CUBAkústica FM

El esplendor de la radio cubana con sus programaciones en directo nos devuelve el recuerdo de Leopoldo Fernández y Aníbal de Mar.

Alguna vez, en las pieles de los simpáticos personajes de Pototo y Filomeno, compartieron escena junto a Mimí Cal, Gina Cabrera y el decano de los presentadores Germán Pinelli.

Sonidos memorables que nos permiten pasar del estudio teatro de la CMQ RadioCentro al catálogo "Puchito" de la segunda mitad de los años 50.

Con el respaldo de la orquesta "Melodías del 40" y un conjunto típico guajiro los veteranos actores efectuaron para esa etiqueta una serie de grabaciones que resultaron exitosas. Buen recuerdo también para Zoila Gómez, intérprete del género campesino conocida como la alondra habanera.

Unos minutos junto a la renovadora "Nueva Visión" que a finales de los años 70 puso en órbita el genio musical del pianista, arreglista y compositor Emiliano Salvador.
El modernizado concepto del conjunto sonero cubano que entonces impulsaba Emiliano contó con una de nuestras voces de ceiba: Pablo Milanés.

Para la historia quedaron sus exquisitas versiones del bolero de Marcelino Guerra y Bienvenido Julián Gutiérrez: "Convergencia" y el son montuno "A Puerto Padre me voy".
Buena memoria.

De vuelta a las antológicas emisiones radiofónicas en directo llama la atención el variado repertorio en sus programaciones diseñadas para el consumo de la colonia española afincada en la isla. Buena ocasión para reverenciar el arte de aquellos artistas criollos que dedicaron su vida a la interpretación del repertorio español.

Obdulia Breijo, conocida como "La Sevillanita", se mantuvo en activo hasta bien entrados los años 80.

En aquellas transmisiones de los años 40 y 50 también destacaron los artistas españoles que llegaron a La Habana en busca de éxito. Entre ellos "Los Xey" y "Los Chavales de España" quienes regresan desde uno de aquellos espléndidos shows en directo. Estudio teatro de la CMQ RadioCentro abarrotado de público entusiasta y feliz. En reciprocidad a la acogida obtenida en la isla el pianista Manolo Palos compuso una hermosa canción "Cuba de mi amor".

En la despedida los tres patrones fundamentales de los conjuntos de sones cubanos de los años 40. Tres maneras de interpretar un mismo guaguancó dedicado por el compositor Jacinto Ledo al Vedado habanero.

Miguelito Cuní con el Conjunto Chappotín; Bienvenido Granda, Caíto y Rogelio con el Conjunto Sonora Matancera y Roberto Faz, Espi y Vallejo con el Conjunto Casino.

El recuerdo del cantante, actor y bailarín Bobby Williams nos trae de vuelta aquellas emisiones estelares de la radio independiente cubana de los años 40 cuando el swing y el bebop cautivaron a los músicos de la Isla.

Transmisiones en directo donde también sobresalieron voces femeninas. Delia Bravo y Marta Pérez llegaron a los discos, sin embargo el rastro de Julieta Peñalver sobrevivió gracias a estos antiguos registros de la CMQ radio cuando sus estudios se encontraban en Monte y Prado y la orquesta de Armando Romeu (Jr) era una de las bandas que acompañaba a los intérpretes en ciernes.

Más de aquellas emisiones históricas. Orlando Guerra, el original "Cascarita", uno de los más influyentes cantantes de la música popular cubana de los 40, afianzaba estilo y popularidad en el show radial patrocinado por el ron Pinilla y animado por el decano de los presentadores Germán Pinelli. Mambo, swing y bebop en su estilo formidable.

Unos minutos para recordar la impronta del swing en el cauce artístico musical nuestro. Como parte de ese fenómeno la aparición de los primeros cuartetos vocales armónicos donde destacaron el "Siboney" de Isolina Carrillo, el "Loquibambia" de Frank Emilio y el dirigido por el también pianista y compositor Orlando de la Rosa.

Este último, a pesar de haber fallecido muy jóven, dejó un importante legado autoral. Celia Cruz y el tenor venezolano Alfredo Sadel nos traen dos de sus piezas: la guaracha "La mazucamba" y el bolero "Vieja luna".

