El MUNDO DEL ARTE

Hoy me acompaña Carmen Delgado, directora comercial de obras de arte en SIT Spain Arte, para hablar del traslado de obras de arte.
Empezamos hablando de la historia de SIT, que llevan 65 años dedicados al transporte, conservación, embalaje y servicios de museografía. Comentamos uno de sus movimientos más icónicos, el del Guernica desde Nueva York hasta Madrid en 1981, y once años después en 1992, su traslado al Museo Reina Sofía,
Hablamos también de una de las premisas fundamentales del sector: hacer el menor número de movimientos posible y estudiar de antemano la obra, los lugares de recogida y entrega y los transportes necesarios. Carmen subraya la importancia del informe del conservador sobre el estado de conservación a la salida y a la llegada y nos explica la figura del correo, la persona que acompaña a la obra, en ocasiones durante días.
Carmen nos cuenta cómo funcionan los concursos de transporte en los museos españoles y qué cualidades tiene una buena coordinador de exposiciones. Terminamos hablando sobre la subida del precio del transporte y cómo puede llegar a ser un factor a la hora de decidir comprar una obra, pero Carmen defiende la importancia de contar con un transporte especializado en obras de arte para mitigar los riesgos durante el transporte, seguridad y seguimiento.
El episodio está acompañado de una botella Enate. La obra que figura en la etiqueta es del artista José Manuel Broto.

Hoy me acompaña Anna Alcubierre, diseñadora de exposiciones y escenógrafa, para hablar sobre una profesión fundamental en museos e instituciones que muchas veces pasa desapercibida para el público, las diseñadoras de exposiciones.
Anna nos explica cómo llegó al diseño de exposiciones desde la escenografía y cómo esa formación marca su manera de pensar el espacio, siempre atenta a la atmósfera de los lugares. Anna define a la diseñadora de exposiciones como una traductora, alguien que traslada el discurso de una exposición al espacio.
Nos cuenta qué diseñan exactamente y comenta que cada proyecto es único. A veces se trata solo de colocar las obras en el plano y otras de idear la exposición desde el principio junto al comisario o comisaria, diseñando mobiliario, paredes y todos los recursos expositivos. Hablamos también del carácter interdisciplinar del oficio, del trabajo con los distintos equipos del museo, el grafismo y la iluminación, todos con un objetivo común, que el conjunto tenga sentido.
Anna comparte lo que más disfruta de su trabajo, crear un espacio narrativo, y su apuesta por hacer grandes gestos con pocos elementos desde la economía de materiales, aunque también ha disfrutado de proyectos donde el diseño debía tener mucha más presencia. Recordamos una de las exposiciones que guarda con más cariño, "Almacén. El lugar de los invisibles" en el Museo Nacional de Escultura, por la libertad con la que pudo trabajar, y otra que supuso un gran reto de formalización hasta dar con la solución.
Terminamos con las cualidades que debe tener una buena diseñadora de exposiciones y los diferentes perfiles que forman su equipo.
El episodio está acompañado de una botella de bodega Enate. La obra que figura en la etiqueta es de Salvador Victoria.

Hoy me acompaña Enric Carranco, perito y tasador especializado en arte y antigüedades, para hablar sobre como ponerle precio a una obra de arte.
Enric empieza aclarando algo esencial, que el valor y el precio de una obra no son lo mismo
Nos explica los diferentes valores que puede tener una misma obra (el venal, el fiscal, el de seguro y la estimación de subasta) y qué elementos entran realmente en juego a la hora de ponerle precio: el tema, la calidad, la técnica, el histórico de precios y la procedencia, un factor que se valora mucho más fuera de España que dentro.
Hablamos también de la importancia de entrenar la mirada, de leer e investigar y de no quedarse solo con la demanda y los gustos locales. Por ejemplo, comentamos cómo las obras de mujeres artistas se vendían mucho más baratas no porque fueran peores, sino porque estaban injustamente menospreciadas as como la pintura catalana del siglo XIX y su caída en el mercado. También le pregunto por las razones más comunes por las que una obra acaba saliendo a subasta y las dudas más frecuentes en las herencias familiares.
Cerramos con un tema que genera mucha fascinación: los "sleepers", esas obras mal catalogadas que revelan un valor inesperado y por qué perseguir la oportunidad sin criterio puede ser un proceso muy arriesgado.
Una conversación con alguien por cuyas manos han pasado miles de obras y que tiene mucho que enseñarnos sobre cómo mirar el arte.
Tuvimos problemas con los micros y el audio no es de la calidad que me gustaría. Disculpad las molestias, espero que disfrutéis igualmente.
El episodio está acompañado por una botella de Enate Merlot. La obra que figura en la etiqueta es de Frederic Amat.

