PuroJazz

BILL COLEMAN
- TRIO Paris, France, January 24, 1936 - What’s the reason ?, Georgia on my mind - Bill Coleman (tp,vcl) Herman Chittison (p) Eugene d’Hellemmes (b)
- ET SON ORCHESTRE Paris, France, January 31, 1936 - Joe Louis stomp - Bill Coleman (tp) Edgar Courance (cl,ts) Jean Ferrier (p) Oscar Aleman (g) Eugene d’Hellemmes (b) Hurley Diemer (d)
- W GRAPELLI & RHEINHARDT Paris, France, November 12, 1937 - Rose room (1), Bill Street blues (1) - Bill Coleman (tp,vcl) Stephane Grappelli (vln-1,p-2) Joseph Reinhardt (g) Ernest Wilson Myers (b) Ted Fields (d)
Bill Coleman fue uno de esos trompetistas que nunca alcanzaron la fama masiva de otros colegas de su generación, pero que dejaron una huella profunda entre músicos y aficionados al jazz tradicional. Nacido en Kentucky, desarrolló una carrera internacional que lo llevó a pasar casi la mitad de su vida en Francia. Tras viajar por primera vez a Europa en 1933 con Lucky Millinder, alternó durante años entre ambos continentes, trabajando con figuras como Teddy Wilson, Benny Carter, Fats Waller y John Kirby. Entre 1942 y 1944 estuvo radicado en Nueva York, colaborando con pianistas de la talla de Ellis Larkins y Mary Lou Williams.
Influido por Louis Armstrong, Joe Smith y Jabbo Smith, Coleman desarrolló un estilo propio caracterizado por la elegancia, la claridad melódica y un notable sentido de la construcción del solo. Su toque era lírico y delicado, siempre atento a mantener el hilo musical sin recurrir a efectos innecesarios. Instalado definitivamente en Francia desde 1948, grabó con frecuencia y mantuvo una activa carrera hasta poco antes de su muerte, en 1982. Su forma de tocar cambió muy poco con los años, conservando siempre la misma musicalidad refinada que distinguió toda su trayectoria.
EDDIE HEYWOOD AND HIS ORCHESTRA

- New York, December 15, 1944 - Begin the beguine, Blue Lou - Dick Vance (tp) Vic Dickenson (tb) Lem Davis (as) Eddie Heywood (p) Ted Sturgis (b) Keg Purnell (d)
- New York, December 29, 1944 Please don’t talk about me when I’m gone, Lover man Agregar Al Lucas (b1)
Eddie Heywood fue un pianistas de la era del swing y líder de uno de los pequeños conjuntos más exitosos de los años cuarenta. Hijo del pianista Eddie Heywood Sr., comenzó a estudiar música con su padre a los ocho años y ya actuaba profesionalmente en Atlanta cuando apenas tenía catorce. En 1937 se trasladó a Nueva York, donde trabajó con la orquesta de Benny Carter y más tarde con Zutty Singleton y Don Redman.
En 1941 formó su célebre sexteto, una agrupación que incluía en sus inicios a figuras como Doc Cheatham y Vic Dickenson. Aunque sus arreglos eran relativamente conservadores, el grupo se distinguía por su energía y su inconfundible swing. Su versión de “Begin the Beguine” se convirtió en un gran éxito y consolidó su popularidad. Heywood participó en numerosas grabaciones memorables junto a artistas como Coleman Hawkins y Billie Holiday
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PECK KELLEY PECK KELLEY JAM - Houston, Texas, June 9 & 16, 1957 - Limehouse blues, Body and soul - Dick Shannon (cl) Peck Kelley (p) Felix Stagno (el-g) Dusty Hymes (g) Glen Boyd (b) Richard “Spanky” Jones (d)
Peck Kelley es una de las figuras enigmáticas del jazz. Durante más de medio siglo, músicos y críticos que lo escucharon tocar lo describieron como uno de los mejores pianistas que habían conocido. Sin embargo, rechazó repetidamente ofertas para integrarse a orquestas famosas, grabar discos o abandonar su Texas natal, prefiriendo una vida alejada de los grandes centros musicales.