Los tesoros de la música popular cubana, cada domingo, los traemos aquí de vuelta.

Feeling en discos Panart gracias al empeño de Julio Gutiérrez, otro notable pianista, compositor y arreglista.

Casi en el centro de los años 50 la boricua Lucy Fabery con el conjunto eléctrico del autor de "Inolvidable" incluyó en su repertorio algunos clásicos de ese importante movimiento autoral.

Y en los mismos estudios de grabación Panart, unos años más tarde, Ramón Sabat produjo las hoy clásicas "Jam sessions". La categoría del jazz en la isla cobraba auge en el mercado discografico.

A los minutos finales le pone sabor y sentimiento la banda del "Casino Parisien" que hacia 1958 dirigía el percusionista Walfredito de los Reyes.

Olga Rivero quien fuera una de las voces precursoras de la canción cubana, se hizo en la radio en directo. Una lejana emisión de CMQ nos recuerda algo de su trayectoria artística entrevistada por Cepero Brito el presentador del show "Nosotros los Cubanos" allá por 1951.

Para volver al arte de esta singular cancionera también repasamos el álbum "Cuban feeling" editado hacia 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records y donde con arreglos y conducciones orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera, también cantó Pepe Reyes.

Volvemos a los primeros años de la década del 30 del siglo XX. Auge de la modalidad del danzonete, creación del flautista matancero Aniceto Díaz.

Tras el rastro de aquella corriente musical recuperamos a una de sus voces olvidadas. Muy pocas referencias existen del cantante Francisco Olivera quien vuelve a cantar hoy con la orquesta del maestro Cheo Belén Puig junto a sus colegas Montalvo y Carusito.

Una memorable presentación del año 1947, en los estudios de la RHC Cadena Azul junto a la orquesta Unión, nos permiten seguir escuchando a este veterano intérprete.

Y gracias a las emisiones de Radio Cadena Suaritos el arte de Merceditas Valdés despertó la admiración del sabio Fernando Ortiz quien la bautizó para toda la vida como "la pequeña ashé".

Fue durante décadas una de las voces altas del género afrocubano. El 21 de marzo de 1978 el quinteto "Los Amigos" acompañó a Merceditas en Bellas Artes. Sin dudas uno de los tesoros sonoros que vale la pena compartir.

Unos minutos junto al King: José Antonio Méndez. Uno de los puntales que difundió el renovador movimiento autoral del feeling dentro y fuera de la Isla, sobre todo en México, a partir de los primeros años 50.

Junto a compositores como César Portillo de la Luz, Juan Pablo Miranda, Jorge Mazón, Tania Castellanos, el Niño Rivera, Marta Valdés y Frank Domínguez, entre muchos otros, la obra de Jose Antonio sigue siendo referencia obligada para entender la incidencia oxigenante del feeling en el cancionero hispano americano y del mundo.

Música popular cubana por el mundo. Finalizando los años 70 el luthier y percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta, conocido con el simpático sobrenombre de "pan con queso", incorporaba al repertorio de su conjunto "Sonero Clásico del Caribe" el repertorio más clásico de sones, montuno y guarachas cubanas.

Los minutos finales llegan con el sonido setentero a cargo de "Los Reyes 73". Con esta formidable banda dos voces inolvidables: Pachi y el Léle.

El catálogo discografico independiente cubano, específicamente el producido en la frontera de los 50 a los 60 del siglo XX, nos devuelve el estilo del conjunto "Estrellas de Chocolate".

La etiqueta Puchito de Jesús Gorís con apenas un lustro de existencia, ganaba un importante espacio en el mercado proponiendo las grabaciones de esta formidable agrupación sonera fundada hacia 1958 por el percusionista Félix "Chocolate" Alfonso.

El olvidado sonero Arístides Balmaseda, con los coros del Chino Lahera y Filiberto, en la memoria de Cubakústica. Etapa en la que el Niño Rivera tocaba el tres y, por supuesto, arreglaba y componía para "Estrellas de Chocolate".

Retrocedemos más de veinte años para retomar uno de los insignes sones de la nación cubana.

En febrero de 1932, de paso por La Habana, George Gershwin quedó rendido ante la sabrosa cadencia del son cubano.

