PuroJazz

KENNY DORHAM ROUND ABOUT MIDNIGHT AT THE CAFE BOHEMIA - New York, May 31, 1956 - Round About Midnight, K.D.’s blues, Hill’s Edge. - Kenny Dorham (tp) J.R. Monterose (ts) Bobby Timmons (p) Sam Jones (b) Arthur Edgehill (d)
Aunque rara vez recibe la misma atención que Clifford Brown o Lee Morgan, el trompetista Kenny Dorham fue una de las figuras fundamentales del hard bop. Su sonido elegante, su imaginación melódica y su talento como compositor lo convirtieron en un músico muy respetado por colegas y críticos. Antes de consolidarse como líder, participó en sesiones históricas junto a Thelonious Monk, Horace Silver y Art Blakey, además de integrar la primera formación de los Jazz Messengers.
“Midnight at the Café Bohemia”, registrado el 31 de mayo de 1956 en el club neoyorquino, acompañado por J.R. Monterose en saxo tenor, Kenny Burrell en guitarra, Bobby Timmons en piano, Sam Jones en contrabajo y Arthur Edgehill en batería, el trompetista desarrolla un repertorio que combina composiciones propias con obras de Monk, Dizzy Gillespie y algunos estándares.
La grabación refleja la energía y espontaneidad de una banda perfectamente afiatada. Dorham se destaca por la claridad de sus ideas y un fraseo que privilegia la expresividad por encima del virtuosismo. El resultado es un documento esencial del hard bop de mediados de los años cincuenta.
MICHEL PETRUCCIANI POWER OF THREE - “Montreux Jazz Festival”, Switzerland, July 14, 1986 - Bimini, Limbo (1) - Wayne Shorter (ts-1,sop-2) Michel Petrucciani (p) Jim Hall (g)
La historia de Michel Petrucciani es una de las más inspiradoras del jazz moderno. Nació en Francia con osteogénesis imperfecta, una enfermedad genética que provoca extrema fragilidad ósea, enfrentó enormes desafíos físicos desde la infancia. Sin embargo, su extraordinario talento y determinación lo llevaron a convertirse en uno de los grandes pianistas europeos de su generación.
Grabado en el Festival de Jazz de Montreux de 1986, “Power of Three” reúne a Petrucciani con dos gigantes: el guitarrista Jim Hall y el saxofonista Wayne Shorter. Los dúos entre Petrucciani y Hall revelan una afinidad extraordinaria. Ambos construyen paisajes sonoros llenos de matices, dejando amplio espacio para el diálogo y la interacción. Cuando se incorpora Wayne Shorter, la música adquiere una dimensión adicional. Sus intervenciones en saxos soprano y tenor figuran entre sus mejores registros de aquella década, aportando profundidad, lirismo y una inagotable imaginación melódica .
LEON PARKER ABOVE & BELOW The Hit Factory, New York, 1994:
- You don’t know what love is - David Sanchez (sop) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (cymbal,d)
- Epistrophy - Mark Turner (ts) Ugonna Okegwo (b) Leon Parker (d) Adam Cruz (perc)
Conocido por su enfoque minimalista de la batería, Leon Parker ha desarrollado un lenguaje propio que desafía las convenciones del instrumento. A menudo reduce su equipo a unos pocos elementos, demostrando que la creatividad y el sentido del ritmo pueden expresarse plenamente sin necesidad de grandes despliegues técnicos.
Su debut como líder, “Above & Below”, presenta una visión fresca y original del jazz contemporáneo. Parker aparece en distintos formatos de pequeño grupo junto a músicos de gran nivel, entre ellos el pianista Jacky Terrasson, los saxofonistas David Sánchez y Mark Turner, el cantante Jay McGovern y la flautista Lisa Parker. Como invitado especial participa Joshua Redman en una atractiva versión de “It’s Only a Paper Moon”.
Aunque la música mantiene una base acústica y una orientación claramente jazzística, el enfoque de Parker evita los lugares comunes. Cada interpretación se construye a partir de texturas, silencios y sutiles cambios dinámicos que mantienen la atención del oyente.