En la década de 1920, Kelley dirigió a los Peck’s Bad Boys en Texas, junto a dos jóvenes: Jack Teagarden y Pee Wee Russell. Peck, considerado avanzado en ese momento, se suponía que se uniría a Russell, Bix Beiderbecke y Frankie Trumbauer en un concierto en St. Louis, pero problemas sindicales lo impidieron.
Su reputación creció considerablemente cuando el productor John Hammond lo escuchó en Houston en 1939. Hammond afirmó que Kelley era un músico excepcional, dueño de una técnica formidable, un gusto refinado y una imaginación que hacía de cada improvisación una experiencia fascinante.
Peck Kelley Jam es un LP doble que incluye una sesión privada de 1957 en Houston en la que lidera en un sexteto con músicos locales: el clarinetista Dick Shannon y el guitarrista Felix Stagno. Estas rudas pero muy interesantes grabaciones indican que Kelley avanzaba con los tiempos y, aunque se aferra a sus raíces, demuestran que estaba bastante familiarizado con Lennie Tristano.
TEDDY BUNN:

- AND SPENCER WILLIAMS VOCAL DUETS - New York, June 2, 1930 - Clean it out, Blow it up - Teddy Bunn, Spencer Williams (vcl) acc by James P. Johnson (p) Teddy Bunn (g) Bruce Johnson (wbd)
- SOLO New York, March 28, 1940 - King Porter stomp, Bachelor blues (1), Blues without words (1) - Teddy Bunn (g,vcl)
Teddy Bunn fue un destacado guitarrista acústico del jazz de los años treinta, lamentablemente su talento quedó registrado en relativamente pocas grabaciones. Con un sonido cálido, un swing natural y una gran habilidad como acompañante y como solista, Bunn desarrolló un estilo que ayudó a definir el papel de la guitarra en los primeros años del jazz.
Durante la década de 1930 participó en numerosas sesiones junto a importantes figuras de la época como Spencer Williams, Clarence Profit y James P. Johnson, además de participar en grabaciones con el clarinetista Mezz Mezzrow y el trompetista Tommy Ladnier.


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SASHA BERLINER FANTOME - Brooklyn, NY, April, 2024 - Zenith, Construction - David Adewumi (tp) Rico Jones (sax) Sasha Berliner (vib,comp,arr) Taylor Eigsti, Lex Korten (p) Harish Raghavan (b) Jongkuk Kim (d)
Fantôme, es el tercer trabajo como líder de la vibrafonista Sasha Berliner , quien presenta música compuesta por ella misma y surge, según explica, de lo que ocurre cuando una vibrafonista de jazz con formación rockera se reúne con un ingeniero de sonido especializado en R&B y funk y algunos de los mejores improvisadores internacionales. Entre ellos figuran Taylor Eigsti en piano, Harish Raghavan en contrabajo, Jongkuk Kim en batería y David Adewumi en trompeta. ¿Es entonces un disco de fusión? No exactamente. Más bien se mueve dentro de un post-bop enérgico y moderno.
IVAN FARMAKOVSKIY EPIC POWER c. 2010 - Soul inside out, The day before - Ivan Farmakovsky (p) Christian McBride (b) Jack DeJohnette (d)
El pianista ruso Ivan Farmakovskiy fue una figura destacada de la escena jazzística europea de fines de los años noventa y comienzos de los dos mil. Dueño de una técnica refinada y una notable capacidad creativa, ganó en 1997 el Europe Jazz Contest de Bélgica y participó en diversas agrupaciones y orquestas, incluyendo un cuarteto junto al saxofonista Benny Golson y el trompetista ruso Valery Ponomarev. En 2008 viajó a Nueva York para grabar Epic Power, una sesión en trío que, por razones desconocidas, permaneció inédita durante años en los archivos de SteepleChase. Resulta sorprendente considerando que lo acompañaban dos gigantes del jazz: el contrabajista Christian McBride y el baterista Jack DeJohnette fallecido en octubre de 2025, considerado por muchos como uno de los grandes bateristas de la historia del jazz, su interpretación aquí confirma por qué alcanzó ese estatus.