Especialmente una de las creaciones del poeta del son: Ignacio Piñeiro, lo cautivó haciendo que el famoso pianista y compositor introdujera algunos pasajes de "Échale salsita" en una pieza sinfónica que dió en llamar finalmente "Obertura Cubana", estrenada ese mismo año en Nueva York.

Así pues en dos tiempos, colores y latitudes la mítica pieza de Piñeiro. Carlos Embale con el Septeto Nacional y la Orquesta Sinfónica de Praga del año 1962, bajo la conducción del maestro Václav Neumann.

A tiempo de victrola regresamos a lo que proponían los toca discos de la isla a comienzos de los 60. Muy bien recibido, como siempre, el cancionero azteca. En particular las creaciones de Roberto Cantoral.

Desde una producción "Gema" aparecía en el mundo del disco Gina León con su versión de "Aléjate" y el cancionero Fernando Albuerne afianzaba su popularidad desde las ediciones Panart, con su versión de "El reloj". Los respectivos compañamientos a cargo de los maestros Rafael Somavilla y Osvaldo Estivill.

Casi en la despedida algunos clásicos de la música popular cubana a la manera de Yeny Van Van, Coco Freeman y Tony Calá. Producción a cargo de José Luis Cortés "El Tosco" para el sello estatal Bis Music.

"Recordar es vivir", del son montuno a la típica guaracha antecediendo a la maestría interpretativa del gran Miguel de Gonzalo.

Grabaciones de este cantante precursor efectuadas para el sello norteamericano RCA Víctor hacia la segunda mitad de los años 50s.
El respaldo orquestal a cargo del maestro venezolano Aldemaro Romero.

Un lujo regresar al cancionero interpretado por la Trovadora Mayor: María Teresa Vera.

Acompañada por Lorenzo Hierrezuelo y uno de los sones más hermosos de Ignacio Piñeiro, comienza el programa de hoy.

Fue tan libre que jamás alteró el texto con que fue concebido originalmente un tema para hacerlo suyo.

Volvemos a la histórica señal de la radio independiente cubana y a la fiebre del tango en la Isla. Nos acercamos a los catálogos discográficos de etiquetas como Panart y RCA Victor, y a las producciones de emisoras como la Radio Cadena Suaritos y CMQ. Memorias en función del género porteño.

Desfile de valiosos artistas que por estas tierras desarrollaron sus carreras interpretando clásicos del Sur:
Orlando Vallejo con la orquesta de Bebo Valdés, Manolo Fernández "El caballero del tango", Emilio Ramil "el Gardel cubano" con guitarras, Berta Pernas "La dama del tango" y el entrañable dueto que completaron en la vida y en el arte: Olga Chorens y Tony Álvarez.

Más de la frágil memoria radiofónica que ha sobrevivido en estos veteranos registros.

De nuevo visitamos los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde finales de los años 30 hasta 1954, Laureano Suárez produjo infinidad de grabaciones en sus estudios de la calle 25 en el Vedado habanero.

Exhuberante presencia de artistas extranjeros en sus programaciones. Entre estos últimos el tenor de las Américas: Pedro Vargas y el cantaor flamenco Angelillo.

Un fragmento de las muchas grabaciones que entre los primeros años 20 hasta los 30 efectuó el actor y compositor del teatro bufo Ramón Espigul nos recuerda la existencia de la agrupación sonera "Estrellas Cubanas".

Olvidada alineación que ya incluía en sus atriles elementos melódicos, armónicos y rítmicos como el piano, el contrabajo y, por supuesto, la trompeta.

Pioneros de la evolución del Son como el septeto "Gloria Cubana", este ultimo dirigido por Feliciano García con su esposa Teté Ovando al piano.

A propósito un viejo son de Feliciano : "El pelotero", devenido en clásica rumba: "Pelotero la bola", gracias al inmenso Alberto Ruiz con su Conjunto Kubavana y el Conjunto Casino.

Con otra buena trovadora nos despedimos.

Desde Barcelona comparte su arte Mane Ferret con nosotros, recordándonos cuantos buenos músicos, a día de hoy, andan por el mundo entero lejos de su tierra.