Design Practice PL

Zapisz się na szkolenia z Damianem:
https://www.productlabai.pl/szkolenia
7 października o 12:00 – Jak w erze AI być niezastąpionym? Designer przed AI vs teraz.
21 października o 12:00 – Dlaczego AI robi przeciętne UI? Jak radzić sobie z losowością modeli?
28 października o 12:00 – Dlaczego designerzy powinni pracować w terminalu?

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/101

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o tym, jak rozwój technologii wpływa na zawód projektanta produktów
→ o przyzwyczajeniach i utartych ścieżkach w projektowaniu, które warto porzucić
→ o narzędziach, z których korzysta Damian, i ich wpływie na współpracę w zespole
→ o tym, jak Damian zredefiniował swoją rolę w ostatnich 3 latach

Naszym gościem jest Damian Skotzke – utalentowany Product Designer, który trzyma rękę na pulsie branży. Pracował m.in. w Miro i Careem, a obecnie jako Founding Product Designer współtworzy startup Kyoso. Mieszka i pracuje w Amsterdamie.

Bądźmy w kontakcie:
Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter
Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Jeśli interesuje Cię workflow designera, zapraszamy na cykl 3 bezpłatnych szkoleń, które odbędą się 7, 21 i 28 października: http://designpractice.pl/w83

Timestampy:
0:00 Start
0:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?
2:08 Co się zmieniło od ostatniego wspólnego odcinka?
2:58 Czym się zajmuje founding designer?
6:10 Największa zmiana w pracy designera, której doświadczyłeś?
11:58 Jaka jest różnica w tworzeniu konceptu od 0 a rozwijaniem dojrzałego produktu?
15:15 Czym różni się podejście techniczne deweloperów od podejścia designerów?
19:15 Czy praca nad kodem i logiką aplikacji ogranicza kreatywność?
22:37 Jak radzisz sobie z bezradnością, gdy aplikacja nie działa tak, jak powina?
28:13 Czym są agenci AI i Model Context Protocol (MCP)?
31:07 W jakich zadaniach agenci AI radzą sobie najlepiej?
33:10 Praca w terminalu i przejście z Figmy do kodu
37:25 Jak agenci AI wpłyną na rynek i branżę designu?
43:10 Czy warto wchodzić w kod, jeśli jest się UX/UI designerem?
47:50 Bezpłatny cykl szkoleń od Design Practice
52:12 Kurs Product Lab AI – co i dla kogo?
56:45 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie?
1:01:10 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/100

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o drodze do realizacji serialu „1670”, który stał się hitem
→ o tym, jak wspierać swoją kreatywność przez techniki improwizacji
→ o potrzebie szukania nowych zajawek, kryzysach i instant gratyfikacji

Naszym gościem w tym wyjątkowym – setnym odcinku – jest Maciej Buchwald! Absolwent łódzkiej Filmówki, reżyser seriali, teledysków i filmów (w tym współreżyser hitowego serialu „1670”). Od lat występuje na scenie teatru improwizowanego jako członek grupy Klancyk, a do tego jest raperem i emerytowanym stand-uperem.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Timestampy:
0:00 Start
2:13 Jaką książkę ostatnio przeczytałeś?
4:53 Jak łączysz tyle różnych zawodów i pasji?
6:49 Jak wyglądał proces pitchowania serialu „1670”?
9:49 Dlaczego akurat Netflix zdecydował się na ten projekt?
12:40 Czym zajmuje się reżyser formatujący i jak wygląda praca w zespole?
22:40 Jak zmieniała się praca przy 1., 2. i 3. sezonie?
28:43 Jakich narzędzi używasz w organizacji pracy?
30:37 Co myślisz o wykorzystywaniu AI w kreacji i sztuce?
34:49 Wpływ impro i rapu na pracę reżysera oraz ćwiczenia improwizatorskie
42:33 Jak zbudować i utrzymać zespół przez 20 lat na przykładzie Klancyka?
47:34 Stres na scenie, radzenie sobie z nim i powrót do występów
55:03 Rapowe marzenia i obecne inspiracje muzyczne
59:46 Film fabularny Maćka– o czym będzie?
1:02:37 Na rozwoju jakich umiejętności chciałbyś się skupić w najbliższym czasie?
1:04:00 Pytania od publiczności: organizacja pracy i radzenie sobie z odmową
1:12:12 Zakończenie

