CUBAkústica FM

Olga Rivero quien fuera una de las voces precursoras de la canción cubana, se hizo en la radio en directo. Una lejana emisión de CMQ nos recuerda algo de su trayectoria artística entrevistada por Cepero Brito el presentador del show "Nosotros los Cubanos" allá por 1951.

Para volver al arte de esta singular cancionera también repasamos el álbum "Cuban feeling" editado hacia 1960 por la etiqueta independiente Ferrer Records y donde con arreglos y conducciones orquestales de Enriqueta Almanza y el Niño Rivera, también cantó Pepe Reyes.

Volvemos a los primeros años de la década del 30 del siglo XX. Auge de la modalidad del danzonete, creación del flautista matancero Aniceto Díaz.

Tras el rastro de aquella corriente musical recuperamos a una de sus voces olvidadas. Muy pocas referencias existen del cantante Francisco Olivera quien vuelve a cantar hoy con la orquesta del maestro Cheo Belén Puig junto a sus colegas Montalvo y Carusito.

Una memorable presentación del año 1947, en los estudios de la RHC Cadena Azul junto a la orquesta Unión, nos permiten seguir escuchando a este veterano intérprete.

Y gracias a las emisiones de Radio Cadena Suaritos el arte de Merceditas Valdés despertó la admiración del sabio Fernando Ortiz quien la bautizó para toda la vida como "la pequeña ashé".

Fue durante décadas una de las voces altas del género afrocubano. El 21 de marzo de 1978 el quinteto "Los Amigos" acompañó a Merceditas en Bellas Artes. Sin dudas uno de los tesoros sonoros que vale la pena compartir.

Unos minutos junto al King: José Antonio Méndez. Uno de los puntales que difundió el renovador movimiento autoral del feeling dentro y fuera de la Isla, sobre todo en México, a partir de los primeros años 50.

Junto a compositores como César Portillo de la Luz, Juan Pablo Miranda, Jorge Mazón, Tania Castellanos, el Niño Rivera, Marta Valdés y Frank Domínguez, entre muchos otros, la obra de Jose Antonio sigue siendo referencia obligada para entender la incidencia oxigenante del feeling en el cancionero hispano americano y del mundo.

Música popular cubana por el mundo. Finalizando los años 70 el luthier y percusionista venezolano Carlos Emilio Landaeta, conocido con el simpático sobrenombre de "pan con queso", incorporaba al repertorio de su conjunto "Sonero Clásico del Caribe" el repertorio más clásico de sones, montuno y guarachas cubanas.

Los minutos finales llegan con el sonido setentero a cargo de "Los Reyes 73". Con esta formidable banda dos voces inolvidables: Pachi y el Léle.

El catálogo discografico independiente cubano, específicamente el producido en la frontera de los 50 a los 60 del siglo XX, nos devuelve el estilo del conjunto "Estrellas de Chocolate".

La etiqueta Puchito de Jesús Gorís con apenas un lustro de existencia, ganaba un importante espacio en el mercado proponiendo las grabaciones de esta formidable agrupación sonera fundada hacia 1958 por el percusionista Félix "Chocolate" Alfonso.

El olvidado sonero Arístides Balmaseda, con los coros del Chino Lahera y Filiberto, en la memoria de Cubakústica. Etapa en la que el Niño Rivera tocaba el tres y, por supuesto, arreglaba y componía para "Estrellas de Chocolate".

Retrocedemos más de veinte años para retomar uno de los insignes sones de la nación cubana.

En febrero de 1932, de paso por La Habana, George Gershwin quedó rendido ante la sabrosa cadencia del son cubano.

Especialmente una de las creaciones del poeta del son: Ignacio Piñeiro, lo cautivó haciendo que el famoso pianista y compositor introdujera algunos pasajes de "Échale salsita" en una pieza sinfónica que dió en llamar finalmente "Obertura Cubana", estrenada ese mismo año en Nueva York.

