PuroJazz

RALPH PETERSON’S UNITY PROJECT OUTER REACHES c. 2010 - The Moontrane, Zoltan (1) - Josh Evans (tp) Jovan Alexandre (sop,ts) Pat Bianchi (org) David Fiuczynski (g1) Ralph Peterson (d,tp)
“Outer Reaches” es el homenaje del baterista Ralph Peterson a dos figuras fundamentales del jazz moderno: el organista Larry Young y el trompetista Woody Shaw. El álbum toma como punto de partida el histórico “Unity” de 1965, reinterpretando varias de sus composiciones con una mirada contemporánea que amplía los límites tradicionales del órgano en el jazz.
Peterson reunió un cuarteto integrado por el organista Pat Bianchi, el trompetista Josh Evans y el saxofonista tenor Jovan Alexandre. La conexión entre Peterson y Bianchi, forjada desde su primer encuentro en 2005, se percibe a lo largo de todo el disco. Bianchi aporta una sólida combinación de soul-jazz, blues y hard bop, mientras que Peterson despliega la energía y el impulso rítmico que han caracterizado su carrera.
Además de piezas asociadas a Young y Shaw, el grupo interpreta composiciones de John McLaughlin y del propio Peterson. , cuya presencia se hace sentir tanto en el acompañamiento como en sus numerosos solos.
JON COWHERD GATEWAY - New York, May 31 & June 1, 2016 - Wandering heart, Warriors, Braun’s Bronco - Jon Cowherd (p) Steve Cardenas (g) Tony Scherr (b) Brian Blade (d)
Jon Cowherd es pianista, organista, tecladista y compositor de gran sensibilidad, ha desarrollado una carrera que combina el jazz con múltiples géneros musicales. Entre sus colaboraciones más destacadas figura su trabajo junto a la cantante y compositora Joni Mitchell, para quien produjo y participó en “Joni 75: A Birthday Celebration” en 2018. También ha grabado con artistas tan diversos como Lizz Wright, Norah Jones, Cassandra Wilson e Iggy Pop.
Sin embargo, gran parte de su prestigio proviene de su larga asociación con el baterista Brian Blade. Cowherd integra la Fellowship Band desde finales de los años noventa y comparte con Blade una afinidad musical basada en la exploración melódica y la profundidad emocional.
Esa conexión vuelve a manifestarse en “Pride and Joy”, su tercer álbum como líder, grabado junto a Blade y el bajista John Patitucci. El disco refleja la amplitud de influencias de Cowherd, su refinada capacidad compositiva y una visión abierta de la música, donde el jazz convive naturalmente con otros lenguajes sonoros.
PEPPER ADAMS / DONALD BYRD QUINTET OUT OF THIS WORLD - New York, 1961 - Theme from Mr. Lucky, Currio’s - Donald Byrd (tp) Pepper Adams (bar) Teddy Charles (vib1) [as Jinx Jingles (vib-1) Herbie Hancock (p) Laymon Jackson (b) Jimmy Cobb (d)
El álbum “Out of This World” reúne grabaciones realizadas por el entonces incipiente quinteto de Donald Byrd y Pepper Adams para el desaparecido sello Warwick. Aunque Byrd y Adams, junto con el baterista Jimmy Cobb y el vibrafonista Teddy Charles —presente solo en una de las piezas— ya contaban con experiencia en la escena de Detroit antes de establecerse en Nueva York, el pianista Herbie Hancock era apenas una joven promesa.
Sin embargo, Hancock demuestra desde temprano un notable talento, aportando solidez al grupo y sirviendo de punto de apoyo para el extraordinario diálogo entre los dos líderes. Temas como “Bird House”, la pieza que da título al álbum y una inspirada versión de “I’m an Old Cowhand” muestran la química especial entre Byrd y Adams. La trompeta elegante y fogosa de Byrd encuentra un contrapunto ideal en el sonido robusto y directo del saxofonista barítono, generando una interacción rica en matices melódicos y armónicos.
El resultado es una música apasionada, creativa y profundamente expresiva, capaz de combinar energía y delicadeza con total naturalidad. “Out of This World” funciona como una excelente carta de presentación para ambos músicos y captura con claridad la magia que distinguió a esta notable formación.


