PuroJazz

• Puro Jazz 08 de diciembre, 2025

  CHAD TAYLOR “SMOKE SHIFTER” - New York, May 9, 2024 Avian shadow, October 26th, Paradise lawns/October 29th Jonathan Finlayson (tp) Bryan Rogers (ts) Victor VieiraBranco (vib) Matt Engle (b) Chad Taylor (d)En Smoke Shifter, el baterista y compositor Chad Taylor ofrece una música que suena a la vez retro y contemporánea. Retro porque recuerda a los grupos sin piano de mediados de los años 60, como los liderados por Chet Baker y Gerry Mulligan. Contemporánea por su belleza austera y la intensidad serena con la que tocan sus integrantes.Taylor, como muchos músicos de sección rítmica, ha grabado mucho más como acompañante o colíder que como líder absoluto. Pero cuando lo hace, su enfoque es particular: es un baterista cuya música atrae por su sutileza, no por la fuerza bruta.Con Smoke Shifter, Taylor amplía su paleta sonora. Trabaja con un quinteto que lo componen el trompetista Jonathan Finlayson, el bajista Matt Engle, el saxofonista Bryan Rogers y el vibrafonista Victor VieiraBranco, todos aportando solos breves y un intercambio musical tan atento como elegante.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.DENA DEROSE “MELLOW TONES” - C. 2024 In a mellow tone (1), Maybe September, My frame for the blues (1) Dena DeRose (vcl,p) acc by Ed Neumeister (tb-1) Martin Wind (b) Matt Wilson (d)En su álbum Mellow Tones, Dena DeRose demuestra nuevamente que es una pianista y cantante de talento notable, buen gusto que hace que la músicafluya con un swing suave y discreto. Al abrir con “In a Mellow Tone” y cerrar con “My Frame for the Blues”, Dena también demuestra un impecable sentido de la simetría. Aquí, la idea de “marco” musical se vuelve literal: no solo son los hitos principales de este viaje sonoro tan especial que nos propone, sino que además transmiten una sensación de cierre al presentar al veterano trombonista Ed Neumeister —junto a su impecable bajista Martin Wind y el brillante baterista Matt Wilson— tanto al comienzo como al final.“In a Mellow Tone” es uno de los clásicos de Duke Ellington.Y aunque “My Frame for the Blues” funciona como un cierre perfecto, es “Maybe September” la canción que tiene la carga emocional más profunda. A pesar de formar parte de uno de los discos más celebrados del jazz, *The Tony Bennett / Bill Evans Album*, sorprende lo poco que se interpreta. Aquí, Martin aporta un solo notable y la voz de Dena resulta más conmovedora y sutil que nunca.BABY FACE WILLETTE “FACE TO FACE” - Englewood Cliffs, N.J., January 30, 1961 Goin’ down, High and low Fred Jackson (ts) Baby Face Willette (org) Grant Green (g) Ben Dixon (d) Baby Face Willette aportó un sonido propio y una energía distinta al jazz, antes de desvanecerse en la oscuridad. Apodado “Baby Face” por su rostro juvenil, el organista Roosevelt Willette tocaba con un fervor casi religioso, heredado de sus raíces en la música gospel.Su debut, Face to Face (1961), llegó justo cuando muchos jóvenes organistas intentaban hacerse un lugar tras el impacto que Jimmy Smith había tenido a fines de los años 50. El éxito de Smith legitimó al órgano como instrumento de jazz y abrió la puerta a una oleada de músicos que buscaban convertirse en nuevas figuras del Hammond. Willette fue uno de los más prometedores.Nacido en 1933, empezó a tocar piano a los cuatro años y, ya en la adolescencia, trabajaba profesionalmente en grupos de gospel y rhythm and blues. Totalmente volcado en la música, recorrió Estados Unidos como acompañante contratado, tocando con figuras como Johnny Otis, Guitar Slim y Big Jay McNeely, absorbiendo influencias y puliendo una voz musical que, en su breve momento, fue tan personal como poderosa. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 05 de diciembre, 2025

