PuroJazz

DON BYAS AT TIMME ROSENKRANTZ’S - November 6, 1944 These foolish things, Tea for two (1) - Don Byas (ts) John Levy (p) Ted Sturgis (b) unidentified (brushes1) - November 19, 1944 Lady be good [Oh, lady be good] Don Byas (ts) Sammy Benskin (p) unidentied (brushes) - November 20, 1944 Embraceable you (kj vcl), Moonglow - Vic Dickenson (tb1) Don Byas (ts) Sammy Benskin (p) Harold McFadden (g,elg) Kenneth Jackman (vcl) unidentified (brushes1)¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.Don Byas fue un saxofonista tenor clave en la historia del jazz, alguien que amplió y llevó más lejos las innovaciones de Coleman Hawkins. Comenzó su carrera tocando saxo alto y en 1929 ya trabajaba con Bennie Moten y los Blue Devils de Walter Page. Entre 1931 y 1932 lideró su propio grupo en Oklahoma, y en 1933 se pasó definitivamente al saxo tenor, instrumento con el que dejaría su mayor huella.En Notes and Tones, el libro de entrevistas de Art Taylor, Byas comenta que “Art Tatum me afectó profundamente. De ahí viene mi forma de tocar. Yo no tengo un estilo: simplemente soplo, como Art. Él no tenía estilo, solo tocaba el piano, y así es como yo toco”. Añade: “No había nadie tocando lo que yo tocaba, porque en ese tiempo ningún músico de viento seguía a los pianistas. En ese sentido, yo estaba por delante de todos”. Escuchemos a Byas en una de las muchas sesiones organizadas por el barón danés Timme Rosencrantz en su departamento de la calle 46 en Nueva York, esta es del 6 de noviembre de 1944. Byas está especialmente inspirado en These Foolish Things y Tea for Two, acompañado por el pianista John Levy y el contrabajista Ted “Mohawk” Sturgis, conocido por su larga relación con Roy Eldridge. RALPH SUTTON / EDMOND HALL “RALPH SUTTON QUARTET WITH EDMOND HALL” - Pythian Temple studio, New York, February 10, 1954 - Oh baby, Dardanella, Up jumped you with love, Sweet and lovely - Edmond Hall (cl) Ralph Sutton (p) Walter Page (b) Cliff Leeman (d)En el CUARTETO del pianista RALPH SUTTON y el clarinetista EDMOND HALL del 10 DE FEBRERO y el 8 de Junio de 1954 en el Pythian Temple studio de Nueva York. Walter Page y Cliff Leeman los apoyan en el bajo y la batería. Hall era el clarinetista de la banda de la casa del club Eddie Condon’s, y Sutton el pianista de los intermedios, aunque a veces también tocaba con la banda. Page estuvo en la banda de Condon en 1954, y Cliff también, de forma interina. Es obvio que los cuatro se comunicarían estupendamente bien en estas sesiones.HANK D’AMICO “HANK D’AMICO SEXTET” - New York, October 10, 1944 - Hank’s pranks, Juke box Judy, Shy little witch from Greenwich, Gone at dawn - Frankie Newton (tp) Hank D’Amico (cl) Don Byas (ts) Dave Rivera (p) Sid Weiss (b) Cozy Cole (d)En la sesión de Hank D’Amico, grabada en Nueva York el 10 de octubre de 1944, hay un factor clave que contribuye a su excelencia: la presencia de un improvisador cuyo escaso reconocimiento contrasta de manera directa con su originalidad y profundidad. Lo acompaña Frankie Newton, un intelectual, pintor con una sensibilidad poética en la trompeta.Por su parte, D’Amico encontró una forma de tocar el clarinete que le era completamente propia: prácticamente no hay rastros de las influencias predominantes de la época y, al igual que Newton, es un improvisador genuino, siempre en el momento, muy lejos de ser un mero encadenador de frases.Junto al talentoso pianista Dave Rivera están Sid Weiss, un contrabajista ejemplar del período previo a Jimmie Blanton, con técnica e afinación de primer nivel, y Cozy Cole (que en ocasiones puede sonar algo pesado) toca exclusivamente con escobillas, aportando una ligereza ideal al conjunto. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

