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BARNEY BIGARD HOLLYWOOD, DECEMBER 19, 1936 - Caravan, Clouds in my heart (hc out), Frolic Sam, Stompy Jones (jt out) - Cootie Williams (tp) Juan Tizol (tb) Barney Bigard (cl) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p,arr) Billy Taylor, Sr. (b) Sonny Greer (d)Albany Leon “Barney” Bigard nació en Nueva Orleans el 3 de marzo de 1906. Comenzó a tocar el clarinete en mi bemol a los siete años y tomó clases con Lorenzo Tio Jr. En sus primeros años actuó en Nueva Orleans con diversas bandas, tocando tanto clarinete como saxofón tenor. En 1924 se trasladó a Chicago, donde al principio fue más solicitado como saxofonista tenor que como clarinetista.Entre 1924 y 1927 tocó el tenor con los Dixie Syncopators de King Oliver, grabando numerosos discos junto al célebre cornetista. Sin embargo, Jelly Roll Morton quedó particularmente impresionado por su forma de tocar el clarinete y lo destacó en ese instrumento en varias grabaciones.La sesión de los Jazzopetators de Bigard, realizada el 19 de diciembre de 1936 en los Associated Cinema Studios —junto a los estudios de Columbia Pictures en Hollywood—, resultó histórica. **Caravan** se convertiría en el mayor éxito del joven sello Variety y en una melodía destinada a integrar tanto el repertorio permanente de Duke Ellington como el gran cancionero estadounidense.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.CARL KRESS NEW YORK, OCTOBER 17, 1946 - There’s a small hotel, Just you, just me, Coquette, I may be wrong - Chris Griffin (tp) Hank D’Amico (cl) Art Drellinger (ts) Stan Freeman (p) Carl Kress (g) Bob Haggart (b) Dave Tough (d)Desde fines de los años veinte, el guitarrista Carl Kress fue uno de los músicos de estudio más solicitados de Nueva York. Se ganó sus credenciales jazzísticas participando en sesiones con Beiderbecke, Red Nichols, Trumbauer, los hermanos Dorsey y muchos otros, y también grabó dúos con Eddie Lang.Para su sesión de octubre de 1946, Kress reunió a un pequeño grupo de curtidos jazzistas de estudio para hacer música sin pretensiones. “Small Hotel” se mueve con un swing de tempo medio: el clarinete elegante de Hank D’Amico expone la melodía, con el ex trompetista de la banda de Goodman, Chris Griffin, en el puente. El solo de piano de Stan Freeman está respaldado por el magnífico trabajo de platillos del baterista Dave Tough. Kress se encarga del puente, sigue el tenor de Artie Drelinger y luego Griffin vuelve para su segundo puente y conduce el tema hasta el final.“Just You, Just Me” es más rápido y abre con bajo, guitarra y clarinete. Uno de los momentos más destacados es el coro completo de Griffin, tocado con sordina. “I May Be Wrong” cierra una sesión realmente estupenda.JOHNNY HODGES NEW YORK, AUGUST 24, 1938 - Prelude to a kiss (mmh vcl), There’s something about an old love (mmh vcl), The Jeep is jumpin’ [Krum elbow], Krum elbow blues - Cootie Williams (tp) Lawrence Brown (tb) Johnny Hodges (sop,as) Harry Carney (bar) Duke Ellington (p) Billy Taylor, Sr. (b) Sonny Greer (d) Mary McHugh (vcl)*Prelude to a Kiss* había sido grabada por primera vez como instrumental el nueve de agosto por la orquesta completa de Duke Ellington para el selo Brunswick, con Johnny Hodges como solista destacado. Esta sesión marcó la primera versión vocal de un tema que se convertiría en un clásico del repertorio de la banda y en un pilar para Hodges.Los dos últimos temas de la sesión fueron instrumentales acreditados a Ellington y Hodges. Aunque el nombre de Ellington aparece inevitablemente al hablar de los grandes compositores de jazz, Hodges rara vez recibe reconocimiento, pese a su enorme capacidad para inventar melodías estructuradas y narrativas, muchas basadas en riffs, y