  DON CHERRY “COMPLETE COMMUNION” - Englewood Cliffs, N.J., December 24, 1965 Complete Communion Don Cherry (cnt) Gato Barbieri (ts) Henry Grimes (b) Ed Blackwell (d)Los tres discos que Don Cherry grabó para Blue Note quizá no fueron tan revolucionarios como sus proyectos posteriores de fusión y world music, donde encontró plenamente su voz y visión. Aun así, son excelentes ejemplos del free jazz energético y explosivo que exploró después de dejar el grupo de Ornette Coleman, y que lo consolidaron como compositor, líder más allá de ser el fiel compañero de Ornette.El sello Mosaic reunió estos trabajos en The Complete Blue Note Recordings of Don Cherry, que incluye Complete Communion, Symphony for Improvisers y Where Is Brooklyn. El primero y el último son sesiones en cuarteto, con Gato Barbieri y Pharoah Sanders, respectivamente. Symphony for Improvisers, en cambio, reunió un poderoso septeto con ambos saxofonistas. Este disco y Complete Communion resultaron los más logrados, gracias a largas suites que enlazaban piezas originales sin cortes, manteniendo la energía de la improvisación. Como siempre en Mosaic, el sonido y las notas son excelentes, aunque las ediciones fueron muy limitadas.¡Gracias por leer Roberto Barahona Puro Jazz! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.RODRIGO AMADO “BEYOND THE MARGINS” - Warsaw, Poland October 3rd, 2022 Personal mountains, (Visiting) GhostsRodrigo Amado (ts) Alexander von Schlippenbach (p) Ingebrigt Haker Flaten (b) Gerry Hemingway (d,voice)Las formaciones que reúnen a músicos de diferentes países y generaciones suelen nacer con las mejores intenciones, pero pocas veces cumplen con las expectativas. Una excepción notable es The Bridge, el cuarteto del saxofonista portugués Rodrigo Amado. El nombre alude al célebre disco de regreso de Sonny Rollins de 1962, pero también sugiere la voluntad del grupo de tender puentes y crear vínculos sólidos más allá de los distintos orígenes de sus integrantes. Y lo cierto es que esta banda sí cumple: destaca el nivel de interacción, la plasticidad sonora que los cuatro construyen, la libertad con que se mueven y ese impulso constante por ir más allá. A eso se suma la gravitas palpable de un conjunto que sabe exactamente lo que quiere decir. Amado, desde luego, sabía perfectamente en qué se estaba metiendo.Con el tiempo, Amado se ha consolidado como uno de los improvisadores más significativos de la escena europea. Puede forcejear y medirse con cualquiera, incendiar el ambiente con una energía abrasadora y no reservarse nada cuando la música exige empuje y decisión.STEVE LACY “MONK’S DREAM” - Paris, France, June 21 & 22, 1999 Monk’s dream, The rent Roswell Rudd (tb) Steve Lacy (sop) Jean-Jacques Avenel (b) John Betsch (d) Irene Aebi (vcl)El Steve Lacy Trio con Roswell Rudd es una formación de larga data, integrada por el contrabajista Jean-Jacques Avenel y el baterista John Betsch, y es uno de los grupos más cohesionados de la escena. Que Rudd encaje de inmediato en esa química no sorprende: su historia compartida con Lacy se remonta varias décadas. Cuando se conocieron, en los años cincuenta, ambos venían de largas temporadas en conjuntos de Dixieland y estaban iniciando un periodo de estudio intensivo de los grandes maestros modernos: Thelonious Monk, en el caso de Lacy, y Herbie Nichols, en el de Rudd. A comienzos de los sesenta formaron un cuarteto dedicado a la música de Monk, hoy considerado legendario pero que en su momento no logró sostenerse. Desde entonces han colaborado esporádicamente. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 04 de diciembre, 2025

