PuroJazz

CALEB WHEELER CURTIS RITUAL - Astoria, NY, October 13, 2025 - You can’t just keep the music (6), Fantasmas, Pond (5,6), Ritual (1,3,4) - Caleb Wheeler Curtis (stritch,tp-1,sop-2,sopranino-sax-3,comp) Hery Paz (ts-4,fl-5) Orrin Evans (p-6) Emmanuel Michael (g) Vicente Archer (b) Michael Sarin (d)
Caleb Wheeler Curtis presenta en *Ritual* su sexto trabajo como líder, un disco que reflexiona sobre los rituales que forman parte de la creación musical: las horas de práctica, las decisiones artísticas, la experiencia del escenario y la conexión entre los integrantes de una banda. Grabado junto a un elenco de primer nivel —el pianista Orrin Evans, el saxofonista y flautista Hery Paz, el guitarrista Emmanuel Michael, el contrabajista Vicente Archer y el baterista Michael Sarin— el álbum también destaca el dominio de Curtis sobre el stritch, un inusual saxofón alto en mi bemol de cuerpo recto, además de su voz compositiva, introspectiva y abierta a la exploración.
Entre los momentos más logrados están “You Just Can’t Keep the Music”, un delicado dúo entre Curtis y Evans, y “Pond”, una pieza cálida y expansiva que luce especialmente al sexteto completo. El tema final, “Ritual”, funciona como un cierre casi ceremonial. Entre el bop progresivo y la improvisación libre, el álbum alterna energía y contemplación con gran naturalidad.
GARY VERSACE THREE TRACK MIND - Paramus, NJ, July, 2024 - All our things, Stella by starlight - Gary Versace (p) Francois Moutin (b) Rudy Royston (d)
A veces, los discos más logrados nacen de elementos muy simples: talento, creatividad, confianza entre los músicos y espacio para la espontaneidad. Todo eso está presente en Three Track Mind, el álbum del tecladista Gary Versace junto al contrabajista François Moutin y el baterista Rudy Royston. El disco reúne versiones espontáneas de standards y composiciones originales grabadas casi como si se tratara de un concierto en vivo.
Versace, reconocido por su expresividad en piano, órgano y acordeón, ha trabajado con músicos tan diversos como John Scofield, Maria Schneider y Kurt Elling. Aunque ya había coincidido por separado con Moutin y Royston, este trío nunca había grabado junto hasta esta sesión realizada en 2024 en el estudio Trading 8s de Chris Sulit.
Sin arreglos previos ni estructuras fijas, las interpretaciones avanzan con total libertad. El repertorio incluye lecturas abiertas y muy conversacionales de “Doxy”, “Autumn Leaves” y “Stella By Starlight”, además de composiciones originales como “Homeland” y “Turquoise”. El resultado es un disco íntimo, flexible y lleno de interacción, donde el trío encuentra un equilibrio natural entre exploración y swing.
LEON PARKER BELIEF - Waterford, Conn., 1996:
- Ray of light - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (cymbal,d,vcl) Adam Cruz (steel pan,bell,p) Natalie Cushman (shekere)
- Close your eyes - Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d)
- Belief - Tom Harrell (tp,flhrn) Steve Davis (tb,hrn arr) Steve Wilson (as) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) Adam Cruz (cga) Natalie Cushman (bell)
El baterista Leon Parker llamó la atención en la escena jazzística de los años 90 con una propuesta tan simple como efectiva: un set mínimo —bombo, caja y un solo platillo— y un groove muy personal. Su trabajo junto a Jacky Terrasson, James Carter y otros músicos destacados, además de varios discos como líder, lo ubicaron entre las figuras más interesantes del jazz contemporáneo de la época, en una línea cercana a Medeski Martin & Wood.
Antes de eso había grabado con Harvie Swartz, girado junto a Sheila Jordan y trabajado con Kenny Barron. También integró la banda estable del histórico Village Gate y colaboró con Dewey Redman y David Sanchez.