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CHU BERRY
- New York, September 10, 1937 - Chuberry jam, Maelstrom - Irving “Mouse” Randolph (tp) Keg Johnson (tb) Chu Berry (ts) Benny Payne (p,vcl) Danny Barker (g) Milt Hinton (b) Leroy Maxey (d)
- And His “Little Jazz” Ensemble - New York, November 10, 1938 - Star dust, Forty-Six West Fifty-Two - Roy Eldridge (tp) Chu Berry (ts) Clyde Hart (p) Danny Barker (g) Artie Shapiro (b) Sidney Catlett (d)
Chu Berry fue una de las grandes figuras del saxofón tenor durante la década de 1930. Dueño de un sonido potente y una técnica notable, brillaba especialmente en los temas rápidos, aunque también abordó baladas con una intensidad emocional muy marcada.
Se inició tocando saxofón alto durante sus años universitarios, cambió al tenor en 1929 al integrarse a la banda de Sammy Stewart. Poco después se trasladó a Nueva York, donde inició una trayectoria que lo llevó a trabajar con figuras destacadas como Benny Carter, Charlie Johnson, Teddy Hill y Fletcher Henderson, con quien además aportó la composición “Christopher Columbus”. En 1937 encontró un lugar estable en la orquesta de Cab Calloway.
Berry también dejó su huella en numerosas grabaciones junto a músicos como Roy Eldridge, Lionel Hampton y Teddy Wilson. Su carrera, sin embargo, fue trágicamente breve: murió en un accidente automovilístico a los 31 años, dejando la sensación de un enorme potencial aún por desarrollar.
EDDIE SOUTH
- And His Quintet and Duo - Hilversum, Holland, March 13, 1938 - Honeysuckle rose (1), On the sunny side of the street (1) - Eddie South (vln) Dave Martin (p) Isadore Langlois (g-1) Paul Cordonnier (b-1) Tommy Benford (d-1) The Glee Club (vcl) (South and other members of the quintet)
- And His Orchestra - New York, June 10, 1940 - A pretty girl is like a melody, La cumparsita [The masked one] - Dave Martin (p) Eddie South (vln) Eddie Gibbs (g) Ernest Hill (b) Specs Powell (d,vib-1)
Eddie South fue uno de los grandes violinistas de la primera mitad del siglo XX. Nacido en Missouri en 1904 y criado en Chicago, mostró desde muy joven un talento excepcional y recibió una sólida formación clásica.
Aunque dominaba el repertorio clásico, South comprendió que las barreras raciales de la época limitarían el reconocimiento de su talento en ese ámbito. Encontró entonces un espacio más abierto en el vódevil y el jazz, trabajando junto a músicos como Freddie Keppard y Charles Elgar, además de dirigir la banda de Jimmy Wade durante varios años.
En 1927 formó The Alabamians, agrupación con la que comenzó a desarrollar un estilo elegante y sofisticado. Un viaje por Europa entre 1928 y 1931 lo acercó a la música húngara y romaní, influencias que marcarían profundamente su sonido. Sus sesiones parisinas de 1937 junto a Django Reinhardt y Stéphane Grappelli siguen siendo consideradas entre las mejores grabaciones de su carrera. South continuó tocando hasta los años cincuenta y falleció en 1962.
FRANKIE NEWTON - AND HIS UPTOWN SERENADERS
- New York, March 5, 1937 - You showed me the way (cp vcl), Please don’t talk about me when I’m gone, Who’s sorry now ? - Frankie Newton (tp,arr) Edmond Hall (cl) Pete Brown (as) Cecil Scott (ts) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Clarence Palmer (vcl)
- New York, April 15, 1937 - I’ve found a new baby, The Brittwood stomp - Frankie Newton (tp,arr) Russell Procope, Pete Brown (as) Cecil Scott (cl,ts) Edmond Hall (cl,bar) Don Frye (p) John Smith (g) Richard Fullbright (b) Cozy Cole (d) Slim Gaillard (vcl)
Frankie Newton fue un trompetista de sonido inconfundible y una sensibilidad profundamente lírica, aunque su período de mayor actividad y reconocimiento fue relativamente breve. Nacido en Virginia en 1906, comenzó su carrera profesional a fines de los años veinte trabajando con las bandas de Lloyd y Cecil Scott, y posteriormente pasó por agrupaciones lideradas por músicos como Elmer Snowden, Chick Webb y Charlie Johnson.
