Disfrutar MÁS de la música antigua

El 11 de septiembre de 1996 salió al aire por primera vez mi programa Ventana a la Música Antigua, en Radio Clásica FM 97.5. Treinta años después vuelvo a abrir aquella ventana para recordar una época en la que la radio era una de las grandes puertas de acceso a la cultura y la música antigua tenía muy pocos espacios propios.
Durante catorce años hice el programa sin cobrar nunca por hacerlo (?). Fue un servicio a la comunidad, pero también una enorme escuela para mí: de escucha, investigación y comunicación. Hoy cambiaron la tecnología, la radio y las formas de escuchar, pero la pregunta sigue siendo la misma: ¿cómo abrirle una ventana a alguien para que pueda escuchar algo que todavía no conoce?
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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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En este episodio escuchamos un fragmento de la cortina de Ventana a la Música Antigua, una de las sonatas TAM ARIS QUAM AULIS SERVIENTES, de Schmelzer
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En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.

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En este episodio continuamos nuestro recorrido por los Conciertos de Brandeburgo y llegamos a los números 4, 5 y 6: tres obras que ofrecen respuestas completamente diferentes a una misma pregunta: ¿qué puede ser un concierto?
El violín que empieza a ocupar el centro de la escena, el clave que abandona su papel habitual de acompañante para convertirse en protagonista absoluto y un concierto sin violines, construido a partir del diálogo entre instrumentos de distintas épocas. Son tres nuevas experiencias que muestran hasta qué punto Bach podía transformar los roles, los timbres y las relaciones entre los instrumentos. Después de escuchar los seis conciertos, quizá descubramos que su verdadera unidad no está en una forma ni en una instrumentación, sino en algo mucho más fascinante: la actitud de probar, combinar y transformar.
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En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 4, 5 y 6
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En este episodio nos acercamos a los Conciertos de Brandeburgo de una manera un poco diferente. Bach no los concibió como un ciclo de seis conciertos: reunió obras de distintas épocas y procedencias y las convirtió en una colección extraordinariamente diversa. 
Y quizá ahí esté la clave para escucharlos: no como seis obras que forman parte del canon, sino como seis experimentos. Seis maneras de preguntarse qué puede hacer una orquesta, qué ocurre cuando instrumentos muy diferentes se encuentran y dialogan, y hasta dónde puede llegar un compositor (genial) cuando decide explorar todas esas posibilidades.
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En este episodio escuchamos fragmentos del inicio de los CONCIERTOS DE BRANDEBURGO 1, 2 Y 3
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Pierre Phalèse fue librero, impresor y editor. Desde Lovaina, y más tarde también desde Amberes, construyó durante más de un siglo uno de los grandes catálogos musicales de Europa.
Publicó música de Clemens non Papa, Lasso, Guerrero, Palestrina, Marenzio, Frescobaldi y Monteverdi, entre muchos otros.
Pero sus libros cuentan una historia todavía más interesante: la de cómo la música circulaba, se reeditaba, se reunía en nuevas colecciones y, a veces, sobrevivía únicamente porque alguien la había impreso.
En este episodio: Pierre Phalèse y la historia de la música que escribieron por sus libros.
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En este episodio escuchamos obras que conocemos gracias a las impresiones de Pierre Phalese:
GALLARDA (ANÓNIMA)
MAGNIFICAT (GUERRERO)
MULIERES SEDENTES (PHILIPS)
PAVANA (ANÓNIMA)
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Durante buena parte del siglo XVIII, Baldassare Galuppi fue uno de los compositores más famosos de Europa. Escribió más de cien óperas, trabajó con Goldoni y Metastasio, fue maestro de capilla de San Marcos, viajó a Londres y San Petersburgo, enseñó a músicos que marcarían la historia de Rusia y su música llegó incluso a América. Y, sin embargo, hoy su nombre parece haber quedado muy lejos del centro del repertorio.
¿Cómo puede desaparecer de la memoria musical alguien que alguna vez estuvo “en todas partes”? En este episodio seguimos las huellas de Galuppi: su vida, su música, su relación con el teatro, su viaje a Rusia y, finalmente, las extrañas formas en que sus obras sobrevivieron. Porque quizá Galuppi no desapareció completamente. Quizás simplemente aprendimos a escucharlo sin saber que era él.
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En este episodio escuchamos obras de Baldassare Galuppi:
CONCIERTO PARA DOS FLAUTAS Y ORQUESTA
DIXIT DOMINUS
GEMO IN UN PUNTO E FREMO (ARIA DE L’OLIMPIADE)
SONATA PARA ORGANO EN DO
GIRA VOLANDO LA SACRA ESFERA (CONTRAFACTA DE UN ARIA DE L’OLIMPIADE)
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