Desde hace años reside en Europa y ha mantenido un perfil más bajo. Su disco Belief (1996) refleja un enfoque íntimo y abierto, mezclando folk, jazz straight-ahead e influencias de distintas tradiciones musicales, con aportes de músicos como Steve Wilson y Tom Harrell.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

GERALD CLAYTON HAPPENING - LIVE “VILLAGE VANGUARD”, New York, April 23-28, 2019 - Patience patients, Celia - Logan Richardson (as) Walter Smith, III (ts) Gerald Clayton (p) Joe Sanders (b) Marcus Gilmore (d)
Live at the Village Vanguard es el álbum del pianista Gerald Clayton, lanzado el 10 de julio de 2020 y aclamado por la crítica. Marca su lanzamiento debut para el sello Blue Note Records. Fue grabado en abril de 2019 durante una residencia de seis noches en el legendario club de jazz de Nueva York, capturando la alta energía en tiempo real de la actuación en vivo. Clayton lidera una alineación flexible y de clase mundial que cambia entre un sólido quinteto de dos saxofones y un trío íntimo: Gerald Clayton - Piano Logan Richardson - Saxo alto Walter Smith III - Saxo tenor Joe Sanders - Bajo Marcus Gilmore - Batería.
El álbum abre con “Patience Patients” un tema original con un arreglo para quinteto. La pieza se mueve dentro de un postbop lleno de cambios y matices, con los saxos creando un clima que mezcla sonidos modales, algo de jazz latino y un enfoque moderno pero muy fluido.
CHICK COREA / STANLEY CLARKE, ET AL. THE GRIFFITH PARK COLLECTION - Los Angeles, c. December 1981 & January 1982 - L’s bop, Why wait ? - Freddie Hubbard (tp,flhrn) Joe Henderson (ts) Chick Corea (p) Stanley Clarke (b) Lenny White (d)
Colección Griffith Park es un disco clave en el resurgimiento del jazz de comienzos de los 80, con un sonido mucho más cálido y tradicional de lo que podría esperarse de varios de sus protagonistas. Aquí, el bajista Stanley Clarke y el pianista Chick Corea vuelven a sus raíces: Clarke recupera la fuerza acústica y el pulso de sus primeros años en el soul jazz, mientras Corea despliega esas líneas modernas y emotivas que ya brillaban en grabaciones esenciales de los 60, como Sweet Rain junto a Stan Getz. Freddie Hubbard también atraviesa un gran momento, tocando con la energía y el sonido renovado de sus inicios, en una de sus actuaciones más inspiradas de esa etapa. El grupo lo completan Joe Henderson en saxo tenor y Lenny White en batería, aportando solidez y manteniendo siempre el foco musical.
OLIVIER LE GOAS & ENSEMBLE PULSE THE CHAINING LOOPS - Paris, France, June, 2024 - The chaining loops, Friction - Mederic Collignon (cnt,voice) Gueorgui Kornazov (tb) Frederic Borey (saxes) David Patrois (vib) Michael Felberbaum (g) Yoni Zelnik (b) Olivier Le Goas (d,comp,arr)
El disco The Chaining Loops del baterista Olivier Le Goas, no suena como un grupo francés sino más como un jazz underground contemporáneo de Nueva York. Hay sensibilidad transatlántica que refleja los años formativos de Le Goas en el New School de Nueva York. Fue allí, inmerso en uno de los campos de entrenamiento más fértiles para la improvisación moderna, que su identidad artística parece haber tomado esa forma decisiva. El trompetista Charles Tolliver, el pianista Peter Zak y los bateristas Jeff Ballard y Eric McPherson fueron sus profesores.
La pieza que da título comienza con un delicado preludio de vibrafóno de David Patrois y evoluciona hacia un pulso asimétrico que da lugar a la improvisación del trombonista Gueorgui Kornazov . Hay pasajes íntimos de Michael Felberbaum en guitarra y los saxos de Frédéric Borey, con secciones en métrica impar.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

PHIL GRENADIER SHIMMER - New York, May 18, 2012 - I hear a rhapsody, In a sentimental mood - Phil Grenadier (tp) Will Slater (b) Karen Kocharyan (d)
A lo largo de más de tres décadas de carrera, el trompetista Phil Grenadier se ha consolidado como una de las voces creativas e inquietas del jazz. Su talento llamó la atención desde muy joven. A los 16 años, Phil ya trabajaba regularmente como músico acompañante junto a figuras legendarias como Ella Fitzgerald, Tony Bennett, Carlos Santana y James Brown.”. Un año después, fue reconocido como Mejor Solista de Jazz tanto por la revista DownBeat como por la Asociación de Educadores Musicales de California.
