Les podcasts d'Ombres Blanches

Rencontre proposée par Yves Le Pestipon, Jean de Léry, Histoire mémorable de la ville de Sancerre, « Sonnet liminaire » et p. 160-161.

Jean de Léry est illustre aujourd’hui pour sa Relation d’un voyage en terre du Brésil, mais on vient de rééditer son autre livre : Histoire mémorable de la ville de Sancerre.

On a eu raison de le faire : cet ouvrage, épouvantable, en la plupart de ses pages, s’accorde malheureusement avec des récits et des images qui nous viennent aujourd’hui de plusieurs lieux du monde. Il raconte le siège et la prise de Sancerre par les catholiques en 1573.

Les protestants tentèrent longuement de résister. La famine, les maladies, et même le cannibalisme s’installèrent derrière les remparts.
Jean de Léry fut témoin de tout. Ces scènes lui rappelèrent ce qu’il avait vu en au Brésil, et le conduisirent à écrire, puis à revenir sur le lointain voyage qu’il avait fait des années plus tôt.

Ainsi ses deux livres, qui sont également des livres d’expérience, travaillent les deux faces d’une même question : comment l’humanité, pourtant créée par Dieu, peut-elle être à ce point épouvantable ?

Nous lirons le sonnet liminaire de l’« Histoire mémorable », et une de ses pages, où il est question de cannibalisme, de « Il semble qu’on ne pourrait rien ajouter » à « de faim et en langueur ».

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Rencontre avec Laélia Véron à l’occasion de la parution de « T’es sérieuse ? » Problèmes politiques de l’ironie (coécrit avec Guillaume Fondu) aux éditions La Découverte.

Laélia Véron est maitresse de conférences en stylistique et langue française à l’université d’Orléans, docteure en langue et littérature françaises, agrégée de lettres modernes et diplômée de l’ENS de Lyon.
Elle travaille sur les liens entre langage et pouvoir.
Elle est également chroniqueuse sur Radio Nova, enseignante en milieu carcéral, et fait partie du collectif Les linguistes atterré·es.
Elle a notamment publié avec Maria Candea Le français est à nous ! Petit manuel d’émancipation linguistique à la Découverte (réédition 2021) et, avec Karine Abiven, Trahir et venger (La Découverte, 2024).

« T’es sérieuse ? » Problèmes politiques de l’ironie

L'ironie est louée de toutes parts. Elle peut faire rire et réfléchir tout à la fois.
En jouant sur des effets de mention et d'écho, elle permet par exemple de reconsidérer de manière critique les discours dominants.
Mais jusqu'à quel point cette parole critique est-elle politique ? Permet-elle de souder une communauté politique ou plutôt d'entretenir certains préjugés dans le confort de l'entre-soi ?
Est-elle un instrument d'émancipation susceptible de renverser les hiérarchies ou bien l'expression d'un privilège (genré, lettré, etc.) ?

Certes, l'ironie remet en cause notre tendance à adhérer sans réfléchir aux discours en vogue.
Mais elle est aussi une parole d'esquive, qui rechigne à fixer un contenu, qui refuse de prendre parti, qui fait un pari risqué : répéter un discours-cible pour le ridiculiser, au risque cependant de le normaliser.

Loin des distinctions faciles entre la « bonne » et la « mauvaise » ironie (ce qui revient, en réalité, à distinguer l'ironie qui nous plait et celle qui ne nous plait pas), ce livre, en analysant de nombreux exemples polémiques, mène l'enquête sur les ambigüités politiques de l'ironie dans le monde contemporain.

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Table ronde « Les raisons du Girlxcott, et les solutions »
Dans le cadre des Fêtes interconnectées de la BD 2026 organisée par le Girlxcott, dans la salle de conférences d'Ombres Blanches au 3 rue Mirepoix.
Pour en savoir plus, rendez-vous sur le site internet du Girlxcott

Les Fêtes Interconnectées de la Bande Dessinée sont nées d’un désir commun : célébrer la BD sous toutes ses formes, en ouvrant des espaces joyeux et inclusifs. 
Chaque Fête est autonome, façonnée par les personnes qui souhaitent lui donner vie.
Ce qui relie ces fêtes entre elles, c’est l’envie de renouveler nos façons de célébrer la BD, de valoriser celles et ceux qui la créent, la lisent et la font vivre, et de porter des valeurs communes d’inclusivité, de bienveillance et de justice sociale.

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Avec le Théâtre Garonne.
Rencontre avec Aurélien Bory et Léonor Delaunay autour de la Revue d’Histoire du théâtre (Société d’Histoire du théâtre). Numéro 301 : Relire les traités techniques. Architecture, décor, machinerie, éclairage, costume, maquillage.

