Melodía infinita

En esta trigésimo novena entrega de Melodía infinita, abordamos una de las obras centrales del siglo XIX: Ein deutsches Requiem de Johannes Brahms.
Compuesto entre 1865 y 1868, el Réquiem alemán supuso un punto de inflexión decisivo en la trayectoria del compositor. No se trata de una misa de difuntos en sentido litúrgico: Brahms seleccionó personalmente textos bíblicos en alemán —procedentes de Salmos, Isaías, Evangelios y Cartas del Nuevo Testamento— para construir una obra profundamente humanista, dirigida no tanto a los difuntos como a quienes permanecen vivos.
Frente al dramatismo casi teatral de otros réquiems románticos, Brahms propone una arquitectura coral de gran densidad expresiva, sin gestos operísticos pero cargada de intensidad interior. El episodio contextualiza la obra dentro del catálogo brahmsiano —entre sus primeras grandes obras orquestales y antes de la Primera Sinfonía— y analiza su estructura en siete movimientos, cuidadosamente equilibrados.

🎼 Fragmentos musicales incluidos
(Grabación: Rudolf Kempe, 1955 – Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín; en el VI movimiento, Dietrich Fischer-Dieskau)
1️⃣ I movimiento – Selig sind, die da Leid tragen
2️⃣ II movimiento – Denn alles Fleisch, es ist wie Gras
3️⃣ IV movimiento – Wie lieblich sind deine Wohnungen
4️⃣ VI movimiento – Denn wir haben hie keine bleibende Statt (con Dietrich Fischer-Dieskau)
5️⃣ VII movimiento – Selig sind die Toten

🎻 El concierto en San Sebastián – 29 de agosto
El episodio incluye el recuerdo del concierto celebrado en el Kursaal de San Sebastián, en el marco de la Quincena Musical Donostiarra.
Intérpretes:
Orquesta del Gewandhaus de Leipzig
Director: Andris Nelsons
Orfeón Donostiarra
Soprano: Julia Kleiter
Barítono: Christian Gerhaher
El programa incluyó en su primera parte la Quinta Sinfonía de Mendelssohn y, en la segunda, el Réquiem alemán de Brahms.

💿 Grabaciones recomendadas
🎧 Audio
Elisabeth Grümmer, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro de la Catedral de Santa Eduvigis y Orquesta Filarmónica de Berlín, dir: Rudolf Kempe (1955)
Elisabeth Schwarzkopf, Dietrich Fischer-Dieskau, Coro y Orquesta Philharmonia, dir. Otto Klemperer (1961).
Kiri Te Kanawa, Bernd Weikl, Coro y Orquesta Sinfónica de Chicago, dir. Georg Solti (1978).
🎥 Vídeo
Angela Maria Blasi, Bryn Terfel, Coro y Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, dir. Colin Davis (1992) – disponible en YouTube.

🎵 Música de entrada y cierre
Música de entrada:
Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – Starke Scheite (Inmolación de Brünnhilde), Richard Wagner.
Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).
Música de cierre:
Die Zauberflöte (La flauta mágica) – Die Schönheit und Weisheit, Wolfgang Amadeus Mozart.
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo octava entrega de Melodía infinita, viajamos a Viena para asistir a una nueva producción de Luisa Miller de Giuseppe Verdi en la Wiener Staatsoper.
Ópera inmediatamente anterior a la trilogía popular (Rigoletto, Il trovatore y La traviata), Luisa Miller (1849) marca un punto decisivo en la evolución del compositor: el progresivo abandono del esquema belcantista y la concentración en el drama humano, con especial atención a las relaciones paterno-filiales, eje central de la obra.
Basada en Kabale und Liebe de Friedrich Schiller, la ópera presenta dos modelos opuestos de paternidad —Miller y el conde Walter— y un conflicto donde el poder social y la manipulación conducen a la tragedia íntima.
El episodio analiza la evolución musical y dramática de la protagonista desde la inocencia lírica del primer acto hasta la intensidad trágica del final, así como el célebre aria de tenor “Quando le sere al placido”.
Se comenta también la nueva producción de Philipp Grigorian en la Wiener Staatsoper (16 de febrero de 2026), su enfoque escénico y el extraordinario nivel musical de la función.

