PuroJazz

FALKNER EVANS MARBLES - Queens, NY, January 14 & 15, 2019 - Civilization, Sing alone, Hidden gem (1) - Ron Horton (tp,flhrn) Ted Nash (as,cl,fl) Michael Blake (ts,sop) Steve Nelson (vib-1) Falkner Evans (p,comp) Belden Bullock (b) Matt Wilson (d)
En “Marbles”, el pianista y compositor Falkner Evans escogió a músicos de amplia experiencia con una intención precisa: que sonaran como una banda. Coordinar sus agendas no fue fácil, pero buscaba una música que fluyera con naturalidad, apoyada en la escucha y el entendimiento entre los integrantes.
Son Ron Horton en trompeta y fliscorno, Ted Nash y Michael Blake en distintos instrumentos de viento, Belden Bullock en contrabajo y Matt Wilson en batería. Steve Nelson aporta su vibráfono en tres piezas. Esta variedad instrumental permite desarrollar el sonido más amplio y rico que Evans venía imaginando mientras trabajaba principalmente en formatos de piano solo o dúo, en locales cercanos a su casa en Greenwich Village.
El repertorio está formado por composiciones de Evans, salvo el cierre: una breve versión de “Things Ain’t What They Used to Be”, de Duke Ellington. Allí se aprecia el espíritu distendido de la sesión: una intervención de Nelson, un golpe de Wilson y las risas compartidas revelan la complicidad del grupo.
Aunque algunos músicos se conocían desde hacía décadas y otros coincidían por primera vez en el estudio, Evans consiguió dar al conjunto una identidad común.
DON FRIEDMAN TRIO CIRCLE WALTZ - New York, May 14, 1962 - Circle waltz, Sea’s breeze, Modes pivoting - Don Friedman (p) Chuck Israels (b) Pete La Roca (d)
Después de sus primeros años como acompañante en Los Ángeles, Don Friedman se trasladó a Nueva York, donde comenzó a hacerse conocer como un pianista de ideas propias y sólida formación musical. Sus primeros discos para Riverside, “A Day in the City” y “Circle Waltz”, mostraron tanto su capacidad como compositor como la personalidad de su manera de improvisar.
Su lirismo invita a compararlo con Bill Evans, aunque Friedman construye sus frases de una forma más angulosa y fragmentada. La calidez de su sonido convive con un lenguaje armónico elaborado y una intensidad que mantiene bajo control, sin necesidad de subrayar cada intervención.
Grabado en mayo de 1962, “Circle Waltz” lo presenta junto al contrabajista Chuck Israels y el baterista Pete La Roca. Israels aporta una base firme y orienta el movimiento del trío, mientras La Roca contribuye a la flexibilidad del diálogo.
MAREIKE WIENING REVEAL - Brooklyn, NY, June 23 & 24, 2023 - Time for priorities, Reveal (1), The girl by the window (1) - Dave Douglas (tp-1) Rich Perry (sax) Glenn Zaleski (p) Alex Goodman (g) Johannes Felscher (b) Mareike Wiening (d,comp,arr)
Para concebir “Reveal”, su tercer álbum como líder, la baterista y compositora Mareike Wiening consideró las tensiones de los últimos años y, en lugar de trasladar esa inquietud directamente a la música, prefirió buscar en su propia experiencia la calidez y el entusiasmo que la habían acercado al jazz. Ese enfoque da sentido al título del disco: revelar algo personal a través de las composiciones. Los acontecimientos quedan como trasfondo de una música que busca expresar también cercanía y vitalidad.
Wiening vuelve a trabajar con su quinteto habitual, integrado por Rich Perry en saxo tenor, Glenn Zaleski en piano, Alex Goodman en guitarra y Johannes Felscher en contrabajo. La continuidad del conjunto ofrece un marco para desarrollar sus ideas, con distintas voces instrumentales y una experiencia compartida que favorece el diálogo.
En tres temas se suma el trompetista Dave Douglas, un apoyo constante en la trayectoria de Wiening.