HERBIE NICHOLS PROJECT DR. CYCLOPS’ DREAM - Paramus, N.J., February 18 & 19, 1999 - Bartok, It didn’t happen, Swan song - Ron Horton (tp,flhrn) Ted Nash (ts,alto-fl,b-cl) Michael Blake (ts,sop) Frank Kimbrough (p) Ben Allison (b) Tim Horner (d)
Con Dr. Cyclops Dream, el Herbie Nichols Project profundiza en la obra de uno de los compositores más originales y menos reconocidos de la historia del jazz. Tras el éxito de Love Is Proximity, el pianista Frank Kimbrough y sus compañeros amplían el formato del grupo con la incorporación del saxofonista Michael Blake, enriqueciendo aún más los arreglos de una música tan compleja como fascinante.
El repertorio reúne composiciones poco conocidas de Nichols, incluyendo piezas que él mismo grabó, como “Beyond Recall”, “It Didn’t Happen” y “Riff Primitif”, junto a otras que reciben aquí su primera grabación. El álbum destaca por la imaginación con que el conjunto aborda este material. Temas como “Bartok” fueron desarrollados a partir de simples partituras, mientras que arreglos llenos de sorpresas convierten cada interpretación en una exploración creativa.
La música alterna momentos de refinada sutileza con episodios de gran energía colectiva. Un ejemplo es “It Didn’t Happen”, que pasa de un delicado diálogo entre piano y saxo soprano a una explosión de espíritu dixieland. A lo largo del disco, los músicos demuestran que no se limitan a reproducir las partituras de Nichols: las reinventan con personalidad y respeto.
El resultado es un homenaje vibrante que confirma tanto el genio compositivo de Herbie Nichols como la creatividad de un grupo excepcional.


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EVA NOVOA NOVOA/CARTER/MELA TRIO, VOL. 1 - New York, April 18, 2021 - Fuego, Hasta manana vida mia - Daniel Carter (ts,as,sop,tp,fl,cl) Eva Novoa (p,el-p,Chinese gongs,perc,whistling) Francisco Mela (d,vcl)
Novoa / Carter / Mela Trio, Vol. 1 marca el debut discográfico de una nueva formación liderada por la pianista, compositora y multiinstrumentista Eva Novoa junto a dos figuras de gran trayectoria en la escena creativa neoyorquina: el saxofonista Daniel Carter y el baterista Francisco Mela. Grabado en 2021 en los estudios Sear Sound de Nueva York.
Inspirado en los cuatro elementos de la naturaleza, el repertorio transita por paisajes sonoros abiertos y cambiantes que reflejan la energía y la libertad que caracterizan al trío, mientras que Hasta Mañana Vida Mía incorpora ecos de la tradición cubana, la voz de Mela y un dinámico diálogo entre saxofón, piano y percusión.
Novoa aquí incluye piano, Fender Rhodes, clavecín eléctrico, gongs chinos e incluso silbidos, aportando colores inesperados a cada composición. Nacida en Barcelona y radicada en Nueva York desde 2012, la artista confirma aquí su versatilidad y capacidad para crear música vibrante junto a dos improvisadores excepcionales.
DAVE HOLLAND UNCHARTED TERRITORIES - Catskill, NY, May 2 & 3, 2017 - Thought on earth, Piano-bass-percussion T1, QT12 - Evan Parker (ts) Craig Taborn (p,org,keyboards,electronics) Dave Holland (b) Ches Smith (perc)
En Uncharted Territories, el contrabajista Dave Holland regresa a la improvisación libre junto a un cuarteto excepcional integrado por el saxofonista Evan Parker, el tecladista Craig Taborn y el percusionista Ches Smith. Grabado en mayo de 2017, este álbum doble documenta un encuentro entre dos veteranos de la vanguardia británica y estadounidense y dos músicos de una generación posterior igualmente comprometidos con la exploración sonora.