En 1988 se trasladó a Nueva York, una etapa clave para ampliar su universo musical. Allí enseñó trompeta en el Mannes College of Music y colaboró con el saxofonista y compositor Bob Belden. También hizo giras y grabó con John Scofield, incluyendo una presentación en Carnegie Hall.
Publicado en 2012, *Shimmer* captura exactamente lo que Grenadier buscaba: una sesión espontánea entre amigos, grabada en una sola toma, sin retoques ni sobregrabaciones. Música viva, honesta y profundamente humana.
CLARE FISCHER FIRST TIME OUT - Los Angeles, April 12 & 14, 1962 - Nigerian walk, Free too long, Blues for home, Lennies Pennies - Clare Fischer (p) Gary Peacock (b) Gene Stone (d)
Clare Fischer, nacido el 22 de octubre de 1928 en Durand, Michigan, fue un músico de una versatilidad poco común. Formado en la música clásica, pero profundamente influenciado por el jazz y los ritmos latinos y brasileños, desarrolló un sonido ecléctico y muy personal que dejó huella en cada arreglo e interpretación.
Además de ser un destacado compositor y músico de estudio, pasó cinco años como pianista y director musical de *The Hi-Lo’s*. Su reconocimiento creció gracias a los arreglos que realizó para *A Portrait of Duke Ellington* de Dizzy Gillespie, celebrados por la crítica. Entre sus influencias aparecen nombres tan diversos como Stravinsky, Shostakovich, Duke Ellington, Bud Powell y Lee Konitz, reflejo de una creatividad sin límites.
En *First Time Out*, la combinación entre el piano de Fischer y el contrabajo de Gary Peacock recuerda inevitablemente al trabajo de Bill Evans y Scott LaFaro. El álbum, distinguido con cinco estrellas por *Down Beat*, muestra un trío en el que los tres músicos dialogan en igualdad de condiciones. Peacock destaca por la precisión y musicalidad de sus solos, mientras Gene Stone aporta una batería ágil y efectiva.
RICH PERRY GONE - New York, January, 2008 - Theme for Ernie, Don’t blame me - Rich Perry (ts) Harold Danko (p) Jay Anderson (b) Jeff Hirshfield (d)
Igual a otros músicos de jazz, Rich Perry ha encontrado numerosas oportunidades para grabar con el sello danés SteepleChase Records. El saxofonista tenor y ex-integrante de la Thad Jones/Mel Lewis Orchestra y de la Maria Schneider Orchestra, entre muchas otras bandas, aparece en *Gone* al frente de un cuarteto de colaboradores habituales formado por el pianista Harold Danko, el bajista Jay Anderson y el baterista Jeff Hirschfield. La sesión incluye estándares conocidos, aunque Perry elige caminos poco convencionales para explorarlos. La música del álbum fluye con naturalidad, y la mayoría de las composiciones fue registrada en una o dos tomas.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

JOHN COLTRANE / TOMMY FLANAGAN / KENNY BURRELL THE CATS - Hackensack, N.J., April 18, 1957 - Minor mishap, Eclypso. - Idrees Sulieman (tp) John Coltrane (ts) Tommy Flanagan (p) Kenny Burrell (g) Doug Watkins (b) Louis Hayes (d)
The Cats es un álbum publicado en diciembre de 1959 por New Jazz, un sello subsidiario de Prestige Records. Salió poco después de que terminara el contrato de John Coltrane con Prestige y fue la primera grabación en la que él, Kenny Burrell y Tommy Flanagan tocaron juntos en un pequeño grupo.
La dirección de Flanagan al frente de la sección rítmica le da al conjunto una personalidad propia. Él está siempre en el núcleo del juego: apoya a los solistas cuando se despistan y, en más de una ocasión, corta la verborrea para volver al tema. Las composiciones no son especialmente complejas, lo que deja a los músicos amplio margen para expresarse
.