Aurélien Bory est metteur en scène et directeur du théâtre Garonne depuis 2024.
En 2000, il fonde la Compagnie 111 avec laquelle il développe un théâtre physique et hybride, à la croisée de nombreuses disciplines (théâtre, cirque, danse, arts visuels, musique, sciences…).
De Plan B à Je me souviens Le Ciel est loin la terre aussi (2019) créé avec Mladen Materic, en passant par Espæce (2016), la compagnie 111 porte aujourd’hui un répertoire de 18 créations.
Aurélien Bory met également en scène des opéras : Orphée et Eurydice en 2018, Parsifal en 2020 et Dafne en 2022.

Léonor Delaunay est historienne du théâtre et éditrice. Elle travaille sur l’histoire du théâtre social et politique, notamment dans les années 1920 et 1930.
Elle a notamment publié en 2011 La Scène bleue : les expériences théâtrales prolétariennes et révolutionnaires en France, de la Grande Guerre au Front populaire (PUR).
Elle a été nommée responsable de la Société d’histoire du théâtre en 2012. Elle y publie la Revue d’histoire du théâtre (trimestrielle) et travaille sur les mises en récit et en exposition de l’histoire du théâtre.

Revue d’Histoire du théâtre (Société d’Histoire du théâtre). Numéro 301 : Relire les traités techniques.

Le présent numéro est consacré à la manière dont on décrit, publie, transmet et pense les techniques scéniques.
Il invite à feuilleter, lire ou relire les traités techniques, ces ouvrages qui condensent, à un moment donné de l'histoire, une somme de savoirs sur les pratiques du plateau.

Malgré certaines apparences, ces traités ne sont pas arides, dépassionnés, sans fantaisie ni enthousiasme, bien au contraire : ils sont traversés par un rapport sensible à la scène, le plaisir de dévoiler les secrets de la fabrique, un amour du travail parfaitement exécuté, le désir de transmettre les bonnes pratiques qui libèrent du temps et l'imagination.
Si l'histoire des techniques théâtrales s'est souvent focalisée sur les innovations, un regard sur les traités permet de s'intéresser aux techniques usuelles et à la rationalité des pratiques ordinaires. Car l'événement unique de la représentation ne peut advenir sans un ensemble de gestes précis et répétés par lesquels se maintient l'instrument scénique.
Aussi les ouvrages techniques représentent-ils une voie d'accès à la compréhension des conditions matérielles et sensibles du travail des artistes.

Cette approche au plus près du document touche à des interrogations sur les manières dont les dispositifs techniques façonnent les relations, sur l'obsolescence rapide des systèmes, sur l'intégration des nouvelles technologies, ouvrant la question de leurs conséquences écologiques et de leurs effets sur la sécurité des travailleurs et des travailleuses.

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Rencontre avec Clotilde Leguil autour de La déprise. Essai sur les ressorts intimes de la désobéissance paru aux éditions du Seuil.

Clotilde Leguil est psychanalyste et philosophe. Elle est professeur au département de psychanalyse de l’université Paris 8 Saint-Denis et membre de l’École de la cause freudienne.
Elle est l’auteur d’une dizaine d’ouvrages dont L’Être et le Genre, homme/femme après Lacan, Céder n’est pas consentir (Puf, 2015 et 2021).
Au Seuil, elle a publié Les Amoureuses, voyage au cœur de la féminité (2009).

La déprise. Essai sur les ressorts intimes de la désobéissance

L’événement amoureux, lorsqu’il nous arrive, produit un bouleversement qui est déprise de soi. Mais se déprendre conduit parfois à ne plus savoir jusqu’où consentir à l’autre.

Quels sont les ressorts intimes de l’obéissance qui s’instaure alors ? Interrogeant le rêve de fusion dans l’amour, cet essai déchiffre l’énigme de la servitude volontaire dans le champ de l’intime.
Refuser le bouleversement de la rencontre est pourtant une autre servitude. Les grandes figures de libertins révoltés, de Dom Juan à Valmont, n’incarnent-elles pas des désobéissances illusoires, où la pulsion écrase le désir ?

Instaurant un dialogue inédit entre Lacan et Camus autour des figures d’Antigone et de Sade, Clotilde Leguil dégage un nouvel art de la désobéissance, qui a pour finalité de ne pas céder sur son désir.
Elle redonne ainsi au consentement son étoffe temporelle, pensant son devenir comme toujours marqué par l’histoire de chacun.
Loin de se réduire à un contrat, le consentement est appelé à se métamorphoser afin que la puissance d’agir du sujet vienne à se réaliser.

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