De las 23 piezas incluidas, solo tres fueron compuestas previamente; las restantes surgieron de improvisaciones colectivas realizadas en el estudio. El resultado es una música en constante transformación, donde los músicos crean y desarrollan ideas en tiempo real, alternando formaciones de dúo, trío y cuarteto.
Aunque la experiencia y el lenguaje de Holland y Parker son fundamentales para el proyecto, Taborn y Smith aportan una energía particularmente imaginativa, construyendo paisajes sonoros que oscilan entre la abstracción, la tensión rítmica y momentos de sorprendente lirismo.
MATTHEW PUTMAN BELIEVE THAT WAS ME - Brooklyn, NY, January 16, 2025 - Joy and belief, Believe that was me - Matthew Putman (p) Hilliard Greene (b) Francisco Mela (d,whistle)
Believe That Was Me CREE QUE ESE SOY YO reúne a tres destacados improvisadores: el pianista Matthew Putman, el contrabajista Hill Greene y el baterista Francisco Mela, quien además aporta silbidos. El proyecto captura un encuentro musical marcado por la espontaneidad, la exploración y una notable conexión entre sus participantes.
Aunque Putman y Greene colaboran regularmente desde 2017, esta grabación representa la primera reunión de Putman con Mela. Sin embargo, la química entre ambos resulta inmediata, dando forma a una música que combina melodías intensas, libertad improvisatoria y una energía que remite tanto al jazz de vanguardia como a búsquedas más espirituales y contemplativas.
El título del álbum nació de la sorpresa de los propios músicos al escuchar las grabaciones al concluir la sesión. La experiencia fue tan poderosa que les costó reconocer como propias algunas de las ideas surgidas durante las sesiones. Esa sensación de descubrimiento atraviesa todo el disco.


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THEO HILL REALITY CHECK - Brooklyn, NY, June 5, 2019 - Pressing the issue, Aquanaut, Song of the wind - Joel Ross (vib) Theo Hill (p,el-p,synt) Rashaan Carter (b) Mark Whitfield, Jr. (d)
En su cuarto álbum como líder, el pianista Theo Hill deja atrás el formato de trío para ampliar su paleta sonora con la incorporación del vibrafonista Joel Ross. El cambio resulta decisivo, al igual que la utilización de Fender Rhodes y sintetizadores, elementos que aportan nuevos colores y texturas a su música.
En cierto modo, *Reality Check* se acerca más al espíritu de su debut, grabado en vivo en Smalls junto al saxofonista Dayna Stephens. La mayoría de las diez composiciones del disco son originales de Hill y revelan una ambición que va más allá de las posibilidades habituales del trío. El pianista se muestra especialmente creativo cuando dialoga con Ross, construyendo líneas entrelazadas y desarrollando ideas con notable libertad.
Entre los momentos destacados figura “Pressing the Issue”, composición de Mulgrew Miller, uno de los grandes referentes de Hill. La pieza impulsa al grupo con energía y sirve de plataforma para que el saxofonista Marcus Strickland despliegue toda su intensidad, mientras Hill y Ross intercambian rápidas y ágiles figuras melódicas. También sobresale una delicada versión de “Superwoman”, de Stevie Wonder, donde el sonido del vibráfono aporta un carácter reflexivo y elegante, enriqueciendo una interpretación llena de sutilezas.
Con *Reality Check*, Theo Hill confirma su evolución como compositor y líder, ampliando horizontes sin perder la cohesión y el dinamismo que han caracterizado su trabajo desde sus inicios.
JD ALLEN LOVE STONE - New York, January 9, 2018 - Why was I born ?, You’re my thrill, Put on a happy face, Gone with the wind - JD Allen (ts) Liberty Ellman (g) Gregg August (b) Rudy Royston (d)
Con *Love Stone*, el saxofonista tenor JD Allen revela una faceta distinta de su personalidad musical. Lejos de las exploraciones más libres de trabajos recientes, este álbum está dedicado a baladas y estándares, confirmando que la intensidad también puede expresarse a través de la contención y la sutileza.