Bardzo dziękujemy ekipie Baru Studio w Warszawie za gościnę podczas nagrania tego odcinka na żywo oraz wszystkim, którzy świętowali z nami nasz #100 odcinek!

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/099

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o projekcie pobocznym, który przerodził się w książkę „Graficzki”
→ o fascynującym procesie researchu i wręcz detektywistycznej pracy
→ o poruszających historiach polskich graficzek z lat PRLu

Naszą gościnią jest Alicja Kobza – projektantka graficzna, badaczka historii polskiego designu oraz autorka książki „Graficzki”.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty. My z półki CP polecamy decaf i low-caf. Kod: designpractice daje 15% zniżki!

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Już 2 września rusza #5 edycja kursu Brand Designer z Michałem Mierzwą. Sprawdź bezpłatne lekcje: branddesigner.pro/lekcje

Ruszył też nasz book club z GrafMagiem, gdzie pierwszą naszą książką są właśnie „Graficzki”! Szczegóły znajdziecie na naszym Instagramie.

17 września po 18:00 widzimy się na świętowaniu 100. odcinka podcastu w Warszawie w Barze Studio (gość: Maciek Buchwald, wstęp wolny).

Mamy też dla Was KONKURS – do wygrania 2 książki „Graficzki”! Napiszcie w komentarzu, co Was najbardziej zaskoczyło w procesie pracy nad książką (deadline: 15.09).

Timestampy:
0:00 Start
3:49 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?
5:04 Wstęp do książki „Graficzki”
7:52 Czym się zajmujesz?
12:03 Jak się zaczęły „Graficzki”?
21:25 Osobisty wątek „Graficzek”
23:08 Ramy czasowe pracy nad książką
30:12 Dlaczego te projektantki nie zostały zauważone/zapamiętane?
34:59 Co sprawiało, że niektóre kobiety się przebijały?
40:35 Czy miałaś jakieś wzruszające sytuacje podczas rozmów z graficzkami?
46:08 Jak organizowałaś wiedzę ze spotkań?
51:34 Gdzie szukałaś archiwalnych projektów?
56:33 Skąd pomysł na okładkę?
59:52 Skąd pomysł na tytuł?
1:04:22 Projekty sprzed 70 lat, lekcje na dziś
1:06:58 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?
1:12:45 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/098

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o eksploracji swojego stylu i rzucaniu się na głęboką wodę
→ o uwalnianiu czasu kreatywnego dzięki agencji
→ o budowaniu Instagrama na miarę ponad 100 000 followersów

Naszą gościnią jest Ania Augustynowicz-Akardas znana jako Augustynka – artystka mediów mieszanych, specjalizuje się w łączeniu kolażu i animacji. Pracuje zarówno analogowo, jak i w digitalu. Realizuje projekty dla dużych marek z całego świata. Połowę roku spędza na Bali.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:
Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Sprawdź bezpłatne lekcje z kursu Motion Designer: motiondesigner.pl/lekcje

