CULTURA

O Brasil comemora neste ano o centenário de João Cabral de Melo Neto. A reedição de sua obra completa, revista e ampliada com poemas inéditos, será publicada em junho pela Alfaguara, biografias e ensaios sobre ele serão lançados, e o autor será homenageado em feiras literárias e colóquios. As comemorações começaram em 9 de janeiro, dia do nascimento de João Cabral de Melo Neto, no Recife. A RFI entrevistou o especialista Antônio Carlos Secchin para entender por que o poeta pernambucano é tão pouco traduzido na França. Apesar de ser um dos maiores poetas da literatura brasileira, João Cabral de Melo Neto não tem nenhum de seus livros publicados em francês. O professor de literatura, ensaísta, crítico e membro da Academia Brasileira de Letras Antônio Carlos Secchin é um dos maiores especialistas do autor, morto em 1999. O ensaísta estudou literatura na França e foi no país que aprofundou seu conhecimento sobre a obra de João Cabral, reorientou seu tema de pesquisa, e passou a dedicar sua vida a analisar a obra cabralina. Secchin acha impressionante nenhum livro do autor de Morte e Vida Severina ter sido traduzido para o francês até agora, mas ressalta as dificuldades da exportação da poesia: “A poesia é a menos exportável das artes porque ela está de tal modo entranhada à sonoridade do original que, a menos que o poeta seja apenas aquele que lança ideias, mas não tenha a minúcia do trabalho da forma, a poesia quase sempre perde. E no caso de Cabral, há ainda um fator um pouco mais complicador, é que a referência paisagística dele. A referência até vocabular, que é muito nordestina, torna um obstáculo maior para o tradutor. Não é muito agradável você ler um livro de poemas em que tem 4, 5, 6 notas de pé de página para explicar que aquela palavra não existe no francês e corresponde a um tipo de vegetação encontrada no interior do sertão, por exemplo.” Antologia da poesia brasileira 2020 é também o ano Clarice Lispector, que como o poeta pernambucano nasceu em 1920. Mas ao contrário de Lispector, que tem sua obra completa traduzida para o francês, João Cabral tem apenas alguns de seus poemas traduzidos e publicados em revistas e antologias, sendo a principal delas “A Poesia do Brasil”, lançada em 2012 pela editora Chandeigne. Secchin lembra que João Cabral não é o único a ter pouca visibilidade no país. Manuel Bandeira e Cecília Meirelles, por exemplo, também foram pouco traduzidos e publicados apenas em antologias. A mesma editora lançou em 2014, a coletânea “A Poesia do Futebol Brasileiro”, também organizada por Max de Carvalho, com poemas de João Cabral inspirados no esporte. A editora Anne Lima, da Chandeigne, adianta que teria interesse em publicar uma coletânea de João Cabral, mas justifica a falta de títulos em seu catálogo pela dificuldade em negociar os direitos autorais com o Brasil. Morte e Vida Severina A obra mais famosa e lida do poeta, Morte e Vida Severina, foi traduzida pela primeira vez há dois anos, mas até agora não interessou nenhuma editora. A brasileira Mariana Camargo e a argentina Magdalena Bournot assinam a tradução, feita para a montagem da peça na França, encenada entre 2019 e 2019 pela companhia de teatro Amaú, que elas criaram. Apesar do sucesso de público, Magdalena Bournot aponta que nenhuma nova apresentação está prevista na França neste ano do centenário do poeta: “A gente não tem planos de apresentar de novo a peça. Ela foi apresentada nos últimos dois anos em 4 teatros diferentes, em