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LOUIS SMITH HERE COMES LOUIS SMITH! - Hackensack, N.J., February 4,7, 1957 - Tribute to Brownie, Star dust (jca out)(1), Val’s blues (1) - Louis Smith (tp) Cannonball Adderley (as) [on label as Buckshot La Funke (as) ] Duke Jordan (p) Tommy Flanagan (p-1)Doug Watkins (b) Art Taylor (d)
Louis Smith tuvo una carrera discográfica poco habitual. Después de sus dos primeros álbumes como líder, se apartó durante unos veinte años del estudio de grabación para dedicarse a la enseñanza. Su debut, “Here Comes Louis Smith!”, permite apreciar a un trompetista de sonido firme, fraseo ágil y claras afinidades con Clifford Brown y Fats Navarro.
Grabado en febrero de 1957, el disco incluye a Cannonball Adderley en saxo alto, Doug Watkins en contrabajo y Art Taylor en batería. El piano se reparte entre Duke Jordan y Tommy Flanagan, según la sesión. Debido a conflictos contractuales, Adderley aparece acreditado con el seudónimo Buckshot La Funke.
“Tribute to Brownie” abre con Smith acompañado únicamente por la batería de Taylor. Es una presentación directa de su seguridad y capacidad para construir frases. Luego entra Adderley, y ambos desarrollan un tema que da paso a estupendos y bien definidos solos.
El repertorio ofrece distintos matices: el blues reposado de “Brill’s Blues”, la rapidez de “Ande” y “Val’s Blues”, y una interpretación de “Stardust” sin saxo, que deja la trompeta en primer plano. Es un debut sólido, con músicos que se entienden y un solista que merece ser más escuchado.
MARK ELF RETURNS 2014 - Brooklyn, NY, December 16, 2013 - A little Ditty, Jacky’s haunt, Low blow (2) - David Hazeltine (p) Mark Elf (g,bar-g-2) Peter Washington (b) Lewis Nash (d)
El guitarrista Mark Elf, un músico formado en conjuntos donde el swing y el blues ocupaban un lugar central. En sus primeros años trabajó con los organistas Charles Earland, Jimmy McGriff y Richard “Groove” Holmes. También tocó con Lou Donaldson, los hermanos Heath y Benny Golson, entre otros.
“Returns 2014” marcó su regreso a las grabaciones después de ocho años. Lo acompañan David Hazeltine en piano, Peter Washington en contrabajo y Lewis Nash en batería: una sección rítmica experimentada, que aporta claridad y movimiento sin recargar la música.
El programa combina composiciones propias con canciones conocidas. Elf toca con un fraseo preciso y fluido, atento a la melodía y al diálogo con sus compañeros. En un par de temas utiliza una guitarra barítono, cuyo registro grave introduce otro color en el conjunto.
KAISA MÄENSIVU MOVING PARTS- Brooklyn, NY, June 30 & July 1, 2024 - Origin story (1), Moon waves, Who’s asking - Melissa Aldana (sax-1) Sasha Berliner (vib) Eden Ladin (p) Max Light (g) Kaisa Maensivu (b,comp) Joe Peri (d)
“Moving Parts” es el tercer disco de Kaisa Mäensivu, contrabajista y compositora finlandesa establecida en Nueva York. Con su grupo Kaisa’s Machine combina impulso rítmico, melodías definidas y cambios de dirección que mantienen activa la conversación entre los músicos.
La acompañan Sasha Berliner en vibráfono, Eden Ladin en piano, Max Light en guitarra y Joe Peri en batería. Esa combinación ofrece una variedad de timbres que Mäensivu aprovecha en sus composiciones. En “Origin Story” se suma Melissa Aldana en saxo tenor. Su intervención se integra con naturalidad al sonido del conjunto y añade otra voz a una música de por sí variada.


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THE KRIS DAVIS TRIO LOST IN GENEVA - Mt. Vernon, NY, September 15, 2025 - The subtext, Congestion pricing, Where does that tunnel go? - Kris Davis (p) Robert Hurst (b) Johnathan Blake (d)
En “Lost in Geneva”, es el segundo álbum de la pianista y compositora Kris Davis junto al contrabajista Robert Hurst y el baterista Johnathan Blake. Grabado en septiembre de 2025, el disco incluye composiciones de los tres músicos, una pieza de Morton Feldman e improvisaciones colectivas.
