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Luces, canas, acción / Viejitos sabrosos que siguieron haciendo cine / 24 Cuadros Radio
Un homenaje a titanes del cine que, con más de 80 y hasta 100 años, siguieron gritando “¡acción!” desde el otro lado de la cámara. En este episodio repasamos la vida y obra de cineastas longevos como Manoel de Oliveira, Clint Eastwood, Alejandro Jodorowsky, Hayao Miyazaki, Ingmar Bergman, Agnès Varda, y más.Te contamos qué los mantuvo creando, cómo sus últimas obras reflejan toda una vida de oficio y pasión, y qué podemos aprender de ellos en una era donde la creatividad parece no tener fecha de vencimiento.📽️ Desde documentales poéticos hasta megaproducciones de ciencia ficción, este episodio es un recorrido sabroso, sabio y muy cinéfilo.🎧 Además, te vamos a recomendar muchas películas. 👉 Dale play y celebra con nosotros el cine sin edad.#24CuadrosRadio
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1:05:05
Sombras del cine: Naz1s, Ku Klux Kl4n Y S3xism0
Hay películas que han sido súper influyentes por sus avances técnicos, pero que, al mismo tiempo, cargan con un gran peso polémico por sus mensajes. Hoy les traemos tres ejemplos claros de esta mezcla entre lo innovador y lo problemático: El nacimiento de una nación de D.W. Griffith, El acorazado Potemkin de Sergei Eisenstein y El triunfo de la voluntad de Leni Riefenstahl. El nacimiento de una nación (1915), revolucionó la forma en que se cuenta una historia en el cine, pero al mismo tiempo glorifica cosas horribles como el racismo y el Ku Klux Klan. Su director, básicamente sentó las bases de cómo se hacen las películas hasta hoy, con el uso de planos, montaje y narrativa que no existían antes, pero al mismo tiempo nos dejó una obra que es un desastre en términos de valores. En el episodio, discutimos cómo este contraste afecta la manera en que vemos luego de más de 100 años de su estreno. El acorazado Potemkin (1925), dirigida por Sergei Eisenstein muestra un enfoque completamente opuesto: mientras Griffith idealiza la supremacía blanca, Eisenstein celebra las sublevaciones populares y la lucha contra la opresión. Esta película es icónica por su uso del montaje y, en especial, por la famosísima escena de la escalinata de Odesa, que ha sido homenajeada por muchísimos directores. Lo interesante es cómo Eisenstein tomó las lecciones técnicas de Griffith y las aplicó a una película con un mensaje revolucionario. De alguna manera, marcó el camino para el cine político y social que vendría después. Y si hablamos de cine político, llevado a la propagando tenemos que mencionar a El triunfo de la voluntad (1935) de Leni Riefenstahl. Este documental sobre el Congreso del Partido Nazi en Núremberg es visualmente impresionante, con técnicas de cámara y montaje que llevaron el cine propagandístico a otro nivel. Pero, al final del día, es material nazi. Y aunque Riefenstahl siempre defendió que su intención era solo hacer arte, el legado político de la película es innegable. En este episodio analizamos cómo una obra tan innovadora puede tener un mensaje tan tóxico. Escúchanos y súmate a la conversación que está disponible en tu plataforma de podcast favorita. 🎧
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Buenas, bonitas y baratas: películas de bajo presupuesto que la rompieron en taquilla / 24 Cuadros Radio
Normalmente, las grandes películas con presupuestos millonarios, efectos especiales asombrosos y campañas de marketing gigantescas son las que generan más ingresos en taquilla. Sin embargo, no siempre se necesita un gran capital para hacer una película exitosa. De hecho, las producciones de las que te vamos a hablar, rompieron la taquilla y son películas de presupuestos modestos para los estándares de Hollywood y otros mercados. En el episodio de hoy, exploramos esas joyas del cine que, con pocos recursos, hicieron historia. ¿Ya las conocías?
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57:39
Secuelas que nadie pidió / 24 Cuadros Radio
En este episodio te hablamos que algunas veces puede ser fascinante pero en la mayoría de las ocasiones resulta desconcertante: las secuelas. 🎥✨ ¿Alguna vez has visto una película y pensado que su secuela simplemente no estaba a la altura? Nosotros también. 😅 Hoy, discutimos esas secuelas que quizá nunca debieron existir. Hablaremos de "El hijo de la máscara", "Batman y Robin", el cine de terror y mucho más. Acompáñanos en este capítulo que abordará desde clásicos del cine 🎥 que fueron seguidos por entregas decepcionantes, hasta franquicias que simplemente no saben cuándo parar, exploramos los ejemplos más notables de cintas que dejaron mucho que desear. También queremos saber tu opinión. Cuéntanos: ¿por qué algunas historias funcionan perfectamente con una sola película, mientras que otras parecen perder su esencia con cada entrega adicional? ¿Es siempre una cuestión de dinero 💰, o hay más en juego? Y lo más importante, ¿cuáles secuelas innecesarias recuerdas tú? 🤔 Únete a nosotros en esta conversación y cuéntanos, ¿cuál de estas secuelas te parece la peor? ¿Hay alguna secuela que consideras totalmente innecesaria? Recuerda que nos puedes enviar tus notas de audio a través de nuestras redes sociales. Salimos como 24 Cuadros Radio. También nos puedes compartir lo que quieras a nuestro correo [email protected] Escucha el episodio completo en tu plataforma de podcast favorita 🎧 y únete al debate en nuestras redes sociales. ¡No olvides suscribirte para no perderte ningún episodio! 📲
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Rocky, Apollo Creed y otros boxeadores de película / 24 Cuadros Radio
¡Prepárate para subir al ring del entretenimiento con nuestro último episodio de 24 Cuadros Radio! En este emocionante capítulo, exploraremos el mundo del cine a través de los guantes de boxeadores legendarios como Rocky Balboa, Apollo Creed y muchos otros. Desde las épicas batallas en el ring hasta las historias de superación, triunfo y decadencia, descubriremos cómo estas películas han capturado emoción y pasión. ¡Únete a nosotros mientras repasamos las mejores escenas, los momentos más memorables y las lecciones inspiradoras de estas icónicas películas de boxeo!
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