Lyon e Paris. Mas a produção acabou. Acho que para o teatro francês o centenário do João Cabral não é um evento. Ninguém pensou em programar a peça para o centenário. A gente pensou que seria uma boa oportunidade para publicar a tradução. Mas até o momento não tivemos propostas, não tem editoras que se interessam. Acho que teria muito interesse no âmbito universitário, pesquisadores, as pessoas que estudam a literatura brasileira”, diz em jovem diretora teatral argentina em entrevista à RFI Magdalena e Mariana tiveram problemas em negociar os direitos autorais com os herdeiros do poeta que pediram inicialmente um “valor desmedido” para a representação da peça. Para elas, isso explicaria a dificuldade em publicar a tradução francesa. Mas não é a única, na opinião de Mariana Camargo. “É difícil dizer. Existe a questão da dificuldade contextual, cultural, linguística, mas também a questão dos direitos. São várias etapas”, aponta a atriz brasileira radicada na França. Ela ressalta que a recepção da peça não é “fácil”: “Eu acho que a dificuldade não está nem no vocabulário, mas na posição de assujeitamento do Severino. Acho que tem um problema de não identificação do público francês com a maneira como o Severino se comunica com o expectador. (...) E além de tudo, tem a questão da terra. Raríssimos são os personagens teatrais que têm essa relação direta com a terra. (...) Aqui, os personagens de agricultores franceses são tratados como mais ingênuos, e o Severino é muito lírico. Tem uma beleza muito grande com a terra e isso é muito novo, muito particular na literatura do João Cabral”, pensa Mariana Camargo. Poeta obsessivo Antônio Carlos Secchin organiza, com a colaboração da pesquisadora Edneia Rodrigues Ribeiro, a edição especial com a poesia completa do autor, que será lançada pela Afaguara, com 40 poemas inéditos. “Como Joao Cabral era um obsessivo, só falava das mesmas coisas, como ele mesmo dizia: ‘falo com o que falo/ Com as mesmas 20 palavras/ Girando em redor do sol/ que as limpa do que não é faca’. Alguém que trabalha com um universo tão restrito como ele - as cidades, as paixões dele, os escritores, a Espanha, experiência dele como embaixador na América Latina - vai se aprofundando cada vez mais nesse universo. Não tem perda de qualidade e (os poemas inéditos) não desmerecem o conjunto da obra”, revela o professor. Secchin também vai reeditar pela Cepe seu estudo sobre o “poeta engenheiro”, com análises do primeiro ao vigésimo livro, que chega às livrarias este ano com um novo título: “João Cabral de ponta a ponta”. O acadêmico carioca também assina a curadoria da homenagem que a Festa Literária de Araxá, Fliaraxá 2020, fará ao autor em julho. Enquanto as traduções em francês não acontecem, a obra cabralina está disponível em português. E o crítico e ensaísta sugere que ao público leia Joao Cabral de Melo Neto, um autor que alia engajamento social e formalismo poético, que continua mais moderno do que nunca. “Ele conseguiu conciliar uma temática engajada a uma consciência formal. Normalmente, o poeta engajado, em seu entusiasmo, pensa muito no engajamento e pouco na poesia. Portanto, quando passa o fervor daquela hora, ou quando o quadro político se modifica, esses poemas panfletários desaparecem porque neles não havia nenhuma consciência formal. Eu sempre gosto de dizer que Joao Cabral quando fazia poesia social, primeiro fazia poesia, que é o substantivo, e depois é que entrava o adjetivo social”, conclui Secchin.