El trío se mueve entre pasajes de gran actividad y otros más espaciosos, donde cada sonido adquiere mayor relieve. Davis propone líneas que cambian de dirección, ritmos irregulares y contrastes de intensidad. Hurst y Blake participan activamente en ese recorrido: el contrabajo aporta profundidad y continuidad, mientras la batería alterna impulsos firmes con intervenciones sutiles.
“The Subtext” y “Congestion Pricing” muestran el lado más intenso del conjunto. “The Ballerina” ofrece un momento más contemplativo, y “Where Does That Tunnel Go?” incorpora un impulso cercano al bop, con giros inesperados.
La variedad del repertorio permite escuchar distintas facetas de un trío que concede tanto valor a la energía como al silencio y a la interacción entre sus integrantes.
YUHAN SU OVER THE MOONS - Brooklyn, NY, September 15, 2024 - Roaring hours (sl out), Genius and dumb, Double consciousness - Alex LoRe (as-1) Anna Webber (ts-2,fl-2) Yuhan Su (vib,comp) Matt Mitchell (p) Shinya Lin (electronics) Yingda Chen (g) Marty Kenney (b,el-b) James Paul Nadien (d)
La vibrafonista y compositora taiwanesa Yuhan Su reúne en “Over the Moons” a un octeto que combina instrumentos acústicos y electrónica. El sonido del vibráfono conserva su claridad, pero también se transforma mediante efectos que alteran su afinación y añaden distorsión. La música alterna melodías reconocibles con ritmos irregulares, pasajes densos y espacios abiertos a la improvisación.
El proyecto parte de su experiencia entre dos culturas: la de Taiwán, donde estudió piano y percusión clásica, y la estadounidense, donde se formó como jazzista. Su describe esa convivencia como dos lunas que ejercen distintas fuerzas sobre su pensamiento. Esa idea encuentra una expresión musical en la superposición de sonidos y en los cambios de carácter del conjunto.
Buena parte del repertorio nació durante una residencia artística en Wyoming. “Roaring Hours” recoge la intensidad de una tormenta, mientras “Genius or Dumb” incorpora palabras en mandarín procesadas electrónicamente.
La acompañan, entre otros, los saxofonistas Alex LoRe y Anna Webber, el pianista Matt Mitchell y Shinya Lin en electrónica. Cada uno contribuye a una música que amplía las posibilidades del vibráfono y combina la escritura detallada con la libertad de sus intérpretes.
IVO PERELMAN / MATTHEW SHIPP DUOLOGUES 7- DISTILLATION, New York,ca 2026 - Ivo Perelman (st) Matthew Shipp (p,tcl)
El saxofonista Ivo Perelman y el pianista Matthew Shipp llevan tres décadas tocando juntos. En “Distillation”, un álbum doble de improvisaciones, esa larga relación se reconoce en la facilidad con que desarrollan las ideas y responden a los cambios que propone el otro.
Aunque ambos pueden tocar con gran intensidad, buena parte de esta música se mueve en un registro contenido. El saxofón explora la melodía con deslizamientos, cambios de timbre y frases que se extienden o se interrumpen. Shipp construye a su alrededor un marco armónico que también cambia continuamente, mediante acordes, líneas independientes y silencios.
Después de tantos años de colaboración, Perelman y Shipp conocen bien sus respectivas maneras de tocar. Esa familiaridad les permite responder con soltura, incluso cuando la música toma un rumbo inesperado. Las armonías que improvisa Shipp dan espacio a las líneas del saxofón, que se deslizan, se quiebran y vuelven a tomar forma. En otros momentos, es Perelman quien sugiere la dirección que sigue el piano. No siempre resulta posible distinguir quién conduce: la música se construye entre ambos, mediante una escucha atenta y una confianza desarrollada a lo largo de tres décadas.


