Sie ist eine der prägendsten Figuren des zeitgenössischen Jazz: Die Schlagzeugerin Terri Lyne Carrington hat als Wunderkind begonnen, wird später als erste Frau überhaupt mit einem Grammy für das beste instrumentale Jazzalbum geehrt. Und setzt sich als Dozentin für eine gendergerechte Musikszene ein
Mit fünf trommelt Terri Lyne zum ersten Mal auf einer Profibühne, mit elf bekommt sie ein Stipendium für das renommierte Berklee College of Music. Mit knapp zwanzig gehört sie zu den gefragtesten Jazz-Drummern weltweit, spielt jahrelang mit Legenden wie Wayne Shorter und Herbie Hancock. Später tut sie sich mit der Innovatorin Esperanza Spalding zusammen und gründet mit «The Mosaic Project» eine weibliche Supergroup. Als Dozentin setzt sich Carrington für einen Jazz ohne Patriarchat ein. Am Berklee College gründet sie das «Institute of Jazz and Gender Justice» und gibt dort unter anderem ein neues Realbook heraus, diesmal exklusiv mit Kompositionen von Frauen. Etwa die Hälfte der Studierenden an Carringtons Institut sind Männer. Denn für einen «Jazz ohne Patriarchat» braucht es eine gerechtere Zukunft für alle Geschlechter.
In der Jazz Collection diskutiert Annina Salis mit Eva Klesse. Die Leipziger Schlagzeugerin hat gerade den Deutschen Jazzpreis als «Künstlerin des Jahres» erhalten und war im Bereich Jazz die erste weibliche Instrumentalprofessorin Deutschlands überhaupt.
Die gespielten Titel:
Interpret:in: Titel (Album/Label)
- Herbie Hancock: Cotton Tail (Gershwin's World / Verve 1998)
- Terri Lyne Carrington: St. Thomas (TLC & Friends / Candid Records 2023, rec. 1981)
- Terri Lyne Carrington: Blackbird (Real Life Story / Verve Forecast 1989)
- Terri Lyne Carrington: Echo (Mosaic Project / GrooveJazz Media 2010)
- Terri Lyne Carrington: Grass Roots (Money Jungle. Provocative in Blue / Concord Jazz 2013)
- Terri Lyne Carrington & Social Science: Pray the Gay Away (Waiting Game / Motéma)
- Terri Lyne Carrington: Throw It Away (New Standards Vol. 1 / Candid Productions 2022)
- Terri Lyne Carrington & Christie Dashiell: Freedom Day (Part 1) (We Insist 2025! / Candid Productions 2025)
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1:00:12
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Oscar Peterson - Tastenmeister aller Gewichtsklassen
Vor 100 Jahren kommt Oscar Peterson zur Welt
Der unerbittliche Swing in federleichten Linien ebenso wie in brachialen Block-Akkorden, die schiere Präsenz, die mühelose Meisterschaft am Flügel: In seinem Fach kann dem sanften Monsterpianisten Oscar Peterson bis heute niemand das Wasser reichen. Und so bietet seine Musik endlos Futter auch für die Gen Z.
Was seine grossartigen Trios mit und ohne Schlagzeug ausmacht, warum die phänomenalen Solo-Aufnahmen heute noch wie Findlinge in der Jazz-Landschaft stehen und wie die gewinnende Jazz-Vermittlung aus zahlreichen Fernseh-Shows auch auf social media nach wie vor funktioniert, das diskutiert der junge Jazzpianist Grégoire Gedlek in der Jazz Collection mit Jodok Hess.
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Die gespielten Titel:
Interpret:in: Titel (Album / Label)
- Oscar Peterson: Fine and Dandy - When Lights Are Low (The Will to Swing / Verve)
- Oscar Peterson: I've neverBeen in Love Before (Live from Chicago / Verve)
- Oscar Peterson: Perdido (My Favorite Instrument / MPS Records)
- Oscar Peterson: A Child is Born (The Will to Swing / Verve; ursprünglich: Tracks / MPS Records)
- Oscar Peterson: Dizzy Atmosphere (Oscar Peterson & Dizzy Gillespie / Pablo)
- Oscar Peterson: Sunny (Motions & Emotions / MPS Records)
- Oscar Peterson: Hymn to Freedom (Night Train / Verve)
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Sylvie Courvoisier ist Weltklasse aus Lausanne
Die frisch gebackene Preisträgerin des Schweizer Grand Prix Musik berührt auch die Gen Z.
Nach einer Brandrede auf den US-Präsidenten attackiert Sylvie Courvoisier den Flügel in Karate-Manier, hämmert ihren Zorn in die Tasten – ist aber schon wenige Minuten später in völlig anderen musikalischen Gefilden, fast zärtlich fliegen ihr Finger über die Klaviatur.
