RADIO JAZZNOEND

El pasado 25 de mayo de este año de 2026, con 95 años de edad nos dejaba el saxofonista Sonny Rollins. Su increíble longevidad nos hizo creer que nunca se iría, que permanecería por siempre entre nosotros como testigo de excepción y protagonista estelar de lo que fue la gran era del jazz.

Hoy rendimos en Radio Jazznoend un humilde pero sentido homenaje al que fue llamado con justicia el coloso del saxofón. Nuestro programa recorrerá las anécdotas de su carrera, sus conflictos vitales y sobre todo, su música. La música con la que se erigió como una leyenda de la historia del jazz, con la que exhibió una autoridad inapelable, un sonido contundente y rocoso, un virtuosismo al límite y un estilo original e irrepetible, aderezado con una imaginación improvisativa inagotable y un sentido del humor irónico y burlón.

Y más allá de todo ello, hablaremos también de sus inseguridades, de sus exilios creativos, de su denodado esfuerzo para encontrar su propio camino entre las inspiraciones místicas de John Coltrane y las vanguardias libertarias de los sesenta. Un tormentoso proceso del que finalmente se alzó triunfante, porque conforme aquel jazz iconoclasta se consumía en su propio fuego hasta extinguirse, Rollins, siempre con un pie firmemente anclado en el jazz tradicional, consiguió sobrevivir a los temporales que barrieron aquella vanguardia, hasta ser reconocido como una figura totémica de la historia del jazz cuyo legado subsistirá para siempre.

En este nuevo programa de Radio Jazznoend dos grandes genios de la música del siglo XX, se reúnen en nuestros estudios. Dos eminencias grises e incomprendidas en su tiempo, unidas tanto por su amistad y su talento excepcional como por su carácter humilde, ajeno a la ambición del éxito y el reconocimiento. Allan Holdsworth fue un guitarrista de técnica estratosférica que ofreció al mundo una irrepetible concepción musical tan compleja y adelantada a su tiempo que todavía hoy continua asombrando a músicos y oyentes. Algún crítico dijo de él que su música no era de este mundo y otros afirmaron que era el hombre que había cambiado la guitarra para siempre.

Gordon Beck es un maestro del piano del jazz moderno cuya fuente de inspiración se encuentra en la figura seminal de Bill Evans. Su pianística, por técnica, sensibilidad y capacidad creativa, se sitúa a la par de la de algunos de los más grandes del piano de su generación, aunque su carrera se desarrollo lejos de los focos del éxito y la fama y su legado discográfico parece hoy condenado a perecer en las sombras del olvido.

Estos dos grandes músicos británicos, lejanos en sus concepciones musicales, desdeñando cualquier afán de protagonismo o notoriedad, protagonizaron a lo largo de varias décadas, desde principios de los setenta del pasado siglo, una serie de fértiles encuentros discográficos que se encuentran entre las páginas más brillantes y singulares del jazz contemporáneo. Obras de una excepcional riqueza musical que nace, no solo de la grandeza individual de ambos artistas como intérpretes y compositores, sino también de la inédita inspiración que surgió de la conjunción de sus dispares pero complementarios estilos y universos artísticos y vitales.

Radio Jazznoend, perseverando en su objetivo fundacional de reivindicar la obra de los malditos, de los olvidados del jazz, rescata para vosotros algunos de los más brillantes y emocionantes momentos de esos irrepetibles encuentros que, por su extraordinaria belleza, fueron sin duda, escritos para la eternidad.