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KAZEMDE GEORGE OCEAN PASSAGE - Brooklyn, NY, c. 2025 - Moonbeam, Kazemde’s waltz, Escape - Kazemde George (ts) Tyrone Allen, II (b) Kayvon Gordon (d)
El saxofonista tenor Kazemde George, radicado en Brooklyn, desarrolla una música que recoge distintas tradiciones de la diáspora africana. El bebop, la rumba, la bossa nova y el hip hop forman parte de sus referencias, que incorpora a un lenguaje propio dentro del jazz contemporáneo.
Nacido en una familia de origen caribeño y criado en Berkeley, California, George estudió neurobiología en Harvard y jazz en el Conservatorio de Nueva Inglaterra. Su formación musical incluyó trabajos con Miguel Zenón, Jason Moran y Jerry Bergonzi. Una estadía de diez meses en Cuba, gracias a una beca Peabody Gardner, amplió su conocimiento de las tradiciones musicales de la isla y su relación con otras expresiones afroamericanas.
En “Ocean Passage”, George se presenta en trío con Tyrone Allen II en contrabajo y Kayvon Gordon en batería.
TRISH CLOWES A VIEW WITH A ROOM - London, England, August 31 & September 1, 2021 - The ness, Amber, Ayana - Trish Clowes (ts,sop) Ross Stanley (p,el-p,org) Chris Montague (g) James Maddren (d)
“A View with a Room” es el cuarto disco de My Iris, el cuarteto de la saxofonista y compositora británica Trish Clowes. La acompañan Ross Stanley en piano y órgano Hammond, Chris Montague en guitarra y James Maddren en batería. Sus composiciones combinan y alternan pasajes de impulso rítmico con otros de ambiente más abierto y contemplativo.
Buena parte del repertorio nació durante la pandemia. Clowes escribía una pieza para cada oportunidad de tocar en conciertos transmitidos por internet. Ese período de aislamiento también dejó su huella en los temas del disco: las pérdidas personales, la creación como fuente de consuelo y las preocupaciones por el medio ambiente y los refugiados.
“The Ness” surgió de imágenes y sonidos de la costa escocesa registrados por la cineasta Rose Hendry. “Amber” está dedicada a Amber Bauer, de la organización Donate4Refugees.”Ayana” está dedicada a Ayana Elizabeth Johnson, bióloga marina y experta en políticas sobre los temas del cambio climático. El álbum recoge todas esas inquietudes sin perder la vitalidad del trabajo colectivo.
YUSEF LATEEF ALIGHT UPON THE LAKE: LIVE AT THE JAZZ SHOWCASE - Chicago, IL, June, 1975 - released April 24, 2026 Inside Atlantis Yusef Lateef (ts,fl,oboe) Kenny Barron (p) Bob Cunningham (b) Albert “Tootie” Heath (d)
Este álbum recupera grabaciones inéditas de Yusef Lateef realizadas en junio de 1975 en el Jazz Showcase de Chicago. Lo acompañan Kenny Barron en piano, Bob Cunningham en contrabajo y Albert “Tootie” Heath en batería, un cuarteto que combina la exploración sonora con un sólido arraigo en el blues y el swing.
Lateef fue uno de los músicos que ampliaron el lenguaje del jazz mediante instrumentos y tradiciones de distintas culturas. Aquí alterna el saxo tenor con flautas y el oboe, en un repertorio que permite apreciar tanto su espíritu inquieto como su cercanía con formas más familiares.
“Inside Atlantis” de Barron encuentra al pianista y al saxofonista encerrados en una enérgica interacción de llamada y respuesta, pero el destacado aquí es Cunningham, el bajista que yuxtapone el deslumbrante trabajo de pizzicato y el virtuosismo de su arco.


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LEW TABACKIN & WARNE MARSH TENOR GLADNESS - Los Angeles, October 13 & 14, 1976 - Basic (#2), March of the tadpoles, New-ance (lt alone) - Lew Tabackin/Warne Marsh : Lew Tabackin, Warne Marsh (ts) Toshiko Akiyoshi (p-1) John Heard (b) Larry Bunker (d)
Lew Tabackin nació en Filadelfia en 1940. Uno de sus primeros referentes en el jazz fue Al Cohn, también oriundo de esa ciudad, con quien más adelante compartiría escenario.
