En este episodio analizamos cómo ha cambiado el papel del videoclip en 2025: de la era MTV al ecosistema fragmentado de YouTube, TikTok y los formatos de performance. A partir de los datos de consumo global y la evolución del streaming, exploramos por qué el vídeo sigue siendo una inversión más simbólica que rentable, y cómo su valor real se mide en branding, narrativa e impacto emocional. También hablamos de formatos que “limpian el ruido” —Tiny Desk, COLORS, Gallery—, de la economía del clip como portfolio audiovisual y del dilema entre la autenticidad artística y la estética generada por IA. Una radiografía cultural y económica del vídeo musical en la era del scroll infinito.
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¿Están construyendo las redes sociales y plataformas de streaming fandom?
Durante años, la industria musical creyó haber encontrado la fórmula del éxito: viralidad, streams y exposición constante. Pero hoy, las cifras no garantizan conexión. Millones de reproducciones no siempre se traducen en fans, y la atención ya no significa pertenencia.En este episodio, analizamos cómo la viralidad y el streaming han transformado la relación entre artistas y oyentes, apoyándonos en el informe All Eyes, No Ears de MIDiA Research. Hablamos del “snack musical”, del consumo pasivo, del espejismo del éxito digital y de por qué la música no debería tratarse como simple contenido.A través de ejemplos como Lola Young y reflexiones sobre el papel de las plataformas, exploramos una pregunta esencial: ¿Cómo construir vínculo en una era donde todo se desliza y nada se recuerda?
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¿Adiós al mainstream? Cómo el modelo actual del streaming está fragmentando la música pop global
En este episodio analizamos por qué en 2025 ya no existe una “canción del verano” universal. A partir de los datos de Luminate y el impacto de TikTok, exploramos cómo la fragmentación del streaming ha transformado el concepto de mainstream: de los grandes himnos compartidos a los microhits de comunidades específicas. También profundizamos en cómo los algoritmos, la saturación de lanzamientos y las nuevas estrategias de las majors están redefiniendo el negocio musical, el valor del catálogo y la forma de medir el éxito en la era del exceso sonoro.
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El oscuro negocio de la reventa de entradas: mapa integral de la especulación en el ticketing
En este episodio de El Arte del Negocio Musical analizamos el negocio global de la reventa de entradas y cómo está transformando la música en vivo. A partir de un reportaje exhaustivo de Digital Music News, ponemos sobre la mesa datos, testimonios y ejemplos que muestran quiénes son los brokers y cómo piensan, qué arsenal tecnológico utilizan —bots, proxies, cuentas falsas y comunidades privadas— para adelantarse a los fans, y cómo plataformas como Viagogo, StubHub o SeatGeek terminan beneficiándose de cada transacción. También explicamos la práctica de la rotación artificial, donde los revendedores se compran entre sí para inflar precios y alimentar algoritmos que multiplican comisiones. El resultado es un mercado secundario poco regulado, con incentivos sistémicos que favorecen la especulación y en el que los fans, los artistas y las promotoras se llevan la peor parte, erosionando el valor real del directo.
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Canciones en cine y TV: el negocio (y el cliché) de las sincronizaciones
La Piña Colada Song suena en películas como un himno inocente, aunque en realidad cuenta la historia de un matrimonio infiel. Ese contraste explica el poder de las sincronizaciones musicales: transformar canciones en clichés emocionales o convertirlas en catapultas de éxito.En este episodio hablamos de cómo funcionan las syncs, desde los derechos de autor que se negocian hasta el trabajo de los music supervisors, que deciden qué temas encajan en cada escena. También repasamos los grandes atajos emocionales de Hollywood —de Fix You a Don’t Stop Believin’— y los casos en los que una sincronización cambió la historia de una canción y de un artista: Kate Bush, Fleetwood Mac, Moby o Nick Drake...Un viaje entre cultura pop y negocio musical que demuestra cómo veinte segundos de música pueden redefinir una canción y reescribir la memoria colectiva.
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El arte del Negocio Musical es el podcast de Sympathy for the Lawyer que te ayuda a moverte por el lado más salvaje de la industria de la música, ese lado económico, empresarial, legal, estratégico que hay detrás de las canciones y de los conciertos.Dirigido a artistas, productores, promotores de conciertos, managers, emprendedores musicales o cualquiera que quiera dedicarse profesionalmente a la música. Nuestra misión es ayudar a hacer negocio en la música, haciendo más abierto el conocimiento sobre cómo funciona, con consejos, reflexiones, noticias y análisis de datos. Todo eso es lo que encontrarás en nuestro podcast.Sympathy for the Lawyer es la firma legal y de business management ultraespecializada en música referente en España y Latinoamerica. Ayudamos a artistas, managers y promotores de conciertos a proteger y hacer crecer su negocio, en todos los aspectos legales, empresariales y estratégicos. También conseguimos dinero en forma de incentivos fiscales, subvenciones y patrocinios con nuestro portal incentivamusic.com.Hablamos de #royalties #copyright #contratos #discográficas #streaming #músicaenvivo #festivales #deduccionesfiscales #subvenciones #industriamusical #música #emprendedores #startups
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