Disfrutar MÁS de la música antigua

En este episodio nos enfocamos en una mentira musical que duró más de 250 años.
Durante generaciones, músicos, editores y melómanos creyeron que Il Pastor Fido era el Opus 13 de Vivaldi. Nadie parecía tener motivos para dudarlo. Hasta que, en 1990, el hallazgo de un documento notarial firmado en 1749 reveló una verdad inesperada.
Vamos por las huellas de uno de los casos más fascinantes de la historia de la música: un compositor que permaneció oculto, un editor dispuesto a prestar su nombre, una estrategia para prestigiar un instrumento de moda y un falso Vivaldi que engañó al mundo durante más de dos siglos.
Una investigación con todos los ingredientes de un relato policial, donde la música barroca nos demuestra que, a veces, la realidad puede ser mucho más sorprendente que la ficción.
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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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En este episodio escuchamos estas obras de Nicolas Chedeville:
Fragmento de la SONATA 6 DE “IL PASTOR FIDO” 
Fragmento de la SONATA 1 DE “IL PASTOR FIDO”
Fragmento de la SONATA 4 DE “IL PASTOR FIDO” 
CHACONNE LA VIRTUOSE
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En el momento de hacer este video ya son cinco: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres y Claudia Diehl
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En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda, la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación.
En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de nubes voladoras, dioses que descendían del cielo, monstruos marinos, bosques que aparecían donde antes había playas, palacios que surgían de la nada y máquinas escénicas capaces de transformar el mundo ante los ojos del público.
Más que reconstruir el argumento de la obra, este episodio explora la experiencia del espectador en los primeros años de la ópera veneciana: el asombro, la ilusión, la ingeniería teatral y la búsqueda constante de la maravilla. Una mirada al momento en que la ópera comenzaba a convertirse en uno de los grandes espectáculos de la Europa barroca.
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La Orchésographie nació de un miedo: el miedo al olvido. Cuando Jehan Tabourot, un sacerdote francés ya anciano, vio desaparecer las músicas, las danzas y las costumbres de su juventud, decidió preservarlas en un libro extraordinario. Gracias a él todavía podemos observar cómo bailaban, se enamoraban y celebraban los europeos del Renacimiento. En este episodio nos acercamos a una de las obras más fascinantes del siglo XVI: una auténtica máquina del tiempo que conserva no sólo melodías y pasos, sino cuerpos vivos al otro lado de cinco siglos.
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En este episodio escuchamos estas obras:
BELLE QUI TIENS MA VIE (la pavana de Arbeau, en la versión historicista y en la traducción al checo del Spiritual Qvintet)
BRANSLE DE LA TORCHE (Praetorius)
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En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.
Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.
Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.
Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.
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En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort
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En este episodio nos detenemos en una obra que parece pequeña, pero que ocupa un lugar decisivo en la historia de la música inglesa: Venus y Adonis de John Blow.
Compuesta para una noche de entretenimiento en la corte de Carlos II, esta mascarada cortesana terminó convirtiéndose en algo mucho más duradero. En ella, la música de la isla descubre que puede sostener por sí sola una tragedia completa. Antes de Purcell, antes de Dido y Eneas, estuvo esta obra singular, escrita por el maestro que enseñó a Purcell.
Hablamos de un rey, de sus amantes, de un mito que todos los espectadores conocían y de una decisión que cambia el sentido de toda la historia. También de la mezcla de influencias francesas, italianas e inglesas que dio origen a una nueva forma de hacer teatro musical.
Una obra nacida para una ocasión pasajera y que, sin embargo, terminó inaugurando una tradición.
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En este episodio escuchamos fragmentos de la ópera Venus y Adonis, de John Blow, por el Dunedin Consort
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