Musiques du monde

#SessionLive avec Roger Raspail et le 4tet occitan Aàgut pour la 30ème de VDMM !
Un festival francilien qui fête sa 30ème, ça se fête du 9 octobre au 8 novembre 2026 !
Pour ouvrir cette édition anniversaire, Villes des Musiques du Monde invite à un grand Banquet Kréol : une soirée où la table, la danse et la musique se répondent entre le chapiteau, la Halle et l’open air du Point Fort. Sous la Halle, le banquet créole et son food court associatif battent leur plein aux côtés des animations des collectifs Les Poussières et Fer à Coudre et du vernissage de deux expositions, avant que la nuit ne bascule dans le grand concert d’Akiyo, mené par François Ladrezeau et ses invités, se terminant par un grand kout tanbou. Sous le chapiteau, la soirée s’ouvre sur un hommage à Claude Kiavué (alias Jimmy) qui a créé « Fêtes et Forts » en 1984, le premier grand festival de hip-hop et de danse en France. Cet événement pionnier a eu lieu au Fort d’Aubervilliers. Avant de laisser place au maître percussionniste Roger Raspail et à son Karaïb Kollectif Ensemb. En parallèle, l’open air accueille La Sun Goes Down, en featuring avec Horde, pour prolonger la fête jusqu’à minuit.
Nos invités sont le Kollectif de Roger Raspail, le 4tet occitan Aàgut et le directeur du festival Kamel Dafri.
Qui est Aàgut ? D’innovation à la fin des années 1990, les chants polyphoniques en langue d’oc sont devenus un genre musical en soi. Aàgut étend le champ géographique de ses chants du Béarn à la Galice. Cet enthousiasmant trio féminin de chanteuses-percussionnistes auquel s’ajoute un percussionniste chevronné et quelques effets électroacoustiques. Aàgut nous fait visiter les Pyrénées en sautant de cime en cime.
Titres interprétés au grand studio :
- Adélaïde Baoba Live Roger Raspail 
- Xota de Negreira de Vilamaior (Galice) Live Aàgut
- Heritage Live Roger Raspail
- Hilhas a Marider (Branle d'Ossau).
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BONUS Titre commun Saljeiro d'Aàgut accompagné par Roger Raspail & Cie.
Line Up : Roger Raspail (tambour ka), Gilda Lutin (chant), Annette Nicholas (chant) et Alfred Rosanne-Gatibelza (percussions).
Line Up Aàgut : Caroline Sasal (chant), Angélique Zaini (chant), Miriam Le Guen (chant) et Alan Blum (percussions).
► Album Trama (InOuïe Dist. 2026)
Son : Mathias Taylor, Camille Roch, Jérémie Besset, Anouk Bodenan.
Site festival - Roger Raspail - Aàgut.
 
Réalisation : Donatien Cahu.

Une voix diamantée d'Afrique du Sud, un critique musical obsessionnel, bienvenus au club !
 
Tous les mois, Sophia Fanen, journaliste au site Les Jours, chronique 5 morceaux qui font l'actualité. Pour la cllection d'octbre, Sophian propose :
Leenalchi, Tiger Is Coming (범 내려온다), tiré de l'album Sugungga (Luaka Bop, 2026)
Califato ¾, María José Luna et Coro Azahar de Cantillana, Romançe a Ocaña (single, Califato 3/4, 2026)
Saint Levant et Mohammed Assaf, Maskara (مسكرة), tiré de l'album Afandi (Salxco/Virgin, 2026)
Bachar Mar-Khalifé, La Dolce vita, tiré de l'album Bachar Mar-Khalifé chante Christophe (Balcoon, 2026)
Marina Vlady, Le Long de la Volga notre mère, tiré de l'album Vlady Vissotsky (Le Chant du Monde, 1988).
 
