El MUNDO DEL ARTE

En este episodio hablo con Cristina Garrido, artista visual que investiga críticamente cómo funcionan los sistemas de visibilidad, valor y legitimación en el arte contemporáneo. Conversamos sobre cómo comenzó su interés por el sistema del arte y cómo el contexto transforma la lectura de una obra. Analizamos la percepción del valor y el papel de museos, galerías e instituciones como agentes que validan las obras de arte.También reflexionamos sobre cómo han cambiado los espacios donde descubrimos el nuevo arte, del museo al feed de Instagram o las ferias internacionales, y qué retos plantea para los artistas hoy. Hablamos de su proyecto The (Invisible) Art of Documenting Art, donde pone en valor a quienes trabajan detrás de las obras. También comentamos los procesos de legitimación que atraviesan las carreras de los artistas: premios, convocatorias, representación en galerías, exposiciones en instituciones...y la presión por definirse cómo artista y dedicarse 100% a ello. Esto nos lleva a hablar sobre El mejor trabajo del mundo, centrado en artistas que abandonaron la profesión y la obsesión por lo “nuevo”, la figura del artista emergente y la necesidad de un sistema más sostenible. Cerramos hablando de su nueva exposición Cristina Garrido. The White Cube is Never Empty, EUROPALIA ESPAÑA en el MACS de Bélgica.Cristina Garrido (1986, Madrid, España) es una artista visual cuya obra examina críticamente las estructuras que definen y legitiman el arte contemporáneo mediante estrategias de ironía, camuflaje y desplazamiento. Se formó en la UCM, Camberwell College of Arts y Wimbledon College of Art. Su trabajo se ha presentado en instituciones internacionales y forma parte de colecciones como MACBA, CA2M, The British Museum y TBA21.

Hoy me acompaña Vicente Matallana, director de la NewArt {foundation;} y el recientemente inaugurado  New Art Centre en Reus.Hablamos sobre el New Art Centre, un espacio concebido como un organismo vivo que desdibuja los límites entre sala de exposición, almacén y laboratorio. Vicente nos explica la exposición inaugural Hello World! y el porqué de fundar un centro de estas características.  Abordamos cómo ha evolucionado el término de arte vinculado al medio de Internet y cómo él utiliza el concepto arte, ciencia, tecnología y sociedad. También me explica las primeras ediciones del Premio ARCO-BEEP y en cómo este nuevo tipo de arte ha traído consigo una transformación del coleccionismo, más proactivo, orientado a la producción y apoyo a los artistas.Reflexionamos también sobre cómo más del 70% de las obras de arte tecnológico se han perdido por la complejidad de su conservación y sobre el papel que desempeña hoy la fundación a través de su equipo especializado y su sistema de almacén.Cerramos la conversación hablando del apoyo a la producción de obra contemporánea y de su visión sobre los NFT y la inteligencia artificial como herramienta de creación.

Hoy hablo con Mònica Ramon, codirectora de Artur Ramon Art y vicepresidenta de Galeries d’Art de Catalunya (GAC), para profundizar en la labor que desarrolla la asociación.Hablamos sobre la misión de GAC, la importancia de poner en valor el trabajo de las galerías, la necesidad de dar a conocer el trabajo de las galerías más allá de Barcelona y el papel fundamental de educar al público para perder el miedo a entrar en una galería. También hablamos sobre la Noche del Galerismo y los Premios GAC que reconocen y celebran la riqueza del tejido artístico y cultural de Cataluña.Hablamos sobre la Setmana de l’Art a Catalunya, que tendrá lugar del 27 de noviembre al 5 de diciembre de 2025. Este año la programación se articula alrededor de un único hilo conductor: el color amarillo. Reúne más de cincuenta actividades en galerías de Cataluña, inauguraciones, exposiciones, coloquios, talleres, itinerarios y muchas otras propuestas, con el objetivo de acercar el arte moderno y contemporáneo de todo el territorio.

En este episodio me acompaña Sara Torres Sifón, directora de PAC (Plataforma de Arte Contemporáneo), pera hablar sobre la plataforma y su misión de acercar el arte contemporáneo a todo el mundo.Hablamos de quiénes son los lectores de PAC y de la labor que realizan para dar visibilidad a galerías, exposiciones y artistas emergentes. Comentamos la necesidad de descentralizar la oferta cultural y cubrir lo que está sucediendo más allá de Madrid y Barcelona porque existe una oferta cultural muy interesante que merece mayor atención mediática.Comentamos su libro ¿Se puede sobrevivir al arte contemporáneo? y hablamos de los consejos que dan para orientarse en el sector: cómo navegar por ferias y convocatorias, las buenas prácticas y por qué el networking es tan importante.También debatimos sobre la famosa y dañina expresión “por amor al arte” y cómo contribuye a perpetuar la precariedad en el sector.Por último, hablamos sobre la producción de proyectos desde PAC.

Hoy me acompaña Pedro Oliveira da Costa, General Manager del MOCO Museum Barcelona, para hablar de su modelo de museo y su misión de acercar el arte al gran público. Hablamos sobre cómo surgió el proyecto y por qué eligieron Barcelona como una de sus sedes. También comentamos cómo se consigue el equilibrio entre ser un destino visualmente atractivo y ofrecer una visita con contenido y rigor así como la relación del museo con los artistas locales y el rol que tiene un general manager en todo ello.Recorremos la colección que reúne nombres como Basquiat, Banksy, Yayoi Kusama, KAWS, Warhol o Haring, y debatimos sobre la idea de ser museo de arte accesible que busca conectar con las nuevas generaciones.MOCO Museum se inauguró en el Palau Cervelló del Born en Barcelona en 2021. Recibe al año más de medio millón de visitantes y junto con sus sedes en Amsterdam y Londres se ha convertido en un fenómeno en redes sociales.