Design Practice PL

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/102

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o wyzwaniach w prowadzeniu studia projektowego
→ o modelach współprac i wycen
→ o radach na lepszą komunikację z klientem

Naszą gościnią jest Magda Assanowicz – założycielka studia Butter, które realizuje m.in. brandingi, strategie komunikacji, projekty digitalowe, ale też publikacje drukowane. Doświadczenie jako project managerka zdobywała m.in. w Zurychu i Londynie. Mieszka w Warszawie.

Bądźmy w kontakcie:
Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter
Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Timestampy:
0:00 Start
1:35 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?
3:49 Jaki masz sposób czytania?
5:45 Czym się zajmujesz? – studio Butter
7:33 Współpraca z innymi studiami projektowymi
9:31 Doświadczenie zawodowe jako PM i droga do własnego studia
11:55 Powrót do Polski z zagranicy – perspektywa i wnioski
14:54 Skąd pomysł na własne studio?
17:37 Skąd wzięła się nazwa Butter?
18:48 Największe wyzwania w przejściu z freelansu do firmy
21:17 Ewolucja modelu działania studia na przestrzeni lat
22:21 Czy miałaś jakieś prawnicze przykrości z klientami?
23:57 Struktura zespołu i dobór specjalistów do projektów
26:19 Twój ulubiony projekt
29:56 Słynne realizacje, np. Bibenda
32:27 Rola Project Managera jako tarczy chroniącej projektantów
34:42 Złote zasady komunikacji z klientem i rozpracowanie briefu
39:23 Kiedy i jak włączać projektantów w kontakt z klientem?
41:38 Praktyczny przebieg i etapy pracy nad projektem
45:53 Narzędzia do organizacji pracy w zespole i z klientem
48:35 Jak AI wspiera prowadzenie studia i tworzenie ofert?
50:34 Precyzyjne wyceny, etapy oraz kontrolowanie prac dodatkowych
53:34 Jak przygotować wycenę we współpracy z freelancerami?
57:03 Przeglądanie portfolio – najczęstsze błędy i na co zwracać uwagę
59:32 Skąd czerpiesz inspiracje do brandingu i strategii?
1:02:07 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?
1:03:57 Zakończenie

Zapisz się na szkolenia z Damianem:
https://www.productlabai.pl/szkolenia
7 października o 12:00 – Jak w erze AI być niezastąpionym? Designer przed AI vs teraz.
21 października o 12:00 – Dlaczego AI robi przeciętne UI? Jak radzić sobie z losowością modeli?
28 października o 12:00 – Dlaczego designerzy powinni pracować w terminalu?

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/101

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o tym, jak rozwój technologii wpływa na zawód projektanta produktów
→ o przyzwyczajeniach i utartych ścieżkach w projektowaniu, które warto porzucić
→ o narzędziach, z których korzysta Damian, i ich wpływie na współpracę w zespole
→ o tym, jak Damian zredefiniował swoją rolę w ostatnich 3 latach

Naszym gościem jest Damian Skotzke – utalentowany Product Designer, który trzyma rękę na pulsie branży. Pracował m.in. w Miro i Careem, a obecnie jako Founding Product Designer współtworzy startup Kyoso. Mieszka i pracuje w Amsterdamie.

Bądźmy w kontakcie:
Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter
Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Jeśli interesuje Cię workflow designera, zapraszamy na cykl 3 bezpłatnych szkoleń, które odbędą się 7, 21 i 28 października: http://designpractice.pl/w83

Timestampy:
0:00 Start
0:57 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?
2:08 Co się zmieniło od ostatniego wspólnego odcinka?
3:19 Czym zajmuje się Founding Designer?
6:40 Największa fundamentalna zmiana w pracy designera
12:39 Jak pokonać obawy przed wchodzeniem w kwestie techniczne?
16:37 Z jakich narzędzi i technologii korzystasz na co dzień?
24:51 Jaka część pracy to własny kod, a ile pisze agent AI?
26:48 Dbanie o jakość i czystość kodu wygenerowanego przez AI
30:48 Pierwsze kroki w wychodzeniu poza Figmę – jak zacząć?
37:11 Czy AI odbiera satysfakcję z procesu projektowania?
41:56 Zmiana roli i atrakcyjność Product Designera na rynku pracy
49:24 Czym jest GitHub i dlaczego warto z niego korzystać?
54:11 Czy jakość wygenerowanego UI i kunszt (craft) są wystarczająco dobre?
58:42 Bezpieczeństwo, prywatność danych i ochrona przed wyciekiem w AI
1:03:50 Czego dowiesz się na kursie Product Lab AI?
1:07:34 Na rozwoju jakich umiejętności planujesz się teraz skupić?
1:09:09 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/100

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o drodze do realizacji serialu „1670”, który stał się hitem
→ o tym, jak wspierać swoją kreatywność przez techniki improwizacji
→ o potrzebie szukania nowych zajawek, kryzysach i instant gratyfikacji