Su nombre comenzó a ganar mayor atención durante la década de 1930. Grabó junto a Bessie Smith en 1933 y alcanzó una mayor visibilidad como integrante de la orquesta de Teddy Hill, donde asumió el puesto que había dejado Roy Eldridge. También formó parte del sexteto de John Kirby.
Entre fines de los años treinta y comienzos de los cuarenta lideró sus propias formaciones y realizó varias grabaciones importantes. Sin embargo, después de 1945 fue alejándose gradualmente de la música. Interesado cada vez más en la pintura y la política, pasó sus últimos años en relativo anonimato y murió en 1954, cuando su nombre ya había quedado injustamente relegado.
THE CHOCOLATE DANDIES New York, December 31, 1930 - Cloudy skies (2), Goodbye blues (bc vcl,arr,1), Got another sweetie now (jh vcl;bc arr,2), Bugle call rag (bc arr,2), Dee blues (bc plays cl;bc arr,2) - Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2)
El nombre The Chocolate Dandies fue utilizado por diferentes bandas, es el título de un espectáculo de Broadway extremadamente exitoso de 1924 co-escrito por Eubie Blake y Noble Sissle. A principios de los años 30, varios grupos bajo el liderazgo de Benny Carter se llamaron Los Chocolate Dandies. Coleman Hawkins apareció en ediciones del grupo tanto en los años 30 como en los 40; otros que formaron parte en ediciones posteriores incluyeron a Max Kaminsky, Buck Clayton y miembros de las bandas de Carter y Fletcher Henderson.
Hoy escucharemos una versión de los Dandies de 1930 que incluye a Bobby Stark (tp) Jimmy Harrison (tb,vcl) Benny Carter (as,cl,vcl,arr) Coleman Hawkins (ts) Horace Henderson (p) Benny Jackson (g) John Kirby (b-1,tu-2) .
Al tema *Cloudy Skies* el enfoque de los Dandies conserva una sensibilidad casi del siglo XIX, con un fraseo muy ornamental. Horace Henderson, hermano menor de Fletcher y con apenas 23 años, ya era un pianista y director reconocido, y es probable que los arreglos sean obra suya y/o de Benny Carter.
Jimmy Harrison, quien además canta en esta grabación, escribió *Got Another Sweetie Now* la noche anterior a la sesión. Aunque la melodía no tiene nada especialmente notable, la progresión armónica es ideal como apoyo para la improvisación. El piano, la guitarra y la tuba sostienen un pulso perfectamente integrado; no necesitaban batería para lograr swing. Además, aquí encontramos a Hawkins con un enfoque distinto, de ataque más ligero y elástico, lleno de melodía y juego rítmico, rasgos que también aparecen en el solo de trompeta de Stark que sigue a la voz.


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JOE CHAMBERS DANCE KOBINA - Samurai Hotel, Astoria, NY , March 24, 2022 - This is new, Dance Kobina, Caravanserai (3) - Marvin Carter (as-1,ts-2) Richard Germanson (p) Mark Lewandowski (b) Joe Chambers (d,perc,vib,comp) Emilio Valdes Cortes (latin-perc-3)
En “Dance Kobina”, el compositor, baterista y vibrafonista Joe Chambers reúne a músicos de distintos lugares y generaciones para dar forma a una obra que refleja su amplia experiencia. El álbum, con composiciones originales, ofrece además nuevas perspectivas sobre melodías reconocibles, muchas de ellas con versiones inspiradas directa o indirectamente por los ritmos y la estética del guaguancó afrocubano.
