PuroJazz

HORACE SILVER “THE CAPE VERDEAN BLUES” - Englewood Cliffs, NJ, October 1, 1965 - The Cape Verdean blues, The African Queen - Woody Shaw (tp) Joe Henderson (ts) Horace Silver (p) Bob Cranshaw (b) Roger Humphries (d)
El álbum Song for My Father de Horace Silver representó un punto clave como compositor. Se inspiró en las raíces musicales caboverdianas de su padre, que Silver había dejado de lado durante años. Un viaje a Río de Janeiro, y el ambiente de la bossa nova en el aire, lo motivó a probar una fusión entre esa música y el jazz. El resultado fue Song for My Father, un disco de los más vendidos de la historia de Blue Note.
Si hubiera durado más tiempo, el grupo de Silver de mediados de los 60 tenía el potencial de rivalizar en el hard bop con Art Blakey. La banda contaba con el saxofonista Joe Henderson y el trompetista Woody Shaw, dos de los talentos jóvenes más destacados de la época. Henderson se incorporó en 1964, poco antes que Shaw, y ambos participaron en la grabación de siguiente proyecto, The Cape Verdean Blues, junto al invitado especial J. J. Johnson en el trombón.
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ETHAN IVERSON “EVERY NOTE IS TRUE” - Rhinebeck, NY, January 5 & 6, 2021 - She won’t forget me, For Ellen Raskin, At the Bells and Motley - Ethan Iverson (p,vcl) Larry Grenadier (b) Jack DeJohnette (d)
Ethan Iverson, pianista y maestro de la melodía, tiene un estilo aparentemente sencillo: toca con swing a un tempo medio, eligiendo cada nota con cuidado y logrando siempre un resultado sorprendente y agradable.
Su debut en el sello Blue Note, Every Note Is True, refleja su principio: solo cree en las melodías que realmente le convencen, y así cada nota cobra vida. Los 10 temas muestran su oído maduro y el comping -acompañamiento- experto de Jack DeJohnette en batería y Larry Grenadier en bajo. El trío suena como si llevara años tocando juntos. Podrían haber usado esa confianza para explorar más libremente, pero su precisión ya es un logro, y aporta gran profundidad a un debut sobresaliente.
NOAH PREMINGER “DARK DAYS” - New York, December 14, 2024 - Hummus, Casa Pueblo, Nash’s world - Noah Preminger (ts) Ely Perlman (g) Kim Cass (b) Terreon Gully (d)
Noah Preminger’s “Dark Days” no es un álbum para relajarse. Desde la primera canción, “Hummus,” se siente la tensión y el malestar que atraviesa todo el disco. Incluso temas más suaves, COMO “CASA PUEBLO” O LA BALADA “NASH’S WORLD,” tienen un trasfondo inquietante. Grabado en diciembre de 2024, durante un momento difícil en la vida de Preminger, “Dark Days” refleja el estado mental general del eminente saxofonista tenor en 2024, un año en el que experimentó problemas de salud crónicos (desde entonces resueltos).
Los acompañantes juegan un papel clave: Kim Cass (bajo) y Terreon Gully (batería) combinan solidez con nerviosismo contenido, mientras que Ely Perlman aporta líneas inquietantes que impactan.


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PLANET JAZZ “LIVE AT SMALLS” - New York, August 23 & 24, 2009 - Simple as that, Bilbao - Joe Magnarelli (tp) Jerry Weldon (ts) Spike Wilner (p) Peter Bernstein (g) Neal Miner (b) Joe Strasser (d)
El grupo Planet Jazz fue fundado por el baterista neoyorquino Johnny Ellis, fallecido en 1999 a los 44 años. Sin embargo, gracias a sus antiguos compañeros de banda, este grupo directo y lleno de energía sigue adelante, como queda claro en esta actuación en vivo registrada en el club Small’s de Nueva York.
Aparecen varias figuras destacadas de la escena local: el trompetista Joe Magnarelli, el saxofonista tenor Jerry Weldon, el guitarrista Peter Bernstein y el contrabajista Neal Miner, con Joe Strasser ocupando con solvencia el lugar que dejó Ellis. El clima es animado y optimista; los arreglos miran de frente a la tradición, pero incorporan giros inesperados y pequeños desvíos que mantienen la música fresca.
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RENEE ROSNES “KINDS OF LOVE” - New York, March 31April 1, 2021 - Silk (Dedicated to Donald Brown), Kinds of love, The golden triangle - Chris Potter (saxes,fl,bcl) Renee Rosnes (p,elp,vcl,comp,arr) Christian McBride (b) Carl Allen (d) Rogerio Boccato (perc)
Renee Rosnes es, sin exagerar, una de las grandes voces del jazz actual. Pianista y compositora de primer nivel, su forma de tocar es profundamente personal, con raíces claras en el lenguaje clásico del jazz, pero siempre abierta a nuevas ideas, matices y caminos expresivos.
Con una década de grabaciones muy celebradas para el sello Blue Note, Rosnes en este nuevo proyecto para Smoke Sessions presenta un conjunto de composiciones tan variadas como inspiradas, interpretadas por un grupo de músicos extraordinarios: Chris Potter, Christian McBride, Carl Allen y Rogério Boccato.