  SONNY ROLLINS ROLLINS IN HOLLAND” - Academie voor Beeldende Kunst”, Arnhem, the Netherlands, May 3, 1967 Blue Room, Four, Love walked in Sonny Rollins (ts) Ruud Jacobs (b) Han Bennink (d)Rollins in Holland reúne tres grabaciones inéditas de mayo de 1967, en la Arnhem Academy of Visual Arts y una presentación televisada en el GoGo Club de Loosdrecht, donde el saxofonista Sonny Rollins toca con el bajista Ruud Jacobs y el baterista Han Bennink.Rollins ya dominaba el formato de trío mucho antes de llegar a Holanda. Sus discos Way Out West (1957), Freedom Suite (1958) y A Night at the Village Vanguard (1958) lo habían mostrado en diálogo intenso con distintos bajistas y bateristas, explorando una libertad rítmica y melódica que marcaría su estilo.Aun así, en 1967 era la primera vez que trabajaba con Jacobs y Bennink, dos jóvenes músicos holandeses con trayectorias distintas pero muy respetados por los artistas estadounidenses que pasaban por el país. Ambos admiraban profundamente a Rollins y conocían bien su obra.Rollins recordó luego la riqueza del sonido de Jacobs —dueño de un contrabajo europeo de gran proyección— y su experiencia acompañando figuras como Louis Armstrong. Sobre Bennink, dijo que era considerado el más “avantgarde”, pero eso nunca fue un problema: podía tocar con ambos sin restricciones. Para Rollins, la energía combinada de Jacobs y Bennink hizo de estas sesiones un encuentro afortunado y memorable.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.JIMMY ROWLES “THE SPECIAL MAGIC OF JIMMY ROWLES” - New York, April 7, 1974 Grooveyard, Rockin’ in rhythm, Sunday, Monday or always / Prelude to a kiss (jr psolo), It don’t mean a thing, The peacocks Jimmy Rowles (p,vcl) Rusty Gilder (b)The Special Magic Of Jimmy Rowles es un disco poco conocido que muestra a Jimmy Rowles, un pianista excepcional que nunca recibió el reconocimiento merecido. Grabado en la primavera de 1974 en un departamento de Nueva York —mientras Rowles tocaba regularmente en el Cookery— el álbum captura su arte en un ambiente íntimo, con varias piezas junto al bajista Rusty Gilder.El set abre con una versión animada de “Grooveyard”, el clásico bop de Carl Perkins, donde Rowles despliega swing y soltura. Luego sorprende con una introducción casi percusiva a “Rockin’ in Rhythm”, de Duke Ellington. También deja ver su humor, citando un fragmento de “Tico Tico” en medio de “It Don’t Mean a Thing”.La joya del álbum es otra versión de “The Peacocks”, una de sus composiciones más bellas y hoy un estándar grabado frecuentemente. BILLY HART QUARTET “MULTIDIRECTIONAL” - New York, 2025 Song For Balkis; Giant Steps Mark Turner (ts) Ethan Iverson (p) Ben Street (b) Billy Hart (d)El Billy Hart Quartet lleva más de veinte años tocando junto, algo excepcional en el jazz moderno. Aunque habían grabado varios discos de estudio, les faltaba un registro en vivo. Multidirectional llena ese vacío: es el primer álbum que muestra al cuarteto en plena acción en el escenario del Smoke Jazz Club. El resultado captura la energía del grupo y confirma la vitalidad de Hart, que celebra sus 85 años, junto a tres músicos que han crecido a su lado: Mark Turner, Ethan Iverson y Ben Street.El disco refleja la mezcla de tradición, búsqueda y libertad que caracteriza al cuarteto. Hart, también conocido como Jabali, ha pasado toda su vida musical explorando caminos abiertos, influido profundamente por John Coltrane y la estética “multidireccional” que aprendió observando al baterista Rashied Ali. Temas como “Song for Balkis” y “Amethyst” muestran esa flexibilidad rítmica y expresiva, mientras que piezas más conocidas, como “Giant Steps”, revelan cómo el grupo transforma un clásico desde la experiencia y la escucha mutua. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 03 de diciembre, 2025

