Disfrutar MÁS de la música antigua

En 1709, el joven Handel llega a Venecia y estrena Agrippina, una ópera llena de intrigas, ambición, deseo y personajes que manipulan a todo el mundo para conseguir lo que quieren. Claudio, Nerón, Poppea, Ottone… personajes que el mundo de la ópera conoce gracias a Monteverdi, ahora reaparecen con nueva música.
Tras su estreno, la ópera tiene 27 representaciones consecutivas y el público estalla en aplausos al grito de «¡Viva il caro Sassone!». Pero ¿quién es realmente esa estrella que está naciendo? En este episodio hablamos de Agrippina, de sus personajes, de su música y de la importancia decisiva que tuvo en la carrera de un compositor que todavía no era el Handel que conocemos.
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Soy Ramiro Albino, músico y comunicador argentino. Te invito a seguirme en Twitter o en Instagram. En ambas redes me encontrás como @ramiroalbino
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En este episodio escuchamos una selección de arias del personaje de Agrippina de la ópera del mismo nombre:
L’ALMA MIA FRA LE TEMPESTE
NON HO COR CHE PER AMARTI
PENSIERI VOI MI TORMENTATE
TU, BEN DEGNO SEI…
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En el momento de hacer este video ya son seis: Juan López, Leonardo Papantoniou, Gustavo Reyna, Rocío Cáceres, Claudia Diehl y Fernando Roldán.
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En este episodio escuchamos música del fascinante (y trágico) Carlo Gesualdo, príncipe de Venosa, uno de los compositores más visionarios del Renacimiento tardío. Sus madrigales, atravesados por el deseo y la culpa, parecen anticipar siglos de angustia y modernidad. A partir de fragmentos de La agonía y el éxtasis de Irving Stone, la conversación traza un puente entre la pasión anatómica de Miguel Ángel y la obsesión musical de Gesualdo. Dos artistas unidos por la misma necesidad de mirar el cuerpo —y el alma— desde sus heridas más profundas.
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Te invito también a acercarte a mi audiocurso Las Tramas del Arte, en el que recorremos el devenir de la pintura, la escultura, las letras, la música y la arquitectura desde la Edad Media hasta el Barroco. Toda la información está en este enlace:
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Estos son los madrigales de Gesualdo que escuchamos en el episodio
Moro, lasso al mio duolo
Se la mia morte brami
O dolorosa gioia
Resta di darmi noia

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Finalmente, te invito a participar de la REUNIÓN DE OYENTES del podcast, el 22 de noviembre a las 15 (hora de Argentina, GMT -3), por Zoom. Podés inscribirte desde este formulario: 
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Monteverdi la nombró. Schütz también, y aparece en cantatas de Barbara Strozzi. Vivaldi volvió a escribir sobre ella. ¿Quién era esa Lidia sobre la que todos querían componer algo? La respuesta cambia por completo nuestra manera de leer la música antigua. En este episodio hablamos de nombres, palabras, códigos culturales y de todo aquello que creemos entender cuando, en realidad, apenas estamos empezando a escuchar. 
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En este episodio escuchamos estas obras, en las que aparecen varias Lidias (¿o era la misma?)
LIDIA SPINA DEL MIO CORE (Claudio Monteverdi)
LAGRIME MIE (Barbara Strozzi)
ED E PUR DUNQUE VERO (Claudio Monteverdi)
GIUNTO E PUR LIDIA (Heinrich Schütz)
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En este episodio nos enfocamos en una mentira musical que duró más de 250 años.
Durante generaciones, músicos, editores y melómanos creyeron que Il Pastor Fido era el Opus 13 de Vivaldi. Nadie parecía tener motivos para dudarlo. Hasta que, en 1990, el hallazgo de un documento notarial firmado en 1749 reveló una verdad inesperada.
Vamos por las huellas de uno de los casos más fascinantes de la historia de la música: un compositor que permaneció oculto, un editor dispuesto a prestar su nombre, una estrategia para prestigiar un instrumento de moda y un falso Vivaldi que engañó al mundo durante más de dos siglos.
Una investigación con todos los ingredientes de un relato policial, donde la música barroca nos demuestra que, a veces, la realidad puede ser mucho más sorprendente que la ficción.
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En este episodio escuchamos estas obras de Nicolas Chedeville:
Fragmento de la SONATA 6 DE “IL PASTOR FIDO” 
Fragmento de la SONATA 1 DE “IL PASTOR FIDO”
Fragmento de la SONATA 4 DE “IL PASTOR FIDO” 
CHACONNE LA VIRTUOSE
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En 1637 se estrenó en Venecia L'Andromeda, la primera ópera pública de la que conservamos el libreto, pero no la música. No sabemos cómo fue exactamente aquella representación.
En este episodio nos acercamos al estreno a través de un documento extraordinario: la relación impresa que describió el espectáculo para quienes no pudieron verlo. Gracias a ese relato descubrimos un teatro poblado de nubes voladoras, dioses que descendían del cielo, monstruos marinos, bosques que aparecían donde antes había playas, palacios que surgían de la nada y máquinas escénicas capaces de transformar el mundo ante los ojos del público.
Más que reconstruir el argumento de la obra, este episodio explora la experiencia del espectador en los primeros años de la ópera veneciana: el asombro, la ilusión, la ingeniería teatral y la búsqueda constante de la maravilla. Una mirada al momento en que la ópera comenzaba a convertirse en uno de los grandes espectáculos de la Europa barroca.
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