🎧 Fragmentos musicales incluidos
“Lo vidi, e ’l primo palpito”
Lucy Kelston, Orquesta de la RAI de Roma
Dirección: Mario Rossi (1951)
Dúo Luisa–Miller – “Tu puniscimi, o Signore” (fragmento final)
Lucy Kelston, Scipio Colombo
Orquesta de la RAI de Roma
Dirección: Mario Rossi (1951)
“Quando le sere al placido”
Mario del Monaco
Orquesta de la Academia de Santa Cecilia de Roma
Dirección: Alberto Erede (1952)
Escena final – “La tomba è un letto sparso di fiori” (fragmento)
Lucy Kelston, Scipio Colombo
Orquesta de la RAI de Roma
Dirección: Mario Rossi (1951)

🎭 Representación comentada
Wiener Staatsoper – 16 de febrero de 2026
Luisa: Nadine Sierra
Rodolfo: Freddie De Tommaso
Miller: George Petean
Conde Walter: Roberto Tagliavini
Wurm: Marko Mimica
Duquesa Federica: Daria Sushkova
Dirección musical: Michele Mariotti
Producción: Philipp Grigorian
Orquesta y Coro de la Wiener Staatsoper

🎼 Música de cabecera y cierre
Música de cabecera:
Götterdämmerung (El ocaso de los dioses) – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde),
Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (junio de 1952)
Música de cierre:
Die Zauberflöte (La flauta mágica) – “Die Schönheit und Weisheit”,
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena,
dir. Karl Böhm (1955)

💿 Grabaciones recomendadas
Audio:
Montserrat Caballé, Luciano Pavarotti, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Anna Reynolds
London Opera Chorus
National Philharmonic Orchestra
Dirección: Peter Maag (1975)
Vídeo:
Renata Scotto, Plácido Domingo, Sherrill Milnes, Bonaldo Giaiotti, Jean Kraft
Coro y Orquesta del Metropolitan Opera de Nueva York
Dirección: James Levine (1979)

En esta entrega de Melodía infinita, analizamos La flauta mágica (Die Zauberflöte) de Wolfgang Amadeus Mozart, vista el 15 de febrero de 2026 en la Volksoper de Viena.
Última ópera estrenada en vida de Mozart (1791), La flauta mágica es un Singspiel alemán que combina teatro popular, masonería, cuento de hadas y filosofía ilustrada. El episodio reflexiona sobre:
La diferencia entre la Staatsoper y la Volksoper de Viena
El simbolismo masónico y el número tres
El contraste entre la Reina de la Noche y Sarastro
El carácter profundamente humano de Papageno
El mensaje final de luz y fraternidad
Un recorrido completo por el argumento y los grandes momentos musicales de una de las óperas más representadas del repertorio clásico.

🎶 Fragmentos incluidos en el episodio
“Dies Bildnis ist bezaubernd schön” – Anton Dermota, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1950)
“Bei Männern, welche Liebe fühlen” – Maria Stader / Dietrich Fischer-Dieskau, dir. Ferenc Fricsay (1955)
“Wie stark ist nicht dein Zauberton” – Leopold Simoneau, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)
“Der Hölle Rache” – Rita Streich, dir. Ferenc Fricsay (1955)
“In diesen heil’gen Hallen” – Kurt Böhme, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)
“Ach, ich fühl’s” – Irmgard Seefried, Wiener Philharmoniker, dir. Herbert von Karajan (1950)
Dúo Papageno–Papagena – Fischer-Dieskau / Lisa Otto, dir. Ferenc Fricsay (1955)
Coro final – Coro de la Staatsoper de Viena, Wiener Philharmoniker, dir. Karl Böhm (1955)