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LESTER YOUNG THE KANSAS CITY SIX, New York, September 27, 1938 -Countless blues, Them there eyes (fg vcl), I want a little girl, Pagin’ the devil - Buck Clayton (tp) Lester Young (cl,ts-1) Eddie Durham (el-g,tb-2,arr) Freddie Green (g,vcl) Walter Page (b) Jo Jones (d)
Aunque la década de 1930 suele identificarse con la era de las grandes orquestas, algunos de los momentos más memorables del jazz surgieron en pequeños grupos. Un ejemplo extraordinario es la sesión del “”Kansas City Six”“, grabada el 28 de septiembre de 1938, una verdadera joya del swing.
El núcleo del grupo estaba formado por la legendaria sección rítmica de la orquesta de Count Basie: el baterista Jo Jones, el guitarrista Freddie Green y el contrabajista Walter Page cuyo acompañamiento combina ligereza, precisión y una sensación de impulso constante que sigue siendo un modelo de swing más de ocho décadas después.
La figura central de la sesión es el saxofonista y clarinetista Lester Young, cuya manera relajada y profundamente melancólica de frasear marcó a generaciones posteriores. También destaca el trompetista Buck Clayton, con solos elegantes, económicos y claridad melódica.
MILDRED BAILEY THE COMPLETE COLUMBIA RECORDINGS Chicago, March 23, 1937 - Never in a million years, Rockin’ chair - Mildred Bailey (vcl) acc by Bill Hyland, Stew Pletcher, Louis Mucci (tp) Al Mastren (tb) Hank D’Amico, Frank Simeone, Charles Lamphere (cl,as) Herbie Haymer (ts) Bill Miller (p) Red Norvo (xyl) Dave Barbour (g) Pete Peterson (b) Maurice Purtill (d) Eddie Sauter (arr)
Mildred Bailey fue una cantante influyentes y refinadas de los primeros años del jazz. Mildred Eleanor Rinker nació en 1900 en el estado de Washington, comenzó su carrera profesional en Seattle antes de trasladarse a California, donde encontró trabajo en la radio y en clubes nocturnos durante los años de la Ley Seca.
Bailey realizó su primera grabación en 1929 en una sesión encabezada por el guitarrista Eddie Lang. Su voz clara, cálida y de impecable sentido rítmico la convirtió rápidamente en una de las intérpretes más admiradas de la era del swing. En 1933 contrajo matrimonio con el vibráfonista y xilofonista Red Norvo, con quien mantuvo una fructífera colaboración artística durante gran parte de la década siguiente.
A diferencia de muchas cantantes de su generación, Bailey abordaba las canciones con una naturalidad cercana a la de los instrumentistas de jazz, privilegiando el fraseo y el swing por encima del dramatismo. Su última sesión de grabación, realizada en 1950, muestra una artista que conservaba intactas su musicalidad y sensibilidad.
RUBY BRAFF’S ALL STARS BRAFF ! - New York, June 26, 1956 - As long as I live, Blue turning grey over you, If I had you, It’s been so long, I’m shooting high, Star dust, How long has this been going on ? - Ruby Braff (tp) Dave McKenna (p) Steve Jordan (g) Buzzy Drootin (d)
El cornetista Ruby Braff fue una distinguida figura del jazz tradicional y del swing moderno de la segunda mitad del siglo XX. Nacido en Boston en 1927, comenzó a tocar profesionalmente en clubes de Nueva Inglaterra durante la década de 1940 y, en 1949, ingresó a la orquesta del clarinetista Edmond Hall en el Savoy Café de Boston. Se trasladaó a Nueva York en 1953, donde fue muy solicitado para grabaciones y actuaciones en vivo.
Lo que distingue a Braff es la extraordinaria calidez de su sonido, su fraseo cantable y una sensibilidad melódica que evitaba el virtuosismo excesivo en favor de la emoción y la claridad. En una época en que el bebop dominaba la escena, Braff demostró que la tradición de Armstrong y Beiderbecke seguía siendo una fuente inagotable de inspiración.