BRANDON SANDERS “LASTING IMPRESSION” - Brooklyn, NY, Mar 30, May 22, 2025 - 8/4 beat, Lasting impression, Soul Eyes - Stacy Dillard (sax) Warren Wolf (vib) Eric Reed (p) Eric Wheeler (b) Brandon Sanders (d)Brandon Sanders no siguió el camino habitual de muchos músicos de jazz. Recién a los 25 años tomó por primera vez unas baquetas, cuando la mayoría ya acumulaba estudios, conciertos y grabaciones. Más de un cuarto de siglo después, a los 52, lanzó su debut discográfico *Compton’s Finest* (Savant, 2023). Hoy, con su tercer álbum *Lasting Impression*, queda claro que el baterista —nacido en Kansas City, criado en Compton y radicado en Nueva York— piensa en el largo plazo. Lejos de querer probar que es “la próxima gran cosa” NYC, Sanders se concentra en construir un legado, haciendo música de peso, arraigada en la experiencia y en lo aprendido a lo largo del camino.Una figura clave en este recorrido es el vibrafonista Warren Wolf, compañero suyo en Berklee y presente en los tres discos del baterista. El álbum parte con “8/4 Beat” de Bobby Hutcherson, con un solo brillante de Wolf. La vocalista Jazzmeia Horn hija de Shirley en dos pistas.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.MCCOY TYNER “THE REAL MCCOY” - Englewood Cliffs, NJ, April 21, 1967 - Contemplation, Passion dance - Joe Henderson (ts) McCoy Tyner (p) Ron Carter (b) Elvin Jones (d)En 1967, McCoy Tyner estaba preparado para comenzar una nueva etapa. Dos años antes había dejado el influyente cuarteto de John Coltrane y también su vínculo con el sello Impulse!. Tras un período complejo en lo personal, pero de gran crecimiento artístico, el pianista encontró en Blue Note el espacio ideal para reafirmarse con una voz propia. Su debut en el sello, *The Real McCoy*, marcó el inicio de una etapa especialmente fértil que daría lugar a siete álbumes y es considerado, con justicia, uno de sus grandes logros.Para esta grabación, Tyner reunió un cuarteto de primer nivel junto al saxofonista tenor Joe Henderson, el contrabajista Ron Carter y el baterista Elvin Jones. El repertorio incluye cinco composiciones originales que se han vuelto clásicos de su catálogo, entre ellas “Passion Dance”, “Search for Peace”, “Four by Five” y “Blues on the Corner”. El resultado es un disco que consolida a Tyner como una fuerza creativa independiente y en pleno dominio de su lenguaje.THOM ROTELLA “SIDE HUSTLE” - Los Angeles, February 20, 24 & 27, 2024 - Who dat ?, Not so much (2,5), (Medley:) Three views of a secret (1,3,4,5) - Jeremy Pelt (tp-1) Eric Alexander (ts-2) Bobby Floyd (org) Gregg Karukas (org-3) Thom Rotella (g) Roy McCurdy (d) Kendall Kaye (d-4) Lenny Castro (perc-5)Side Hustle, el debut discográfico del guitarrista Thom Rotella en 2024 fue recibido con entusiasmo por la radio, alcanzando el puesto #3 en el ranking nacional de JazzWeek. El álbum con un enfoque muy marcado en el groove, con guitarra y órgano al centro, reuniendo a Rotella con Bobby Floyd en el Hammond B-3 y el saxofonista tenor Eric Alexander y el trompetista Jeremy Pelt. El disco combina nueve composiciones originales y cuatro versiones cuidadosamente elegidas, todas accesibles y con un fuerte sentido melódico. Rotella crece con claridad como compositor y arreglista, ofreciendo un álbum variado y coherente. La apertura, “This Is for Lou”, arranca con fuerza gracias al B-3 y un solo intenso del tenor de Alexander antes de que Rotella improvise al más puro estilo Wes Montgomery, cuya influencia atraviesa buena parte del disco. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

MARION BROWN “THREE FOR SHEPP” - New York, December 1, 1966 - New blu, The shadow knows - Grachan Moncur, III (tb) Marion Brown (as) Dave Burrell (p) Norris Jones (b) Bobby Kapp (d) Stanley Cowell (p) replaces Dave Burrell, Beaver Harris (d) replaces Bobby Kapp; - Spooks, West India El programa del álbum Three for Shepp de Marion Brown se divide en partes iguales entre composiciones propias —que ocupan la primera mitad del disco— y temas de Archie Shepp, presentes en la segunda. Lo primero que llama la atención es lo cercanos que resultan ambos compositores en términos de tono, color y textura.Para estas grabaciones, Brown se rodea de grupos de primer nivel. En sus propias piezas lo acompañan el pianista Dave Burrell y el baterista Bobby Capp, junto al trombonista Grachan Moncur III y el contrabajista Norris Sirone Jones. En los temas de Shepp, en cambio, Stanley Cowell y Beaver Harris toman los puestos de piano y batería. “New Blue”, de Brown, es un estudio modal lento, profundamente enraizado en el blues, y representativo de la escuela post-modal.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”!Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis. TRIPLEPLAY “GAMBIT” - Martha’s Vineyard, MA, August 18 & 29, 2003. -Rastro 5 (for Emir Kusturica), Framinghammer, Two (for Joe Morris) - Ken Vandermark (reeds) Nate McBride (b) Curt Newton (d)El grupo Tripleplay, integrado por el músico de vientos Ken Vandermark, el contrabajista Nate McBride y el baterista Curt Newton, swingea en contextos inesperados (a veces de forma más evidente que en otros, con una ayuda decisiva del amplio registro de Newton) y demuestra un claro respeto por la tradición.Vandermark comparte la mitad de los créditos de composición de estas ocho piezas con McBride, aunque la articulación colectiva del trío termina por diluir las diferencias entre ambos. En algunos pasajes el grupo se vuelve lírico, o apuesta por la simplicidad con un tono marcadamente romántico. McBride, por momentos, se permite desarrollar riffs que reflejan tanto su estilo personal como el énfasis estructurado de varias de las composiciones. El tema “Framinghammer”, por ejemplo, avanza sobre una línea de bajo cadenciosa, reforzada por el contrapunto de la batería, mientras que “Bird, Field (gray)” obtiene su fuerza de impulsos rítmicos que nacen desde el contrabajo.IRENE SCHWEIZER “THE BOTTLE TAPES”. - Live, Chicago, IL, February 16, 2000 Jungle Beats Irene Schweizer, pianoSTEVE LACY/ROSWELL RUDD QUARTET “THE BOTTLE TAPES” - Live, Chicago, IL, March 29, 2000 - Number One - Steve Lacy (ss) Roswell Rudd (tbn) Jean-Jacques Avenel (b) John Betsch (dr)”The Bottle Tapes es un box set de seis CDs que documenta una década clave de música improvisada en vivo en el club Empty Bottle de Chicago, entre 1996 y 2005. Las grabaciones provienen de la serie Empty Bottle Jazz & Improvised Music Series, organizada por el productor y escritor John Corbett junto al saxofonista Ken Vandermark, y capturan el pulso creativo de una escena en plena efervescencia.Durante esos años se realizaron más de 500 conciertos, y esta selección reúne momentos destacados de artistas locales e internacionales que marcaron el jazz contemporáneo y la improvisación libre. Entre los músicos incluidos aparecen figuras como Peter Brötzmann, Wadada Leo Smith, Milford Graves, Nicole Mitchell, Von Freeman, Mats Gustafsson y muchos otros.------------------ This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

YUSEF LATEEF QUINTET “JAZZ MOODS” - New York, April 9, 1957 - Metaphor (1), Yusef’s mood - Curtis Fuller (tb,tamb) Yusef Lateef (ts,fl1,argol,gourd) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b,rebat) Louis Hayes (d) Doug Watkins (finger cymbals,perc)Jazz Mood fue el álbum debut como líder del multi-instrumentista Yusef Lateef (editado originalmente por Savoy y recientemente reeditado en vinilo de 180 gramos). Aunque 1957 fue un año especialmente prolífico para Lateef, este registro figura entre los más importantes de su producción inicial. Basta con escuchar “Metaphor”: Lateef recorre un amplio espectro tímbrico, pasando del argol (instrumento de viento de origen árabe) a la flauta, mientras la pieza se desplaza de una modalidad austera a un swing más exuberante con Curtis Fuller (trombón) Hugh Lawson (piano) con Ernie Farrow (contrabajo) y Louis Hayes (batería) Lateef en (ts,fl1,argol,gourd) Las cinco canciones son originales de Lateef.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.FRANK KIMBROUGH / JOE LOCKE “SATURN’S CHILD” - Brooklyn, NY, August 8, 1997 - 727, Saturn’s child, Midnight - Frank Kimbrough (p) Joe Locke (vib)El pianista Kimbrough se une al vibrafonista Joe Locke para asumir un desafío formidable: no solo deben lidiar con un sonido seminal en esta música, el de John Lewis y Milt Jackson, sino también con Chick Corea y Gary Burton. La influencia va más allá del mero sonido: hay más de un eco de “Django” en el repertorio, todo por los intérpretes, salvo “Silence” de Charlie Haden. El sonido es suntuoso y la interpretación muy musical, aunque parece de alguna manera todo un estado de ánimo en lugar de nueve piezas diferentes.Más que buscar virtuosismo, Locke y Kimbrough parecen perseguir belleza pura. En ese camino, Saturn’s Child se perfila como un heredero natural del espíritu de Crystal Silence de Corea y Burton.THAD JONES “AFTER HOURS” - Hackensack, NJ, June 21, 1957 - Blue jelly, Count one - Thad Jones (tp) Frank Wess (ts,fl) Mal Waldron (p) Kenny Burrell (g) Paul Chambers (b) Art Taylor (d)After Hours (recientemente