Aunque debutó como líder para Blue Note recién en 1998, ya era una figura fundamental del sello desde la década de 1960 gracias a sus colaboraciones con músicos como Bobby Hutcherson, Wayne Shorter, Joe Henderson, Freddie Hubbard, Andrew Hill y Sam Rivers. Su trayectoria también incluye trabajos junto a Eric Dolphy, Tommy Flanagan, Art Farmer, Charles Mingus, Sonny Rollins y Max Roach.
Dance Kobina ofrece distintos contextos para la experimentación colectiva. Los músicos exploran colores orquestales, texturas, armonías y posibilidades rítmicas con gran libertad, pero sin perder de vista la unidad del conjunto.
JULIAN LAGE THE LAYERS - New York, 2023 - Missing voices, Mantra, The layers - Julian Lage (g,comp) Bill Frisell (g) Jorge Roeder (b) Dave King (d)
“The Layers” amplía el universo musical que el guitarrista Julian Lage presentó en “View With A Room”. De hecho, ambos álbumes surgieron de las mismas sesiones de grabación, por lo que este lanzamiento puede entenderse como una especie de complemento o capítulo paralelo de aquel proyecto. Para la ocasión, Lage es nuevamente acompañado por el legendario guitarrista Bill Frisell, junto al bajista Jorge Roeder y el baterista Dave King.
La interacción entre las dos guitarras es uno de los principales atractivos del disco. Lage y Frisell construyen paisajes sonoros llenos de matices, donde cada intervención contribuye al desarrollo colectivo de la música. Desde el tema inicial, “Everything Helps”, queda en evidencia la fluidez del diálogo entre ambos músicos, sostenido por el pulso firme y creativo de Roeder y la imaginación rítmica de King.
TONY ALLEN / HUGH MASEKELA REJOICE - London, England, c. 2019 - Agbada bougou (1), Never (Lagos never gonna be the same) (hm vcl,2,3,5), Slow bones (th out,1,3,5), Jabulani (Rejoice, here comes Tony) (hm vcl,2), Obama shuffle strut blues (th out,1,4) - Hugh Masekela (flhrn,vcl) Steve Williamson (ts-1) Lewis Wright (vib-2) Joe Armon-Jones (keyboards-3) Elliot Galvin (keyboards-4) Tom Herbert (b) Mutale Chashi (b-5) Tony Allen (d,perc,vcl)
Curiosamente, el álbum Rejoice es la única colaboración entre el baterista nigeriano Tony Allen y el trompetista sudafricano Hugh Masekela. Ambos fueron figuras fundamentales en la evolución de la música africana moderna: Allen como uno de los creadores del afrobeat junto a Fela Kuti, y Masekela como un incansable explorador musical cuya carrera se extendió por más de siete décadas. Amigos desde los años setenta, cuando fueron presentados por el propio Kuti, hablaron durante décadas sobre la posibilidad de grabar juntos.
Finalmente, en 2010 lograron reunirse para registrar una serie de sesiones que, por diversas circunstancias, quedaron inconclusas. Tras el fallecimiento de Masekela, las grabaciones fueron recuperadas y completadas en 2019.
El resultado no es un álbum de afrobeat en su forma tradicional, sino una propuesta más abierta y matizada. Aquí conviven elementos de jazz moderno, funk de líneas simples y los característicos grooves de las townships sudafricanas.


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DAVE GREEN FINGERS REMEMBER MINGUS - Live “The Forum Theatre”, Hatfield, United Kingdom, May 29, 1979 - Mood indigo, wonderland - Bruce Turner (cl-1,as) Lol Coxhill (sop,ts-2) Michael Garrick (p) Dave Green (b) Alan Jackson (d)
Dave Green es un músico excepcional. Su contrabajo ha sido una pieza central en buena parte del mejor jazz del Reino Unido. Estuvo en el Rendell Carr Quintet, también participó en uno de los trabajos más destacados de Stan Tracey, “The Return of Captain Adventure”, y fue parte de la época dorada del club Ronnie Scott’s, acompañando a figuras como Ben Webster, Coleman Hawkins y Sonny Rollins. En 1990 se unió al quinteto de su amigo de infancia Charlie Watts, el baterista de los Rolling Stones.
