Los Vinilos de Barbarella

Este dúo canadiense, con nombre de caridiopatía, están revolucionando el mundo de la música, y por qué no decirlo, de la estética. Y no sólo por sus atuendos, sino porque todo cuanto les rodea se está convirtiendo en un fenómeno de masas: los saludos que se dan entre ellos y que luego hacen al público que asisten a sus conciertos, convirtiendo el triángulo con las manos es casi oficial y obligado en sus giras.

¿Es todo un exceso? Para nada, en Angine de Poitrine se ha convertido en un todo indisoluble.

Hoy dedicamos el programa a su segundo disco hasta ahora, llamado simplemente Vol. II. que seguro que os hará volar la cabeza.

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¡Hola a todos los amantes del vinilo!
Hoy vamos a hablar de “Long Live to Rock’n’ Roll”, el tercer disco de estudio de Rainbow, aunque en realidad es su cuarto álbum.
Antes de este, sacaron el directo “On Stage”, que si aún no lo habéis escuchado, ¡corre que se acaba el mundo!

Rainbow, para los que no los conozcáis, fue una banda fundamental en la historia del rock. Muchas de las bandas de la New Wave of British Heavy Metal, como Iron Maiden, Diamond Head, Saxon o Judas Priest, se inspiraron en ellos. Podríamos decir que Rainbow es como un puente entre Deep Purple y Led Zeppelin con el NWBHM.

Y ahora, ¡vamos a por este “Long Live Rock’n’Roll”! Grabado en 1977 en un castillo convertido en estudio en Francia y publicado en 1978 bajo el sello Polydor, este disco llevó a Rainbow al Top 10 británico, convirtiéndose en uno de los discos clave del heavy metal de finales de los 70.

Aunque creemos que Rainbow no necesita muchas presentaciones entre vosotros, antes de empezar con el podcast, os hacemos un resumen rapidito de su historia desde sus inicios hasta la grabación de este disco que os traemos hoy.

Rainbow nació en 1975, cuando Ritchie Blackmore decidió dejar Deep Purple en pleno éxito. Buscaba algo diferente: alejarse del sonido más clásico de la banda y explorar una música más personal, más cercana a la fantasía y a sus influencias clásicas.

Para ello, se rodeó de los músicos de Elf, entre ellos un cantante prácticamente desconocido en ese momento: Ronnie James Dio. Blackmore no descubrió a Elf por casualidad… los tuvo delante durante meses, como teloneros de Deep Purple.
Cada noche veía a Ronnie James Dio subir al escenario… y poco a poco se dio cuenta de que ahí había algo especial. Algo que no encajaba en Deep Purple… pero sí en lo que él tenía en mente.

Escucha este episodio donde contamos cómo tuvimos la ocasión de verlos en Barcelona.

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¡Salud y Vinilos!

Hoy os traemos una de las bandas de Rock más importantes de la década de los 00s, grupo que marcó a toda una generación, sentó las bases y popularizó un movimiento que fue amado por muchos y odiado por otros tantos, que es el Emo.

My Chemical Romance es una banda que se forma en el año 2002 en Nueva Jersey, Estados Unidos. Actualmente los miembros son Gerard Way como vocalista y líder de la banda, Matt Way, su hermano, al bajo, Frank Iero a los coros y la guitarra rítmica y Ray ToroToro como guitarrista principal y a los coros.

Tienen una gran inspiración en bandas de Emo y Post-Hardcore como Thursday, Fugazi, The Used, Glassjaw pero por otra parte también de bandas y artistas clásicos como Pink Floyd, David Bowie, Queen o The Smashing Pumpkins que fue la banda que más les inspiró en sus sonido de Rock Alternativo.

Su primer álbum 'I Brought You My Bullets, You Brought Me Your Love' fue publicado en el año 2002, y los colocó en la escena underground del emo siendo el disco con el sonido más crudo y violento de la banda. En 2004 lanzan 'Three Cheers for Sweet Revenge', un disco más melódico y con letras sobre adolescencia y que marcó el devenir de la banda.

Le sigue el disco del que os hablamos hoy que es T'he Black Parade' del año 2006, donde la banda alcanzó éxito internacional. Y su discografía principal cierra, hasta el momento con 'Danger Days: The True Lives of the Fabulous Killjoys' del año 2010.

En el año 2015 la banda entra en un periodo de hiatus y retorna en 2022 con nuevos conciertos y material.

️ Mammoth II es el disco que confirma a Wolfgang Van Halen como una de las grandes fuerzas del rock actual. En este episodio de nuestro podcast repasamos un álbum cargado de riffs, melodías pegadizas y una producción potente que demuestra por qué Mammoth sigue creciendo a paso firme dentro del hard rock moderno.
Si te gustan los discos con energía, personalidad y guitarras que suenan enormes, aquí vas a encontrar análisis, comentarios y nuestras impresiones sobre uno de los lanzamientos más sólidos del hijo de Eddie Van Halen. Hablamos de su evolución, de su sonido y de cómo Wolfgang sigue construyendo su propio camino sin perder identidad.[
Dale al play y acompáñanos en esta charla rockera sobre Mammoth II, un álbum que merece escucharse con auriculares, volumen alto y muchas ganas de disfrutar. ⚡

Bienvenidos de nuevo a Los Vinilos de Barbarella, el programa quincenal donde sólo pinchamos música en vinilo.

Esta semana hemos bajado este pedazo de disco de la estantería, lo ponemos sobre el plato y lo lanzamos como si fuera un láser.
Hoy, riffs de guitarra que cortan el aire y una banda que, en su momento, se sintió como mucho más que un “proyecto”.

Nos vamos a Londres, pero no a Abbey Road, sino a un estudio de Epic Records en 1972, para hablar del álbum homónimo Jeff Beck Group, el cuarto y último LP de la agrupación.

El Jeff Beck Group era, en esencia, la banda de Jeff Beck: el ex‑guitarra de los Yardbirds que en pocos años se convirtió en una de las grandes figuras del blues‑rock británico. Aunque hoy lo recordamos más por su trabajo en solitario, el grupo dejó huella en la historia.

Para este programa hemos contado, después de mucho tiempo, con la colaboración impagable de nuestro amigo Albert García Carbó.