NED OTTER “THE RIGHT TO KNOW” - Englewood Cliffs, N.J., February 17, 1990 - The right to know, Funny, Panchromatic - Tom Kirkpatrick (tp) George Coleman (as,ts) Ned Otter (ts) Harold Mabern (p) Daniel Vitale (b) Billy Higgins (d)
En este álbum de 2002, el saxofonista tenor Ned Otter se presenta por primera vez como líder, y lo hace acompañado por su mentor, el gran George Coleman. El disco está dedicado al baterista Billy Higgins, fallecido poco después de concluir la producción.
Otter y Coleman forman un muy bien equilibrado y potente frente de tenores cuyas líneas melódicas fluyen con naturalidad. Junto a ellos, el trompetista Tom Kirkpatrick y el —lamentablemente subvalorado— pianista Harold Mabern aportan carácter y empuje. El grupo toca siempre con convicción. Los arreglos, bien ajustados y con pasajes al unísono, refuerzan el trabajo colectivo y le dan al disco una identidad clara y coherente.


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NATHAN DAVIS “THE HIP WALK” - Villingen, Germany, September 1, 1965 - The hip walk (1,2), Carmell’s Black Forest waltz (nd out,1), B’s blues (1,3) - Carmell Jones (tp-1) Nathan Davis (ts-2,sop-3,fl-4) Francy Boland (p) Jimmy Woode (b) Kenny Clarke (d)
Nathan Davis, Saxofonista tenor y soprano —además de flautista y clarinetista—, nació en Kansas City en 1937, se inició muy joven tocando jazz profesionalmente, incluso con la banda de Jay McShann. Estudió educación musical y servió en el Ejército estadounidense, passando varios años en Europa, sobre todo en París, donde colaboró con figuras como Kenny Clarke, Art Blakey, Ray Charles, Dexter Gordon y Woody Shaw.
En 1969 regresó a Estados Unidos para integrarse como profesor en la Universidad de Pittsburgh, donde desarrolló una influyente carrera académica. Allí impulsó uno de los primeros programas universitarios de estudios de jazz, creó seminarios y conciertos de alcance internacional y fundó la Pittsburgh Jazz Orchestra. “The Hip Walk” grabado en Alemania en 1965, cuando fue reeditado en CD en 1998 sacó a la luz el éxito de Davis como improvisador, compositor y arreglista cerca del comienzo de su carrera.
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OSCAR PETERSON TRIO “NIGHT TRAIN” - Los Angeles, December 16, 1962 - C jam blues, Night Train, Bags’ groove, Moten swing, Things ain’t what they used to be - Oscar Peterson (p) Ray Brown (b) Ed Thigpen (d)
Oscar Peterson fue uno de los importantes pianistas de todos los tiempos.Con una técnica fenomenal al nivel de su ídolo, Art Tatum, la velocidad, destreza y capacidad de Peterson para swinguear a cualquier ritmo eran increíbles. Muy eficaz en grupos pequeños, sesiones de improvisación y en acompañamiento de cantantes, O.P. estaba en su mejor momento cuando interpretaba solos no acompañados. Su estilo original no cayó en ningún idioma específico. Al igual que Erroll Garner y George Shearing, el estilo distintivo de Peterson se formó durante mediados y finales de los años 40 y quedó entre el swing y el bop. Peterson, que no evolucionó mucho desde la década de 1950, grabó un gran número de notable álbumes. Aunque el repertorio del álbum Night Train del Oscar Peterson Trio (con el bajista Ray Brown y el baterista Ed Thigpen) es bastante típico, Peterson y trío suenan inspirados.
RED RODNEY “THEN AND NOW” - New York, May 13 & 14, 1992 - Woody’n you, Un poco loco, Crazeology - Red Rodney (flhrn) Chris Potter (as-1,ts) Garry Dial (p) Jay Anderson (b) Jimmy Madison (d)
“The Hip Walk” - Villingen, Germany, September 1, 1965
Red Rodney a los 15 años ya tocaba trompeta en la orquesta de Jerry Wald. Luego pasó por varias big bands importantes, entre ellas las de Jimmy Dorsey, Benny Goodman y Les Brown. Su estilo dio un giro total después de escuchar a Dizzy Gillespie y Charlie Parker, y pronto se convirtió en una de las voces jóvenes más brillantes del bebop. Rodney aportó ideas y solos memorables en las bandas de Gene Krupa (1946), Claude Thornhill y en la célebre Second Herd de Woody Herman (1948–1949). Entre 1949 y 1951 fue, con idas y vueltas, miembro habitual del quinteto de Charlie Parker, y brilló especialmente en el histórico concierto de Bird en el Carnegie Hall en 1949.
Su última grabación, realizada dos años antes de su muerte, muestra a Rodney con 64 años tocando exclusivamente el fliscorno y manteniendo una técnica sólida y segura. Al frente de su quinteto habitual —con Chris Potter en saxos tenor y alto, Garry Dial al piano, Jay Anderson en contrabajo y Jimmy Madison en batería—, Rodney vuelve a sus raíces y revisita once estándares de la era del bop, pero dándoles un giro personal y fresco.