reinventar el blues al nivel de Ellington. Leonard Feather informó en *Melody Maker* (1 de octubre de 1938) que “el grupo de Johnny Hodges aprovechó la reciente sensación de Krum Elbow… y grabó *Krum Elbow Blues*, inicialmente una sátira musical que terminó siendo un típico blues de 12 compases.”Feather agregó que en esa misma sesión, Ellington habría grabado *The Dawn of a New Day*, tema de Gershwin para la Feria Mundial de Nueva York, aunque no se conoce registro de la grabación y el título no aparece en los libros de registro.VIC DICKENSON SEPTET BROOKLYN, NY, NOVEMBER 29, 1954 - Everybody loves my baby (1), Old fashioned love (1) - Shad Collins (tp) Ruby Braff (tp1) added, Vic Dickenson (tb) Edmond Hall (cl) Sir Charles Thompson (p) Steve Jordan (g) Walter Page (b) Jo Jones (d)Cuando Vic Dickenson llegó al estudio en Brooklyn con su septeto a fines de 1954, el trompetista es Shad Collins y el histórico Jo Jones ocupaba la batería. Ruby Braff figura como músico invitado y participa en dos temas. Aunque ni Dickenson, Collins, Jones y el bajista Walter Page habían compartido filas en la orquesta de Count Basie, el espíritu de este conjunto se siente a lo largo de toda la sesión. El swing fluye sin esfuerzo desde el comienzo, incluso en repertorio poco habitual, que aquí suena sorprendentemente actual. Dickenson aprovecha los tempos relajados para variar timbres y matices con sus sordinas, mientras que el clarinetista Edmond Hall y Collins aportan magníficos solos . La sección rítmica impulsa cada tema con elegancia y energía, dando espacio a momentos líricos, blues profundos y mucho swing. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

THELONIOUS MONK QUARTET “BREMEN 1965” - Bremen, Germany, March 8, 1965 - Epistrophy, Rhythm a ning - Charlie Rouse (ts) Thelonious Monk (p,comp) Larry Gales (b) Ben Riley (d)En marzo de 1965, Thelonious Monk se encontraba en un momento clave de su trayectoria. Ya era una figura central del jazz moderno, pero seguía explorando su música concierto a concierto. La actuación registrada el 8 de marzo en el estudio de Radio Bremen, Alemania, captura a Monk en plena madurez artística, con un grupo que funcionaba como una unidad sólida y flexible a la vez.El cuarteto —Monk al piano, Charlie Rouse en saxo tenor, Larry Gales en contrabajo y Ben Riley en batería— llevaba tiempo tocando junto y eso se nota en la naturalidad del diálogo musical. Rouse, su colaborador más cercano de esos años, se movía con total soltura dentro del lenguaje anguloso de Monk, sin forzarlo ni suavizarlo. La sección rítmica sostiene el pulso con equilibrio, permitiendo que la música respire incluso en los pasajes más exigentes.El repertorio combina composiciones emblemáticas como “Rhythm a ning”, “Well You Needn’t”, “Epistrophy” y “Criss Cross” con estándares abordados desde una mirada muy personal. Más que un documento histórico, Bremen 1965 es un retrato vivo de Monk en acción: directo, imprevisible y profundamente fiel a su propia visión del jazz.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TYRONE WASHINGTON “NATURAL ESSENCE” - Englewood Cliffs, N.J., December 29, 1967 - Natural essence, Positive path, Soul dance - Woody Shaw (tp) James Spaulding (as,fl) Tyrone Washington (ts) Kenny Barron (p) Reggie Workman (b) Joe Chambers (d)Natural Essence es uno de esos discos que capturan un momento de transición en el jazz de fines de los años sesenta. El saxofonista tenor Tyrone Washington parte del hard bop, pero lo estira hacia territorios más abiertos, con guiños al soul jazz y a una espiritualidad muy propia de la época. El resultado es una música intensa pero accesible, con groove, energía y espacio para la improvisación colectiva.Washington se rodea de músicos jóvenes