"Paris é uma festa", já dizia Ernest Hemingway, e parece que ele tinha razão. Entre filmes, shows e exposições, 2020 desenrola o tapete vermelho para uma programação “pétillante” como dizem os franceses, ou seja, bem animada. Prepare a agenda e anote 10 atrações imperdíveis para visitar em Paris no ano que vai começar. O ano de 2020 inaugura uma retrospectiva imperdível da obra de Jean-Luc Godard na Cinemateca de Paris, no dia 8 de janeiro. No menu, algumas pepitas desse que é o último dos diretores da Nouvelle Vague ainda vivo, e bastante atuante, nas vésperas de completar 90 anos. Vale a pena o mergulho no universo indomável de Godard, que, segundo alguns críticos, reinventou não só a arte de filmar, mas o próprio cinema. No meio de quase 200 filmes, a Cinemateca Francesa traz títulos como Acossado, O Desprezo, e O Fim da Linguagem, mas também uma série de conferências, palestras e um disputadíssimo encontro com este mito do cinema francês e mundial no dia 1° de março, fechando a programação. Do cinema para a música, no dia 10 de março a tradicional casa de espetáculos parisiense Olympia recebe a lenda viva do rythm & blues, o irlandês Van Morrison. Com 50 anos de carreira, dois Grammys e parcerias com nomes como Ray Charles, Van Morrison promete lotar os 2.000 lugares da mais antiga casa de espetáculos de Paris. Além disso, até 9 de março o Museu do Louvre recebe, pela primeira vez, uma individual do pintor e gravurista Pierre Soulages, considerado o mestre das tonalidades em preto, um expert do chamado outre-noir, o "outro negro". A homenagem do Louvre é inédita, e contemplou antes de Soulages apenas artistas como Chagall e Picasso. A mostra do Louvre celebra as seis décadas de carreira deste artista longevo, que comemora 100 anos em 2020. E quando se fala em Paris, existe uma palavra que é inevitável: Moda. Para celebrar aquele que é considerado um dos inventores da fotografia de moda, os salões neoclássicos do Museu do Luxemburgo abrem alas no mês de abril para Man Ray, cujo nome quase se confunde com o de movimentos artísticos como o dadaísmo e o surrealismo. Amigo de Marcel Duchamp e Jean Cocteau, Man Ray eleveu a fotografia de moda ao patamar máximo da arte em pleno século 20. Das passarelas para o prêt-a-porter, uma dica para moças e rapazes apaixonados pelo icônico solado vermelho, marca da fábrica dos incríveis saltos altos de Christian Louboutin: de 25 de fevereiro a 28 de julho, o artista e designer expõe suas criações e inspirações no Palais de la Porte Dorée. E a festa ainda está longe de acabar em Paris! No Centro Cultural Georges Pompidou, o maior museu de arte contemporânea no coração da capital francesa, a mostra dedicada aos renomados artistas Christo e sua parceira Jeanne-Claude já é considerada um dos acontecimentos de 2020. Aos 83 anos, o renomado artista búlgaro deve recriar a aguardada instalação monumental Arco do Triunfo wrapped, o “empacotamento” do famoso ponto turístico. Além disso, o Centro Georges Pompidou celebra ainda com uma grande exposição até agosto os 150 anos do gênio de Henri Matisse, pintor, desenhista, gravurista e escultor, uma das grandes figuras do século 20, que influenciou gerações de artistas, de Picasso a Andy Wharol. E ainda, até 17 de maio, vale a pena conferir a exposição da artista alemã contemporânea Ulla von Brandemburg no Palais de Tokyo. Isso tudo sem falar no capítulo festivais e baladas. Em julho tem o festival The Peacock Society para os fãs de música eletrônica, na esplanada ao longo do Chateau de Vincennes, no 12° distrito da Capital. Outro festival que já está com datas definidas na capital francesa é o Lollapalooza, que desembarca pela terceira vez em Paris, com atrações para lá de esperadas, como Pearl Jam, Billie Eilish e Khalid.