Así pues en dos tiempos, colores y latitudes la mítica pieza de Piñeiro. Carlos Embale con el Septeto Nacional y la Orquesta Sinfónica de Praga del año 1962, bajo la conducción del maestro Václav Neumann.

A tiempo de victrola regresamos a lo que proponían los toca discos de la isla a comienzos de los 60. Muy bien recibido, como siempre, el cancionero azteca. En particular las creaciones de Roberto Cantoral.

Desde una producción "Gema" aparecía en el mundo del disco Gina León con su versión de "Aléjate" y el cancionero Fernando Albuerne afianzaba su popularidad desde las ediciones Panart, con su versión de "El reloj". Los respectivos compañamientos a cargo de los maestros Rafael Somavilla y Osvaldo Estivill.

Casi en la despedida algunos clásicos de la música popular cubana a la manera de Yeny Van Van, Coco Freeman y Tony Calá. Producción a cargo de José Luis Cortés "El Tosco" para el sello estatal Bis Music.

"Recordar es vivir", del son montuno a la típica guaracha antecediendo a la maestría interpretativa del gran Miguel de Gonzalo.

Grabaciones de este cantante precursor efectuadas para el sello norteamericano RCA Víctor hacia la segunda mitad de los años 50s.
El respaldo orquestal a cargo del maestro venezolano Aldemaro Romero.

Un lujo regresar al cancionero interpretado por la Trovadora Mayor: María Teresa Vera.

Acompañada por Lorenzo Hierrezuelo y uno de los sones más hermosos de Ignacio Piñeiro, comienza el programa de hoy.

Fue tan libre que jamás alteró el texto con que fue concebido originalmente un tema para hacerlo suyo.

Volvemos a la histórica señal de la radio independiente cubana y a la fiebre del tango en la Isla. Nos acercamos a los catálogos discográficos de etiquetas como Panart y RCA Victor, y a las producciones de emisoras como la Radio Cadena Suaritos y CMQ. Memorias en función del género porteño.

Desfile de valiosos artistas que por estas tierras desarrollaron sus carreras interpretando clásicos del Sur:
Orlando Vallejo con la orquesta de Bebo Valdés, Manolo Fernández "El caballero del tango", Emilio Ramil "el Gardel cubano" con guitarras, Berta Pernas "La dama del tango" y el entrañable dueto que completaron en la vida y en el arte: Olga Chorens y Tony Álvarez.

Más de la frágil memoria radiofónica que ha sobrevivido en estos veteranos registros.

De nuevo visitamos los estudios de la Radio Cadena Suaritos. Desde finales de los años 30 hasta 1954, Laureano Suárez produjo infinidad de grabaciones en sus estudios de la calle 25 en el Vedado habanero.

Exhuberante presencia de artistas extranjeros en sus programaciones. Entre estos últimos el tenor de las Américas: Pedro Vargas y el cantaor flamenco Angelillo.

Un fragmento de las muchas grabaciones que entre los primeros años 20 hasta los 30 efectuó el actor y compositor del teatro bufo Ramón Espigul nos recuerda la existencia de la agrupación sonera "Estrellas Cubanas".

Olvidada alineación que ya incluía en sus atriles elementos melódicos, armónicos y rítmicos como el piano, el contrabajo y, por supuesto, la trompeta.

Pioneros de la evolución del Son como el septeto "Gloria Cubana", este ultimo dirigido por Feliciano García con su esposa Teté Ovando al piano.

A propósito un viejo son de Feliciano : "El pelotero", devenido en clásica rumba: "Pelotero la bola", gracias al inmenso Alberto Ruiz con su Conjunto Kubavana y el Conjunto Casino.

Con otra buena trovadora nos despedimos.

Desde Barcelona comparte su arte Mane Ferret con nosotros, recordándonos cuantos buenos músicos, a día de hoy, andan por el mundo entero lejos de su tierra.

