C'est plus que de la SF

Tu en fais trop Tetsuo, beaucoup trop !
Et si Akira était l’un des mangas qui avait le plus profondément marqué notre imaginaire de la science-fiction ?

En 1982, Katsuhiro Otomo commence à publier Akira, une œuvre monumentale qui imagine Neo-Tokyo la ville post-apo par excellence. Dans cette mégalopole futuriste où la jeunesse se révolte et où les expériences scientifiques et les pouvoirs psychiques semblent échapper à tout contrôle, Kaneda et Tetsuo vont se retrouver au cœur d’un événement qui les dépasse.

Mais Akira ne se résume pas à son univers cyberpunk ou à ses impressionnantes scènes d’action. Le manga parle aussi de jeunesse, de pouvoir, de violence, de science, de militarisation et de la peur d’une catastrophe que personne ne semble réellement capable de contrôler. Avec ses décors gigantesques, son attention portée aux détails et sa vision d’un Japon futuriste profondément marqué par son histoire, Katsuhiro Otomo livre une œuvre qui continue de fasciner plus de quarante ans après ses débuts.

Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Ludovic Gottigny et Romain Dubois pour revenir sur la création d’Akira, son univers et son immense influence sur la science-fiction, le manga et la culture populaire. Pourquoi Akira est-il devenu une œuvre aussi importante ? Que raconte réellement le manga derrière son spectaculaire récit de science-fiction ? Et comment expliquer qu’il continue de nous parler aujourd’hui ?

Une plongée dans Neo-Tokyo et dans l’une des œuvres majeures de la science-fiction japonaise.

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Et si l’un des plus célèbres jeux vidéo d’horreur était en passe de se relancer au cinéma ?

En 1996, Resident Evil impose une nouvelle manière de faire peur dans le jeu vidéo. Entre manoir inquiétant, zombies, virus, créatures monstrueuses et ressources limitées, la saga de Capcom contribue à populariser le survival horror et devient rapidement une licence majeure du jeu vidéo.

Quelques années plus tard, Hollywood s’empare de cet univers. En 2002, Paul W. S. Anderson réalise le premier Resident Evil, avec Milla Jovovich dans le rôle d’Alice. Mais plutôt que de transposer directement l'histoire du jeu, le film choisit de construire sa propre intrigue autour de l’univers de la licence. Pour le meilleur et surtout pour le pire. Heureusement Zach Cregger vient de prouver qu'il est possible de faire un film de qualité avec sa version qui transpire l'amour de la licence.

Alors, qu’est-ce qui fait l’identité de Resident Evil ? Qui est Shinji Mikami son créateur ? Qu'est ce qui fait encore peur dans ce jeu vidéo qui commence à dater ? Comment traduire au cinéma la peur et les mécanismes propres au jeu vidéo ?

Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, Lloyd Chéry reçoit Julie Le Baron et Guillaume Baychelier pour revenir sur l’histoire de Resident Evil, du jeu vidéo au cinéma, et analyser les différentes façons dont cette licence a été adaptée. Une discussion sur le survival horror, le cinéma de genre et les défis passionnants de l’adaptation d’un jeu vidéo sur grand écran.

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Et si Sherlock Holmes était aussi une figure de la science-fiction ?

Depuis sa création par Arthur Conan Doyle, Sherlock Holmes est devenu bien plus qu’un simple détective. Entre observation scientifique, logique, technologie, mystère et fascination pour l’inconnu, le célèbre enquêteur de Baker Street n’a cessé d’influencer la culture populaire et d’être réinventé à travers les époques.

Dans cet épisode, nous revenons sur les liens entre Sherlock Holmes et la science-fiction : comment le personnage de Doyle s’inscrit-il dans l’imaginaire scientifique de son époque ? Pourquoi sa méthode, fondée sur l’observation et la déduction, résonne-t-elle autant avec les codes de la science-fiction ? Et comment Holmes a-t-il nourri, directement ou indirectement, notre manière d’imaginer les détectives, les technologies et les futurs possibles ?

Avec Robin Pailharey, essayiste et auteur de La Figure de Sherlock Holmes. Une énigme intemporelle, nous explorons également la naissance du personnage, son rapport à Arthur Conan Doyle et les raisons de sa longévité exceptionnelle. Une plongée dans l’un des personnages les plus fascinants de la culture populaire, à la frontière entre enquête policière, science et imaginaire.

Les livres cités par l'invité :

L'homme qui grimpait d'Arthur Conan Doyle 
Le Crime Supreme d'Isaac Asimov 
Sherlock Holmes à travers le temps et l'espace par Isaac Asimov 
L'Aventure de l'assassin de métal de Fred Saberhagen disponible dans Musée de l'Holmes : Anthologie de Jacques Baudou et Paul Gayot
Le Détective Volé de René Réouven 
Sherlock Holmes en Orbite de Martin H. GREENBERG & Mike RESNICK

Les extraits :

Sherlock Holmes de Guy Ritchie
Sherlock Holmes, Le Pudding de Noël (un épisode de la série télévisé datant de 1954) : https://www.youtube.com/watch?v=iOVhxqhyEIU 
Sherlock Holmes : The Awakened 

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Pour célébrer l’enregistrement de notre 300e émission, nous sommes fiers d’accueillir Robert Charles Wilson, auteur du chef-d’œuvre Spin. 

Et si le temps ne s’écoulait plus à la même vitesse sur Terre et dans le reste de l’Univers ? 

Un soir, les étoiles disparaissent du ciel. Une étrange membrane, nommée le « spin », vient d’envelopper la Terre. À l’intérieur, le temps s’écoule normalement, mais à l’extérieur, des millions d’années passent en quelques jours. Pour Tyler, Jason et Diane, cette découverte va bouleverser leur existence. Alors que le Soleil s’éteint et que l’humanité cherche un moyen de survivre, Robert Charles Wilson raconte une histoire d’amitié intime et une aventure à l’échelle de l’Univers.

Dans cet épisode de C’est plus que de la SF, l'écrivain américain se remémore la création de son roman, le rapport au temps et au paradoxe de Fermi et à cette idée fascinante d’une humanité confrontée à une échelle cosmique qui la dépasse. L’auteur revient également sur le succès inattendu du roman, près de vingt ans après sa parution, de même que la manière dont ses personnages se sont peu à peu imposés dans son écriture.

Une rencontre exceptionnelle avec l’un des plus grands auteurs de science-fiction contemporains.

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Le réalisateur Romain Daudet-Jahan vient nous présenter son long-métrage de science-fiction Kyma, l’onde mystérieuse.

Nous sortons exceptionnellement de nos vacances pour répondre à cette épineuse question. Et si une onde sonore pouvait devenir un être vivant ?
Tony est un adolescent solitaire passionné par les animaux. Un jour, dans son petit village, il découvre une créature pas comme les autres : la Kyma, une mystérieuse onde sonore capable de briser la matière. Invisible, imprévisible et pourtant bien réelle, elle va bouleverser son quotidien.

Avec Kyma, l’onde mystérieuse, Romain Daudet-Jahan signe un film de science-fiction qui puise dans le sense of wonder des grandes aventures de notre enfance, de Jules Verne aux productions Amblin. Mais comment filmer une créature que l’on ne peut pas voir ? Comment donner une personnalité à une onde sonore ? Et comment faire naître l’émerveillement à partir d’un petit village français ? Dans ce nouvel épisode de C’est plus que de la SF, nous recevons Romain Daudet-Jahan pour revenir sur la création de la Kyma, ses inspirations et les défis de la mise en scène de l’invisible.

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