Allen vuelve a reunirse con sus habituales compañeros, el contrabajista Gregg August y el baterista Rudy Royston, incorporando además al guitarrista Liberty Ellman, cuya presencia aporta nuevos matices al sonido del grupo. El resultado es un disco íntimo y elegante, donde cada nota parece cuidadosamente elegida.
Entre los momentos más destacados se encuentran una emotiva versión de “Stranger in Paradise”, abierta por la guitarra antes de la entrada del tenor, y “Until the Real Thing Comes Along”, interpretada con la calidez y el lirismo que evocan a Ben Webster. También sorprende la lectura casi meditativa de la canción tradicional “Come All Ye Fair and Tender Ladies”, mientras que “Put on a Happy Face” combina un suave swing con guiños al estilo de Sonny Rollins, una de las influencias fundamentales de Allen.
Sin recurrir al virtuosismo exhibicionista, Allen imprime una mirada moderna a repertorio conocido, apoyándose en un sonido refinado, gran economía expresiva y una profunda comprensión de las melodías. *Love Stone* es una de las colecciones de baladas más logradas de los últimos años.
ARTURO O’FARRILL & THE AFRO LATIN JAZZ ORCHESTRA THE ORIGINAL INFLUENCERS: DIZZY, CHANO & CHICO - LIVE AT “TOWN HALL”, New York, 2023 - Manteca suite Movements: I, II, III, IV - Jon Faddis, Adam O’Farrill, Bryan Davis, James Seeley, Jesus Ricardo Anduz, Rachel Therrien (tp) Ben Barnett, Juanga Lakunza, Rafi Malkiel (tb) Earl McIntyre (b-tb) Donald Harrison (as) Addison Evans, Berta Moreno, Jasper Dutz, Larry Bustamante, Tito Charneco (sax) Andrew Andron (p) Liany Mateo (b) Zack O’Farrill (d,perc) Keisel Jimenez, Vince Cherico (d) Pedrito Martinez, Jacqueline Acevedo (perc) Melvis Santa (perc,vcl) Carlos Maldonado (perc) Dayme Arocena (vcl) Arturo O’Farrill (comp)
*The Original Influencers: Dizzy, Chano & Chico – Live at Town Hall* es un vibrante registro en vivo de Arturo O’Farrill y la Afro Latin Jazz Orchestra que conmemora el 75.º aniversario de la histórica colaboración entre Dizzy Gillespie y el percusionista cubano Chano Pozo, encuentro que dio origen al jazz afrocubano moderno. Al frente de una formación de 18 músicos, O’Farrill recrea la energía, el espíritu innovador y el diálogo cultural que marcaron aquella revolución musical.
La grabación captura a una orquesta en plena forma, capaz de combinar precisión, fuerza rítmica y una notable riqueza de colores. Más que una mirada nostálgica al pasado, el álbum demuestra que esta tradición continúa evolucionando y conservando toda su vitalidad.
El punto culminante llega con la extensa **“Manteca Suite”**, obra en cuatro movimientos basada en la célebre composición creada en 1947 por Dizzy Gillespie, Chano Pozo y Gil Fuller, y posteriormente desarrollada por Chico O’Farrill. A lo largo de la suite, el trompetista Jon Faddis brilla con un sonido potente y luminoso, guiando a la orquesta a través de una exploración de los múltiples matices de la fusión entre jazz y ritmos afrocubanos.
Con respeto, creatividad y una energía contagiosa, Arturo O’Farrill y su orquesta celebran un legado que sigue tan vigente y emocionante como cuando nació.