Retomamos el boom de los combos de los primeros años 60 a través de las grabaciones que dejaran los pianistas Chucho Valdés, Felo Bergaza y Samuel Téllez, dándole consistencia al jazz cubano y la llamada "descarga" cuando el panorama artístico musical cambiaba radicalmente en la Isla.

Tres estilos y maneras de incidir en el ambiente musical de entonces a través de aquellas agrupaciones de formato reducido que habían comenzado a cobrar fuerza en clubes, cabarets y hoteles a finales de la década anterior.

Retrocedemos exactamente una década para disfrutar del arte del cantante Nelo Sosa. Fue su personal manera de interpretar boleros, sones, montunos y guarachas, entre otros géneros de la música popular cubana, uno de los referentes que marcó la sonoridad de la bien llamada "era de los conjuntos soneros".

Determinante su paso por el Conjunto Casino para luego, junto al guitarrista Senen Suárez, fundar el Conjunto Colonial en 1946.

Con algunas de las grabaciones que registró con esta última agrupación y el conjunto "Gloria Matancera" lo recordamos.

Los tesoros de la discografia independiente: entre las figuras que promovía el catálogo discografico Panart de los últimos años 50, encontramos a Gina Martin, una de las olvidadas voces femeninas que para esa época, involucrada en numerosos shows de cabarets y teatros, destacaba con un peculiar repertorio de guarachas, pregones y temas de raíz afro.

En algunas sesiones de estudio en la calle San Miguel la acompañaron el conjunto del pianista Yoyo Casteleiro y los tambores del también pianista, arreglista y compositor Obdulio Morales.

Unos minutos en compañía del trovador santiaguero William Vivanco.

Afincado desde hace algún tiempo en España ha continuado vinculado al movimiento musical que numerosos artistas cubanos animan en Madrid.

Muy gentilmente comparte con nosotros algunos tracks de su álbum "Trece con magia".

Y con el son más puro es un gusto despedirnos. Remake sesentero del grandioso Septeto Típico y Habanero bajo la dirección de Oscar Sotolongo.

El catálogo europeo de la etiqueta norteamericana Columbia nos devuelve algo de la música cubana que a comienzos de la década de los 30 del siglo XX, recorrió los escenarios parisinos. La "Lecuona Cuban Boys", a cargo del pianista Armando Oréfiche, le cede los marfiles blaquinegros a Moisés Simons, y le da paso a la orquesta de Oscar Calle mientras nos recuerdan aquel repertorio donde los encendidos ritmos de guarachas, sones, danzas, congas y guajiras se mezclaban con evocadoras melodías asiáticas.

Un gusto volver a sintonizar las veteranas emisiones de la radio independiente cubana.

Para 1954, radicados en la capital de la república cubana y respaldados por un sólido contrato con RCA Víctor, los músicos de la Orquesta Aragón tuvieron su segunda casa en los estudios de la emisora de los hermanos Fernández: Radio Progreso.

María Teresa Vera y Lorenzo Hierrezuelo vuelven a la memoria desde los estudios de la Radio Cadena Suaritos de comienzos de los años 40. Grandes defendiendo siempre lo mejor del cancionero nuestro. En sus voces dos piezas de Manuel Corona y el poeta del son: Ignacio Piñeiro.

"Yoya" y "Cantares del abakuá".

De vuelta a la obra de Armando Oréfiche y los estudios de Radio Progreso con nuestra inmensa Celia Cruz. La acompañaba el conjunto "Sonora Matancera".

La Habana era una ciudad completamente diferente cuando Doris de la Torre con Los Armónicos de Felipe Dulzaides encantaron sus noches.

Cada estremecimiento social, económico y político ha resonado, invariablemente, en la música popular cubana.

Algunos de los sucesos que hace casi un siglo sacudieron la apacible vida de los habitantes de esta Isla, regresan con el trío Matamoros; Celina y Reutilio y el Coro Folklórico Nacional.

En la despedida: Jazz AfroCubano a la manera del maestro Bobby Carcassés.