Hoy en el podcast

En este episodio hablo con Iván Patxi, uno de los referentes del audio digital y del branded podcast en español. Explica por qué una cuña puede ser rápida pero efímera, y cómo un branded bien hecho genera recuerdo y posicionamiento con mucha menos inversión que una campaña tradicional .Desmontamos mitos del sector: qué diferencia un podcast corporativo de un branded real, cómo se diseña una historia al servicio de una marca, por qué el storytelling se ha vaciado de sentido, y cómo construir narrativas que no suenen a eslogan.Hablamos de métricas —las más “crueles” del mundo del audio—, de identidad de marca, del impacto de TikTok y YouTube Shorts, del peso de la vanidad en la industria, y de proyectos como Titania, Aprendemos Juntos, Flexicar, Noches de Historia y el formato bookcast.Un episodio para entender el branded podcast desde dentro, sin ruido y sin gurús.

El episodio 33 llega con un invitado que encarna como pocos el cruce entre la radio, la universidad y la vida espiritual: Mario Alcudia, periodista, profesor y director del Máster Universitario en Radio (COPE) de la Universidad CEU San Pablo, además de responsable de El Espejo, A Grandes Trazos y Artesanos de la Fe en la Cadena COPE.Hablamos de los inicios —cuando descubrió que la radio también podía acompañar el alma— y de la intersección en la que vive: la docencia, la investigación, los estudios, los micrófonos, la narración y el compromiso de formar a una nueva generación de comunicadores. Conversamos sobre cómo se concilia la radio real con la radio idealizada que a veces se enseña en la universidad, y por qué la búsqueda de la verdad exige firmeza, pero también una mirada humana.Abordamos la responsabilidad del periodismo religioso, los errores que la Iglesia y sus comunicadores han cometido, el desafío de hablar de fe sin caer en el buenismo, y el papel de la música y los testimonios en una cultura joven que empieza a asomarse a la trascendencia sin miedo.Hablamos del auge del pódcast, de cómo se enseña sonido a un alumno de 19 años que escucha The Wild Project pero no ha descubierto aún un documental sonoro, y del futuro de la radio generalista en un mundo donde el entretenimiento, la conversación y las comunidades están moviendo las placas tectónicas del audio.Un episodio sobre vocación, verdad y compañía a través de la palabra. Con Mario Alcudia. Providencial invitado número 33.

En este episodio, Laura Otón —doctora en Comunicación, directora del Máster en Radio, Podcast y Audio Digital de la Universidad Nebrija y ex periodista de COPE durante más de dos décadas— analiza el mayor desafío del audio en 2025: competir por la atención.Hablamos del mercado de la atención, del exceso de contenidos, de cómo enganchar en los primeros segundos sin caer en artificios, del estado real del podcast narrativo en España y del papel creciente de las redes sociales como puerta de entrada al audio.Repasamos también los grandes títulos del documental sonoro, desde X-Rey hasta Le llamaban padre, Las tres muertes de mi padre o Las cuatro heridas, y debatimos por qué la innovación del podcast suele venir de gente que no procede de la radio.Una conversación honesta y llena de claves sobre cómo se está transformando el audio, qué escuchan (de verdad) los jóvenes y por qué “hacerlo muy bien” ya no es suficiente: hay que hacerlo muy de verdad.

En este episodio converso con Soledad Ruiz Hernández, filósofa, música, compositora y una de las creadoras sonoras más interesantes del panorama actual. Autora de Spectrum, La Visita y Deconstruyendo la ficción, Soledad propone una mirada radicalmente distinta al sonido y a la forma en que escuchamos.Hablamos de experiencia estética, de por qué no deberíamos pensar que escuchar con atención es un esfuerzo, y de cómo la narrativa sonora necesita recuperar profundidad. Soledad explica qué define al arte radiofónico, por qué prefiere hablar de radiodrama antes que de radionovela, cómo se liberan los sonidos de su función meramente informativa y qué ocurre cuando exploramos sus capas simbólicas.Reflexionamos sobre la música como discurso, sobre el silencio como acontecimiento, sobre la necesidad de transformar nuestra forma de escuchar, y sobre un problema que afecta tanto a la radio como al pódcast: sabemos poco del sonido y hablamos mucho de plataformas.Una conversación luminosa sobre filosofía, arte, narrativa y escucha.Todo lo que el audio puede ser cuando alguien se atreve a explorarlo.Escucha el episodio completo y cuéntame qué te ha sugerido.

¿Cómo se fabrica un Documentos RNE? ¿Cuántas semanas de trabajo hay detrás de esos 53 minutos que tantos oyentes consderamos un refugio sonoro? ¿Y cómo ha evolucionado el programa más emblemático del documental radiofónico en España?En este episodio converso con Mayca Aguilera, directora de Documentos RNE y una de las realizadoras sonors más importantes de nuestro país. Con ella repasamos el proceso completo de creación: desde la planificación de temas con meses de antelación hasta la edición minuciosa de palabra, música y efectos que define el sello del programa.Hablamos de cómo escoger los enfoques, cómo se equilibra pluralidad y rigor en temas sensibles como la Guerra Civil o la Transición, y cómo ha cambiado la forma de narrar en 25 años: ritmo más ágil, más presencia del narrador y un uso cada vez más consciente del lenguaje sonoro para crear atmósferas.Mayca explica por qué Documentos RNE es capaz de contar la historia sin gritar, sin prisas, sin renunciar a la profundidad. Y también qué hay detrás de algunas joyas del archivo: las biografías literarias, los especiales históricos o los programas que experimentan con nuevas formas de contar.Escucha aquí todos los episodios de Documentos RNE: https://www.rtve.es/play/audios/documentos-rne/