BEHN GILLECE PIVOT POINT - Brooklyn, New York, May 19, 2023 - Toys. Just For Fun, Pivot point (2) - Willie Morris (ts,sop) Behn Gillece (vib) Jon Davis (p) Boris Kozlov (b) Rudy Royston (d-1) Jason Tiemann (d-2)
Pivot Point, octavo disco del vibrafonista Behn Gillece para Posi-Tone, se adentra en el blues desde una mirada contemporánea y profundamente ligada al jazz straight-ahead o jazz directo. Influido por maestros como Milt Jackson, Gary Burton y Bobby Hutcherson, Gillece ha desarrollado una voz propia en el vibráfono, algo que queda claro en sus composiciones.
El grupo reúne a músicos de primera línea: Willie Morris en saxos tenor y soprano, Jon Davis en piano, Boris Kozlov en contrabajo y los bateristas Rudy Royston y Jason Tiemann, quienes se alternan sin afectar la cohesión del conjunto. Davis aporta un enfoque rítmico creativo y un fraseo muy personal, mientras Morris destaca por un sonido cálido y flexible que encaja perfectamente con el vibráfono de Gillece.
RICK HOLLANDER ACCIDENTAL FORTUNE - Hayward, CA., September 17 & 18, 1992 - Point of the Pen, Theme for Ernie, Pull - Tim Armacost (ts,sop) Walter Lang (p) Will Woodard (b) Rick Hollander (d)
El baterista Rick Hollander nació en Detroit en 1956,. Estudió en privado con el legendario Roy Brooks. Hollander se mudó a la ciudad de Nueva York en 1979 y a Europa en 1987. Ha adquirido una gran experiencia trabajando y grabando con grandes del jazz como Woody Shaw, James Moody, Tim Hagans, Roy Hargrove, Walt Weiskopf, Brad Mehldau y muchos otros. También es el líder de su propio grupo que existe desde hace más de veinticinco años. En su álbum “Accidental Fortune”, su grupo está compuesto por el saxofonista tenor Tim Armacost -quien suena como un joven Stan Getz - el bajista es Will Woodard y el pianista Walter Lang. Los miembros de la banda aportan la mitad del material, el resto son estándares con arreglos únicos.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

GEORGE BRUNIES AND HIS JAZZ BAND - New York, November 29, 1943 - Royal garden blues, Ugly child (gb vcl), Tin roof blues, That da da strain - Wild Bill Davison (cnt) George Brunies (tb,vcl) Pee Wee Russell (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) George Wettling (d)
George Brunies, apodado “el rey del trombón tailgate” estilo que enfatiza el glissandi y contrapunto rítmico para rellenar y responder a la melodía. Fue una figura clave del inicio del dixieland, destacándose por su tono potente y resonante y técnicas que rellenaban el registro grave. Nació en 1902 en Nueva Orleans, en una familia musical de origen alemán, comenzó a tocar profesionalmente saxo alto a los ocho años y pronto pasó al trombón, tocando de oído junto a sus hermanos.
Hacia 1919 se trasladó a Chicago y fue miembro fundador de la Friars Society Orchestra, que después sería conocida como New Orleans Rhythm Kings; sus grabaciones de 1922–1924 influyeron en el jazz al estilo Chicago y en músicos como Bix Beiderbecke. Tocó con las bandas de Ted Lewis (1924–1935), Louis Prima, Muggsy Spanier y Eddie Condon, y fue figura habitual en clubes como Nick’s en Nueva York. En los años cincuenta regresó a Chicago, lideró bandas dixieland y siguió actuando hasta su muerte por una dolencia cardíaca en 1974.
¡Atención Temuco! El jueves 28 y viernes 29 de mayo se celebrará el 3er Festival de Jazz de la Universidad Católica de Temuco. Comienza el Jueves a las 16:00 hrs: con la masterclass de Antonio Monasterio y a las 19:30 hrs: Antonella Sigalla & The Commanders.
El Viernes a las 19:00 hrs Cesar Ibacache Quinteto y 20:30 hrs Antonio Monasterio Ensamble. Entrada liberada para todas las actividades. En el Aula Magna de la Universidad Católica de Temuco. No se lo pierda: jazz en vivo para toda la comunidad.