Puis la #SessionLive reçoit Bongeziwé pour la sortie de son 5ème album studio Ndingubani.
L’artiste sud-africain multi-récompensé Bongeziwé Mabandla revient avec Ndingubani, un nouvel album profondément personnel. Signifiant « Qui suis-je ? » en isi Xhosa, ce projet marque une étape majeure dans son parcours artistique, explorant avec intensité les thèmes de l’identité, de la guérison et de la transformation. Ndingubani puise dans les expériences qui ont façonné Mabandla — de son enfance dans la région rurale de Tsolo, dans le Cap-Oriental, à son départ pour poursuivre la musique, en passant par les épreuves, les remises en question et les renaissances. Chaque morceau devient un fragment d’histoire, porté par une sincérité bouleversante.
Pour ce nouvel opus, Mabandla retrouve le producteur Tiago Correia-Paulo, avec qui il signe une quatrième collaboration. Ensemble, ils affinent une signature sonore unique, mêlant folk, traditions africaines et néo-soul, au service d’une voix habitée et d’une écriture d’une grande profondeur émotionnelle. À travers l’album, Mabandla navigue entre fragilité et force. Le titre « Ndikhulule (Depression) » plonge au coeur du traumatisme et de l’épuisement émotionnel, transformant la douleur en métaphore d’enfermement, tout en laissant entrevoir une lueur d’espoir. « Zama » retrace quant à lui son chemin de vie, entre racines rurales et quête d’identité urbaine à Johannesburg. Avec « Yalwa », inspiré du drame historique Shaka iLembe, Mabandla rend un hommage poignant à sa mère et au rôle fondamental des figures maternelles dans la construction des destins. « Kude » célèbre le chemin parcouru et la résilience, nourri par une expérience personnelle marquante qui a profondément transformé sa vision de la vie.
L’album s’enrichit également d’une collaboration avec l’artiste camerounais Blick Bassy sur « Ndije », un titre délicat autour de l’acceptation de soi et de la réconciliation intérieure. Figure incontournable de la scène Black Alternative africaine, aux côtés d’artistes tels que The Cavemen, Msaki et Blick Bassy, Bongeziwe Mabandla s’impose comme une voix singulière qui redéfinit les contours de la musique contemporaine du continent. Son univers, à la croisée des influences, séduit un public international toujours plus large.
Titres interprétés au grand studio :
- Libambe Lingatshoni Live RFI
- Kude, extrait de l'album
- Yalwa Live RFI.
Son : Benoit Letirant, Mathias Taylor.
► Album Ndingubani (Black Major 2026).
Concert Trabendo 14 novembre 2026.
Site - Bongewizé.
Réalisation : Donatien Cahu.