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THE GERRY MULLIGAN QUARTET “WHAT IS THERE TO SAY? “ - New York, December, 1958 & January 1959 Just in time, As catch can, Blueport - Art Farmer (tp) Gerry Mulligan (bar) Bill Crow (b) Dave Bailey (d)
El álbum What Is There to Say? (1959) es el último de los cuartetos sin piano que Gerry Mulligan grabó en los años cincuenta y también uno de los mejores. Junto a él aparecen Art Farmer en trompeta, Bill Crow en contrabajo y Dave Bailey en batería, un grupo que funciona con notable equilibrio y compenetración. La ausencia de piano obliga a Mulligan y Farmer a sostener tanto el ritmo como la melodía, lo que da lugar a un diálogo constante entre ambos, alternando pasajes de estrecha interacción con solos de fuerte personalidad.
Aunque a veces se lo asocia al hard bop por época, el clima general del disco se mueve más cerca del cool jazz, con un sonido relajado pero lleno de ideas. Prácticamente todos los temas resultan memorables.
Además, se trata de una de las sesiones de Columbia con mejor sonido de finales de los cincuenta. Pese al estéreo muy separado típico de la época, la cercanía de los vientos aporta una gran sensación de presencia.
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SARAH VAUGHAN / CLIFFORD BROWN “SARAH VAUGHAN WITH CLIFFORD BROWN” - New York, December 16 & 18, 1954 - Lullaby of Birdland, I’m glad there is you, April in Parisl, Embraceable you (cb,pq,hm out) - Sarah Vaughan (vcl) acc by Clifford Brown (tp) Herbie Mann (fl) Paul Quinichette (ts) Jimmy Jones (p) Joe Benjamin (b) Roy Haynes (d) Ernie Wilkins (arr,dir)
La sesión de estudio de 1954, Sarah Vaughan with Clifford Brown, destaca por la participación de uno de los trompetistas más importantes de su época. Vaughan interpreta nueve estándares de carácter íntimo, acompañada por un grupo que incluye a Brown en trompeta, Herbie Mann en flauta y Paul Quinichette en saxo tenor, con amplio espacio para los solos de cada uno.
Aquí, Vaughan está posiblemente en uno de los mejores momentos vocales de su carrera: se detiene, sostiene y saborea cada nota en piezas como “April in Paris”, “Jim” y “Lullaby of Birdland”. Y aunque la emoción que transmite Vaughan es profunda, Brown casi logra igualarla con solos que exhiben su asombrosa virtud bop, en un contexto contenido, sin perder ni la sencillez expresiva de sus notas ni la extraordinaria audacia de sus elecciones. Los solos de Quinichette también son magníficos, con un sonido que casi parece un reflejo perfecto de la voz de Vaughan.
De manera curiosa, ni Brown, ni Quinichette ni Mann participan en el punto más alto del álbum, “Embraceable You”, que Vaughan interpreta con el acompañamiento de la sección rítmica: Jimmy Jones al piano, Joe Benjamin en contrabajo y Roy Haynes en batería.