Es sind solche blitzschnellen Szenenwechsel, die beim kürzlichen Solo-Konzert in Schaffhausen am meisten auffallen, und die auch die Musik von Sylvie Courvoisier generell auszeichnen. Und sie schafft es, damit auch junge Musikerinnen aus dem Jetzt zu berühren: Die Pianistin Meret Siebenhaar zum Beispiel, die ihre liebsten Aufnahmen von Sylvie Courvoisier vorstellt und diskutiert, wie sie zwischen der klassischen und der jazzigen Tonalität blitzschnell hin- und herwechselt, was die Duo-Aufnahmen mit dem Geiger Mark Feldman oder mit der Gitarristin Mary Halvorson auszeichnen und was der Wechsel in die New Yorker Szene mit der damals 30jährigen Lausannerin gemacht hat. Die Jazz Collection mit Jodok Hess.
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Piers Faccini – der mit den Welten tanzt
Er wolle die englischen Moore ausdehnen bis zu den Dünen der Sahara - und auf dem Weg komme er vorbei an all den mediterranen Kulturen: So beschreibt der Singer Songwriter Piers Faccini die musikalische Vielfalt seiner Songs.
Der 55jährige vereint auch in seiner Biografie eine ganze Menge europäischer Kultur, er ist mit einem italienischen und einem britischen Elternteil in Frankreich aufgewachsen. All diese Welten miteinander zu verbinden, das hat sich der Musiker, Maler und Buchautor auf die Flagge geschrieben. Schon lange unterrichtet Piers Faccini an der HEMU in Lausanne Songwriting. Inhaltlich reflektiert Faccini über Leben, Lieben und die gesellschaftlichen Missstände in Europa. Wie er das alles schafft, ohne dabei seine Musik zu überladen - darüber diskutiert Annina Salis in der Jazz Collection mit Lea Lu. Die Zürcher Singer Songwriterin ist eine Kennerin von Piers Faccinis Werk, hat ihn mehrmals live gehört und auch persönlich kennengelernt.
Die gespielten Titel:
Interpret:in: Titel (Album / Label)
Piers Faccini feat. Ben Harper & Abdelkebir Merchane: All Aboard (Shapes of the Fall / No Format 2021)
Piers Faccini: Come My Demons (Leave No Trace / Blue Electric 2004)
Piers Faccini: The Beggar & The Thief (My Wilderness / t^t ou tard 2011)
Piers Faccini: Black Rose (Between Dogs and Wolves / Beating Drum 2013)
Piers Faccini: Oiseau (I Dreamed an Island / Beating Drum & Zamora 2016)
Piers Faccini: They Will Gather No Seed (Shapes of the Fall / No Format 2021)
Piers Faccini: Together Forever Everywhere (Shapes of the Fall / No Format 2021)
Piers Faccini & Ballaké Sissoko: Go Where Your Eyes (Our Calling / No Format 2025)
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1:00:12
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The One and Only: Stevie Wonder
Stevie Wonder gilt nicht nur als einer der grössten Musiker und Komponisten der letzten Jahrzehnte – seine Songs verbinden auch Menschen. Ein bemerkenswertes Beispiel dafür sind Barack und Michelle Obama
Die beiden kamen sich bei ihrem allerersten Date auch dank ihrer gemeinsamen Begeisterung für Stevie Wonder näher.
Und was für jede Jazz Collection gilt, das gilt ganz besonders für das musikalische Œuvre, die Karriere und die Geschichten rund um Stevie Wonder: Die sind so reichhaltig, dass man problemlos mehrere Sendungen hätte machen können. Der Herausforderung, sich auf das Wesentliche zu beschränken, hat sich die Sängerin Rislane El Harat gestellt. Sie covert regelmässig Stevie Wonder-Songs und ist Gast in der Jazz Collection mit Roman Hošek.
Die gespielten Titel
Interpret:in: Titel (Album / Label):
Stevie Wonder: Uptight (Everything's Alright) (Up-Tight / Motown)
Stevie Wonder: Signed, Sealed, Delivered I'm Yours (Signed, Sealed & Deliviered / Motown)
Stevie Wonder: Superwomen (Where Were You When I Needed You) (Music of My Mind / Motown)
Stevie Wonder: Superstition (Talking Book / Motown)
Stevie Wonder: Golden Lady (Innervisions / Motown)
Stevie Wonder: They Won't Go When I Go (Fulfillingness' First Finale / Motown)
Stevie Wonder: I Wish (Songs in the Key of Life / Motown)
Stevie Wonder: Part-Time Lover (In Square Circle / Motown)
Stevie Wonder feat. En Vogue and Prince: So What the Fuss (A Time to Love / Motown)
Wir stellen die Grossen des Jazz und verwandter Musiksparten in exemplarischen Aufnahmen vor – im Gespräch mit Gästen, die sich bestens auskennen im weiten Feld von Blues bis World. Analysen haben hier ebenso Platz wie Anekdoten.
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