fue director del periódico deportivo As entre 1996 y 2019. Colaboró hasta 2025 de forma habitual en el El Larguero de la SER y desde 2007 colaboró como comentarista en los partidos de la selección de fútbol de España junto a Juan Carlos Rivero en La 1 de RTVE. Actualmente comenta los partidos del Real Madrid en Tiempo de Juego de la Cadena Cope y es tertuliano en El Partidazo.También escribe para MARCA y El Mundo. Es autor de Futbolcedario, El fútbol contado con sencillez, Tantos Mundiales, tantas historias, Memorias en blanco y negro y El último minuto, además de coautor de Gracias, Vieja, biografía autorizada de Alfredo Di Stéfano.

El 15 de abril tuvimos una nueva Conversación de artistas con Juan de Sande, que expuso en el Club Es natural desear algo de luz. Nos habló de todo lo relacionado con la muestra y del nuevo cartel de la fiesta de la primavera, que este año es obra suya.

Juan de Sande (Madrid, 1964) es un fotógrafo que desde sus inicios ha reflexionado sobre ls imagen y el artificio, sobre el lugar que ocupa la realidad en la creación contemporánea y sobre cuestiones intrínsecas del lenguaje fotográfico. En su trabajo, dominado por naturalezas y arquitecturas, fragmenta la realidad dominando la luz natural para crear paisajes de apariencia inquietante, repletos de contrastes y misterio. Sande realiza sesiones lentas y depuradas donde la ficción está al servicio del impacto visual.