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RALPH PETERSON’S UNITY PROJECT OUTER REACHES c. 2010 - The Moontrane, Zoltan (1) - Josh Evans (tp) Jovan Alexandre (sop,ts) Pat Bianchi (org) David Fiuczynski (g1) Ralph Peterson (d,tp)
“Outer Reaches” es el homenaje del baterista Ralph Peterson a dos figuras fundamentales del jazz moderno: el organista Larry Young y el trompetista Woody Shaw. El álbum toma como punto de partida el histórico “Unity” de 1965, reinterpretando varias de sus composiciones con una mirada contemporánea que amplía los límites tradicionales del órgano en el jazz.
Peterson reunió un cuarteto integrado por el organista Pat Bianchi, el trompetista Josh Evans y el saxofonista tenor Jovan Alexandre. La conexión entre Peterson y Bianchi, forjada desde su primer encuentro en 2005, se percibe a lo largo de todo el disco. Bianchi aporta una sólida combinación de soul-jazz, blues y hard bop, mientras que Peterson despliega la energía y el impulso rítmico que han caracterizado su carrera.
Además de piezas asociadas a Young y Shaw, el grupo interpreta composiciones de John McLaughlin y del propio Peterson. , cuya presencia se hace sentir tanto en el acompañamiento como en sus numerosos solos.
JON COWHERD GATEWAY - New York, May 31 & June 1, 2016 - Wandering heart, Warriors, Braun’s Bronco - Jon Cowherd (p) Steve Cardenas (g) Tony Scherr (b) Brian Blade (d)
Jon Cowherd es pianista, organista, tecladista y compositor de gran sensibilidad, ha desarrollado una carrera que combina el jazz con múltiples géneros musicales. Entre sus colaboraciones más destacadas figura su trabajo junto a la cantante y compositora Joni Mitchell, para quien produjo y participó en “Joni 75: A Birthday Celebration” en 2018. También ha grabado con artistas tan diversos como Lizz Wright, Norah Jones, Cassandra Wilson e Iggy Pop.
Sin embargo, gran parte de su prestigio proviene de su larga asociación con el baterista Brian Blade. Cowherd integra la Fellowship Band desde finales de los años noventa y comparte con Blade una afinidad musical basada en la exploración melódica y la profundidad emocional.
Esa conexión vuelve a manifestarse en “Pride and Joy”, su tercer álbum como líder, grabado junto a Blade y el bajista John Patitucci. El disco refleja la amplitud de influencias de Cowherd, su refinada capacidad compositiva y una visión abierta de la música, donde el jazz convive naturalmente con otros lenguajes sonoros.
PEPPER ADAMS / DONALD BYRD QUINTET OUT OF THIS WORLD - New York, 1961 - Theme from Mr. Lucky, Currio’s - Donald Byrd (tp) Pepper Adams (bar) Teddy Charles (vib1) [as Jinx Jingles (vib-1) Herbie Hancock (p) Laymon Jackson (b) Jimmy Cobb (d)
El álbum “Out of This World” reúne grabaciones realizadas por el entonces incipiente quinteto de Donald Byrd y Pepper Adams para el desaparecido sello Warwick. Aunque Byrd y Adams, junto con el baterista Jimmy Cobb y el vibrafonista Teddy Charles —presente solo en una de las piezas— ya contaban con experiencia en la escena de Detroit antes de establecerse en Nueva York, el pianista Herbie Hancock era apenas una joven promesa.
Sin embargo, Hancock demuestra desde temprano un notable talento, aportando solidez al grupo y sirviendo de punto de apoyo para el extraordinario diálogo entre los dos líderes. Temas como “Bird House”, la pieza que da título al álbum y una inspirada versión de “I’m an Old Cowhand” muestran la química especial entre Byrd y Adams. La trompeta elegante y fogosa de Byrd encuentra un contrapunto ideal en el sonido robusto y directo del saxofonista barítono, generando una interacción rica en matices melódicos y armónicos.
El resultado es una música apasionada, creativa y profundamente expresiva, capaz de combinar energía y delicadeza con total naturalidad. “Out of This World” funciona como una excelente carta de presentación para ambos músicos y captura con claridad la magia que distinguió a esta notable formación.


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