Entretiens et concerts aux 50 ans de Musiques métisses à Angoulême (juin 2026).
Sur la route avec notre première invitée Fatoumata Diawara qui a passé l'été à sauter de scène en scène pour présenter son nouvel album Massa. Chapeautée de rouge, nous l'avons croisée au catering (cantine) du festival Musiques métisses. Entre deux bouchées d'art culinaire, l'artiste malienne au parcours musical et cinématographique riche nous raconte son nouvel album.
Artiste plurielle, Fatoumata Diawara s’est tout d’abord fait remarquer par ses talents de danseuse dans la troupe de son père où elle exécutait l’incroyable danse didadi. C’est le cinéma qui la révèle ensuite, avec le film Sia, le rêve du python de Dani Kouyaté, dans lequel elle interprète le rôle-titre. Fuyant un mariage forcé, elle se retrouve pendant six ans à parcourir le monde aux côtés de la compagnie Royal de luxe.
En 2007, elle est la sorcière Karaba pour la comédie musicale tirée du dessin animé Kirikou et la Sorcière de Michel Ocelot. Puis, poussée par Rokia Traoré, elle apprend la guitare et commence à chanter ses chansons dans des bars parisiens.
Premier album Fatou en 2011 puis Fenfo (« Quelque chose à dire ») en 2018.
L’année suivante, ses nominations aux Grammy Awards et aux Victoires de la musique couronnaient cette ascension, confirmant son statut de leader. Sa musique transcende les genres : afrobeat, jazz, électro, pop et rock s’entremêlent avec une aisance rare, tout en restant ancrée dans les rythmes mandingues.
En 2023, sort London Ko, un album ambitieux porté par des collaborations avec Damon Albarn. Cette complicité, initiée sur la scène d’Africa Express en 2012, puis prolongée avec le titre « Désolé » de Gorillaz en 2020, s’y déploie pleinement et illustre son attachement au partage musical et à la diversité culturelle. En 2025, elle renoue avec l’aventure du collectif Lamomali, projet de dialogue entre le Mali et les musiques contemporaines initié par -M-. Figure centrale du collectif depuis sa création, elle y incarne l’âme mandingue du projet.  
Le nouvel album Massa est une œuvre personnelle et introspective, c'est aussi un album de gratitude et de mémoire, porté par la foi, et traversé par un hommage vibrant à son père disparu.
► Album Massa (No Format 2026)
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Puis, nous recevons le groupe Mandé Sila, carrefour mandingue entre le Mali, la Casamance (Sénégal) et la Côte d'Ivoire avec Habib Koite, Aly Keita, Lamine Cissokho et Mama Koné.
Mandé Sila est le nouveau projet acoustique créé autour d'Habib Koité. Il est accompagné par le virtuose du balafon Aly Keïta (Côte d'Ivoire) et Lamine Cissokho (Sénégal) à la kora. Le Malien Habib Koité, l'un des musiciens africains les plus populaires et reconnus, est un troubadour moderne qui captive le public par sa musicalité, son esprit et sa sagesse.
Le Sénégalais Lamine Cissokho, joueur de kora, est issu d'une célèbre famille de griots dont les traditions remontent au XIVe siècle. Aly Keïta, originaire de Côte d'Ivoire, est mondialement reconnu pour sa maîtrise du balafon, son impressionnante virtuosité et son style unique. Trois artistes virtuoses unis par un même héritage culturel, un véritable creuset qui inspire leurs compositions et sublime la renaissance du genre. Le trio sera rejoint sur scène par la percussionniste de longue date d'Habib, Mama Koné (Djembé, calebasse, pad électronique), qui a également joué avec Eric Bibb.
► Album Mandé Sila Live @ Levon Helm Studio (Contre-Jour 2025)
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Et enfin, le duo Christine Zayed / Piers Faccini fait la clôture de ce reportage aux 50 ans de Musiques métisses à Angoulême. 
Piers Faccini, élégant songwriter anglais et voix incontournable de la scène folk internationale, et Christine Zayed, musicienne virtuose palestinienne du qanûn, unissent leurs talents dans un duo où se rencontrent leurs deux univers : poésie arabe, mélodies envoûtantes et émotion brute. Entre Jérusalem, Ramallah et l’Europe, leur musique tisse un pont entre les cultures, portée par l’intensité de Christine et la singularité de Piers. Leur répertoire embrasse les morceaux respectifs, communs, et de la musique traditionnelle du sud de l'Italie. Méditerranéen. Magnifique. Un EP 4 titres s'apprête à sortir.
► Dernier album de Piers Faccini Our Calling (IDOL 2025).
Bandcamp | Beating Drum Rd | Instagram | YouTube
► Dernier album de Christine Zayed Kama Kuntu (T-Rec 2024)
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Isadora Dartial s'est rendue à la 29è édition du Festival des musiques sacrées de Fès.
Cette année, le festival a célébré l’héritage artisanal de Fès, et le geste créateur de l’artisan, à travers une grande fresque musicale et chorégraphique, du cœur de la médina aux confins de l’Orient et de l’Asie.
Retour au début du mois de juin, le Festival des musiques sacrées de Fès célèbre sa 29e édition et, à l’image du soufisme, transcontinental : la rencontre des cultures. Outre la désormais traditionnelle venue du chanteur soufi Sami Yussuf, qui rencontre un succès phénoménal au Maroc, l’accent est mis cette année sur les Mâalemines, comprenez les gardiens du geste et du patrimoine. C’est donc dans la répétition d’un même mouvement, dans le souci du détail chers aux maître-artisans, musiciens et danseurs que nous plongeons : avec nous, l’artiste franco-grecque Dafné Kritharas évoque les liens tissés lors d’Anima Ex Materia, la création d’ouverture avec les autres artistes présents. Sanam Marvi, l’emblématique chanteuse pakistanaise qui conjugue le chant soufi au féminin, nous parle d’héritage spirituel et de Sama (audition mystique).
Dans la maison Dar Adiyel, la danseuse étoile du ballet royal khmer du Cambodge, Chap Chamroeunmina revient sur les rituels associés à ces tableaux dansés et quelques instants plus tard, dans les jardins de Jnane Sbil, Eleman Kanybekov, qui jouait avec son frère Aibek, nous familiarise avec le komuz, ce luth à manche long d’Asie centrale utilisé dans la musique kirghize dont le jeu spécifique ressemble à une danse. Enfin, le saxophoniste et compositeur Léon Phal nous embarque avec son guide Chakib au cœur de la médina de Fès « le » temple de ces fameux gardiens du geste mis à l’honneur dans cette édition. L’occasion de découvrir quelques-unes de ses 9 400 ruelles et de parler de son nouveau disque sorti ce vendredi, « Bodies and Ideas ».
Nos invité.es : Dafné Kritharas, la danseuse tzigane Cécil Ka, le directeur artistique Alain Weber, les frères Kanybekov, Chap Chamroeunmina, la chanteuse soufie du Pakistan Sanam Marvi et Léon Phal.
► Site internet du festival | Instagram.
 