Timestampy:
0:00 Start
2:28 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?
2:57 Czym się zajmujesz?
3:38 Jak zaczynałaś i dlaczego poszłaś w animowany kolaż?
7:08 Co Cię teraz fascynuje?
7:48 Z czym przychodzą do Ciebie klienci?
9:35 Co byś powiedziała osobom, które są na początku drogi i pracują nad swoim stylem?
11:10 Czy miałaś jakiś przełomowy moment?
13:08 Proces projektowy od kuchni
16:33 Z jakich narzędzi korzystasz?
17:13 Czy pamiętasz jakiś błąd ze swoich początków?
20:06 W jaki sposób wyceniasz zlecenia?
21:12 W jakim modelu współpracujesz i z kim?
24:23 Na co warto uważać przy szukaniu agencji/zleceń?
26:22 Jak pomaga Ci Instagram?
26:39 Świat reżyserii
29:15 Klienci polscy vs zagraniczni
32:01 Dla jakiej marki chciałabyś stworzyć projekt?
34:04 W jakim języku prowadzić swojego Instagrama?
37:25 Przełomowy moment, viral na Instagramie
39:51 Strategia tworzenia treści
41:10 After, Photoshop i… Canva
42:30 Kto Cię inspiruje?
43:36 Balans w morzu powiadomień
46:53 Ciekawostki, zimowanie i dom na Bali
50:16 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?
53:52 Zakończenie

Notatki i linki wymienione w tym odcinku znajdziecie na naszej stronie: designpractice.pl/097

W tym odcinku rozmawiamy:
→ o wyzwaniach w edukacji projektowej
→ o tym, dlaczego warto uczyć się kaligrafii
→ o tym, na jakie umiejętności stawiać w wymagającej branży projektowej

Naszą gościnią jest dr Beata Kurek – wykładowczyni, art directorka i specjalistka kaligrafii. Poza pracą komercyjną i pracą na uczelniach, prowadzi autorskie warsztaty kaligraficzne pod szyldem LoveLetters Studio. Działa też na rzecz społeczności projektowej jako mentorka. Na co dzień mieszka w Poznaniu.

Partnerem podcastu jest COFFEE PLANT – palarnia kawy specialty.

Bądźmy w kontakcie:

Zapisz się na nasz newsletter, żeby nie przegapić kolejnych odcinków i co 2 tygodnie otrzymać porządną dawkę wiedzy przydatną w rozwoju kariery na styku IT i designu: https://www.designpractice.pl/#newsletter

Instagram: instagram.com/designpracticepl
Facebook: https://facebook.com/designpracticepl
YouTube: @designpracticepl

Zbliżamy się wielkimi krokami do rozpoczęcia kursu Motion Designer, w którym będziemy uczyć się animacji z Jackiem Janiczakiem. Zerknijcie na bezpłatne lekcje i zobaczcie, czy to coś dla Was – znajdziecie je na stronie: motiondesigner.pl/lekcje

Timestampy:
0:00 Start
1:59 Jaką książkę ostatnio przeczytałaś?
2:38 Czym się zajmujesz?
4:10 Jak zaczęła się Twoja miłość do typografii?
10:27 Praca na uczelni – z czym zmagają się teraz studenci?
15:48 Jak można wykorzystać czas na uczelni?
20:56 Jakie popełniałaś błędy, kiedy studiowałaś?
22:13 Czego nauczyłaś się od studentów?
25:50 Jak media społecznościowe wpływają na edukację artystyczną i rozwój kariery młodych osób?
30:18 Różnice Gen Z vs Millenialsi
35:04 Gdybyś miała czarodziejską różdżkę, co byś zmieniła w systemie na uczelni wyższej, na artystycznej uczelni?
39:24 Co robiłaś w ramach doktoratu?
42:01 Wnioski z doktoratu a praca komercyjna
44:55 Jak sobie radzisz z łączeniem różnych zadań?
50:18 Psychologia a typografia
53:16 Proces w projektach komercyjnych
57:31 Cyfrowa kaligrafia
59:51 Co Ci daje największą frajdę?
1:01:32 Jak przygotowujesz się do projektów?
1:06:28 Czego potrzebuje teraz branża?
1:08:15 Jak podchodzisz do AI?
1:11:57 Na rozwoju jakich umiejętności chciałabyś się skupić w najbliższym czasie?
1:13:05 Zakończenie