De Película

¿Qué pasaría si dejáramos de imaginar la vida que queremos para, de una vez por todas, atrevernos a vivirla? Eso es lo que se pregunta "La vida secreta de Walter Mitty" (2013), una emotiva y aventurera propuesta de Ben Stiller (en la dirección, producción y papel principal), en la que un anodino encargado de negativos fotográficos se embarca en un viaje que parece sacado de sus propias fantasías. Entre paisajes espectaculares, tiburones, montañas y alguna que otra crisis existencial, nos dejamos llevar por esta oda a salir de la zona de confort, acompañada por la delicada partitura de Theodore Shapiro y el toque musical de José González.

Antes de que nos invadieran los universos cinematográficos de superhéroes, monstruos, espías y cuanto concepto pudiera ser rentabilizado por la industria; antes de que el crossover se convirtiera en una ciencia (in)exacta, un nipón tuvo la iniciativa de juntar —literalmente— a dos pesos pesados. En King Kong vs. Godzilla (1962), Ishirō Honda enfrentó al simio más masivamente famoso y famosamente masivo del cine contra el rey lagarto de los kaiju, en el ring más colosal de su tiempo —popularmente conocido como Tokio—, en un delirante espectáculo de lucha libre, destrucción urbana y comedia. Pero, más importante aún, con este título iniciamos nuestro estrambótico ciclo del Mes de la Patria 2026, en el que revisamos películas donde Chile aparece mencionado. ¿Por qué? Porque queremos. Así que, si esperamos hasta la versión para occidente de 1963, encontraremos en los primeros minutos a un avezado periodista informando vía enlace de prensa sobre el azote de nuestros recurrentes terremotos. De ahí en adelante, dos tipos con kigurumis se encargan de resolver sus diferencias arrasando con todo lo que encuentran a su paso, al compás de Akira Ifukube, compositor responsable del inconfundible sonido del Godzilla original y que aporta una de las notas más altas de esta producción.

Una mansión misteriosa, seis invitados con un secreto en común y un asesinato que pronto deja de ser el único. "Clue" (1985) fue pionera en convertir un juego de mesa sin argumento en una comedia absurda de esas que ya no se filman. Frenética, teatral, caricaturescamente oscura y con un final que... de pronto también deja de ser el único. Una combinación que le saca lustre a su soberbio elenco, que reúne a Madeline Kahn, Christopher Lloyd, Lesley Ann Warren, Michael McKean y, en el centro de todo, un Tim Curry en su prime, corriendo de habitación en habitación para explicarnos qué demonios está pasando. Volvemos a Clue para recordar, justamente, al recientemente fallecido Curry y celebrar una carrera marcada por personajes tan excéntricos como inolvidables. La música, en esta ocasión, la trae John Morris, otro genial experto en comedia.

Si creciste en los '90, seguramente tendrás en la memoria algunas imágenes de FernGully: las aventuras de Zak y Crysta (1992), una producción animada que llegó impulsada por el boom de Disney resucitado. A más de alguien marcó, aunque en ese entonces no nos dábamos cuenta de que, entre hadas, magia pachamámica, canciones y murciélagos desquiciados, nos advertían sobre la deforestación, la polución y nuestro poco saludable hábito de destruir sistemáticamente aquello que necesitamos para seguir viviendo. Esta semana nos adentramos en la selva lluviosa para reencontrarnos con Zak, Crysta, Batty y toda su pandilla haciendo del ecologismo una aventura musical. Entre ellos, Hexxus, un villano que encarna la contaminación misma y que, tres décadas después, resulta bastante menos fantástico de lo que quisiéramos. Con Alan Silvestri en su primera banda sonora para cine animado, canciones de Thomas Dolby, Jimmy Webb y Elton John, y actores de la talla de Robin Williams y Tim Curry prestando sus voces a dos memorables personajes, repasamos esta inesperada película independiente que nos recuerda que cada vez que salvamos un pequeño bosque, salvamos un pequeño mundo.

Bastó que Christopher Nolan anunciara que iba a filmar "La Odisea" para que Internet explotara teorizando, discutiendo el reparto, anticipando escenas y preguntándose si esta vez Ulises conseguiría llegar a Ítaca o si Homero utilizaría una voz impostada para encubrir su identidad y confundir a los historiadores del futuro. Saquen sus tejidos, porque en este episodio repasamos el largo periplo que ha seguido el poema épico hasta esta versión para la pantalla grande, qué aportó Ludwig Göransson con su música, y si vale o no la pena ver una adaptación cinematográfica tan ambiciosa como cualquiera de los últimos proyectos del director. Algo podemos anticipar: tratándose de Nolan, incluso un viaje de tres mil años puede sentirse como territorio ignoro.