COLEMAN HAWKINS SWING FOUR - New York, December 23, 1943 - The man I love, Crazy rhythm, Get happy, Sweet Lorraine - Coleman Hawkins (ts) Eddie Heywood (p) Oscar Pettiford (b) Shelly Manne (d)
Coleman Hawkins ocupa un lugar fundamental en la historia del jazz. Considerado el primer gran saxofonista tenor, fue el músico que definió las posibilidades expresivas del instrumento y abrió el camino para todas las generaciones posteriores.
Aunque ya era una figura destacada en la orquesta de Fletcher Henderson a mediados de la década de 1920, su estilo evolucionó notablemente tras la llegada de Louis Armstrong al grupo. Hawkins incorporó una mayor fluidez melódica y una concepción armónica más avanzada, convirtiéndose en uno de los improvisadores más influyentes de su tiempo.
Entre sus grabaciones más memorables destaca su interpretación de “The Man I Love”. Su versión es una auténtica obra maestra de la balada jazzística. Hawkins transforma la conocida composición de George e Ira Gershwin en una profunda exploración melódica y armónica, desplegando un sonido cálido, robusto y extraordinariamente expresivo.


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KEVIN SUN ET AL WILLBER SUNLIGHT - Brooklyn, NY September 26, 2024 - Belong, Sonny, Easy Listening, Tea for Two, Bagel - Kevin Sun (st) Max Light (g) Simón Willson (b) Aaron Seeber (dr)
En una escena neoyorquina donde muchos proyectos se construyen a partir de una planificación minuciosa, *Willber Sunlight* apuesta por un enfoque diferente: la confianza mutua, la espontaneidad y el placer de tocar juntos. El cuarteto, integrado por el saxofonista Kevin Sun, el guitarrista Max Light, el contrabajista chileno Simón Willson y el baterista Aaron Seeber, presenta un debut que privilegia la interacción por sobre la perfección.
Grabado en Brooklyn sin ensayos previos y con un mínimo de retoques posteriores, el álbum captura la energía de cuatro músicos que se conocen bien y que comparten una profunda afinidad con la tradición del jazz. La ausencia de un líder formal también define el carácter del proyecto. Cada integrante aporta ideas, repertorio y dirección musical, generando un diálogo democrático donde la escucha colectiva se convierte en el principal motor creativo.
DAVE BURNS WARMING UP - New York, August, 1963 - Day by day, I can’t give you anything but love, Richie’s dilemma (1), My romance - Dave Burns (tp) Al Grey (tb) Billy Mitchell (ts) Bobby Hutcherson (vib) Harold Mabern (p) Herman Wright (b) Candy Finch (d) Willie Correa (tymp-1)
Aunque nunca alcanzó la fama de otros trompetistas de su generación, Dave Burns fue admirado por músicos y colegas por su extraordinaria técnica y su dominio del instrumento. *Warming Up!*, grabado en 1963, lejos de una exhibición técnica, Burns construye un álbum basado en el swing, la interacción colectiva y una energía contagiosa. El trombonista Al Grey, figura emblemática de la orquesta de Count Basie, aporta su característico sonido robusto y expresivo, mientras que el saxofonista tenor Billy Mitchell añade fuerza y fluidez a los arreglos.
El pianista Harold Mabern y el entonces joven vibrafonista Bobby Hutcherson, desarrollan una comunicación casi intuitiva que aporta riqueza armónica. Completan el grupo el contrabajista Herman Wright y el baterista Otis “Candy” Finch, una sección rítmica elegante y atenta.
JUAN CHIAVASSA FOURTH GENERATION - Roselle, NY, c. 2025 - Moon Germs, Caribbean fire dance, Tetragon, To Michael Brecker - George Garzone (ts) Leo Genovese (p,el-p) Federico Gonzalez Pena (synt) Mike Stern (g) John Patitucci (b) Juan Chiavassa (d,comp) Pedrito Martinez (cga)
Después de casi una década, el baterista argentino Juan Chiavassa debuta como líder con *Fourth Generation*, un álbum que refleja tanto su madurez musical como la amplitud de sus influencias. Con colaboraciones previas junto a figuras como Esperanza Spalding, Russell Malone y Eric Alexander, Chiavassa demuestra aquí que posee una voz propia, discreta pero decisiva.