reeditado en vinilo de 180 gramos) reúne al pianista Mal Waldron como parte de un sexteto de lujo liderado por el trompetista Thad Jones. El grupo se compone con Frank Wess en flauta y saxo tenor, Kenny Burrell en guitarra, Paul Chambers en contrabajo y Art Taylor en batería.En ese momento, Waldron atravesaba uno de los mejores períodos creativos de su carrera: grababa discos fundamentales como líder, tocaba de forma estable con Charles Mingus y Jackie McLean, y había sido además el último acompañante de Billie Holiday. Sin embargo, este álbum no está pensado como una vitrina para que se luzca en el piano. Aquí Waldron cumple más bien un rol de motor silencioso: compone los cuatro temas y, salvo algunos pasajes puntuales, deja que sus compañeros ocupen el centro de la escena.En especial, el guitarrista Kenny Burrell brilla y le da al disco un carácter muy particular, distinto a tantos registros post-bop dominados por los vientos. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com

ROXY COSS “QUINTET” - Brooklyn, NY, Brooklyn, NY, October 28, 2018 -Don’t cross the Coss, All or nothing at all, Females are strong as hell - Roxy Coss (ts,sop) Miki Yamanaka (p) Alex Wintz (g) Rick Rosato (b) Jimmy Macbride (d)En su álbum “Quintet”, el quinto como líder de la saxofonista Roxy Coss, evoca el espíritu clásico de los conjuntos Blue Note de los años sesenta. Coss, cuya carrera discográfica comenzó en 2008 tras obtener una residencia en el club neoyorquino Smoke, reconfigura aquí su línea delantera al emparejar sus saxos tenor y soprano con la guitarra de Alex Wintz. El resto del grupo lo integran el baterista Jimmy Macbride, el contrabajista Rick Rosato y la pianista Miki Yamanaka.“Free to Be” es un manifiesto personal que Coss escribió para ayudarse a superar barreras ficticias que frenan la energía creativa y el desarrollo personal. “Females Are Strong As Hell” las mujeres son más fuertes que el infierno es, probablemente, un himno a la lucha de muchas músicas de jazz por obtener el mismo reconocimiento y las mismas oportunidades que sus colegas hombres.¡Gracias por leer “Roberto Barahona · Puro Jazz”! Para recibir nuevas publicaciones y acompañar este proyecto, te invito a suscribirte gratis.TAL FARLOW “THE SWINGING GUITAR OF TAL FARLOW” - New York, May 31, 1956 - Yardbird suite, Meteor, Gone with the wind - Eddie Costa (p) Tal Farlow (g) Vinnie Burke (b) Famoso por sus habilidades extraordinarias, Tal Farlow no se inició en la guitarra hasta los 21 años, pero en menos de un año ya estaba tocando profesionalmente y entre 1949 y 1953 formó parte del trío de Red Norvo —que en sus inicios incluyó a Charles Mingus— en el que Farlow alcanzó gran notoriedad en el mundo del jazz. Su capacidad para ejecutar líneas rápidas y, al mismo tiempo, ligeras lo convirtieron en uno de los guitarristas más destacados de su época.Tras seis meses con el Gramercy Five de Artie Shaw en 1953, Farlow lideró uno de sus mejores grupos: un trío sin batería junto al pianista Eddie Costa y el contrabajista Vinnie Burke. Con Burke aportando un walking bass constante, la interacción entre Farlow y Costa resulta siempre estimulante, ya sea tocando al unísono o alternándose compases.RAY ANDERSON “IT JUST SO HAPPENS” - Englewood Cliffs, NJ, January 31 & February 1, 1987 - Once in a while, Ross the boss, Fatelet - Stanton Davis (tp) Ray Anderson (tb) Perry Robinson (cl1) Bob Stewart (tu1) Mark Dresser (b) Ronnie Burrage (d) Aunque el trombonista Ray Anderson en sus primeros discos con su trío y cuarteto lograba un muy buen sonido, es cuando se rodea de otros vientos que realmente despliega todo su potencial. En It Just So Happens Sucede simplemente , se le unen el trompetista Stanton Davis, el clarinetista Perry Robinson, Bob Stewart en tuba, Mark Dresser en el contrabajo y Ronnie Burrage en batería.El álbum presenta composiciones originales de Anderson e improvisaciones de gran virtuosismo técnico y profundas raíces jazzísticas, todo concentrado en su inconfundible sonido de trombón. La combinación de trompeta, clarinete, tuba, contrabajo y batería crea una textura sonora muy particular y atractiva. This is a public episode. If you would like to discuss this with other subscribers or get access to bonus episodes, visit rbarahona.substack.com