Discolandia

En este episodio de Discolandia, Juan Luis Mena y el compositor, arreglista y guitarrista flamenco Juan Campos rinden tributo a Miles Davis con motivo del centenario de su nacimiento, recorriendo la primera gran etapa de su carrera, desde el nacimiento del cool jazz hasta las puertas del jazz modal.

A través de una cuidada selección musical, el programa repasa obras fundamentales como Birth of the Cool, Round About Midnight (grabado junto a su legendario quinteto con John Coltrane), Miles Ahead, Blues for Pablo, la banda sonora de Ascensor para el cadalso y Porgy and Bess, poniendo en contexto cada disco y analizando cómo Miles Davis reinventó una y otra vez su propio sonido, dejando atrás la velocidad del bebop para explorar la calma, la atmósfera y el silencio como herramientas expresivas.

Una conversación llena de anécdotas, desde su debut junto a Charlie Parker y Dizzy Gillespie hasta el nacimiento del jazz modal, y de análisis musicales que acercan al oyente a la figura de uno de los mayores innovadores de la historia de la música. Un episodio imprescindible para amantes del jazz y de la evolución constante de un genio que nunca dejó de reinventarse.

En este episodio de Discolandia, Juan Luis Mena y el guitarrista, compositor y profesor de flamenco Juan Campos realizan un apasionante recorrido por la historia de la guitarra, explorando cómo este instrumento ha dejado una huella imborrable en géneros como el flamenco, la música clásica, el jazz, el blues y el rock.

A través de una cuidada selección musical, el programa analiza obras y artistas imprescindibles como Paco de Lucía, George Harrison, Eric Clapton, Al Di Meola, José María Gallardo del Rey y Manuel de Falla, poniendo en contexto cada interpretación y descubriendo las conexiones entre estilos, técnicas e influencias que han marcado la evolución de la guitarra.

Una conversación llena de anécdotas, análisis musicales y curiosidades que acerca al oyente a la riqueza y la versatilidad de uno de los instrumentos más universales de la historia. Un episodio imprescindible para amantes de la música, la guitarra y quienes deseen descubrir cómo las seis cuerdas han sido capaces de emocionar y transformar generaciones enteras.

En este nuevo episodio de Discolandia, repasamos algunas de las novedades discográficas más destacadas de 2026, con una selección que abarca rock, blues, jazz, pop y música instrumental. El programa reúne a grandes nombres de la música internacional como The Rolling Stones, Van Morrison, U2, Peter Frampton, Francis Rossi (Status Quo), Joe Bonamassa, Tedeschi Trucks Band, Pat Metheny y el compositor italiano Ludovico Einaudi, junto a destacados artistas en español como Enrique Bunbury y Julieta Venegas. Un recorrido por las nuevas propuestas de músicos consagrados que continúan demostrando su vigencia creativa.

Uno de los protagonistas del programa es The Rolling Stones, que regresan con nueva música y mantienen intacta la energía que los convirtió en una de las bandas más importantes de la historia del rock. También destaca el regreso de Enrique Bunbury, que presenta un trabajo cargado de reflexiones sobre el presente y el futuro, con letras profundas y una marcada influencia de los sonidos latinoamericanos. A ello se suma la participación de Francis Rossi, líder histórico de Status Quo, quien aporta su característico estilo de rock clásico con guitarras directas y melodías llenas de personalidad.

El episodio se completa con propuestas tan variadas como el blues elegante de Joe Bonamassa, la potencia del rock-blues de Tedeschi Trucks Band, el jazz sofisticado de Pat Metheny, la sensibilidad instrumental de Ludovico Einaudi y la prometedora voz de Gabrielle Cavassa, una de las nuevas figuras del jazz vocal contemporáneo. Además, el programa incluye la actualidad de U2, cuyos nuevos temas exploran cuestiones personales y espirituales alejándose de la crítica política habitual. Un episodio imprescindible para descubrir las mejores novedades musicales del año y comprobar cómo los grandes artistas siguen escribiendo nuevas páginas en la historia de la música.

