Disfrutar MÁS de la música antigua

Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.

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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)
BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)
ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)
ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)

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Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío Cáceres

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Si querés saber más sobre mi curso de historia de la música del Barroco, hacé click en este enlace: 
https://sites.google.com/view/historiadelamusicabarroca/inicio

Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras:
BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)
BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)
ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)
ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)
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Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biografía individual: muestra cómo funcionaba el sistema musical colonial. Fernández no es solo compositor, sino copista, docente, organizador y pieza clave de una red donde la música circula, se adapta y se sostiene en el tiempo. En este episodio reconstruimos ese entramado: las instituciones, los desplazamientos, las decisiones económicas y también las tensiones sociales que atraviesan el repertorio, desde la transmisión de obras hasta casos concretos como el del cantor esclavizado Juan de Vera. Más que la historia de un autor, este es el retrato de una maquinaria compleja —y profundamente americana— en pleno funcionamiento.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Gaspar Fernández, por el ensamble De Profundis, dirigido por Cristina García Banegas
QUEM TERRA PONTUS AETERA
TOQUEN AS SONAJAS
NEGRINHO TIRAY VOS LA
ELEGIT EUM DOMINUS
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Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde la arquitectura, la música, los jardines y la pintura no están ahí para decorar, sino para producir algo muy preciso: asombro, orden, fascinación. Porque detrás de ese espectáculo hay cuatro nombres clave —Louis Le Vau, Jean-Baptiste Lully, Charles Le Brun y André Le Nôtre— que, trabajando juntos, convirtieron Versalles en una máquina perfecta. Y hoy, lo que vamos a hacer, es meternos adentro de esa máquina.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Jean-Baptiste Lully
MINUET DE TROMPETAS
CHERCHONS LA PAIX DANS CETTE ASYLE (de la ópera Phaeton)
PRELUDIO DEL ACTO 4 DE LA ÓPERA ATYS
ANIMA CRISTI
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Llegamos al episodio 100 de este podcast, y lo que parecía seguro empieza a moverse. La música antigua deja de ser un repertorio cerrado y se vuelve un campo abierto, lleno de decisiones, preguntas y zonas en sombra. A lo largo del recorrido, algunas ideas caen: la obra como objeto fijo, la autenticidad como garantía, el canon como verdad. Otras aparecen: la música como experiencia presente, la escucha como práctica, el intérprete como quien imagina y construye. Este no es un episodio para aprender más, sino para escuchar distinto. Porque en el fondo, este nunca fue un podcast sobre música antigua. Fue, desde el principio, una forma de entrenar el oído.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras, de Juan de Araujo
CORDERITO, POR QUÉ TE ESCONDES
SI EL AMOR SE QUEDARE DORMIDO
CAYÓSELE AL ALBA
AY ANDAR, ANDAR!
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