Disfrutar MÁS de la música antigua

Francisco Guerrero no fue solamente uno de los grandes compositores del Renacimiento español. Fue un músico en movimiento: un hombre cuya obra viajó entre Sevilla, Venecia, Jerusalén y América mucho antes de que existiera la idea moderna de “circulación global”. En este episodio recorremos su extraordinario libro Viaje de Jerusalén, donde la devoción, la aventura marítima, la polifonía y el cuerpo se mezclan de manera inesperada. Junto al director e investigador José Duce Chenoll, exploramos no sólo la música de Guerrero, sino el mundo sonoro, espiritual y material que la hizo posible: manuscritos, catedrales, viajes, archivos y voces que todavía hoy parecen llegar desde una distancia viva.
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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Francisco Guerrero:
VENI DOMINE
TODO CUANTO PUDO DAR
DIXIT DOMINUS, del manuscrito de Totana
NIÑO DIOS D’AMOR HERIDO
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Gracias a los miembros de mi canal de YouTube, que ayudan a que este proyecto crezca.
En el momento de hacer este video ya son cuatro: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna y Rocío Cáceres
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Si querés escuchar la versión “hermana” de este episodio, desde el podcast de José Duce Chenoll, podés hacerlo desde este enlace:
https://open.spotify.com/episode/5HV8RrzDHW8PEn88tusGRZ?si=383a65bc4b984252

Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.

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En este episodio escuchamos las siguientes obras:

BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)
BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)
ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)
ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)

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Si querés saber más sobre mi curso de historia de la música del Barroco, hacé click en este enlace: 
https://sites.google.com/view/historiadelamusicabarroca/inicio

Hoy vamos a meternos con una música que mira hacia atrás, pero no para reconstruir el pasado, sino para usarlo: a principios del siglo XX crece el interés por la música antigua, pero no como hoy —con instrumentos originales, afinaciones históricas y criterios precisos—, porque Ottorino Respighi vivió en otro momento; y esto es clave: no intenta recuperar cómo sonaba esa música, de hecho habla de “transcripciones libres”, es decir, toma ese material y lo transforma; así funcionan las Antiguas arias y danzas (1917–1932), no como restauraciones sino como relecturas, donde aparecen nombres como Caroso, Bésard o Boësset, pero lo que escuchamos ya no es ese repertorio “tal cual”, sino filtrado por su oído y su escritura orquestal; entonces, más que pensar en fidelidad histórica, conviene pensar en otra cosa: en cómo el pasado se vuelve materia viva para crear algo nuevo.
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BERGAMASCA (versión de Ottorino Respighi)
BERGAMASCA (original de Bernardo Gianoncelli)
ITALIANA (bersión de Ottorino Respighi)
ITALIANA, LA CESARINA (anónimo)
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Gaspar Fernández es, probablemente, un nombre que ya escuchaste… pero casi seguro mal entendido. Durante mucho tiempo se lo creyó portugués por una simple coincidencia documental en Évora, pero hoy sabemos que fue, con alta probabilidad, un músico formado en América. Su trayectoria —desde joven clérigo en Guatemala hasta maestro de capilla en Puebla— revela algo mucho más interesante que una biografía individual: muestra cómo funcionaba el sistema musical colonial. Fernández no es solo compositor, sino copista, docente, organizador y pieza clave de una red donde la música circula, se adapta y se sostiene en el tiempo. En este episodio reconstruimos ese entramado: las instituciones, los desplazamientos, las decisiones económicas y también las tensiones sociales que atraviesan el repertorio, desde la transmisión de obras hasta casos concretos como el del cantor esclavizado Juan de Vera. Más que la historia de un autor, este es el retrato de una maquinaria compleja —y profundamente americana— en pleno funcionamiento.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Gaspar Fernández, por el ensamble De Profundis, dirigido por Cristina García Banegas
QUEM TERRA PONTUS AETERA
TOQUEN AS SONAJAS
NEGRINHO TIRAY VOS LA
ELEGIT EUM DOMINUS
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Hoy todo parece girar en torno a las experiencias: las compramos, las regalamos, las compartimos. Pero mucho antes de que existiera el marketing o los influencers, alguien ya había llevado esa idea al extremo. En este episodio te invito a entrar en Versalles como nunca antes: no solo como un palacio, sino como una experiencia total del Barroco, diseñada hasta el último detalle. Un recorrido donde la arquitectura, la música, los jardines y la pintura no están ahí para decorar, sino para producir algo muy preciso: asombro, orden, fascinación. Porque detrás de ese espectáculo hay cuatro nombres clave —Louis Le Vau, Jean-Baptiste Lully, Charles Le Brun y André Le Nôtre— que, trabajando juntos, convirtieron Versalles en una máquina perfecta. Y hoy, lo que vamos a hacer, es meternos adentro de esa máquina.
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En este episodio escuchamos las siguientes obras, todas de Jean-Baptiste Lully
MINUET DE TROMPETAS
CHERCHONS LA PAIX DANS CETTE ASYLE (de la ópera Phaeton)
PRELUDIO DEL ACTO 4 DE LA ÓPERA ATYS
ANIMA CRISTI
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