  CHET BAKER QUINTET “GROOVIN’” Y “COMIN’ ON” - Englewood Cliffs, N.J., August 23, 25 & 29, 1965 Cherokee, When you’re gone, Go-go, Pot luck Chet Baker (flhrn) George Coleman (ts) Kirk Lightsey (p) Herman Wright (b) Roy Brooks (d)Five From ’65: The Quintet Summer Sessions reúne cinco álbumes de Prestige que Chet Baker grabó en una sola y sorprendentemente inspirada semana de agosto de 1965 en Nueva York: Groovin’, Smokin’, Boppin’, Cool Burnin’ y Comin’ On. Los títulos evocan deliberadamente la famosa serie que Miles Davis grabó para el mismo sello a mediados de los cincuenta, cuando Prestige descubrió que largas sesiones “en vivo” en estudio podían convertirse en material muy vendible.La comparación, sin embargo, tiene matices. Davis estaba en ascenso y a punto de irse a Columbia. Baker, en cambio, regresaba a Estados Unidos tras cinco años erráticos en Europa, entre grabaciones desiguales, problemas de drogas y un periodo en prisión. Para muchos, el antiguo ídolo de principios de los cincuenta ya era cosa del pasado.Prestige lo rodeó aquí de músicos de primera: George Coleman en tenor, Roy Brooks en batería, el debutante Kirk Lightsey al piano y Herman Wright en contrabajo. Coleman suena especialmente sólido y relajado junto a Chet. El propio Baker destaca tocando exclusivamente flugelhorn, sin cantar, con un sonido cálido y un fraseo melódico lleno de elegancia. Alguna nota perdida aparece, pero su toque inspirado compensa cualquier imperfección.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.AARON PARKS “BY ALL MEANS” - New York ?, c. 2024 A way, Parks lope, Raincoat Ben Solomon (ts) Aaron Parks (p,comp) Ben Street (b) Billy Hart (d)En By All Means, el pianista y compositor Aaron Parks reafirma su talento para la melodía y la imaginación con un programa de siete piezas originales —algunas nuevas, otras revisitadas— interpretadas junto a sus habituales compañeros del trío Find the Way, el bajista Ben Street y el baterista Billy Hart, ahora reforzados por el joven saxofonista Ben Solomon, exmiembro de la banda de Wallace Roney.El álbum arranca en un tono introspectivo con “A Way”, una balada rubato de gran refinamiento armónico donde destacan las escobillas de Hart, las líneas abiertas de Street y el fraseo elástico de Solomon, creando un clima que recuerda por momentos al lirismo de Keith Jarrett. En “Park’s Lope”, el cuarteto se mueve con soltura dentro de un postbop elegante, favoreciendo solos cálidos y fluidos.Más cercano a la tradición que su proyecto Little Big, Parks explora aquí la forma canción con una sensibilidad reposada. Los homenajes familiares —“For Maria José” y “Little River”— añaden una nota íntima y afectuosa, mientras que “Anywhere Together”, compuesto en su adolescencia, aporta frescura y swing juvenil. El cierre, “Raincoat”, introduce un suave pulso latino que redondea un disco equilibrado, lírico y luminoso.PAUL WINTER “JAZZ MEETS THE FOLK SONG” - New York, December 5, 1963 Repeat, Guantanamera, Aruanda, John Henry Dick Whitsell (tp) Paul Winter (sop,as) Jeremy Steig (fl) Jay Cameron (bar) Warren Bernhardt (p) Sam Brown (g) Cecil McBee (b) Freddie Waits (d) Jose Cingo (perc)Paul Winter, nacido el 31 de agosto de 1939 en Altoona, Pennsylvania, comenzó estudiando piano y clarinete antes de enamorarse del saxofón. Tras terminar el colegio en 1957, pasó el verano tocando en ferias del Medio Oeste junto a músicos de la banda del circo Ringling Brothers. Más tarde ingresó a Northwestern University, en Chicago. En 1961, su sexteto ganó el Intercollegiate Jazz Festival y obtuvo un contrato con Columbia Records. Un año después, la banda realizó una extensa gira de buena voluntad por Latinoamérica: 160 conciertos en 23 países, entre ellos Chile, donde tuve la oportunidad de verlos en Santiago.Jazz Meets the Folk Song muestra claramente el crecimiento del grupo. En comparación con sus primeros registros, aquí suena una banda más suelta, segura y con mayor personalidad colectiva. La llegada de Cecil McBee en el bajo y Freddie Waits en la batería aporta fuerza y flexibilidad rítmica, algo que inspira de forma evidente al pianista Warren Bernhardt. Winter, por su parte, firma arreglos creativos y un soprano fresco y expresivo. A esto se suma la presencia del flautista Jeremy Steig, cuya participación en tres temas eleva aún más el carácter vibrante del álbum. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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• Puro Jazz 02 de diciembre, 2025