TEDDY EDWARDS “TEDDY’S READY” - Los Angeles, August 17, 1960 - Blues in G, Scrapple from the apple, What’s new ? - Teddy Edwards (ts) Joe Castro (p) Leroy Vinnegar (b) Billy Higgins (d)
Teddy Edwards comenzó a tocar en público cuando tenía apenas 12 años. Nació en 1924 en Jackson, Mississippi, se trasladó a Detroit en 1942 y poco después salió de gira con la big band de Ernie Fields. En 1945 se estableció definitivamente en Los Ángeles, ciudad clave en su trayectoria. Tras un breve paso por el saxo alto con Roy Milton, se volcó al tenor, instrumento con el que desarrolló su voz más personal. Integró la banda de Howard McGhee, grabó con frecuencia como sideman y pronto empezó a liderar sus propios grupos.
Su debut para el sello Contemporary ofrece una excelente muestra de su talento como tenorista, a la altura de contemporáneos como Dexter Gordon o Wardell Gray. Acompañado por Joe Castro, Leroy Vinnegar y Billy Higgins, (p,b y dr) Edwards interpreta estándares y composiciones propias con soltura, profundidad y un sólido enfoque straight-ahead.


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TIM HAGANS “ETERNAL FORGE” - 2018 at Millfactory, Copenhagen - Adam’s calendar, Concord - Tim Hagans (tp) Marek Konarski (ts) Carl Winther (p) Johnny Aman (b) Anders Mogensen (d)
El trompetista y compositor Tim Hagans ha sido tres veces nominado al Grammy. Hagans ha tocado y grabado con figuras clave del jazz como Thad Jones, Ernie Wilkins, Joe Lovano, Bob Belden y Dexter Gordon. Fue precisamente Jones quien lo impulsó a componer, al punto de incluir una de sus primeras obras en un disco propio. Hagans integró durante tres años la orquesta de Stan Kenton y más tarde estableció una relación artística fundamental con la Norrbotten Big Band, donde se desempeñó como director artístico y compositor residente por quince años. Desde Suecia desarrolló numerosos proyectos junto a invitados como Rufus Reid, Randy Brecker, Peter Erskine y Dave Liebman, parte de los cuales quedaron documentados en *The Avatar Sessions*.
Hagans ha recibido encargos de instituciones como el NEA, IAJE/ASCAP y destacadas big bands europeas. Desde 2007 colabora con la Michele Brangwen Dance Ensemble, explorando cruces entre música, danza e improvisación. Este sábado, Tim Hagans y su quinteto Synesthesia se presentarán en el Festival Internacional de Providencia.
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EMMET COHEN “UPTOWN IN ORBIT” - New York, December 1 & 2, 2021 - Uptown in orbit (1), Li’l darlin’, Mosaic - Sean Jones (tp-1) Patrick Bartley (as-1) Emmet Cohen (p) Russell Hall (b) Kyle Poole (d)
Ha llegado el momento de . Desde su lanzamiento debut en Mack Avenue, “Future Stride”, el pianista Emmet Cohen ha recorrido el mundo constantemente, llevando su música durante una pandemia global, todo mientras organiza conciertos semanales en vivo desde su casa en Harlem, Nueva York. Estas transmisiones en vivo proporcionaron un sentido de comunidad y un hogar a los músicos desplazados de Nueva York, que recuerdan a las fiestas de alquiler de la década de 1920. En “Uptown in Orbit”, su segundo lanzamiento para Mack Avenue, Cohen lleva la tradición del jazz a primer plano mientras proporciona el giro moderno necesario para los tiempos actuales. En este lanzamiento aparecen el trompetista/educador Sean Jones, el saxofonista Patrick Bartley, el bajista Russell Hall y el baterista Kyle Poole.
BEN PEROWSKY “ESOPUS OPUS” - Brooklyn, NY, March 15, 2006 - Key lime, Within you without you, Esopus opus, Perolas - Chris Speed (ts,cl) Ted Reichman (accor) Drew Gress (b) Ben Perowsky (d)
El baterista Ben Perowsky, con una presencia habitual de la escena del downtown de Nueva York, fundó y codirigió la banda de proto-fusión Lost Tribe, formó parte de Elysian Fields, Joan as Policewoman y los Lounge Lizards, y al mismo tiempo se mantuvo activo como sideman junto a músicos como Steven Bernstein, Uri Caine, Dave Douglas y John Zorn, entre muchos otros.
Un artista de intereses muy diversos, Perowsky debutó con su cuarteto en “Esopus Opus”, un disco que recorre múltiples géneros: desde versiones de rock clásico y música brasileña hasta composiciones propias, siempre cambiantes. Curiosamente, este grupo guarda un claro parentesco con el Claudia Quintet, el ensamble liderado por el también baterista John Hollenbeck. Ambos comparten a Chris Speed (clarinete y saxo tenor), Ted Reichman (acordeón) y Drew Gress (contrabajo), aunque el grupo de Hollenbeck suma además al vibrafonista Matt Moran.


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