Une version « extended » de notre visite dans la Médina avec Léon Phal et son guide Chakib avec un passage par la très célèbre tannerie de Chouara, le quartier des ébénistes sans oublier le passage pour les ânes... 
Écoutez le Bonus - Festival des musiques sacrées de Fès - Visite de la Médina.

Du Stand-up calibré ultrascore à l'anatomie d'un sanglot.
Notre premier invité est Christophe Chassol pour la sortie de l'album Funny How ?
Funny How? est le cinquième album studio de Christophe Chassol. Le disque et le film qui l’accompagne - comme toujours avec Chassol - s’inscrivent dans la continuité directe de son travail autour des Ultrascores, sa surprenante méthode d’harmonisation du réel. « L’Ultrascore est une musique de film qui utiliserait les sons des images pour se construire elle-même. Un truc de geek, une technique à la fois très précise et follement poétique, une tentative de synergie totale entre images et sons », dit-il. Funny How? marque aussi un tournant pour Chassol. Inspirés par la pratique américaine du standup, ses nouveaux morceaux sonnent plus que jamais comme un habile mélange de tous les courants qui l’inspirent : new-soul, jazz, musique contemporaine, avant-garde, rap, comédie musicale…
Titres joués
In Comedy (avec la voix de Dave Chapelle), What is Stand-up (avec Alani), Stand-up like Richard (avec Vic Mensa) et Dulce.
► Chassol Funny How ? (Ludi Magister 2026), prochain concert 30 novembre 2026 aux Folies Bergère, Paris.
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Puis la #SessionLive reçoit Crystal Murray pour l'EP Anatomy of a Cry.
Crystal Murray a sorti son 1er album Sad Lovers and Giants en 2024. Née à Paris, Crystal s'est installée à Londres en 2025, une ville qui a contribué à redéfinir sa musique. Anatomy of a Cry témoigne de la volonté de Crystal de prendre le temps nécessaire pour faire en sorte que sa liberté retrouvée donne naissance à l'œuvre la plus sincère et la plus puissante qu'elle ait créée à ce jour.
Lors d'un concert à la Philharmonie de Stockholm, dès les premières minutes du spectacle, Crystal s'est mise à pleurer « Voir plus de cinquante musiciens s'unir sur une seule note, c'était comme plonger au cœur d'un esprit : précis, mathématique, et pourtant capable de susciter une émotion profonde ». Ce voyage a permis de trouver la pièce manquante du puzzle et a donné naissance à la discipline de l' « Anatomie d'un pleur ».
Titres interprétés au grand studio :
- 73 Live RFI
- Keystar, extrait de l'EP  
- Numb Enough Live RFI.
Line Up : Crystal Murray (Chant). 
Son : Mathias Taylor, Benoît Letirant.
► EP Anatomy of a Cry (Crystal Murray 2026).
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Réalisation : Donatien Cahu.