Hoy me acompaña Chema de Francisco, director de Estampa, para hablar de la feria de arte contemporáneo que se celebra del 24 al 27 de septiembre en IFEMA y que marca el inicio del curso artístico en España. Con Chema comparto algo más que esta conversación, la vocación de divulgar el coleccionismo, el mercado del arte y el galerismo, así como el objetivo de que la gente pierda el miedo a acercarse al mundo del arte.
Empezamos repasando los inicios de la feria bajo el lema "arte para todos" y su misión de iniciar en la compra de arte a todos los públicos, una misión que no ha cambiado en 33 ediciones aunque la feria sí haya evolucionado. Hablamos de las galerías que participan este año y de qué podemos esperar de sus propuestas.
El coleccionismo ocupa una parte central de nuestra conversación y Chema nos habla de un coleccionismo de proximidad, un galerismo de cerca que pone en valor a quienes se comprometen con el arte a través de una compra. Hablamos sobre cómo ha dejado de ser una actividad elitista reservada a unos pocos, para convertirse en algo cada vez más presente entre profesionales y empresarios de todo tipo, que encuentran en él una forma de comprometerse con la creación artística.
Chema también nos da algunos consejos para dar el paso hacia una primera adquisición y cerramos hablando del relevo generacional en el coleccionismo, del que es optimista.
El episodio está acompañado por una botella de Enate Chardonnay 234. La obra que figura en la etiqueta del vino es del artista Pepe Cerdá.

Hoy me acompaña Regina Dejiménez para hablar de su práctica artística que interroga los límites del tejido a través de objetos, murales e instalaciones site-specific.
Regina nos cuenta cómo creció rodeada de tejidos en el taller de costura de su madre y cómo ese universo material y sensorial fue la semilla de todo. Fue durante su Erasmus en Estambul donde descubrió el fiber art y comprendió el enorme potencial de crear obra artística desde el textil. Desde entonces su práctica ha sido una exploración constante: empezó con tapices, pasó a murales, luego a objetos escultóricos y hoy trabaja principalmente con instalaciones site-specific que transforman los espacios y envuelven a quien los habita.
Hablamos de su primer encargo, un mural para el hotel Nobu en Barcelona, y de la necesidad de que las marcas establezcan buenas prácticas en sus colaboraciones con artistas.
En ese contexto, nos explica su larga relación con Adolfo Domínguez, con quienes ha creado más de diez instalaciones para sus tiendas. También abordamos el tema de las copias, que le genera frustración, pero está convencida de que la creatividad y la evolución son intransferibles.
También hablamos de Kave Gallery, sponsor del episodio, y del que Regina forma parte. Fundada en 2023, nació con el propósito de preservar y compartir las historias del Mediterráneo a través del arte, como punto de encuentro entre artistas y amantes del arte con una selección curada de obras con raíces en esta región. Comentamos la importancia de que existan plataformas como esta, que hacen que el arte sea accesible y que permiten adquirir una obra de Regina a un precio más asequible.
Cerramos hablando del boom del arte textil y Regina cree que responde a una necesidad colectiva de volver a lo material, lo doméstico y lo femenino. Y nos adelanta su proyecto más reciente: un mural de lana para un Parador de Turismo.
Foto de Adrian Domínguez