El cuarteto reúne a músicos de enorme trayectoria. Al frente se encuentra el saxofonista tenor George Garzone, cuyo sonido profundo y su constante curiosidad armónica aportan personalidad a cada interpretación. Junto a él, el contrabajista John Patitucci despliega su habitual fluidez melódica, mientras que el pianista Leo Genovese aporta imaginación y riesgo tanto en el piano acústico como en el Fender Rhodes.
El repertorio incluye una atractiva versión de “Moon Germs”, de Joe Farrell, con la participación especial del guitarrista Mike Stern, además de composiciones de Garzone.


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JEFF PARKER ETA IVTET HAPPY TODAY - “Lodge Room”, Los Angeles, August 20, 2025 - Like swimwear - Josh Johnson (as,electronics) Jeff Parker (el-g,electronics) Anna Butterss (b) Jay Bellerose (d,perc)
Jeff Parker presenta en Happy Today una nueva entrega de su ETA IVtet, grabada en vivo en 2025 en el Lodge Room de Los Ángeles junto al saxofonista Josh Johnson, la bajista Anna Butterss y el baterista Jay Bellerose. Más que un simple registro de concierto, el álbum refleja el espíritu colectivo que ha definido a este grupo desde sus inicios.
El cuarteto nació y desarrolló su lenguaje musical durante una larga residencia semanal en el espacio ETA, donde durante años exploró una forma de improvisación basada en la paciencia, la escucha mutua y el desarrollo gradual de las ideas. Esa identidad quedó plasmada en sus discos anteriores y alcanza aquí una nueva dimensión gracias a la energía del público, que se convierte en un elemento fundamental de la experiencia.
Compuesto por dos extensas piezas grabadas ante una audiencia atenta y comprometida, Happy Today muestra a la banda expandiendo su característico enfoque de improvisación minimalista y de largo aliento. El cuarteto crea música envolvente y meditativa que destaca la importancia de la comunidad, la interacción y el placer de compartir un momento musical en vivo.
MARTA SÁNCHEZ FOR THE SPACE YOU LEFT - Berkeley, CA, February, 2024 - Frost bloom, Inward loop, Estalagtita - Marta Sanchez (prepared-p,comp)
Marta Sánchez presenta en *For the Space You Left* un proyecto que nació durante períodos de aislamiento y reflexión personal. La pianista comenzó a desarrollar estas ideas en una residencia artística en 2017 y las retomó durante el confinamiento de 2020, concentrándose en la posibilidad de trasladar al piano solo la riqueza de texturas y líneas superpuestas que caracteriza su trabajo en formatos de grupo.
Más que un experimento tímbrico, *For the Space You Left* es una exploración de las posibilidades expresivas del piano solo. Con una escritura cuidadosa y una marcada sensibilidad musical, Sánchez construye una obra íntima y reflexiva que revela nuevas dimensiones de su lenguaje artístico.
Con *For the Space You Left*, la pianista y compositora Marta Sánchez presenta un proyecto profundamente personal que comenzó a tomar forma durante una residencia artística en 2017 y que terminó de desarrollarse durante el período de confinamiento provocado por la pandemia. En busca de trasladar al piano solo la riqueza de texturas e ideas que habitualmente explora en formatos más amplios, Sánchez encontró una herramienta clave en el uso del piano preparado.
En piezas como “Pygmora” y “One for Blake”, pasajes de sonoridad austera y delicada dan paso a momentos más cálidos y expansivos. En otras, como “Frost Bloom” e “Inward Loop”, ambos mundos conviven dentro de una misma frase, generando interesantes juegos de color y textura.
AMBROSE AKINMUSIRE / MARY HALVORSON SLO-MO NEON LUMINATE HOVERINGS - New York, January 13, 2025 - Nice to meet you again for the first time, Watersmoke, Tangled pretty, Ofo - Ambrose Akinmusire (tp,vcl) Mary Halvorson (g)
El trompetista Ambrose Akinmusire y la guitarrista Mary Halvorson unen fuerzas en *Slo-Mo Neon Luminate Hoverings*, un álbum a dúo que refleja una relación musical construida a lo largo de muchos años de admiración mutua. Aunque ambos comenzaron a tocar juntos de manera informal en 2009, este proyecto tomó forma definitiva tras una serie de ensayos y presentaciones realizadas en Nueva York durante 2025.