Naszym gościem w tym wyjątkowym – setnym odcinku – jest Maciej Buchwald! Absolwent łódzkiej Filmówki, reżyser seriali, teledysków i filmów (w tym współreżyser hitowego serialu „1670”). Od lat występuje na scenie teatru improwizowanego jako członek grupy Klancyk, a do tego jest raperem i emerytowanym stand-uperem.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Timestampy:
0:00 Start
2:13 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?
4:53 Jak łączysz tyle różnych zawodów i pasji?
6:49 Jak wyglądał proces pitchowania serialu „1670”?
9:49 Dlaczego akurat Netflix zdecydował się na ten projekt?
12:40 Czym zajmuje się reżyser formatujący i jak wygląda praca w zespole?
22:40 Jak zmieniała się praca przy 1., 2. i 3. sezonie?
28:43 Jakich narzędzi używasz w organizacji pracy?
30:37 Co myślisz o wykorzystywaniu AI w kreacji i sztuce?
34:49 Wpływ impro i rapu na pracę reżysera oraz ćwiczenia improwizatorskie
42:33 Jak zbudować i utrzymać zespół przez 20 lat na przykładzie Klancyka?
47:34 Stres na scenie, radzenie sobie z nim i powrót do występów
55:03 Rapowe marzenia i obecne inspiracje muzyczne
59:46 Film fabularny Maćka– o czym będzie?
1:02:37 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie?
1:04:00 Pytania od publiczności: organizacja pracy i radzenie sobie z odmową
1:12:12 Zakończenie

Bardzo dziękujemy ekipie Baru Studio w Warszawie za gościnę podczas nagrania tego odcinka na żywo oraz wszystkim, którzy świętowali z nami nasz #100 odcinek!

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/099

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o projekcie pobocznym, który przerodził się w książkę „Graficzki”
→ o fascynującym procesie researchu i wręcz detektywistycznej pracy
→ o poruszających historiach polskich graficzek z lat PRLu

Naszą gościnią jest Alicja Kobza – projektantka graficzna, badaczka historii polskiego designu oraz autorka książki „Graficzki”.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. My z półki CP polecamy decaf i low-caf. Kod: designpractice daje 15% zniżki!

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Już 2 września rusza #5 edycja kursu Brand Designer z Michałem Mierzwą. Sprawdź bezpłatne lekcje: branddesigner.pro/lekcje

Ruszył też nasz book club z GrafMagiem, gdzie pierwszą naszą książką są właśnie „Graficzki”! Szczegóły znajdziecie na naszym Instagramie.

17 września po 18:00 widzimy się na świętowaniu 100. odcinka podcastu w Warszawie w Barze Studio (gość: Maciek Buchwald, wstęp wolny).

Mamy też dla Was KONKURS – do wygrania 2 książki „Graficzki”! Napiszcie w komentarzu, co Was najbardziej zaskoczyło w procesie pracy nad książką (deadline: 15.09).

Timestampy:
0:00 Start
3:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?
5:04 Wstęp do książki „Graficzki”
7:52 Czym się zajmujesz?
12:03 Jak się zaczęły „Graficzki”?
21:25 Osobisty wątek „Graficzek”
23:08 Ramy czasowe pracy nad książką
30:12 Dlaczego te projektantki nie zostały zauważone/zapamiętane?
34:59 Co sprawiało, że niektóre kobiety się przebijały?
40:35 Czy miałaś jakieś wzruszające sytuacje podczas rozmów z graficzkami?
46:08 Jak organizowałaś wiedzę ze spotkań?
51:34 Gdzie szukałaś archiwalnych projektów?
56:33 Skąd pomysł na okładkę?
59:52 Skąd pomysł na tytuł?
1:04:22 Projekty sprzed 70 lat, lekcje na dziś
1:06:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?
1:12:45 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/098

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o eksploracji swojego stylu i rzucaniu się na głęboką wodę
→ o uwalnianiu czasu kreatywnego dzięki agencji
→ o budowaniu Instagrama na miarę ponad 100 000 followersów

Naszą gościnią jest Ania Augustynowicz-Akardas znana jako Augustynka – artystka mediów mieszanych, specjalizuje się w łączeniu kolażu i animacji. Pracuje zarówno analogowo, jak i w digitalu. Realizuje projekty dla dużych marek z całego świata. Połowę roku spędza na Bali.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:
Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Sprawdź bezpłatne lekcje z kursu Motion Designer: motiondesigner.pl/lekcje

Timestampy:
0:00 Start
2:28 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?
2:57 Czym się zajmujesz?
3:38 Jak zaczynałaś i dlaczego poszłaś w animowany kolaż?
7:08 Co Cię teraz fascynuje?
7:48 Z czym przychodzą do Ciebie klienci?
9:35 Co byś powiedziała osobom, które są na początku drogi i pracują nad swoim stylem?
11:10 Czy miałaś jakiś przełomowy moment?
13:08 Proces projektowy od kuchni
16:33 Z jakich narzędzi korzystasz?
17:13 Czy pamiętasz jakiś błąd ze swoich początków?
20:06 W jaki sposób wyceniasz zlecenia?
21:12 W jakim modelu współpracujesz i z kim?
24:23 Na co warto uważać przy szukaniu agencji/zleceń?
26:22 Jak pomaga Ci Instagram?
26:39 Świat reżyserii
29:15 Klienci polscy vs zagraniczni
32:01 Dla jakiej marki chciałabyś stworzyć projekt?
34:04 W jakim języku prowadzić swojego Instagrama?
37:25 Przełomowy moment, viral na Instagramie
39:51 Strategia tworzenia treści
41:10 After, Photoshop i… Canva
42:30 Kto Cię inspiruje?
43:36 Balans w morzu powiadomień
46:53 Ciekawostki, zimowanie i dom na Bali
50:16 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?
53:52 Zakończenie