De Película

Ni los deseos ni el amor eterno traen manual de instrucciones y, mal utilizados, ambos pueden llevarnos con demasiada facilidad desde el mundo de los sueños al de las pesadillas. En Obsesión (2025), llega a las manos del discreto Bear un misterioso objeto capaz de hacer realidad su mayor anhelo: que su amor platónico lo corresponda... y lo ame más que a nada en el mundo. Curry Barker, un veinteañero salido de YouTube, superó cualquier expectativa con esta especie de actualización retorcida del clásico cuento "La pata de mono", hizo furor en el circuito de festivales y nos recordó que para hacer buen cine no se necesitan presupuestos millonarios, sino una buena idea y una visión clara. Además que el terror, género denostado por antonomasia, puede tener mucha más profundidad que la capa de estuco de una final girl. Comedia romántica, comedia negra, thriller, terror, una magistral Inde Navarrette y una inquietante banda sonora de Rock Burwell completan esta joyita sobre los peligros de confundir el amor con la posesión... que no es lo mismo que alguien te ame a que no sea capaz de evitarlo.

Íbamos tan bien... pero sabíamos que entregar el timón a Nicolás tarde o temprano nos iba a pasar la cuenta. En Exterminio: El Templo de Huesos (2026), Nia DaCosta retoma la historia justo donde la dejó Danny Boyle, apostando por los contrastes entre lo contemplativo y lo descarnadamente violento. Con guion de Alex Garland y una perturbadora banda sonora de la oscarizada Hildur Guðnadóttir, esta nueva entrega combina horror visceral, humor negrísimo y reflexiones sobre la fe, la muerte y nuestra cuestionable capacidad para conservar algo de humanidad cuando todo se viene abajo. Un médico intenta desentrañar los secretos de la infección, mientras un desquiciado fanático pseudo religioso encabeza una pandilla que lleva la crueldad humana a niveles difíciles de justificar, incluso durante el apocalipsis. Porque a casi tres décadas de que el virus convirtiera a buena parte de Gran Bretaña en una horda de energúmenos rabiosos, los que quedaron no parecen haber aprendido demasiado sobre convivencia.

Proteger tus secretos cotidianos puede llevarte muy, muy lejos. Así nos demuestra Robert Zemeckis en Revelaciones (2000), cinta en la que abandona momentáneamente el tono habitual de sus aventuras fantásticas para internarse en un thriller psicológico con tintes de terror sobrenatural, donde los homenajes al cine de Hitchcock conviven con una cuidada construcción de la atmósfera y la tensión. Michelle Pfeiffer y Harrison Ford protagonizan una historia donde tanto la memoria como las apariencias son engañosas; donde los secretos matrimoniales son algo más que metafóricos esqueletos en el armario: presencias inquietantes que todavía tienen reclamos pendientes de este lado del velo. La banda sonora de Alan Silvestri, compositor de cabecera de Zemeckis, contribuye a sostener una incertidumbre que transforma los espacios domésticos en escenarios de amenaza.

Antes del fallido experimento con que Universal intentó congregar a todos sus monstruos clásicos en un mismo universo, alguien ya había decidido que era buena idea reunirlos para conquistar el mundo. Eso, y que los únicos capaces de detenerlos eran un puñado de niños obsesionados con las películas de terror. Iniciamos nuestro Mes del Terror con The Monster Squad (1987), cinta que nos propone una delirante aventura que reúne a Drácula, Frankenstein, el Hombre Lobo, la Momia y el Monstruo de la Laguna Negra en un pequeño suburbio estadounidense donde nadie parece tomarse demasiado en serio que el fin de los tiempos se acerca. Fred Dekker nos deleita con esta suerte de cruce entre Los Goonies y las viejas películas de monstruos, rebosante de cariño por los clásicos que homenajea, de aventuras, de humor preadolescente y que se adelanta a Stranger Things en enseñarnos que, para salvar el mundo, solo basta ser un poco friki y tener buenos amigos. Uno de aquellos fracasos de taquilla que pronto se ganó el estatus de culto, con exiguo presupuesto, excelentes maquillajes de Stan Winston y una banda sonora de Bruce Broughton que se toma muy en serio una historia que difícilmente podría ser más disparatada.

Nos saltamos la semana de Fiestas Patrias, pero volvimos para recordarles que las oportunidades llegan cuando menos las esperan y que pueden presentarse de las formas más inusuales. Por ejemplo, pueden llegar como un simbionte escarabajo alienígena con rasgos TEA y muy malas pulgas. En Blue Beetle (2023), Jaime Reyes, un joven recién egresado de la universidad, vuelve a casa para descubrir que su familia está al borde de la ruina. Como si no bastara, termina convertido en el improbable anfitrión de una tecnología extraterrestre con potencial para convertirlo en un superhéroe, pero que apenas entiende y a la que no consigue hacer que obedezca. A nuestro juicio, esta producción llegó en un mal momento y fue injustamente vapuleada por la crítica, pero vale la pena reivindicarla. Con Ángel Manuel Soto en la dirección y Xolo Maridueña en el protagónico, el DCU intentó esta incursión latina en los estertores de su etapa Snyder, saliéndose de madre para combinar acción, humor familiar y una buena dosis de crítica social, y donde Chile contribuye con su más importante producto mediático internacional. ¡¿Qué dice el público?! La banda sonora de The Haxan Cloak (Bobby Krlic), mezcla la electrónica con sonoridades de inspiración latinoamericana que aportan un grano de originalidad a los estándares de Hollywood. Salvar el patrimonio familiar, el barrio y el mundo puede ser complicado, pero hacerlo mientras tu familia opina sobre cada decisión -y tu abuelita lo hace con la chala en la mano- es una categoría mucho más elevada de superpoder.