La interacción entre ellos se caracteriza por una escucha constante, donde cada idea encuentra espacio para desarrollarse sin imponer una dirección única.
Un elemento distintivo del álbum es el uso de efectos electrónicos por parte de Akinmusire, especialmente un pedal de retraso que amplía las posibilidades tímbricas de la trompeta y añade nuevas capas al intercambio entre ellos. Sin embargo, la tecnología nunca desplaza el centro de atención: lo esencial sigue siendo la conversación musical.


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NAT ADDERLEY A LITTLE NEW YORK MIDTOWN MUSIC - Berkeley, CA, September 18 & 19, 1978 - Whip it up, A little New York midtown music, Come rain or come shine - Nat Adderley (cnt) Johnny Griffin (ts) Victor Feldman (p,el-p) Ron Carter (b) Roy McCurdy (d)
A Little New York Midtown Music reúne a un grupo de músicos que compartían una larga historia y una notable afinidad artística. El cornetista Nat Adderley lidera una formación de alto nivel junto al saxofonista Johnny Griffin, el pianista Victor Feldman, el contrabajista Ron Carter y el baterista Roy McCurdy. Varios de ellos habían coincidido anteriormente en distintas etapas de sus carreras, y esa confianza mutua se percibe de inmediato en la música.
ALBERT “TOOTIE” HEATH TOOTIE’S TEMPO - Rhinebeck, NY, December, 2012 - The Charleston, Charade, Stompin’ at the Savoy, Fire waltz - Ethan Iverson (p) Ben Street (b) Albert “Tootie” Heath (d)
Tootie’s Tempo documenta el encuentro entre tres músicos de distintas generaciones unidos por una profunda admiración por la tradición del jazz. Al frente está el baterista Albert “Tootie” Heath, figura fundamental en la historia del bebop y miembro de la célebre familia Heath. Durante más de cinco décadas, Heath trabajó con artistas que abarcan desde Lester Young y Ben Webster hasta Anthony Braxton y Roscoe Mitchell, convirtiéndose en un puente viviente entre distintas épocas del jazz.
En este trío lo acompañan el pianista Ethan Iverson y el contrabajista Ben Street, dos músicos plenamente conscientes del privilegio y la importancia de compartir escenario con una leyenda de esta magnitud.
El repertorio es del bebop, estilo que Heath conoció desde sus orígenes y ayudó a definir. Su batería combina precisión, elegancia y un swing inagotable, mientras Iverson y Street responden con creatividad y sensibilidad.
CHRIS SPEED WORK YOUR MAGIC - Brooklyn, NY, December 18 & 19, 2012 - Kaffibarinn, Blues in C flat minor, LA #5, Argento - Oscar Noriega (as,b-cl) Chris Speed (ts,cl) Trevor Dunn (b) Jim Black (d)
Work Your Magic muestra una faceta especialmente personal del saxofonista y clarinetista Chris Speed, una figura influyente de la escena creativa de Nueva York desde la década de los 90. Reconocido por su sonido expresivo y su enfoque abierto a la improvisación, Speed ha participado en proyectos liderados por músicos como Tim Berne, Dave Douglas, Myra Melford y John Zorn, construyendo una trayectoria que combina riesgo artístico y profundidad musical.
Formado en el New England Conservatory de Boston, Speed desarrolló tempranamente un interés por las músicas del mundo. Su trabajo con grupos como Pachora y Slavic Soul Party lo acercó a las tradiciones de los Balcanes y Europa del Este, elementos que han enriquecido notablemente su lenguaje jazzístico.
En Work Your Magic convergen muchas de esas experiencias. Las composiciones y las improvisaciones reflejan una visión amplia de la música, donde el jazz moderno dialoga con influencias folclóricas, estructuras poco convencionales y una sensibilidad melódica muy particular.


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