Una de esas fascinantes historias que construyeron la leyenda de la gran era jazzística ocurrió en Europa en la localidad de Villingen, en el corazón de la Selva Negra alemana. En el mes de marzo de 1963, el pianista Oscar Peterson aceptó la invitación del industrial alemán Hans Georg Brunner-Schwer para ofrecer un concierto privado en su villa, solo para su familia y amigos. El anfitrión no solo era un importante empresario sino un apasionado del jazz y del piano, además de ingeniero de sonido aficionado. Así que, tras preparar una recepción principesca para Peterson y sus músicos, dispuso lo necesario para registrar en cinta aquel acontecimiento excepcional. Aquellos registros descubrieron para el propio Peterson y más tarde para el mundo entero, una nueva faceta en su estilo caracterizado hasta entonces por un exhibicionismo técnico desbordante y en ocasiones asfixiante. Una serenidad, una contención inédita en su pianística se descubre en estos registros familiares. Un aspecto emocional y lírico desconocido hasta entonces en su grabaciones y apariciones públicas. Fue tal la impresión que causó en Peterson y en su anfitrión aquel descubrimiento, que aquella noche de 1963 no vio solo el nacimiento de una gran amistad entre ambos, sino el comienzo de un proceso que llevaría a Peterson a aquella villa durante los cinco años siguientes para repetir aquel ritual, siempre acompañado de su trío en el que se encontraban algunos de los más grandes de la rítmica mainstream de la época, como Ray Brown, Sam Jones Ed Thigpen, Louis Hayes o Bobby Durham.

Cuando en 1968 el empresario fundó su propia discográfica MPS, su primer disco Action, recogía aquellas grabaciones de 1963. Sucesivas ediciones mostraron al mundo la música registrada en aquellas visitas anuales que se publicaron en una serie de discos, bautizada como “Exclusively for my Friends”.

El nuevo programa de Radio Jazznoend, os ofrece el relato detallado de esa apasionante historia y algunas de las mejores interpretaciones ofrecidas por Peterson en aquel irrepetible ambiente de intimidad y amistad.

La música de Brasil es una de las pasiones de las que nace el proyecto Radio Jazznoend y por ello sus ritmos y melodías han iluminado innumerables veladas en nuestros estudios. Esta noche regresamos a las playas de Brasil para disfrutar de la belleza de la guitarra en las manos de algunos de los mas grandes artistas de aquel país, donde este instrumento es desde hace décadas, protagonista indiscutible en todas las manifestaciones de su folclore y casi una forma de vivir en la existencia de muchos brasileños. El instrumento más democrático porque puede entrar en las grandes salas de conciertos, pero también en cualquier taberna, en una reunión de amigos, en el campo de batalla o en el cuarto de cualquier muchacho. En Brasil, la guitarra ha combinado la armonía la melodía y el ritmo para ofrecer una forma de arte exquisita que alcanzó sus momentos mas gloriosos a finales de la década de los 50 en Rio de Janeiro con la eclosión del movimiento de la bossa nova y que tuvo como protagonista a esa figura legendaria que es João Gilberto. Otros grandes como Baden Powell, Toninho Horta, Luiz Bonfa, Lula Galvão o Guinga serán nuestros invitados en esta noche en la que nos abandonaremos al encanto mágico de la guitarra brasileña.

En nuestro nueva cita mensual con el mejor jazz de la red, Radio Jazznoend os propone descubrir el universo musical del guitarrista Kurt Rosenwinkel. Un prodigioso instrumentista y compositor que, a lo largo de las últimas décadas, se ha erigido como la voz más destacada en su instrumento desde Pat Metheny o John Scofield.
Innovador e inconformista, en la variedad de sus proyectos, en su dominio de otros instrumentos, especialmente el piano, y su genio creativo en la composición, se descubre a un artista poliédrico, inclasificable, que navega con su música en un ámbito de texturas y abstracciones a menudo alejadas de planteamientos más convencionales y comerciales.
En su guitarra hay una constante exploración de sonoridades que se alejan del sonido clásico de la guitarra de jazz, definido por esa figura seminal que es Wes Montgomery, al que Rosenwinkel no reconoce entre sus principales influencias, buscando sus referencias más allá del jazz, en el rock, la música pop, los compositores clásicos o en los entornos de la música electrónica o brasileña.
Un artista inquieto, sin barreras ni prejuicios, a cuya obra nos aproximaremos a través de algunos de sus registros más destacados y que escucharemos en los más variados contextos al lado de otros grandes músicos de los más diversos estilos.