Calma Gris Podcast

En este episodio nos alejamos de la historia convencional del cine para preguntarnos por qué Hollywood dejó de ser el gran productor de imaginarios compartidos del siglo XX y cómo internet transformó por completo ese equilibrio.

Desde la crisis del sistema de estudios hasta el nacimiento del blockbuster, pasando por Marvel, el streaming y la fragmentación de la atención, para llegar hasta el CINE DISTRIBUIDO contemporáneo. Analizaremos cómo cambió la forma de producir sincronización social y por qué ese cambio abrió el camino a fenómenos como el Analog Horror y The Backroom.

Porque quizá el verdadero relevo de Hollywood no haya venido de otro estudio cinematográfico, sino de millones de creadores anónimos conectados a través de internet.

Un recorrido por la evolución industrial del imaginario contemporáneo desde la perspectiva de la teoría de la Narrasis.

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Christopher Nolan ha preparado su particular visión de la Odisea de Homero. Pero, ¿qué es lo que Nolan ha hecho realmente?
Hoy hablo de Homero, Nolan, Batman, Star Wars, soft power, descontextualización cultural y de cómo el audiovisual estadounidense ha logrado algo extraordinario: que consumamos relatos profundamente situados culturalmente como si fueran simplemente “historias normales”.

Os dejo aquí las referencias que prometo en el podcast:

Algunos de los especialistas españoles contemporáneos más conocidos y sólidos sobre La Odisea, épica griega y Homero:
• Carlos García Gual
Probablemente el más conocido públicamente. Especialista en literatura griega, mito y épica. Tiene traducciones y muchísima divulgación seria sobre Homero, mito y tradición clásica.
• Emilio Crespo
Filólogo clásico muy importante, especializado en lengua y épica griega arcaica. Muy respetado académicamente.
• Alberto Bernabé
Más conocido por orfismo y religión griega, pero muy relevante dentro del mundo de la filología griega y la tradición épica.
• Joaquín Latorre
Ha trabajado específicamente cuestiones homéricas y traducción griega.
• Luis Alberto de Cuenca
Aunque más literario y ensayístico que estrictamente filológico, conoce profundamente tradición clásica y mundo homérico.
Y luego, aunque no españoles, hay dos nombres contemporáneos fundamentales imposibles de ignorar si hablas seriamente de Homero hoy:
• Gregory Nagy
Importantísimo para tradición oral y performance homérica.
• Milman Parry y Albert Lord
Básicos para entender la oralidad formularia homérica. Sin ellos es muy difícil comprender por qué la Odisea no funciona como novela moderna ni como guion hollywoodiense.

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Hoy hablamos de qué significa realmente el término “Prestige TV”.
No de series concretas ni de listas de recomendaciones, sino del origen cultural e industrial de una forma de televisión que transformó por completo el audiovisual contemporáneo.

¿Cómo surge este concepto?
¿Por qué HBO cambia las reglas del juego a finales de los noventa?
¿En qué momento la televisión empieza a apropiarse del prestigio cultural que antes pertenecía al cine?
¿Y por qué el “contenido prestigioso” termina convirtiéndose también en una fórmula industrial?

Un recorrido por el nacimiento del prestige TV, su relación con el streaming, el envejecimiento del público, la crisis del imaginario estadounidense y la transformación estética del cine y las series en el siglo XXI.

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Hoy hablamos de Envidiosa, la exitosa serie argentina de Netflix, como ejemplo perfecto de la interiorización contemporánea del soft power neoliberal. A partir de Byung-Chul Han, Hollywood, la psicologización del sufrimiento y la lógica de la autoexplotación, el episodio explora cómo las narrativas audiovisuales reorganizan nuestra percepción del éxito, el amor, el fracaso y la validación social hasta convertir estructuras culturales históricas en deseos aparentemente íntimos y naturales.

¿Por qué Vicky sufre realmente? ¿Qué papel juega la terapia en este tipo de relatos? ¿Por qué el cine y las series no son simple entretenimiento? ¿Y cómo el neoliberalismo transforma el dolor social en responsabilidad individual?

Un análisis sobre narrativas, subjetividad contemporánea, cultura audiovisual y sincronización emocional en la era del soft power entre el pensamiento de Byung-Chul Han y la tesis política de Joseph Nye en su libro "Bound to Lead: The Changing Nature of American Power" donde reflexiona como EEUU debe actuar para recuperar su poder hegemonico en la geopolítica mundial.

Agradece a este podcast tantas horas de entretenimiento y disfruta de episodios exclusivos como éste. ¡Apóyale en iVoox! TOY STORY 5 se estrena a finales de junio del 2025 y Pixar esta basando su campaña de marketing en posicionar la película como un producto para "adultos".
Pixar y Disney llevan años desplazando parcialmente su target real. Formalmente siguen vendiendo “cine familiar”, pero muchas de sus franquicias funcionan ya como productos intergeneracionales nostálgicos. Y Toy Story es probablemente el ejemplo más claro, porque la primera película salió en mil novecientos noventa y cinco. Los niños originales de Toy Story hoy tienen treinta y muchos o cuarenta años.
La pregunta ya no es si Toy Story 5 es más adulta o menos adulta.
La pregunta es otra: ¿por qué ahora Disney y Pixar parecen necesitar reconocer públicamente algo que durante décadas mantenían parcialmente oculto? ¿Qué ha cambiado exactamente en el mercado, en internet, en los videojuegos, en la infancia y en el consumo cultural para que el viejo modelo de “cine familiar universal” empiece a hacer aguas?

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