Em algum lugar fronteiriço entre o edifício do Copan, no centro de São Paulo, e o bairro chique de Higienópolis, encontra-se o fértil terreno de observação que inspirou a artista alemã Katinka Bock a criar a exposição Tumulte à Higienópolis (Tumulto em Higienópolis, em português) em cartaz na nova Fundação Lafayette Anticipations, no coração de Paris. Indicada ao prestigioso prêmio Marcel Duchamps na França, a obra de Katinka Bock -  esculturas, ações performativas ou instalações  , é sempre resultado de uma experiência pessoal relacionada a um local específico, e fruto de uma intensa observação histórica, política e social. A artista alemã, radicada em Paris, conta que sua relação com o Brasil é recente e data da série de viagens que fez à capital paulista este ano a convite da Galeria Pivô, quando criou a exposição "Avalanche". "Como trabalhava no [edifício] Copan, fiquei particularmente interessada pelas diferenças entre os bairros, que são muito flagrantes, especialmente entre os arredores do Copan e o bairro seguinte, que é Higienópolis", lembra. "Desde a primeira vez que fui ao Brasil, fiquei hospedada nesse bairro. O nome em si já me alertava, Higienópolis. Tem a higiene e a pólis, ou seja, a cidade. É uma combinação interessante, mas também que traz um alerta. A higiene, na contemporaneidade, tem um duplo sentido, entre uma história muito obscurantista, por um lado, e, de outro, uma história modernista de vanguarda", avalia a artista, nascida em Frankfurt, na Alemanha. Bock conta que se interessou pelo fato de que o bairro de Higienópolis teve a primeira canalização de água corrente da cidade toda construída em cobre, um material particulamente apreciado pela artista alemã, que utilizou placas gigantecas desse metal, vindas da demolição de um famoso edifício, o Anzeiger-Hochhaus, na cidade de Hannover, para construir uma das principais peças da exposição Tumulto em Higienópolis: a gigantesca escultura intitulada Rauschen. "O que vai embora primeiro: o corpo ou a dignidade?" Mas são as contradições paulistanas que chamam a atenção da artista, como o contraste e a desigualdade verificados pelas ruas da cidade. "O bairro vizinho, nos arredores do Copan, é muito marcado pela presença da droga, e tem o [viaduto do] Minhocão, que é como uma serpente, aberto ao público, é como uma lâmina que corta a cidade", lembra. "E existem ainda aqueles prédios vizinhos que ficam tão próximos que sofrem com a poluição. O que se passa acima e, sobretudo, abaixo do Minhocão, esta via suspensa para os carros? Como vivem as pessoas, o que quer dizer viver na rua? O que isso provoca na pele, na dignidade. O que vai embora primeiro, o corpo ou a dignidade?", questiona Bock. A artista alemã diz ter "transplantado artificialmente" o nome do bairro de São Paulo para a exposição de Paris, porque não há, especificamente, na mostra de Paris, materiais vindos diretos da capital paulista. "Mas existe muito do pensamento que vem de lá, sobre as causas sociais e os elementos de separação desta cidade", argumenta. "Existe uma peça nesta exposição que se chama ‘Higienópolis’, uma porta em vidro que corta o muro, como todas aquelas propriedades que se isolam da calçada pública com cercas de vidro, e isso, acredito, diz bastante sobre a cidade. Sobre a transparência, mas também sobre o hermetismo, apesar de tudo" analisa. Prédio da Segunda Guerra O bronze, a cerâmica e o cobre estão entre os materiais preferidos pela artista alemã, cuja exposição ocupa dois andares deste novo espaço, inaugurado no ano passado, a Fundação Lafayette Anticipations, uma espécie de braço cultural e patrimonial do famoso grupo que congrega as Galerias Lafayette. Katinka Bock conta sobre como trabalhou o cobre retirado de um prédio histórico que atravessou a Segunda Guerra na Alemanha. "Ganhei de presente este material, retirado do teto, antes da reforma do prédio. Imaginei então uma forma que poudesse acolher o metal sem que ele fosse rompido. É uma forma aberta, uma escultura, não é mais um elemento arquitetônico. É como se fosse um órgão, um corpo", conceitua a artista. "O cobre é um material incrível. Quase cem anos se passaram e o prédio não foi destruído durante a guerra porque se tratava de um ponto de referência para os aviões que bombardeavam a cidade. Toda a cidade foi destruída, menos essa construção. Este é o ponto de encontro entre a pequena e a grande história", conclui Bock. A exposição Tumulto em Higienópolis fica em cartaz na Fundação Lafayette Anticipations em Paris até o dia 05 de janeiro de 2020. 