🎭 Representación comentada
Volksoper Wien – 15/02/2026
Dirección musical: Michael Papadopoulos
Dirección de escena: Lotte de Beer
Reparto principal:
David Kerber (Tamino)
Rebecca Nelsen (Pamina)
Szymon Komasa (Papageno)
Annie Fassea (Reina de la Noche)
Stefan Cerny (Sarastro)

🎧 Grabaciones recomendadas
Audio:
Nicolai Gedda, Gundula Janowitz, Walter Berry, Gottlob Frick, Lucia Popp
Coro y Orquesta Philharmonia
Dir. Otto Klemperer (1964)
Vídeo:
Paul Groves, Genia Kühmeier, Christian Gerhaher, René Pape, Diana Damrau
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Riccardo Muti (2006)
🎼 Música de apertura y cierre del podcast
Música de apertura:
Richard Wagner – Götterdämmerung – “Starke Scheite” (Inmolación de Brünnhilde)
Kirsten Flagstad – Philharmonia Orchestra
Dir. Wilhelm Furtwängler (1952)
Música de cierre:
Wolfgang Amadeus Mozart – Die Zauberflöte – “Die Schönheit und Weisheit”
Coro de la Staatsoper de Viena – Wiener Philharmoniker
Dir. Karl Böhm (1955)

🎙 Melodía infinita – Entrega 36
Mozart y Dvořák con Nelsons — La Filarmónica de Viena
En esta trigésimo sexta entrega del podcast, comentamos el concierto ofrecido el 15 de febrero de 2026 en el Musikverein de Viena por la Filarmónica de Viena, dirigida por Andris Nelsons, dentro del ciclo que el director letón mantiene esta temporada en la capital austríaca.
El episodio comienza con un recorrido por la historia y singularidad institucional de la orquesta: fundada en 1842, con ciclos de abono regulares desde 1860, estrechamente vinculada a la Ópera Estatal de Viena, autogestionada por sus propios músicos y sin director titular permanente. Se recuerdan asimismo algunas de las grandes figuras históricas que han trabajado con ella —Mahler, Furtwängler, Böhm, Karajan, Bernstein o Abbado— y se reflexiona sobre el modelo artístico que ha permitido a la orquesta mantener una independencia poco común.
El programa del concierto enfrentaba dos momentos decisivos del sinfonismo centroeuropeo: el clasicismo maduro de Mozart y el romanticismo de Dvořák.

🎼 Obras comentadas
Wolfgang Amadeus Mozart
Sinfonía n.º 36 en do mayor, K. 425 “Linz” (1783)
Se explica el significado del número “K.” como referencia al catálogo Köchel y se analiza la estructura clásica de la obra, con especial atención a la introducción lenta y la forma sonata del primer movimiento, así como a la energía contenida del Presto final.
Antonín Dvořák
Sinfonía n.º 6 en re mayor, Op. 60 (1880)
Se aborda la cuestión del número de opus y la compleja numeración histórica de las sinfonías de Dvořák. Se comenta la influencia brahmsiana de la obra, su dedicación a Hans Richter, el retraso de su estreno vienés y su presentación inicial en Praga en 1881. Especial atención merece el Scherzo (Furiant), ejemplo de integración del elemento nacional checo dentro de una sólida arquitectura sinfónica.
El episodio concluye con una comparación entre el equilibrio formal clásico de Mozart y la expansión armónica y tímbrica del romanticismo de Dvořák, subrayando cómo la Filarmónica de Viena puede abordar ambos lenguajes con naturalidad gracias a una tradición interpretativa ininterrumpida desde el siglo XIX.