Tabackin toca un poderoso saxofón tenor y una flauta influenciada por la música clásica asiática, dándoles a ambos instrumentos personalidades musicales completamente separadas en lugar de doblarlos. Desde los años setenta, ha dirigido sus propios conjuntos y co-liderado una big band junto a su señora, la pianista y compositora Toshiko Akiyoshi.
Warne Marsh nació en Los Ángeles en 1927 y murió en 1987. Se dio a conocer en los años cincuenta como discípulo del pianista Lennie Tristano. Su manera de improvisar, con largas líneas melódicas y un enfoque rítmico muy personal, le dio un lugar propio entre los saxofonistas de su generación.
En “Tenor Gladness”, Tabackin y Marsh muestran dos maneras de tocar el saxo tenor que, aunque distintas, se complementan bien. Los acompañan el contrabajista John Heard y el baterista Larry Bunker. Ambos saxofonistas intercambian ideas con soltura e imaginación, en un clima de competencia amistosa. El contraste entre sus estilos anima la música y permite apreciar tanto sus diferencias como la facilidad con que encuentran puntos de encuentro.
JEFF BALLARD TRIO TIME’S TALES - New York, January, 2013 - Western wren (A bird call), Beat street, Hangin tree - Miguel Zenon (as) Lionel Loueke (g,vcl) Jeff Ballard (d,perc)
Grabado en 2013, cuando Jeff Ballard tenía cincuenta años, “Time’s Tales” fue su primer disco como líder. El baterista congregó al guitarrista beninés Lionel Loueke y al saxofonista alto puertorriqueño Miguel Zenón en un trío sin contrabajo, formación que le exige sostener el pulso, pero también abre un espacio en el que los tres pueden cambiar de rumbo con libertad.
El repertorio es variado: incluye composiciones propias, un estándar de Gershwin, una pieza de Bartók, ritmos latinos y de Nueva Orleans. Una de las sorpresas es “Hangin’ Tree”, de los rockeros Queens of the Stone Age, donde Loueke muestra una faceta más intensa, con un sonido de guitarra cercano al rock.
Ballard ya tenía amplia experiencia en formato, tanto con el grupo FLY como en el trío de Brad Mehldau. Aquí combina esa experiencia con una manera de tocar flexible y osada: desplaza los acentos y modifica las texturas sin perder el sentido del ritmo. Loueke y Zenón responden con igual soltura. La música cambia de carácter de una pieza a otra.
AVISHAI COHEN ETERNAL CHILD - Meudon, France, January 8-12, 2026 - Simchover, El bazita, My brues, Sliv El. (1,2) - Itay Simhovich (p) Avishai Cohen (b,p-1) Eviatar Slivnik (d) Jeff Ballard (d-2)
En “Eternal Child”, el contrabajista Avishai Cohen rinde homenaje a Chick Corea, su mentor y una figura decisiva en su trayectoria. El título proviene de una composición del pianista y recoge una idea que Cohen hizo suya: conservar la curiosidad de la infancia.
Lo acompañan el pianista Itay Simhovich y el baterista Eviatar Slivnik, dos músicos de una nueva generación cuya manera de tocar tiene raíces en el jazz de Miles Davis, los Jazz Messengers y los tríos de Bill Evans y Ahmad Jamal. Cohen considera este uno de sus discos más cercanos al jazz, una orientación que surgió naturalmente de las personalidades de sus compañeros.
El repertorio mantiene el sello melódico y rítmico del contrabajista, con espacio para el intercambio entre los tres. En “Sliv El” se suma Jeff Ballard, quien formó con Cohen parte del trío junto a Corea. La pieza comienza con el trío y concluye en un dúo de Ballard en batería y Cohen en piano, un encuentro que recuerda sus primeros años de colaboración.


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