y creativos —entre ellos Herbie Hancock en piano— que empujan el sonido hacia adelante sin perder el pulso. Los temas alternan entre estructuras claras y pasajes más libres, donde el grupo dialoga con naturalidad. No es un disco agresivo ni hermético: invita a dejarse llevar por el ritmo y por la expresividad directa del saxo tenor.Natural Essence es una suerte de puente entre el jazz más tradicional y las nuevas búsquedas de finales de los sesenta. HANK MOBLEY “HANK” - Hackensack, N.J., April 21, 1957 - Fit for a hanker, Dance of the infidels - Donald Byrd (tp) John Jenkins (as) Hank Mobley (ts) Bobby Timmons (p) Wilbur Ware (b) Philly Joe Jones (d)El saxofonista tenor Hank Mobley hizo su primera aparición en Blue Note Records en 1954 como miembro de The Jazz Messengers bajo el liderazgo de Horace Silver y comenzó a liderar sus propias citas al año siguiente, marcando el comienzo de una carrera de 15 años en el sello. Mobley todavía estaba estableciendo su identidad única como improvisador con un estilo lírico y como compositor en sus primeros discos de Blue Note, incluido éste del sexteto de 1957 Hank con Donald Byrd en la trompeta, John Jenkins en el saxo alto, Bobby Timmons en el piano, Wilbur Ware en el bajo y Philly Joe Jones en la batería. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

“THE BOTTLE TAPES” - EMPTY BOTTLE DE CHICAGO:(I) FRED ANDERSON/KENT KESSLER/HAMID DRAKE - “For Fred Hopkins” Enero 27, 1999 - Fred Anderson, tenor saxophone; Kent Kessler, bass; Hamid Drake, congas(II) FRANÇOIS HOULE “Areality” - 9 de enero 1998 - François Houle (cl)The Bottle Tapes es un proyecto que rescata la música del club Empty Bottle de Chicago en pleno auge de la escena creativa de los años 90. Entre 1996 y 2005, John Corbett y Ken Vandermark curaron más de 500 conciertos que consolidaron a la ciudad como un foco clave de la música improvisada. *The Bottle Tapes*, box set de seis CDs a partir de grabaciones de conciertos en el legendario club, recorre desde el free jazz más intenso hasta la improvisación experimental más extrema, con cerca de 100 músicos internacionales.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratisJEROME SABBAGH “I WILL FOLLOW YOU” - Paris, France, May 15 & 16, 2010 - I will follow you, Monolith, The clown, Comptine, More; - Jerome Sabbagh (sop,ts) Ben Monder (g) Daniel Humair (d)El saxofonista Jerome Sabbagh, nacido en París y radicado en Nueva York, en su álbum “I Will Follow You” del 2010, presenta música original llena de energía y con una calidez muy directa. Un punto central del proyecto es su conexión natural con el guitarrista Ben Monder, uno de los más solicitados de la escena actual. A este diálogo se suma el baterista suizo Daniel Humair, Con 72 años cuando se grabó este disco, lo lleva a otro nivel.Humair fue uno de los grandes bateristas europeos de su generación y tocó con figuras como Bud Powell, Dexter Gordon y Eric Dolphy, experiencias que aún marcan su forma de improvisar. En este disco, los tres músicos se encuentran sin ensayos previos para improvisar libremente y tocar composiciones de Sabbagh, guiados por una idea común: decir lo justo, sin exagerar ni alargar innecesariamente la música.JIM BLACK’S JIM & THE SCHRIMPS “AIN’T NO SAINT” - Berlin, Germany, August 17 & 18, 2022 The set-up (for Baikida Carroll), Snaggs, Asgingforit, Riversgardens, Schrimps BBQ - Asger Nissen (as) Julius Gawlik (ts) Felix Henkelhausen (b) Jim Black (d,comp)El baterista y líder Jim Black ha sido una figura clave del jazz moderno desde los años noventa. En esta nueva banda, reúne a jóvenes talentos como Asger Nissen, Julius Gawlik y Felix Henkelhausen, quienes están entre las voces más originales del jazz europeo actual. Con la misma formación que en algunas de sus bandas más reconocidas, la música de este cuarteto es intensa y directa: desde la primera nota. Black combina muchas ideas y sonidos distintos, pero siempre con coherencia, sin perderse en experimentos gratuitos. Su música es vibrante, inmediata y rechaza pasividad. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