  THELONIOUS MONK QUARTET “MONK’S DREAM” - New York, October 31 & November 6, 1962 Monk’s Dream, Bright Mississippi, Just a Gigolo Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p) John Ore (b) Frankie Dunlop (d)Monk’s Dream fue el debut de Thelonious Monk en Columbia y marcó el modelo que seguirían sus discos posteriores: una mezcla de originales y estándares, con un sonido algo más suave que en sus años de Blue Note y Riverside. En algunos temas, especialmente en los estándares, se percibe cierta tendencia a soluciones más convencionales, como si Monk avanzara —aunque sea de manera inconsciente— hacia un terreno más cercano al mainstream.El cuarteto que lo acompaña es célebre: Charlie Rouse en saxo tenor, John Ore en bajo y Frankie Dunlop en batería. Muchos consideran que esta formación fue la más compacta y telepática que Monk tuvo en años. Rouse, en particular, destaca con un sonido anguloso y lleno de blues, aportando filo incluso cuando la base rítmica se vuelve más contenida.Piezas como “Five Spot Blues” y “Bolivar Blues” muestran cómo la banda navega con naturalidad las complejidades del lenguaje de Monk. El álbum incluye además dos solos —“Just a Gigolo” y “Body and Soul”— que confirman su inalterable intuición musical. Monk’s Dream es, en suma, un disco recomendado para cualquier nivel de aficionado.¡Gracias por leer “Roberto Barahona Puro Jazz”! Suscríbete gratis para recibir nuevas publicaciones y apoyar mi trabajo.DANIEL ZAMIR “MISSING HERE” - Tel Aviv, Israel, February-March 2010 Poem 33, Letter he, Scent of an apple redness of red Itamar Borochov (tp) Avi Liebovich (tb) Daniel Zamir (sop) Omer Klein (p) Omer Avital (b) Aviv Cohen (d)“Missing Here” es el séptimo disco del brillante saxofonista y compositor israelí Daniel Zamir , quien vivió en Estados Unidos desde el año 2000 hasta su regreso a Israel en 2006. Fue durante su estadía en Nueva York cuando John Zorn lo incorporó al sello Tzadik en el que grabó varios álbumes.La música de Zamir mezcla de forma muy personal elementos de klezmer , música judía, sonoridades de Europa del Este y, por supuesto, jazz , creando un lenguaje propio.El álbum presenta composiciones originales de Zamir y un cuarteto junto a Omer Klein en piano, Omer Avital en contrabajo y Aviv Cohen en batería. Se suman como invitados el trompetista Itamar Borochov , el trombonista Avi Leibovitch y el cantante/pianista Eviatar Banai , quien aporta su voz en el tema que da nombre al disco.CLARENCE PENN “DALI IN COBBLE HILL” - Brooklyn, NY, February 2, 2012 The B 61, Cobble Hill, Mr. C Chris Potter (ts,sop,b-cl) Adam Rogers (g) Ben Street (b) Clarence Penn (d,perc)Dali in Cobble Hill es la forma en que el baterista Clarence Penn imagina cómo el famoso pintor surrealista habría procesado un paseo por su barrio en Brooklyn. El disco reúne ocho temas originales y dos estándares, todos con distintos estados de ánimo, colores y enfoques que reflejan la larga trayectoria de Penn como acompañante de algunos de los mejores músicos de jazz de las últimas décadas.Su cuarteto —con figuras de primer nivel como Chris Potter en saxo tenor y clarinete bajo, Adam Rogers en guitarra y Ben Street en contrabajo— da vida a estas historias con una mezcla de imaginación profunda y virtuosismo absoluto. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

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