MUBI Podcast: Encuentros

En este episodio, se habla del trabajo con actores como la construcción de una nueva familia y un escenario lúdico de experimentación y goce.

David Pablos es un reconocido director y guionista mexicano que, a lo largo de casi veinte años, ha explorado los campos de la ficción y el documental. La paternidad, los vínculos filiales y la historia de México han atravesado en buena medida su filmografía. En 2013, su ópera prima La vida después hizo parte de la sección Orizzonti del Festival de Venecia, y doce años más tarde su quinto largometraje, En el camino, obtuvo el León a Mejor Película de esta misma sección. Con una cinematografía estilizada y escenas sexuales explícitas, Pablos retrata la ternura y los vínculos románticos que pueden emerger entre los hombres en contextos hostiles y de violencia.

Por otro lado, Diego Céspedes es un director y guionista de Chile. Sus primeros cortometrajes El verano del león eléctrico y Las criaturas se derriten bajo el sol se estrenaron en el Festival de Cannes, y lo consolidaron rápidamente como una de las voces más prometedoras del cine de su país. A través de narraciones realistas que integran elementos fantásticos y donde predominan los puntos de vista de personajes infantiles para abordar temas complejos, como la transfobia y la epidemia del sida, Céspedes ha creado un estilo propio y comprometido políticamente. En 2025, su ópera prima, La misteriosa mirada del flamenco, obtuvo el Premio Una cierta mirada del Festival de Cannes, el Premio Sebastiane Latino del Festival de San Sebastián y una nominación a los Premios Goya, entre muchos otros reconocimientos.

David y Diego se reúnen aquí para hablar de la resistencia que aún existe en la industria cinematográfica de Latinoamérica para las historias LGTBIQ+, y de sus vínculos personales con sus más recientes películas.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla de la producción de cine como un aprendizaje continuo en el que se requiere intuición, arrojo y curiosidad.

Marisa Fernández Armenteros es una productora española con más de veinte años de experiencia. Inició su carrera en The Mediapro Studio, donde produjo títulos memorables como El buen patrón, de Fernando León de Aranoa; Vicky Cristina Barcelona, de Woody Allen, y El botón de nácar, de Patricio Guzmán. Antes de lanzar su propia productora, Fernández Armenteros coprodujo el galardonado documental El agente topo, de la directora chilena Maite Alberdi, nominado al Óscar a Mejor Documental en 2021. Tras fundar Buenapinta en 2022, Fernández Armenteros ha cultivado una estrecha colaboración con dos de las más importantes directoras del cine español contemporáneo: Isabel Coixet y Alauda Ruiz de Azúa. Con ellas ha trabajado en las películas Cinco lobitos, Un amor, Tres adioses y Los domingos, presentadas en los festivales de San Sebastián, Toronto y Berlín, y esta última ganadora del Goya a Mejor Película y otras cuatro estatuillas en 2026.

Por otro lado, Benjamín Domenech es un reconocido productor de cine de Argentina. Es uno de los fundadores de Rei Cine, empresa que a lo largo de quince años ha sido una pieza fundamental para el cine independiente de su país. Desde hace diez años colabora con la cineasta Lucrecia Martel en proyectos de largometraje y cortometraje de ficción y documental. Zama, Terminal Norte, Camarera de piso y más recientemente Nuestra tierra, se han presentado en los festivales de Venecia, Berlín, San Sebastián, Londres y Nueva York. Asimismo, ha colaborado con otros directores de Latinoamérica como Felipe Gálvez, Luis Ortega, Laura Amelia Guzmán, Israel Cárdenas, Anita Rocha da Silveira, Benjamín Naishtat y Marcela Said.

Marisa y Benjamín se reúnen aquí para hablar de la crisis como un estado permanente del cine independiente, y que, sin embargo, encuentra en esa economía de recursos una libertad editorial genuina.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo.

Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad.

Es la invitación a ser parte de un encuentro entre dos personas que comparten su amor por el cine.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla del tiempo que requieren las películas para decantarse y encontrar su forma adecuada.

Milagros Mumenthaler es una directora y guionista argentina cuya vida ha transcurrido desde muy joven entre Ginebra y Buenos Aires. Su ópera prima, Abrir puertas y ventanas, se estrenó en 2011 en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Leopardo de Oro a Mejor Película, el Premio a la Mejor Actriz y el Premio de la Crítica FIPRESCI, catapultándola así como una de las voces más interesantes del cine argentino más reciente.

En 2016 regresó a Locarno con su segundo largometraje La idea de un lago. En 2025 estrenó Las corrientes, seleccionado en los festivales de Toronto, Nueva York y la Competencia Oficial de San Sebastián, donde obtuvo el premio Otra mirada RTVE. Sus ficciones se han caracterizado por un tono intimista e inquietantes atmósferas emocionales.

Por otro lado, Jonás Trueba es un director español que ha cosechado en 15 años una filmografía de ocho largometrajes. Mediante el trabajo con un crew y un reparto más o menos constantes, ha creado un cálido universo de personajes y escenarios en los que las relaciones humanas, la literatura, la filosofía y el cine mismo ocupan un lugar central.

Ha dirigido películas como Todas las canciones hablan de mí, La reconquista, La virgen de agosto, el documental Quién lo impide y más recientemente Volveréis, obras seleccionadas en festivales como San Sebastián, Gijón, Karlovy Vary y la Quincena de Cineastas de Cannes, donde obtuvo el Premio a la Mejor Película Europea.

Milagros y Jonás se reúnen aquí para hablar de la posibilidad de rebelarse contra los antagonismos y los conflictos como imperativos de la ficción.

Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.

En este episodio, se habla de la manera en que el cine puede representar las dinámicas digitales y señalar las violencias que en ocasiones estas reproducen.

Valeria Hofmann es una directora y guionista de Chile. Su trayectoria comienza como miembro del colectivo documental Mapa Fílmico de un País-MAFI, con el cual realizó los largometrajes Propaganda, Dios y Oasis, presentados en Visions du Réel y la Berlinale.

En 2017 se une como guionista al proyecto Volver a casa, de Catalina Alarcón, cuyo componente de realidad virtual se estrenó en la competencia inmersiva del IDFA. En 2023 estrena como directora su cortometraje Alien0089 en el Festival de Sundance, donde obtiene el Premio Especial del Jurado de la sección Midnight. Desde entonces, este trabajo, en el que explora la violencia y el hostigamiento en la comunidad gamer, ha conseguido importantes reconocimientos en festivales como Clermont-Ferrand, Montréal, Guanajuato y Praga.

Por otro lado, Gala Hernández López es una artista, investigadora y directora de cine de España. A través de cortometrajes, performances y publicaciones ha examinado los imaginarios y las narrativas que circulan en las comunidades virtuales, así como las ficciones compartidas que el entorno digital ha inspirado en nuestro inconsciente colectivo. Entre 2022 y 2025 realizó una trilogía de obras experimentales y documentales alrededor de las subjetividades masculinas inmersas y permeadas por las ideas de la comunidad incel y las criptomonedas. "La mecánica de los fluidos", "For here am i sitting in a tin can far above the world" y "+10K" han sido seleccionados en escenarios como la Quincena de Cineastas de Cannes, la Berlinale, DOk Leipzig, IDFA y Clermont-Ferrand.

Valeria y Gala se reúnen aquí para hablar de sus trabajos como ensayos en los que el cine dialoga con la contemporaneidad tecnológica y las posibilidades expresivas del lenguaje y los medios virtuales.
Hosted on Acast. See acast.com/privacy for more information.