SONNY RED QUARTET “OUT OF THE BLUE” - Englewood Cliffs, NJ, December 5, 1959 Bluesville, I’ve never been in love before, Blues in the pocket Sonny Red (as) Wynton Kelly (p) Sam Jones (b) Roy Brooks (d)Sonny Red fue un saxofonista alto surgido de la escena de Detroit, donde trabajó junto a Barry Harris entre 1949 y 1952. En 1954 pasó brevemente al saxo tenor mientras tocaba con Frank Rosolino y ese mismo año se integró por un corto período a los Jazz Messengers de Art Blakey. Su llegada a Nueva York en 1957 le dio algo de visibilidad: grabó con Curtis Fuller y Paul Quinichette y lideró varias sesiones entre 1958 y 1962 para sellos como Savoy, Jazzland y, sobre todo, Blue Note.A pesar de colaborar en los años sesenta con músicos de peso como Clifford Jordan, Pony Poindexter, Donald Byrd, Kenny Dorham y Yusef Lateef, su carrera nunca terminó de despegar y hacia los setenta había caído prácticamente en el olvido. Influido claramente por Charlie Parker y Jackie McLean, Sonny Red fue un buen instrumentista, aunque no siempre inspirado en el estudio.Sin embargo, su álbum para Blue Note es una notable excepción. En estas grabaciones —reeditadas en CD en 1996 junto a cinco tomas inéditas— se lo escucha en su mejor momento, acompañado por Wynton Kelly al piano, Sam Jones o Paul Chambers en contrabajo y Roy Brooks o Jimmy Cobb en batería. Interpretando estándares poco frecuentados y varias composiciones propias, Red muestra una voz personal y un potencial artístico que, lamentablemente, nunca llegó a desarrollarse del todo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.THEO CROKER / SULLIVAN FORTNER “PLAY” - c. 2024 As we are, First light, Light remains Theo Croker (tp) Sullivan Fortner (p)“PLAY”, el primer álbum compartido como colíderes por Theo Croker (trompeta) y Sullivan Fortner (piano), llega tras décadas de amistad y colaboración. Aunque Fortner ha participado con frecuencia en proyectos de Croker, nunca antes habían compartido de manera equitativa en un disco de estudio. El resultado puede sorprender: aquí no aparecen ni las fusiones con hiphop, R&B o electrónica que han marcado trabajos recientes de Croker, ni el apego al jazz más clásico y a las raíces de Nueva Orleans que suelen definir a Fortner.Después de desechar una primera sesión dedicada a estándares modernos, regresaron al estudio sin un plan claro, sin ensayos ni estructuras previas: simplemente tocaron. Esa decisión le da a “Play” una sensación de inmediatez muy tangible. El disco se compone en su mayoría por dúos íntimos y contemplativos que se mueven entre el jazz y la música de cámara. Aunque predomina un clima sereno y meditativo, la música no es pasiva: hay tensión, urgencia y una emocional intensidad.MAL WALDRON SEXTET “MAL/2” - Hackensack, N.J., April 19, 1957 - Don’t explain, From This Moment On, One by One - Bill Hardman (tp) Jackie McLean (as) John Coltrane (ts) Mal Waldron (p) Julian Euell (b) Art Taylor (d)Antes de radicarse en Europa en 1965 y establecerse definitivamente en Múnich, el pianista Mal Waldron dejó una serie de notables discos de hard bop grabados en Estados Unidos, donde ya se percibía con claridad su estilo personal, anguloso y con ecos de Thelonious Monk. Mal/2, registrado en 1957, es uno de los mejores ejemplos de ese período y reúne a un sexteto de lujo que incluye a John Coltrane, Jackie McLean, Idrees Sulieman y Art Taylor, entre otros.El álbum incluye una lectura muy inspirada y emotiva de “Don’t Explain”, una canción escrita por Billie Holiday y Arthur Herzog Jr. Fue la última canción de Holiday a quien Mal Waldron acompañó en los dos últimos años de su vida. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