🎧 Fragmentos musicales incluidos en el episodio
🎵 Mozart — Sinfonía n.º 36, K. 425
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Karl Böhm
Grabación: 1950
Adagio – Allegro spiritoso
Presto (IV movimiento)
🎵 Dvořák — Sinfonía n.º 6, Op. 60
Orquesta de Cleveland
Director: Erich Leinsdorf
Grabación: 1946
Scherzo (Furiant)
Finale – Allegro con spirito

💿 Grabaciones recomendadas
🎧 Audio
Mozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Leonard Bernstein
Grabación: 1967
Dvořák — Sinfonía n.º 6
Orquesta Philharmonia
Director: Andrew Davis
Grabación: 1979
📀 Vídeo
Mozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”
Orquesta Filarmónica de Viena
Director: Carlos Kleiber
Grabación: 1991
Mozart — Sinfonía n.º 36 “Linz”
Orquesta Filarmónica de Berlín
Director: Daniel Barenboim
Grabación: 2006

🎼 Música de cabecera: Götterdämmerung de Wagner — “Starke Scheite”, con Kirsten Flagstad, Orquesta Philharmonia, dir. Wilhelm Furtwängler (1952).
🎼 Música de cierre: Die Zauberflöte de Mozart — “Die Schönheit und Weisheit”, Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena, dir. Karl Böhm (1955).

En esta trigésimo quinta entrega de Melodía infinita nos adentramos en una de las grandes óperas de madurez de Giuseppe Verdi: Un ballo in maschera. Tras haber abordado en episodios anteriores La traviata y Otello, este título confirma hasta qué punto Verdi domina ya el teatro musical y la caracterización psicológica de sus personajes a finales de la década de 1850.
El episodio repasa el complejo proceso de gestación de la obra, marcada por los problemas con la censura, que obligaron a desplazar la acción desde la Suecia histórica de Gustavo III hasta el Boston colonial, sin alterar por ello el núcleo dramático de la ópera: el amor prohibido, la amistad traicionada, el honor herido y la culpa. Lejos de ser una ópera política, Un ballo in maschera se revela como una profunda tragedia humana envuelta en el artificio de un baile de máscaras.
A través de una selección de fragmentos musicales dirigidos por Arturo Toscanini, el episodio recorre los momentos clave de la trama: la profecía de Ulrica, el conflicto interior de Amelia, el amor imposible entre Riccardo y Amelia, la transformación de Renato y la gran renuncia final del protagonista, hasta llegar al desenlace trágico en el baile de máscaras.
La entrega se cierra con un comentario de la representación de Un ballo in maschera a la que asistí el 27 de enero de 2026 en la Opéra Bastille, analizando la propuesta escénica y las interpretaciones de sus principales protagonistas.

🎼 Fragmentos musicales incluidos
Ulrica – «Re dell’abisso»
Claramae Turner, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)
Amelia – «Ma dall’arido stelo» (fragmento)
Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)
Dúo Riccardo–Amelia – «Teco io sto»
Jan Peerce, Herva Nelli, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)
Renato – «Eri tu»
Robert Merrill, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)
Riccardo – «Ma se m’è forza perderti»
Jan Peerce, Orquesta Sinfónica de la NBC, dir. Arturo Toscanini (1954)
(Todos los fragmentos proceden de grabaciones históricas con más de setenta años de antigüedad.)

🎭 Representación comentada
Un ballo in maschera – París, Opéra Bastille, 27 de enero de 2026
Riccardo: Matthew Polenzani
Amelia: Anna Netrebko
Renato: Étienne Dupuis
Ulrica: Elizabeth DeShong
Óscar: Sara Blanch
Dirección musical: Esperanza Scapucci

💿 Grabaciones recomendadas
Audio
Luciano Pavarotti, Margaret Price, Renato Bruson, Christa Ludwig, Kathleen Battle
London Opera Chorus, National Philharmonic Orchestra
Dir. Georg Solti (1982)
Vídeo
Plácido Domingo, Josephine Barstow, Leo Nucci, Florence Quivar, Sumi Jo
Coro de la Staatsoper y Orquesta Filarmónica de Viena
Dir. Georg Solti (1990)

Muchas gracias por acompañarnos una semana más en Melodía infinita.
Hasta la próxima entrega.