Su álbum “The Complete Fingers Remember Mingus”, refleja una notable diversidad de colaboradores. Entre ellos está Lol Coxhill, saxo soprano y tenor cuyo sonido es tanbto curioso como delicado, Bruce Turner, considerado por muchos críticos como el principal saxos alto de Gran Bretaña, y el pianista y compositor Michael Garrick, y un pionero en la mezcla de jazz con recitaciones de poesía.
La figura que sobrevuela todo el álbum es Charles Mingus: un contrabajista de enorme fuerza y un compositor capaz de unir elementos aparentemente opuestos en un lenguaje coherente. Esa influencia aparece de forma clara en “Alice’s Wonderland”, mientras que piezas como “Anthropology” o “Mood Indigo” permiten que los contrastes entre Bruce Turner y Coxhill se conviertan en uno de los grandes atractivos del disco.
DON CHERRY QUINTET / GATO BARBIERI TOGETHERNESS - Paris, France, 1965 - Movements 1, 2 & 5 - Don Cherry (cnt) Gato Barbieri (ts) Karl Berger (vib) Jean-Francois Jenny-Clark (b) Aldo Romano (d)
Togetherness” captura a Gato Barbieri en una etapa temprana de su desarrollo como saxofonista tenor, compartiendo escena con Don Cherry y una sección rítmica francesa. El eje central del álbum es la suite homónima en cinco movimientos compuesta por Cherry, donde ambos músicos exploran un territorio creativo abierto y desafiante. Aunque Cherry toca con la libertad y la inventiva que siempre caracterizaron su estilo, su enfoque puede parecer casi contenido frente a la intensidad y la energía explosiva que Barbieri despliega a lo largo de la grabación.
Aunque Cherry se hizo ampliamente reconocido por el uso de su pequeña “pocket cornet”, en este disco utiliza una corneta convencional. Aun así, conserva intacta esa manera tan personal de construir melodías y moverse con naturalidad entre la estructura y la improvisación.
Como otras colaboraciones de Don Cherry y Barbieri durante esos años, “Togetherness” los muestra en plena búsqueda, combinando composiciones propias, improvisación libre e incluso elementos cercanos a Antônio Carlos Jobim. El resultado es el retrato de dos artistas llevando el jazz hacia territorios nuevos e imprevisibles.
WILLIAM PARKER ORCHESTRA ESSENCE OF ELLINGTON - Live in Milano - “Teatro Manzoni”, Milan, Italy, February 5, 2012 - In a sentimental mood, The essence of Ellington - Essence of Ellington - Live in Milano : William Parker Orchestra : Roy Campbell (tp,flhrn) Matt Lavelle (tp) Steve Swell, Willie Applewhite (tb) Sabir Mateen (cl,ts) Ras Moshe (sop,ts) Rob Brown, Darius Jones (as) Kidd Jordan (ts) David Sewelson (bar) Dave Burrell (p) William Parker (b,arr,comp) Hamid Drake (d) Ernie Odoom (vcl).
“Essence of Ellington” es el homenaje de William Parker a la creatividad y la visión musical de Duke Ellington. Así como Ellington construía sus arreglos a partir de la personalidad de los músicos que integraban su orquesta, Parker adopta una idea similar, aunque añadiendo un elemento esencial de su propio lenguaje: amplios espacios para la improvisación colectiva.
El conjunto reúne a músicos de enorme personalidad, entre ellos los saxofonistas Darius Jones, Rob Brown y Kidd Jordan, el trompetista Roy Campbell, el baterista Hamid Drake y el pianista Dave Burrell. Cada uno aporta su propia experiencia y sensibilidad, reinterpretando la música de Ellington desde una perspectiva marcada por la energía y la libertad del jazz de vanguardia. Más que simples versiones, Parker propone verdaderas reconstrucciones musicales que conectan distintas épocas y formas de entender el jazz.
Sin embargo, como sugiere el título, el objetivo no es solo revisar el repertorio de Ellington, sino acercarse a su esencia. La solidez de los arreglos y el nivel interpretativo del grupo recuerdan la riqueza que distinguió a las grandes formaciones de Ellington. El disco también deja en evidencia algo fundamental: el amplio y diverso lenguaje musical creado por Ellington permite que el swing y la improvisación libre convivan con absoluta naturalidad, sin que esa transición se sienta forzada. Dentro de la extensa discografía de Parker, este trabajo destaca como uno de sus logros más sólidos.