JESS STACY:
- Trio - Chicago, November 15, 1935 - The world is waiting for the sunrise - Jess Stacy (p) Israel Crosby (b) Gene Krupa (d)
- Piano solos - New York, April 30, 1938 - Ramblin’-Jess Stacy (p)
- Jess Stacy / Bud Freeman - New York, June 13, 1939 - She’s funny that way - Jess Stacy (p) Bud Freeman (ts)
- Jess Stacy And His Orchestra - New York, November 30, 1939 - Breeze (blow my baby back to me) - Billy Butterfield (tp) Les Jenkins (tb) Irving Fazola (cl) Eddie Miller (ts) Jess Stacy (p) Sid Weiss (b) Don Carter (d)
Jess Stacy (11 de agosto de 1904 – 1 de enero de 1995) fue un pianista destacado de la era del swing, conocido por su estilo discreto y fluido y por su paso por la orquesta de Benny Goodman (1935–1939). Influenciado por pianistas como Earl “Fatha” Hines, Stacy se distinguió por su acompañamiento claro y solidario, que lo convirtió en un valioso músico de conjunto.
Su momento más célebre fue en el histórico concierto de Benny Goodman en Carnegie Hall en 1938, cuando improvisó un solo de dos minutos en “Sing, Sing, Sing” tras el enérgico dúo de batería y clarinete de Gene Krupa y Goodman, y ayudó a crear una de las actuaciones más memorables del jazz.
Tras dejar a Goodman se dedicó al freelance y grabó prolíficamente tanto como líder y sideman entre 1935 y 1956, explorando los estilos stride, ragtime y hot jazz. Enfrentando dificultades personales, se retiró parcialmente en los años cincuenta y pasó sus últimos años en Los Ángeles.
“WILD BILL” DAVISON AND HIS COMMODORES - New York, November 30, 1943 - Clarinet marmalade, Original dixieland one-step, At the jazz band ball, Baby, won’t you please come home ? Wild - Bill Davison (cnt) George Brunies (tb) Edmond Hall (cl) Gene Schroeder (p) Eddie Condon (g) Bob Casey (b) George Wettling (d)
William Edward “Wild Bill” Davison (5 de enero de 1906 - 14 de noviembre de 1989) fue un cornetista con un estilo poderoso y extrovertido. Apodado “Wild Bill” -bill el salvaje- por su personalidad y su forma de tocar. Se estableció en Chicago a finales de la década de 1920 después de compromisos anteriores en Ohio y Cincinnati. Después de tocar con los Ohio Lucky Seven en su adolescencia y servir como solista destacado con la Orquesta Chubb-Steinberg en Cincinnati de 1923 a 1925, se unió a los Seattle Harmony Kings, con sede en Detroit, actuando también en Chicago. Logró un mayor reconocimiento en la década de 1940 por su asociación con Eddie Condon en Nueva York y una residencia de 12 años en el club de Condon que solidificó su reputación con notables grabaciones para el sello Commodore.
CAT ANDERSON CAT SPEAKS - Paris, June 1 & 4, 1977 - Stompy Jones, The Jeep is jumpin’ Cat Anderson (tp,vcl) Gerard Badini (ts-2) Raymond Fol (p) Michel Gaudry (b) Sam Woodyard (d)
El trompetista William Alonzo “Cat” Anderson (12 de septiembre de 1916 – 29 de abril de 1981) fue un virtuoso que en los registros más agudos. Huérfano desde los cuatro años, se inició a tocando en la banda del orfanato a los siete. Después trabajó con importantes grupos como los Carolina Cotton Pickers —con quienes grabó en 1937— y las bandas de Claude Hopkins, Lucky Millinder, Erskine Hawkins y Lionel Hampton, para incorporarse a la orquesta de Duke Ellington en 1944, asociación, aunque intermitente, se extendió por 27 años. Además de sus solos estratosféricos, su dominio de las notas más altas, destacaba por su buen uso de sordina y un tono cálido en el registro medio. Grabó con Ella Fitzgerald y Johnny Hodges, y lideró sus propios grupos.


This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com