Bienvenidos a un nuevo programa y podcast de Discolandia. Desde Radio San Pedro y el Centro Musical de la Costa del Sol, hoy queremos rendir homenaje a una de las figuras más importantes de nuestra vida: las madres. Aprovechando la celebración del Día de la Madre, repasaremos algunas de las canciones más emotivas dedicadas a ellas, temas que hablan del amor incondicional, la protección, los recuerdos y la gratitud hacia esas mujeres que marcaron nuestro camino. Desde clásicos inolvidables hasta baladas contemporáneas, la música siempre ha encontrado inspiración en el vínculo eterno entre una madre y sus hijos. Abrimos este especial con “Unforgettable”, el inmortal tema compuesto por Irving Gordon y popularizado en 1951 por Nat King Cole, una de las grandes voces de la música del siglo XX.

A lo largo del programa viajamos por distintas épocas y estilos musicales con canciones que se han convertido en auténticos himnos dedicados a los seres queridos que nunca olvidamos. Escuchamos la emoción de Celine Dion con “My Heart Will Go On”, tema central de la película Titanic, así como la inolvidable interpretación de Bette Midler en “Wind Beneath My Wings”, una canción que habla de esas personas que nos sostienen y nos ayudan a volar. También recordamos el éxito mundial de Whitney Houston con “I Will Always Love You”, compuesta originalmente por Dolly Parton, convertida con los años en un símbolo de amor eterno y despedida emocional. En español, destacan canciones llenas de sensibilidad como “Te voy a decir una cosa” de Amaia Montero o “Por ti” de El Canto del Loco, dedicada por Dani Martín a su madre.

El recorrido musical también nos lleva por las voces de Roy Orbison, Taylor Swift, Stevie Wonder y Rascal Flatts, artistas que han reflejado en sus canciones el cariño, la admiración y los recuerdos imborrables hacia una madre. Y para cerrar este homenaje no podía faltar una de las canciones más bellas de todos los tiempos: “What a Wonderful World”, interpretada por Louis Armstrong en 1967, una obra que nos recuerda la importancia de valorar las pequeñas maravillas de la vida, muchas de ellas aprendidas gracias al amor y la enseñanza de nuestras madres.

Bienvenidos a un nuevo programa de Discolandia desde Radio San Pedro y el Centro Musical de la Costa del Sol. En este episodio iniciamos un recorrido por “El Rock de los 70’s”, una década fundamental para la evolución de la música rock. Los años setenta consolidaron estilos como el hard rock, el rock progresivo, el rock melódico y sentaron las bases del heavy metal, ampliando el legado que habían dejado en los años 60 bandas históricas como The Beatles, The Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix, The Doors, Deep Purple, Pink Floyd o King Crimson. Fue una época irrepetible, llena de creatividad, innovación y discos que marcaron para siempre la historia de la música.

El viaje comienza con “Let It Be” de The Beatles, una de las composiciones más emblemáticas de Paul McCartney, con la inolvidable guitarra de George Harrison y la producción de Phil Spector. A partir de ahí aparecen gigantes del rock como Black Sabbath, considerados pioneros del heavy metal gracias a discos esenciales como Paranoid; Free, con la poderosa voz de Paul Rodgers y su clásico “All Right Now”; y Led Zeppelin, que revolucionaron el rock mezclando blues, folk y hard rock con la fuerza de Robert Plant, Jimmy Page, John Bonham y John Paul Jones. También repasamos el virtuosismo progresivo de Focus y la enorme influencia de The Rolling Stones con su histórico álbum Sticky Fingers.

La segunda mitad de los setenta nos deja auténticas obras maestras del rock internacional. Supertramp alcanzó el éxito mundial con Crime of the Century, mientras Eagles triunfaban con su elegante mezcla de country rock y soft rock en One of These Nights. Bruce Springsteen y la E Street Band elevaron el rock americano a otra dimensión con Born to Run, uno de los discos más importantes de todos los tiempos. También aparece la espectacularidad de Queen con “Bohemian Rhapsody” y el nacimiento del rock andaluz de Triana, que fusionó el rock progresivo con el flamenco en álbumes históricos como Hijos del agobio. Un recorrido imprescindible por una década dorada que cambió para siempre el rumbo del rock.