“Pintor da vida moderna”, como o classificava Baudelaire, o francês Henri de Toulouse-Lautrec revoluciona o vetor espaço-tempo da pintura, na segunda metade do século XIX, com suas formas condensadas e dinâmicas, uma vocação apaixonada pelo movimento e pela escolha de personagens que desafiavam o rígido código de costumes de sua época. Grande admirador de Manet, Lautrec, o mais teatral dos pós-impressionistas, retratou e participou ativamente de seu tempo. Mas, para se compreender o ímpeto desse artista, é necessário deixar os velhos e empoeirados clichês de lado. A exposição Toulouse-Lautrec, Definitivamente Moderno, em cartaz no Grand Palais, em Paris, se presta ao desafio de retratar a complexidade deste personagem, entre dândi e erudito, que buscava, seja em cenas de cabaré ou em gestos voluptuosos da vida cotidiana, o animal escondido sob o humano. Longe dos lugares comuns sobre o artista, o curador Stéphane Guégan analisa o homem por trás de Toulouse-Lautrec. “Era um aristocrata de uma antiquíssima família francesa do Sudoeste, do conde de Toulouse, a serviço do Estado francês desde a Idade Média, uma família que chegou a participar das Cruzadas. Ele era muito orgulhoso de suas origens e continuou fiel às excentricidades de seu pai, um intelectual independente apesar de politicamente, ser um conservador”, lembra. "Impressionista de petit boulevard" Considerado pela crítica como um “impressionista de petit boulevard”, ao lado de Van Gogh, ele desponta no grande mundo das artes através da vitrine proporcionada pela mostra anual dos “20 de Bruxelas”, como era conhecido o círculo mais revolucionário de artistas da vanguarda europeia moderna. “Essa classificação os opunha à pintura dos primeiros impressionistas, com temas ancorados nos prazeres pequeno-burgueses, e de uma forma radical, sobretudo em termos formais, esses jovens propõem uma pintura muito mais brutal do que aqueles que os antecederam”, conta o curador. Toulouse-Lautrec escolhe então pintar em O Circo Fernando uma cena pouco comum nos quadros da época. “Até então, antes dele, muito pouco ou nada foi pintado, em grande formato, sobre a cena de um circo explícita, com uma cavaleira, e um cavalo que chocou os críticos de Lautrec até o século 20, pela vista do sexo do cavalo e de seu ânus em primeiro plano”. Artista da "sugestão" “É uma estética da perspectiva acelerada, da concisão, alguns traços, algumas cores, para relatar os personagens e a situação. É também uma estética da sugestão. Esquecemos desde aspecto de Lautrec porque nos referimos a ele como um pintor realista radical implacável”, analisa Guégan. “É um artista que deixa as situações que ele pinta numa espécie de incerteza poética”, diz. Para Stéphane Guégan, a poesia prima sobre a objetividade na obra do pintor. “Este artista que classificamos erroneamente como o cronista da Belle Époque, não possui nada de um cronista. Ele não se interessa à piada, ele não categoriza os indivíduos, ao contrário dos cronistas da imprensa ilustrada que nos deixam compreender rapidamente a psicologia da vida social. Ele não: trata-se de um grande pintor, não um poeta. As mulheres que ele retrata têm uma identidade nebulosa, assim como as situações, vistas a partir de uma certa distância, e com um certo humor. Não se trata de uma oposição à busca da verdade, mas ele mantém seus quadros numa espécie de mistério”, analisa Guégan. Dândi Boêmio, dândi, intelectual, aristocrata, Toulouse-Lautrec foi um homem de seu tempo. Marcado por uma limitação física, causada por uma fratura no fêmur ainda criança, ele amava retratar as prostitutas. “Essas mulheres anônimas, que, assim como as dançarinas de Montmartre, usavam às vezes pseudônimos para excitarem seus clientes, recebem um nome e um rosto próprios em seus quadros. Lautrec vê sempre além das categorias”, diz o curador. O curador considera Toulouse-Lautrec um pintor engajado, mal visto pela crítica de sua época. “Um grande número de críticos em 1890 o viam como um pintor do vício, do feio, como Courbet, 50 anos antes dele, porque ele não idealiza. Ele mostra os seres e as coisas de um jeito implacável e incapaz de introduzir em suas pinturas o tipo de poesia vulgar esperada dos artistas quando retratavam esse mundo. Foi também engajado quando deu apoio a Oscar Wilde, no momento em que a justiça britânica o condenou a trabalhos forçados por homossexualidade”, lembra. A exposição Toulouse-Lautrec, Definitivamente Moderno fica em cartaz no Grand Palais de Paris até o dia 27 de janeiro de 2020.

