Butaca 107

Si alguien pensaba que el verano era para la playa, las terrazas y las siestas, Hollywood viene dispuesto a demostrar lo contrario. Julio y agosto llegan cargados de héroes en mallas, exploradores con sombrero, criaturas demoníacas, divinidades griegas, estrellas del pop en crisis y, por supuesto, unos pequeños seres amarillos que siguen empeñados en conquistar el mundo hablando un idioma que nadie entiende.

La cartelera de 2026 tiene de todo: desde la épica mitológica de Christopher Nolan hasta el regreso del vecino más famoso de Nueva York. Así que vayan preparando las palomitas porque este verano promete más aventuras que una agencia de viajes.

Uno de los episodios más desconcertantes de la crónica española: el 22 de abril de 1984, tres niños aparecieron abandonados en una estación de tren de la ciudad de Barcelona. No sabían explicar quiénes eran, quiénes eran sus padres, ni por qué estaban allí. Nadie los reclamó jamás. Fueron adoptados por dos pedagogos barceloneses, quienes los criaron con cariño y les dieron estabilidad. Pero 40 años después, aquellos niños convertidos en adultos quieren saber quiénes son sus padres y por qué fueron abandonados. Abandonados está protagonizada por los tres hermanos cuyos testimonios impulsan la investigación: Elvira Moral, Ramón Moral y Ricard Moral.

Cuando Quentin Tarantino estrenó Kill Bill Vol. 1 en 2003, muchos espectadores pensaron que estaban viendo simplemente una película de artes marciales ultraviolenta con estética pop. Pero detrás de aquella historia de samuráis, katanas, sangre imposible y venganzas personales existía algo mucho más complejo: un proyecto obsesivo que llevaba años creciendo en la cabeza del director.

La historia de Kill Bill no comenzó en un despacho de Hollywood. Comenzó durante los rodajes de Pulp Fiction, en conversaciones nocturnas entre Tarantino y Uma Thurman. Mientras preparaban aquella película de 1994, ambos empezaron a imaginar a una asesina vestida de novia que sobrevivía a una masacre y emprendía una venganza brutal contra quienes intentaron matarla.

La película Michael nació con la intención de convertirse en el retrato definitivo de Michael Jackson, mostrando no solo su carrera musical, sino también su enorme influencia en el cine, los videoclips y la cultura popular. Sin embargo, el proyecto terminó rodeado de problemas de producción, cambios de guion y escenas eliminadas que afectaron profundamente el resultado final.

En Sexo, mentiras y Hollywood, Peter Biskind construye una visión global del cine independiente estadounidense como un proceso de transformación progresiva que va desde un origen casi accidental hasta su absorción por la industria de Hollywood. Este recorrido puede entenderse a través de una cadena de películas clave y de dos instituciones fundamentales: el Festival de Sundance y la distribuidora Miramax. En conjunto, estas piezas muestran cómo un movimiento nacido como alternativa creativa termina convertido en una fórmula comercial.