Críticos en Serio

Nos llega ya la segunda tanda de episodios de la cuarta temporada de los Bridgerton y es hora de hacer recap de la primera mitad de la temporada 4 de Los Bridgerton que no pide permiso, no lleva corsé y no se desmaya con delicadeza victoriana.

Aquí pasamos de los bailes de la Regencia inglesa a mencionar a Maite Galdeano sin transición, porque la elegancia está sobrevalorada y el salseo no entiende de siglos.
En este programa repasamos traiciones con guantes blancos, miradas que duran más que un plano de Netflix en cámara lenta y declaraciones de amor que suenan a “te deseo, pero con protocolo”. Analizamos quién está jugando a estratega, quién está enamoradísimo y quién debería volver al carruaje y pensar sus decisiones.
Todo en crudo. Sin azúcar glas. Sin narrador omnisciente indulgente.

Como unos huevos benedictinos: con salsa, con intensidad y si se rompen… mejor.
Porque si algo tiene Bridgerton es pasión, corsés apretados y gente rica tomando pésimas decisiones sentimentales.

Y aquí estamos nosotros para contarlo.
Sin abanico.
Y sin piedad.

Esta semana venimos con cinco descensos muy distintos a los miedos, deseos y obsesiones humanas.

Arrancamos con el regreso al gran mito romántico por excelencia, Cumbres borrascosas, en la nueva adaptación de Emerald Fennell, que revisita la relación más tóxica de la literatura entre pasión, rabia y autodestrucción.

Después viajamos a una Corea contemporánea marcada por la precariedad con No hay otra opción, donde un hombre despedido tras veinticinco años decide que, si no hay un puesto para él… tendrá que crearlo cueste lo que cueste.

Seguimos con Eternity, una comedia romántica existencial ambientada en el más allá, donde una mujer solo dispone de una semana para elegir entre el amor de su vida… o su primer amor, que la ha estado esperando durante décadas.

A continuación nos lanzamos al survival más salvaje con Primate, una pesadilla veraniega en la que un chimpancé infectado de rabia convierte una fiesta universitaria en una lucha a vida o muerte.

Y cerramos con Send Help, lo nuevo de Sam Raimi, donde una empleada competente y su jefe insufrible quedan atrapados en una isla desierta tras un accidente aéreo… obligados a colaborar si quieren seguir sobreviviendo.

Todo ello, como siempre, sin spoilers.

En este episodio nos adentramos en Blue Lights, una de las grandes joyas del drama televisivo actual, para analizar por qué esta serie ambientada en Belfast va mucho más allá del policiaco convencional. A partir de su tercera temporada, exploramos cómo la ficción convierte décadas de conflicto, división identitaria y desconfianza hacia la autoridad en historias profundamente humanas, íntimas y reconocibles.

Hablamos del peso histórico de Irlanda del Norte, de los muros que aún separan comunidades, y de cómo ese contexto impregna cada gesto, cada silencio y cada mirada de sus personajes. También nos detenemos en sus mayores virtudes: una escritura honesta, interpretaciones sobresalientes y escenas cotidianas que funcionan como refugios emocionales dentro del caos.

Un episodio sobre una serie que no busca tranquilizar, sino comprender; que no romantiza la violencia, sino que muestra sus cicatrices; y que encuentra belleza en pequeños momentos de conexión, incluso cuando todo alrededor parece a punto de estallar.

Porque Blue Lights no es solo un retrato de policías: es el retrato de una sociedad que aún aprende a convivir con su pasado.

¿Tiene sentido el Benidorm Fest sin Eurovision? Esa es la gran pregunta que atraviesa este episodio… y a partir de ahí se desata todo lo demás.

En este programa hago un repaso sin anestesia al Benidorm Fest 2026: sus aciertos, sus meteduras de pata, sus decisiones incomprensibles y sus pequeños grandes avances. Hablo de audiencias en caída, de una producción técnica impecable, de un festival que empieza a construir identidad propia… y también de guiones cargantes, presentadores desubicados, exceso de postureo, politización innecesaria y un circo mediático que espanta a muchos artistas.

Analizo a los ganadores, al jurado, al televoto, a la prensa “especializada”, al horario suicida, a los vídeos eternos, al medley, a Chanel, al peso real de cada voto y a ese eterno dilema: ¿festival musical o escaparate de egos?

Pero sobre todo, reflexiono sobre qué podría y debería ser el Benidorm Fest si quiere sobrevivir como festival independiente: una plataforma real para proyectos sólidos, para artistas que necesitan visibilidad y para canciones que conecten más allá del eurodrama.

Un episodio crítico, irónico, apasionado y muy personal.

Porque quiero al Benidorm Fest vivo, fuerte y digno.

Pero no a cualquier precio.

Dadle al play… y luego discutimos.

Esta semana venimos con historias individuales… y tres "debuts".

Arrancamos con Timothée Chalamet convertido en un jugador de ping pong que aspira a convertirse en una estrella y hará cualquier cosa para conseguirlo, en 'Marty Supreme', con polémica y en los cines.

Tras él iremos al cine del futuro: a un estreno que nos llegará esta semana, titulado ‘La tarta del presidente’, donde una niña iraquí de nueve años tendrá que apañárselas para que la tarta de cumpleaños de Sadam Hussein esté lista a tiempo si no quiere sufrir las consecuencias.

Y acabamos mirando hacia el pasado con ‘Extraño Río’, una película española que pasó por salas y acaba de aterrizar en Movistar+ y Filmin, donde un joven de dieciséis años vivirá un viaje por partida doble: el de las vacaciones a orillas del Danubio con su familia y el suyo interno para descubrir y aceptar quién es.

Todo ello, como siempre, sin spoilers.