Sincronizada com o Halloween, a Cinemateca Francesa, em Paris, exibe a mostra "Vampiros, de Drácula à Buffy". Com trechos de filmes, livros, fotografias, pinturas, serigrafias, esculturas e até mesmo peças célebres dos figurinos de "Nosferatu", de Werner Herzog, e "Entrevista com o Vampiro", de Neil Jordan, a exposição recompõe como esse misterioso personagem é retratado ao longo da História. Do ilustre romance de Bram Stoker aos longas de Tod Browing, de 1931, e Francis Ford Coppola, de 1992, a exposição destaca a figura do vampiro no cinema e na literatura. Também resgata a trajetória deste misterioso personagem nas artes plásticas - por Andy Warhol, Basquiat, Niki de Saint Phalle, Goya. Mas, ao ser levado para a TV - com séries como "Buffy, a Caça Vampiros", "True Blood" ou "The Strain" - o vampiro se transforma em um ícone pop e passa a ser utilizado até mesmo na publicidade, como explicou à RFI o curador da mostra, Matthieu Orléan. "A ideia é apresentar ao público uma vasta gama de representação dos vampiros, desde o fim do século 18, para mostrar em que ponto esse mito teve uma hereditariedade tão forte." Segundo ele, tudo começou nas histórias orais que as pessoas do leste da Europa contavam e que se espalharam pelas grandes capitais do oeste europeu, como Londres e Paris. "Em seguida, tudo isso se cristalizou na literatura e tornou cults livros como 'Drakula', de Bram Stoker, de 1897, que fixou esse personagem no imaginário coletivo. Também se cristalizou no cinema, a partir de 1895, quando os vampiros começaram a aparecer nas telonas. Além disso, me interessei e quis mostrar as  transformações e mutações do vampiro em outras práticas artísticas", afirma. Vampiro pop e político Muito além dos míticos Dráculas interpretados por Bela Lugosi e Gary Oldman, ou Nosferatu, interpretado por Klaus Kinski, o percurso da exposição leva o visitante a descobrir as diversas faces que o vampiro encarna ao longo da história, a partir da Idade Média até os dias de hoje, oscilando entre representações poéticas, eróticas, pops e até mesmo políticas. "A figura do vampiro é utilizada em caricaturas desde 1870 para criticar a ascensão do nacionalismo alemão. O mesmo acontece durante as duas Grandes Guerras. O vampiro aparece também em desenhos anticapitalistas, que mostram donos de empresas encarnando esses personagens. Na imprensa, de antigamente e de hoje, o vampiro estampa publicações e capas de revistas e jornais. Se você vai a qualquer manifestação atualmente, os políticos são representados como vampiros", observa Orléan. A RFI conversou com alguns visitantes da exposição, como a professora francesa Leila, que levou um grupo de alunos à Cinemateca Francesa. Para ela, o mais interessante no personagem do vampiro é seu paradoxo de personalidades. "O percurso da exposição mostra que vampiros são monstros, mas também sedutores. Para mim, é importante que meus alunos, adolescentes, possam descobrir esse universo que hoje se tornou algo extremamente romantizado, especialmente devido a séries de TV, e o vampiro acabou perdendo sua aura de nobreza." A mexicana Gloria, veio a Paris a turismo com o marido e foi conferir a mostra. "Somos fãs de cinema e adoramos os filmes e todas as versões de Drácula. A exposição é excelente e completa, tem muito senso de humor e destaca as diferentes faces dos vampiros: a que eu mais gosto é esse lado erótico do personagem", afirma. Monstro, ídolo, sex symbol retrô ou contemporâneo, a fascinação pelo personagem do vampiro atravessa séculos e transcende gerações. A exposição "Vampiros, de Drácula à Buffy" fica em cartaz na Cinemateca Francesa até 19 de janeiro de 2020.