El Faro del JAZZ

Llegó el momento de dedicar un especial a una de las pianistas más explosivas y talentosas del jazz del siglo XXI, la japonesa Hiromi Uehara. Descubierta por Chick Corea a los diecisiete años, esta menuda y sonriente pianista decidió emprender una carrera en solitario que no ha dejado de sorprendernos a los aficionados al jazz que no tenemos miedo a las fusiones (puristas, absténganse). Hiromi grabó su primer disco, Another Mind (2003) a trio, y su progresión ha sido espectacular desde entonces. En este programa realizamos un recorrido por toda su discografía, por lo que prestaremos atención al resto de sus discos a trio de los inicios, como Brain (2004) o Spiral (2006), su primer proyecto colectivo, Hiromi´s Sonicbloom, con discos como Time Control (2006) o Beyond Standard (2008) o su primer disco a piano solo, Place to be (2009) Por supuesto, sonarán temas de su proyecto más mediático, con Anthony Jackson y Simon Philips, The Trio Project, con discos como Voice (2011) o Alive (2014), revisaremos otro de sus discos más íntimos, Spectrum (2019), su paso por la third stream con el proyecto Silver Lining Suite (2021) y su última locura, a cuarteto, con el Hiromi´s Sonicwonder, con los que ha editado, por ahora, dos excelentes trabajos: Sonicwonderland (2023) y Out There (2025). El viaje por la música de Hiromi es una montaña rusa de emociones, un "mundo de maravillas sónico", como ella misma denomina a su último proyecto, así que os invito a este viaje del que, a buen seguro, no regresareis indiferentes. Bienvenidos al luminoso mundo de Hiromi.

Comenzamos la séptima temporada de El Faro del Jazz prestando atención a la trayectoria del pianista franco-norteamericano Jacky Terrasson. Definido en ocasiones como "el pianista de la felicidad", y ganador en 1993 del premio Thelonious Monk, Jacky posee esa mágica combinación entre la técnica y la imaginación desbordante a la hora de hacer solos y arreglos, que lo convierten en uno de los pianistas más interesantes de las últimas generaciones. Empezaremos escuchando algunos temas en los que participó como sideman en discos del saxofonista Jesee Davis o de la cantante Diane Reeves, para después centrarnos en su carrera como líder, que comenzó con sus trabajos en el prestigioso sello Blue Note. Discos como "Jacky Terrason" (1994), "Reach" (1995), "What it is" (1999) o su colaboración con Cassandra Wilson en "Rendezvous" (1997).

Un programa especial dedicado al recientemente fallecido Al Foster, uno de los baterías mas importantes de la historia del jazz. Sus participaciones en innumerables grabaciones hacen dificil una recopilación de sus mejores momentos, así que me he limitado a buscar en mi colección de discos aquellos en los que la participación de Foster ha sido decisiva. En primer lugar no podia faltar su primera sesión de grabación, realizada con el trompetista Blue Mitchell allá por 1964. A partir de ahí, la selección ha sido cronológica pero muy personal. El disco 'Biting The Apple' (1976) de Dexter Gordon, el 'So in love' (1979) de Art Pepper, una joya de Tete Montoliu llamada Wanna Talk About You (1980) o uno de los mejores discos a trio de la historia, el 'Giant Steps' (1982) de Tommy Flanagan. No podía faltar Miles Davis, con un tema extraido de 'Amandla' (1989) donde participó Al, así como el precioso disco de Joanne Brackeen 'Fi fi goes to heaven' (1987) o, para cerrar en alto, el homenaje a Coltrane de McCoy Tyner 'McCoy Tyner Plays John Coltrane - Live at the Village Vanguard' (2001). Todas estas grabaciones tienen un denominador común: la destreza y el swing a las baquetas del gran Al Foster.

Prestamos atención a uno de los músicos más interesantes de la historia del jazz, un bopper elegante como ninguno, uno de los mejores herederos de las enseñanzas y descubrimientos de Charlie Parker, el señor Phil Woods. Ante el inmenso legado discográfico del saxofonista, he querido dar un somero repaso a sus discos más relevantes o los que, a criterio mi criterio, son más significativos, comenzando por una de sus primeras grabaciones, Woodlore, de 1955, recuperando tambien alguna sesión previa de su juventud con el guitarrista Jimmy Rane. Despues pasamos por discos como 'Pairing off' (1956), 'Warm Woods' (1957), ‘Rights of swing’ (1961), ‘Alive and well in Paris’ (1968), 'Recorded live at Jimmy´s (con Michel Legrand)' (1975), 'The New Phil Woods Album' (1975), 'I Rewmember' (1978) y 'Dizzy Gillespie Meets Phil Woods Quintet’ (1986) En cada una de las composiciones mostradas, Phil demuestra la gran pericia con su instrumento, el saxo alto, así como su buen gusto para el fraseo y genialidad como compositor. No menos importantes son los músicos con los que se ha ido cruzando a lo largo de su vida, y en este programa nos encontraremos con otros historicos del jazz como Teddy Kotick, Joe Morello, Tommy Flanagan, Philly Joe Jones, Gene Quill, Dizzy Gillespie, Curtis Fuller, Sahib Shihab, Henry Texier, Daniel Humair, Michel Legrand, Grady Tate, Hal Galper o Tom Harrell.

​En este nuevo episodio de El faro del jazz damos un repaso a la carrera en solitario de uno de los mejores guitarristas de nuestro país, Andrés Olaegui. Co-fundador de la banda Guadalquivir, junto a su compañero Luis Cobo 'Manglis', solo ha publicado cinco discos a su nombre, pero cualquiera de ellos despierta el máximo interés por su evidente calidad, tanto instrumental como a nivel compositivo. Todos ellos están muy entroncados con el jazz, pero Andrés nunca ha dejado de imprimir a su música ese sabor andaluz que caracterizó en los 70 a la música de aquella mítica formación, Guadalquivir. Comenzaremos por su primer trabajo 'Siguiendo mi camino' (2023) integrado por temas grabados a finales de los 80, pero que ha sido publicado recientemente por el sello 5 Lunas. Seguiremos con 'Como niños' (2005), un disco a trío que, posiblemente, es el más jazzistico y sobrio de su carrera. En 'Ave Fenix' (2008) amplió su banda a cuarteto y con 'Espíritu salvaje'(2018) se evidencian mucho más las influencias del jazz norteamericano, con cierto sabor a smooth jazz. Por último, escucharemos también algunos temas del precioso 'Paisaje Andaluz' (2022), donde aparecen las influencias de todo lo aprendido hasta la fecha, incorporando incluso a su formación base un cuarteto de cuerda clásico. En definitiva, un programa necesario con el que espero que conozcáis mucho mejor a este gran músico gaditano y universal, Andrés Olaegui.