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ERIC REVIS SLIPKNOTS THROUGH A LOOKING GLASS - New York, July, 2019 - ProByte, Earl & the three-fifths solution (1), Baby Renfro (1) - Darius Jones (as) Bill McHenry (ts) Kris Davis (p) Eric Revis (b) Chad Taylor (d) Justin Faulkner (d-1)
Pocos músicos exhiben una versatilidad tan amplia como el contrabajista Eric Revis. Se inició junto a Betty Carter durante la década de 1990 y ocupa, desde 1997, el puesto de bajista en el exitoso cuarteto de Branford Marsalis. A lo largo de su trayectoria también ha compartido escenarios y ha grabado con figuras tan diversas como Peter Brötzmann, Jason Moran, Steve Coleman y McCoy Tyner, además de desarrollar proyectos en formato de dúo con los pianistas Kris Davis u Orrin Evans. En 2017 fue distinguido como “Rising Star” en la encuesta de críticos de DownBeat.
Para su sétimo álbum como líder, Slipknots Through a Looking Glass, Revis reunió músicos clave de distintas etapas de su trayectoria. Los saxofonistas Darius Jones y Bill McHenry, quienes ya habían participado en su disco anterior, Kris Davis y el baterista Chad Taylor competan el grupo.
YUSEF LATEEF JAZZ ‘ROUND THE WORLD - New York, December 19-20 1963 - Abana, India, Yusef’s French brother, The good old roast beef of England, Ringo Owake - Richard Williams (tp) Yusef Lateef (ts,fl,bassoon) Hugh Lawson (p) Ernie Farrow (b) Lex Humphries (d)
Jazz ‘Round the World, es el primer trabajo para Impulse! de Yusef Lateef quien se adelantó, con intensidad y sensibilidad, a la apertura hacia las músicas del mundo con una serie de canciones tradicionales de distintas culturas. Su capacidad para moverse con naturalidad entre melodías y ritmos de diversos orígenes encuentra un complemento ideal en su notable dominio instrumental. Lateef es un maestro de una variedad de instrumentos exóticos, además del saxofón tenor y la flauta, Lateef incorpora oboe y fagot.
Respaldado por un sólido grupo integrado por Richard Williams en trompeta, Hugh Lawson en piano, Ernie Farrow en contrabajo y Lex Humphries en batería, Lateef construye un álbum compacto pero mucho contenido. Aunque las diez piezas son breves, el conjunto aprovecha cada momento con inteligencia y energía. Williams destaca por su intensidad y dinamismo, recordando su enorme talento que no siempre recibió el reconocimiento merecido.
PARIS RUNION BAND “HOT LICKS” - Live “Ronnie Scott’s Club”, London, England, November 27 & 28, 1987 - Jeanine, Drifting - Nat Adderley (cnt) Woody Shaw (tp) Guy Barker (tp-1) replaces Shaw, Curtis Fuller (tb) Nathan Davis (ts,sop) Joe Henderson (ts) Kenny Drew (p) Jimmy Woode (b-2,vcl-2) Idris Muhammad (d)
La colonia de músicos estadounidenses en Europa nunca fue una organización formal, sino una comunidad artística que comenzó a tomar forma a fines de los años cincuenta y se consolidó durante las décadas siguientes. París se convirtió en uno de sus principales centros, junto a ciudades como Copenhague y Ámsterdam y para muchos músicos afroamericanos, Europa representó mejores oportunidades de trabajo, un mayor reconocimiento a su labor artística y, en algunos casos, un entorno menos condicionado por la discriminación racial.
De esa experiencia surgió a mediados de los años ochenta la Paris Reunion Band, un proyecto que reunió a músicos estadounidenses que habían vivido y desarrollado buena parte de su carrera en París. Más que una mirada nostálgica, la agrupación buscó recuperar el espíritu creativo de aquella escena.


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