CHAD MCCULLOUGH “THE CHARM OF IMPOSSIBILITIES” - Chicago, IL, August 25 & 26, 2022 Retroactive resonance (1), Bee in the flower (trois), Former times float by, Cardamom (1) Chad McCullough (tp) Jon Irabagon (ts1,sop1) Larry Kohut (b,elb) Jon Deitemyer (d,perc)En esencia, el álbum The Charm of Impossibilities - El encanto de las imposibilidades,- del trompetista Chad McCullough, es un homenaje a la música del compositor clásico Olivier Messiaen. Su forma tan personal de compopner ha sido una fuente de inspiración desde que McCullough descubrió su obra a comienzos de este siglo. Como él mismo señala, la música de Messiaen es “extremadamente compleja en su estructura, pero a la vez accesible para el oyente casual y emocionalmente abrumadora”. La idea del disco fue trasladar esos conceptos a un contexto donde el resultado diera lugar a una música abierta a la improvisación.Para concretar este proyecto, McCullough se apoyó en dos colaboradores de larga data: el contrabajista Larry Kohut y el baterista Jon Deitemeyer, quienes lo acompañan en once composiciones originales tan ambiciosas como personales. En cinco de los temas se suma además el saxofonista Jon Irabagon. Aunque el punto de partida es claramente clásico, el resultado final es un jazz contemporáneo lúcido y bien equilibrado, que fluye con naturalidad y demuestra el alto nivel musical y la compenetración del grupo.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.BILL HARRIS “BILL HARRIS AND FRIENDS” - Los Angeles, September 23, 1957 It might as well be spring (bw out), In a mellow tone Bill Harris (tb) Ben Webster (ts) Jimmy Rowles (p) Red Mitchell (b) Stan Levey (d)Bill Harris fue uno de los trombonistas más singulares del jazz moderno entre 1945 y 1960, precisamente porque nunca siguió el modelo dominante de J.J. Johnson. Desde temprano desarrolló un estilo propio. Profesional desde 1938, pasó por grandes orquestas como las de Gene Krupa, Benny Goodman y Charlie Barnet, pero su nombre quedó especialmente ligado a Woody Herman. Harris mantuvo una carrera muy activa en pequeños grupos, en Jazz at the Philharmonic y en colaboraciones con figuras como Flip Phillips, Chubby Jackson y Red Norvo.En el álbum Bill Harris and Friends (1957) Harris está rodeado de músicos de primer nivel como Ben Webster, Jimmy Rowles, Red Mitchell y Stan Levey. Webster, uno de los grandes colosos del saxo tenor, aporta aquí interpretaciones memorables, especialmente en baladas y en estándares como “I Surrender, Dear”. El diálogo entre el trombón ingenioso de Harris y el sonido cálido y emocional de Webster da forma a una sesión relajada llena de complicidad.BILLY MOHLER “THE ETERNAL” - Los Angeles, c .2024 Those who know, Hawk wind, Adaptation, Destroyer Devin Daniels (as) Jeff Parker (g) Billy Mohler (b,comp) Damion Reid (d)En The Eternal, su álbum más reciente, el bajista y compositor angelino Billy Mohler reafirma una identidad muy clara: grooves sólidos, fuerte conexión con el rock y un lenguaje jazzístico abierto y contemporáneo. Tras varios discos con Chris Speed y Nate Wood, Mohler presenta aquí un nuevo cuarteto con músicos clave de la escena de Los Ángeles: el saxofonista Devin Daniels, el guitarrista Jeff Parker y el baterista Damion Reid.Desde el inicio, Mohler impulsa un groove poderoso sobre el que el saxofón y la guitarra de Daniels y Parker (g) se mueven con naturalidad, mientras que Reid aporta un beat con energía rockera. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com